星期三第一季

这部剧完全就是借了个ip来讲自己的故事，人物剧情故事内核崩得不行，选角除了女主之外，其他都是凑数的，难怪只叫《星期三》。

我认为亚当斯一家原本的内核是“做异类也无所谓”，而这部剧的内核却是把一个不被人接受的“异类”努力改变成所谓“被别人接受”的“异类”。

还要为一个本来没有普通家庭问题的“异类”家庭，硬套上一些普通家庭的典型问题，什么“母女问题”“家庭原因”这些，来营造剧情上的矛盾点，从而推进剧情，整个从一开始就崩了。

再加上些典型的美剧校园元素，“个性差异的室友”“性格相似的对手”“曾经认识的丑变帅哥男角”“看似平凡其实很有原则的男主”，这些典型的美剧套路，看起来真的让人乏味又无趣。

我目前为止看了第一集+一点点第二集，已经看不下去了，盲猜一波后期发展是，星期三在校园里经历各种各样的事情，还解决了案件，最后收获了友谊和“认同”，maybe还有爱情🙂

(ps.电影里的星期三和父母也不是没有矛盾，但是电影里的父母总会在一个相互尊重和理解星期三的前提下去和她沟通交流，他们之间的矛盾也总是会很快被解开。而不是像电视剧一样，把她直接塞进学校，然后说类似于“这里会改变你，以后你总会理解我们的”，这样的话。

画些有意思的美剧，电影，游戏，诸如此类。

不得不承认星期三是部有趣又不有趣的美剧。剧情上仅仅只是傲娇少女的学校生活而已，本是特立独行的星期三却上起了粗糙版的霍格沃滋，这一点也不哥特。不过相对于霍格沃滋，星期三上的学院没老师，也没啥奇幻的东西，就像一堆人在高潮时刻表演了一下杂耍而已。星期三也不知道是不是长大了的缘故，成了青春期的反叛少女，她的辉煌永远活在她的嘴里，除了第一集搞了点食人鱼，再也没有做过啥出格的事儿。甚至就算在所普通的学校他都会不能算是个坏学生。

吐槽归吐槽，美术风格还是相当有趣，这一家人从诞生起就抓人眼球，如今依然。我的说，这可比大多数美剧好画的多。随随便便一个场景的构建都是相当有梗的。角色大多也很好玩，不过相对于过于做作的周三，让人惊喜的是她的狼人室友，这就是个女版罗恩，虽然不知道是不是刻意，但是表情做的和罗恩一样有趣。

你可以不满意星期三从黑暗少女变成了心中大爱的毒舌小公主，不满意怪人学校并没怪人（他们大部分比正常人还普通），不满意剧情上不过是对哈利波特的拙劣模仿，但是这套哥特版霍格沃滋组合拳打下来仍值得你一看，毕竟也只有亚当斯一家才能搞出这么多有趣的场景。

首次发布于↓

《星期三》是蒂姆·波顿参与拍摄的第一部电视剧集，也是去年网飞的收视冠军。《亚当斯一家》在美国的历史和翻拍次数，还有受欢迎程度，跟《西游记》在中国的地位差不多。

蒂姆·波顿说，“我从小就是看着这个剧长大的，也很喜欢查理斯·亚当斯的漫画。那些原创的卡通故事对我的启发真的很大。但最触动我的还是星期三这个角色。”

“我觉得自己就是星期三。我从青少年时期开始就认为自己是星期三了，虽然我是个男孩”。

蒂姆·波顿为剧集宣传，在意大利参加了一场欧洲影迷见面会

今天翻译的是《华盛顿邮报》关于《星期三》的观点文章，其中有部分对创作者的采访。

标题：星期三·亚当斯，一个霸屏上世纪 60 年代情景剧与风靡本世纪 TikTok 的角色

观点来自 Michael Cavna

《华盛顿邮报》在职作者

发布时间：2023 年 1 月 31 日

约翰·阿斯廷 (John Astin) 与丽莎·洛林 (Lisa Loring) 在上世纪 60 年代的《阿达一家人》 (The Addams Family) 的剧中。（ABC 图片档案馆/Getty Images）

几乎所有版本的形象中，亚当斯家的女儿都梳着两根长辫子，这是她标志性的发型，而观众的注意力也最容易被它们所吸引。在最近的一部动画电影里，这两条辫子直接升级成了两根预示着厄运的上吊绳，异常醒目。

但是坦白讲，真正的秘密永远都藏在眼睛里。

在这部美国“第一家庭”惊恐喜剧故事里，你能看到一双双令人难忘的眼睛。早在 1938 年，当查理斯·亚当斯 (Charles Addams) 第一次在《纽约客》杂质上发表那些奇怪卡通角色的时候，这些眼睛就已经成型了。

漫画中的星期三·亚当斯

漫画里，这个哥特群体中的家长，包括莫蒂西亚·亚当斯和戈麦斯·亚当斯是有眼皮的，儿子普格斯来也有，并且瞳孔周围还长着眼白，就像法斯特奶奶和法斯特叔叔一样，就连管家卢尔希也一样。

但是，女儿星期三·亚当斯却总跟别人不一样，包括她脑子里的那些骇人想法。绘画形象中，她的眼睛总是用墨水涂成实心的椭圆，虽然简单，但那颜色黑得让她看起来宛如一位年轻的精神病患者。正像童谣里面唱的那样，星期三，这个“悲伤的孩子”，她在注视我们吗，还是已经看穿了我们呢？

每一代人都塑造过他们自己的哥特女孩星期三·亚当斯，但唯有那双深邃的眼睛，一经出世便恒久不变。

第一个演绎这一流行概念的是丽莎·洛林，她是电视银幕上第一位饰演这一角色的女演员。本周六她因心梗在洛杉矶去世，享年64岁。虽然表演经历丰富，（曾参演过《地球照转》 (As the World Turns) ），但丽莎·洛林最为人知的作品还是《阿达一家人》。

去年年底，网飞制作的真人剧集《星期三》首映，鲜明的蒂姆·波顿 (Tim Burton) 风格夹带着紧张的故事情节，成为了近来的全球热门。

在《星期三》中，维克托·托罗本图 (Victor Dorobantu) 饰演小东西（←），珍娜·奥尔特加 (Jenna Ortega) 饰演星期三·亚当斯。

据悉，《星期三》第一季剧集累计播放时长达到了 190 亿分钟，是网飞去年观看最多的原创剧集（网飞播放量第一的剧集是《怪奇物语》，如出一辙，讲的也是一群青少年与超自然力量进行殊死搏斗的故事）。同时，《星期三》还在社交媒体上大火了一把，部分是因为“凯莉”式毕业舞会的那一集播出后，很多年轻粉丝在 TikTok 和 Instagram 上纷纷上传了视频，竞相模仿由珍娜·奥尔特加扮演的星期三——即本文标题所提角色——在剧中的一段灵魂舞蹈。

这段舞蹈的疯传代表了一个可怕的信号，星期三脚尖舞的那一段恐怕已经成了表情包了。这段表演要归功于上世纪 60 年代中期电视剧集《阿达一家人》里面最受欢迎的段落，那段演的是星期三教笨拙的管家卢尔希如何裁剪毯子。多年之后，网上用户因重新为这场戏配乐而兴奋不已，歌单包含了众多知名歌曲，其中还有雷蒙斯 (Ramones) 的《Blitzkrieg Bop》。

当时作为童星的洛林让那场戏迅速走红，她 5 岁时曾经加盟过 ABC ，参加了一部为期两季的节目录制。洛林喜欢跟人们说，她能参演全靠她噘嘴的那副模样。但终究还是那双眼睛——在古怪、黑暗而又昭示着死亡的目光之中难掩纯真——让星期三在银幕上再次复活。

为表敬意，奥尔特加在她的 Instagram 账号中贴出了两张幼年洛林在 60 年代《阿达一家人》片场的照片和故事，并配以文字：“彻彻底底的震惊了。感谢你所做的一切。”一位洛林的朋友在脸书上也发出一段话，说这位女演员和其他演员还共同出演过 1977 年电视电影版本的《阿达一家人》：“在流行文化和人们的心里，她饰演的星期三·亚当斯早已成为经典。”

洛林 5 岁时参演《阿达一家人》。

那些对于洛林的看法代表了这一真人角色的两个面，也说明了这个角色是如何随着时代演进的。

从 1964 年起，洛林就开始饰演那个可爱又乐观的小孩子，即便是星期三在用娃娃玩断头台砍头游戏时，或是给她的纯种蜘蛛——荷马——喂食苍蝇的时候，都能表现出这样的性格。

鲍勃·曼考夫 (Bob Mankoff) ，前《纽约客》卡通编辑，曾经和亚当斯见过一面。他回顾了洛林那段热情的跳舞戏，并表示说，“看这场戏就能明白为什么这个角色需要腿。”（洛林在 2018 年的漫展上开玩笑说道：“当时是谁教我那么跳的？我自己是不会那么跳的！”）

曼考夫还指出，洛林饰演的星期三让这个角色拥有了漫画角色所不具备的重要性。漫画中的星期三没有名字，也没有背景故事。他说，“这个成为星期三的小女孩，从来就没有过一句台词。”

然而，这个角色成功完成了电视转型，并在流行文化中沉淀了下来，曼考夫说，“因为他们会将非正常的想象成正常的，反之亦然。”

图片中场景来自“卢尔希学跳舞”一场戏，首次播出是在 1964 年 12 月 11 日。

另有一长串的女演员，在电视上或是舞台上，表演过星期三，或是为她配音。其中最出名的就要数克里斯蒂娜·里奇 (Christina Ricci)了，在这一次网飞的剧集中，她得以再次回归，但扮演的是另外一个不同的角色。

在上世纪 90 年代的电影《亚当斯一家》中，我们还能看到那双透着危险的眼睛，里奇饰演了散发着暗黑气质的星期三，这个十一、二岁的少年可以突然间作出一些惊悚的举动。这个版本和奥尔特加版本的星期三隔空达成一致，在想到放出凶悍的大鱼去咬一个挨欺负的男孩时，她连眼睛都不眨一下。

2021 年 8 月 22 日，阿尔弗雷德·高福（右三）与《星期三》剧组提前庆祝他的生日。左一是谁？

阿尔弗雷德·高福 (Alfred Gough) 是网飞出品剧集的联合创作人，他认为在他的剧中，星期三是很受欢迎的，因为“她无所畏惧，直言不讳，而且说的都是事实，无论你是不是喜欢听。”

“这种无所畏惧的品质，对于还处在担心说出自己想法年纪的人来说，是非常有吸引力的，”迈尔斯·米勒 (Miles Millar)，高福的联合创作人和剧集主理人，在最近一次的视频采访中如是说。“她的身上有一种自由的气质。”

高福和米勒用了将近四年的时间来孵化这个关于星期三的故事，她是一个年轻人，被送到了一所名为 Nevermore Academy 的寄宿学校读书，在那里她要破解一宗迷案。这部剧集里，波顿有导演过其中的几集，在波顿读了剧本并决定加入的时候，他们两个人都感到激动不已。

剧集主理人说，吸引波顿的概念就是，在一个满是被放逐的超能力学生云集的学校里，星期三仍旧是一副局外人的样子。得益于他的启发，我们在星期三双眼的表现上，加入了非常关键的表演点。

作为一个成熟的侦探，星期三用她镭射光一般的专注力对过手的线索进行逐一的盘查。她的面部表演非常简单，所以当她挑眉的时候，或是很怪异地眨眼睛的时候，就会有异常大的震撼效果。“让星期三不要眨眼睛是蒂姆的主意”，高福说。

奥尔加特的表演有望在 2 月竞争美国演员工会奖，星期三也将搭上新一波的文化浪潮扶摇直上。

艾玛·艾伦 (Emma Allen) 是《纽约客》卡通和幽默内容的编辑，她说，“上个周末我碰到了以前教过我的一位艺术教授，她告诉我她的女儿会在游乐园里‘表演亚当斯一家’，这让人觉得很新奇，”给了我一个坦白意味的眨眼后，她还补充道：“一直以来我都在同时扮演查理斯·亚当斯版本和克里斯蒂娜·里奇版本混合体的星期三，只是我没有留辫子。”

星期三的样子可能会变，但是高福认为，这个人物最核心的力量是可以历经几十年的时间而不变的。

“星期三身上最棒的地方就是她把瞬间与永恒集于一身，”剧集主理人说。“《阿达一家人》也是这样，因为他们就是一家古怪的人，但是这家人实际上是紧密联系在一起的，彼此深爱对方，并且珍视彼此的不同之处。这是一种可以引起普遍共情的感情。”

很矛盾，剧看的还算开心。但这个调调儿，真的很不《亚当斯一家》。明明蒂姆波顿之前对作品就算拍的再烂，哥特和冷幽默这两个特质还是能保证的。这一次真的有点意外。

当然，我知道剧名是《星期三》并不是《亚当斯一家》，可以看作是单拎出一个角色展开的全新故事。可剧中的造型还是尽可能的还原了漫画，也请了电影版星期三的扮演者出境，不像是想跟原著划清界限的样子。套着亚当斯一家的外壳，却讲了一个类似哈利波特这种，怪物们的魔法学校的故事，这波操作实在是有点让人看不懂。

蒂姆波顿，如果你爱《哈利波特》爱的深沉，直接找JK罗琳买版权不好吗？你如果被食死徒绑架了你就眨眨眼。对了，你老婆就是食死徒，还在阿兹卡班踩过缝纫机。（哦，我忘了，已经是前妻了。你没还她床垫吗？）

那么《亚当斯一家》原本应该是什么调调儿？

那就要从这套漫画古怪的作者说起了。

查尔斯·亚当斯（Charles Addams）是纽约客杂志的插画师。没错这人自己就是一个亚当斯。他本人的画风与他的作品保持一致，哥特又古怪，全身上下都是奇怪的笑点。比如拍照带个断头骑士的头盔。比如一把年纪了，要再婚，选择在墓地办婚礼，让新娘身披黑纱。

查尔斯·亚当斯的一些照片

查尔斯·亚当斯从上世纪30年代开始，在《纽约客》杂志上刊载亚当斯一家的漫画。大多是那种没有什么剧情，只有一个冷幽默的单张作品。那个时代，环球正如火如荼的搞着怪物宇宙，吸血鬼，科学怪人，化身博士，靠着这些新奇刺激的小烂片熬过漫长的大萧条。哥特文学影视化似乎是个很流行事儿。

我不知道查尔斯·亚当斯在当年有没有动过将他的漫画影视化的心思。应当是没有吧？因为他这套漫画出的很慢，人设杂乱，造型也经常变。直到五十年代“一家人都没有整整齐齐”。

圣诞节玩一个断头台游戏吧

1964年，《亚当斯一家》第一次影视化。拍了个非常美式风格的情景喜剧，就是那种背景有观众笑声的室内剧。古早翻译叫《阿达一族》。不过由于当时不太发达的制作技术，这个版本的画面全是黑白的，并且没啥特效。“手”没有和胳膊断开，只是偶尔从盒子和信箱里伸出来。其实漫画里也大概是这样表现的。

《阿达一族》剧照

虽然过于古早，看过的人不多，但1964版本对于后续诸版影响巨大。首先就是，它给了这一家子每人起了一个名字。换言之，在纽约客连载时，这一家人是没有名字的，就是一些“奇怪的东西”而已。由于查尔斯·亚当斯本斯参与了剧集的制作，所以这些名字大都是他和导演，演员商量出来的。

星期三，正如《星期三》剧中莫迪莎解释的那样，来自一首童谣中的一句“Wednesday's child is full of woe,星期三出生的孩子满是忧伤，”其实她的全名应该是星期三·星期五·亚当斯。因为还有一句“Friday's child is loving and giving,星期五出生的孩子深情付出。”

除了名字，这一版也给了每个角色一个详尽的外观，比如星期三的两条麻花辫造型也是从这部剧开始的。最初的漫画版，两侧垂有头发，但看不太出来是麻花辫。

星期三外形变迁史，最初的漫画版本其实是没有麻花辫的。

当然还有爸爸的角色。不少人看惯了90年代的电影版，觉得《星期三》剧中的爸爸矮胖油腻，有点ooc。其实你看漫画，最初的外观设计就是矮胖的。是60年代，为了影视化才搞的精明帅气一些的。毕竟爸爸妈妈日常黏黏糊糊，帅哥美女谈恋爱才有市场。目前这部《星期三》，父母秀恩爱，不要说他们女儿看不下去，我都快看不下去了。

再之后，就是更多人熟悉和喜欢的90年代电影版本《亚当斯一家》以及续集《亚当斯一家的价值观》（后面还换人拍了第三部，因为原班人马中有人过世了。不过口碑不算很好。好奇想看一眼，资源都不太好找。）

90年代的电影版相较于60年代的情景剧，制作技术上进步了不少。“手”可以借助绿幕技术离开盒子独立行走了。画面脱离海斯法典的制约也变得更为激烈刺激。

星期三这个角色，在电影版中人气开始飙升。更古老的情景剧版这个角色跟她兄弟就是两个打打闹闹的熊孩子，观众更多注意力还是在成人演员上。不得不说克里斯蒂娜·里奇身上的怪萝莉气质还蛮绝的。她有一张抱着娃娃的照片，我小时候很多盗版恐怖小说会拿来用。我还挺喜欢她的另一部电影《水牛城66》。

非常可惜，克里斯蒂娜·里奇虽然也出演了《星期三》，可剧中那个可怕的刘海遮住了那个很有辨识度的额头，加上邋遢古板的造型，搞得魅力全无。黑化后摘了眼镜也并没有好很多。

以上，是对《亚当斯一家》影视化，做的小小梳理。看过这么多版改编，到底哪一部能够称得上原汁原味呢？

这可说不好！毕竟原版漫画全是单页故事，没什么剧情可言。而60年代的情景剧版虽然有原作者参与，但受到制作的限制，很多鬼点子也不能全然施展。

但按照我的理解，两个要点是改编对味儿的关键，一个就是“相亲相爱家庭”另一个则是“特立独行的哥特”。说直白些就是，这家人都不怎么正常，且都以不正常为傲。这个系列很多笑点就是建立在这种“对古怪的习以为常”，以及“对正常的大惊小怪”上。

比如，他们认为对于一株植物而言，最丑陋的部分是它的花朵，花朵是需要被修剪掉的部分。再比如小孩子面色变得红润，那他可能是生病了。小孩子想要去当童子军，天呐，他不正常，他明明有那么棒的断头台可以玩，为什么要当童子军？做童子军一定是一件很痛苦的事情。

认为“花朵是植物中最丑陋的部分，需要被修剪掉。”是原漫画的点子，在几个版本中都有展现。

基于此，我认为任何一版亚当斯一家的改编都应该保留这一家人的这种独特性，因为这正是这一系列有趣的根本。而《星期三》呢，我觉得违和感在于他们创建一个接收各种怪物的魔法学校，且不断的教导周围的居民接纳这些怪物。这样的操作明显拉大了亚当斯一家的生活半径，把他们强行扔进正常人的世界。

比如，星期三平时很少说话，但只要说就如一把锋利的刀子。这是人物的设定本来没什么问题，反正她的活动范围大多时候就是家，而她家就没有正常人。可你把她放到一个人类生活的小镇上，违和感就来了。她这样阴阳怪气的说话，那些人都不生气的吗？那我只能说，你们这镇子上的人脾气可真好。

不知道大家会不会有这样的感觉，就是这几年，欧美影视剧编故事的方向变了。有那么一阵子流行那种“一切为家庭”主题。那个时代的商业片，主角无论是在太空，还是在魔法世界，都会经历一系列波折后明白家庭，家人的重要。哪怕是拯救世界都是因为这个世界存在“我孩子”。《亚当斯一家》的电影版其实也可以划到这一类主题下。

但这几年，风向似乎不一样了，更多影视剧愿意将价值观落脚在“消除偏见”这点上。《星期三》可以说做的很典型了。从一开始就假借路人之口引出“不要歧视那些怪物。”中间又多次强调这一内核，主角星期三，作为一个很冷酷的哥特少女，也要学会接受关爱，接受朋友的存在。她还真交了几个挺“正常”的朋友，甚至是有了几个比她危险的暧昧对象。最后的最后，她甚至还作为英雄，保护了那些生为异类的同学们。

“消除偏见”这个主题本身没有错，很好，很正确。而且我觉得完全有必要。

毕竟，在好莱坞哥特电影的黄金年代，也就是上世纪30年代。隐藏在怪物皮下的净是一些带着异域口音，生一张黝黑面孔的人。那个时代的环球怪物电影简直就是好莱坞异人收留所。如果当时的影视制作不排斥他们，他们或许可以出演一些正面角色，不用屈居于那张怪物皮下。

但这个主题放在“亚当斯一家”似乎又不那么合适。作者查尔斯·亚当斯的性别以及外观，在他那个时代不会遭到任何的歧视，他姑姑还是个反歧视先锋，拿过和平奖那种，又有谁会歧视他呢？

他就是特立独行，就喜欢搞怪。他邻居都说他从小就不是什么省心孩子，喜欢坟墓，骨头这些阴森森的东西。藏在怪物的皮下可以说完全出于他自愿。我认为，对于这一类人，强行包容反而是一种打扰。有一种我就是想让你觉得我奇怪，你居然还要凑过来的感觉？这一点相信很多社恐人士会有共鸣。有的时候就是想摆臭脸，就是想拒人千里。“包容”的微笑反而会让人觉得应付起来很麻烦。

只能说“包容”二字也可以从多个角度展开。可以是包容那些与生俱来的差异，也可以是包容那些后天形成的个人习惯。对于那些性格比较孤僻的人，我们有时候应该给他们一些“社交距离”。

星期三，我看很多人形容她是“哥特少女”。这个“哥特”不是哥特建筑的“哥特”而是哥特文学的那个“哥特”。这两者还是有很多差别的。剧中，也有多处提到了哥特文学相关。比如爱伦坡；比如玛丽雪莱和《弗兰肯斯坦》；再比如怪物海德出自《化身博士》。可以看出主创们是想对哥特文学进行致敬的。

那么哥特文学又是怎么来的呢？

起因是亨利八世执意要娶波琳家的女孩，被迫搞了宗教改革。大量的哥特风格建筑在改革中被废弃，这些废弃的建筑在海岛潮湿的气候中很快生出青苔。到了摄政时期旅行开始盛行。那些阴森森的长满青苔的废墟给当时的小说家提供了灵感。

哥特文学就是一种废墟之美，是原始的，阴森的，也是不理世俗眼光的。最初搞哥特文学的那一拨人，大部分都是不满古典主义全然唯美崇高的基调，硬要搞怪的刺儿头。

哥特，或许生来就和这种强调‘多交朋友““与人为善”的主题犯冲。他不是那种生而不同，强调相似性。而生来都一样人，可我偏要特立独行，偏要住在废墟里，搞点神神秘秘的东西。可以说这东西骨子里带着叛逆，本来就不适合拿来表现太和谐东西。

最后，说一段剧中我印象最深的片段。

个人认为，剧中视觉冲击做的最好的一段，应该是“血染舞会”。当然那不是血，只是颜料。初看确实还是有B级片的风骨，很刺激，终于有点哥特那味儿了。但咂摸咂摸又觉得不对。这不是升级版的《魔女嘉莉》吗？

就是从猪血泼一个人，改成颜料冒充猪血泼一学校的人，场景全都是舞会。把校园霸凌改成人类对怪物的群体霸凌。好你个蒂姆波顿，好会移花接木。你要真那么爱《魔女嘉莉》去找史蒂芬·金买版权呀，你可以不拍《亚当斯一家》。

两狼局，女主预言家开局嘴炮怼全场后上警，狼人连刀三个好人后预言家一波分析踩死一平民（该平民当晚被刀光速打脸），随后预言家继续分析带领大家票死另一好人。某一晚终于验到了一狼，该狼立即自爆，刀死一好人（没人救），刀死预言家（被女巫救活），预言家验到第二只狼，该狼立即自爆，游戏结束，好人胜利。被票死的好人原谅了预言家。

纯纯乱改编的，给我一种把哈利波特和美国青春偶像剧揉杂在一起的感觉

你要这样拍你就别挂亚当斯一家的ip啊，我真服了，电影版里面wsd根本就不是这种装逼女，整个故事内核就是女主一玛丽苏叛逆搞非主流，第一集一开始就女主备胎陆续登场，真的眼睛给我看吓了

不可否认本剧成人女性的演技和颜值都非常出众，全是头部明星，但是故事本身还是聚焦于未成年角色的，整个就校园恋爱+女主叛逆成长，有没有亚当斯这个ip都可以接着演，星期三就是腹黑就是单纯的坏，不是什么叛逆少女刷存在感才搞非主流的谢谢，麻烦版权方把这剧告了吧