剧照
剧情介绍
20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。16岁的姐姐海（长泽雅美 配音）照顾所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。偶然的机会，海结识了同校新闻部的男孩风间俊（冈田准一 配音），校园生活平添一道靓丽的色彩。与此同时，东京奥运会召开在即，学校内俊和一群好友所栖身的古旧建筑“拉丁区”面临拆毁的命运。为了保护心中的圣地，俊、海以及同好们联合起来。在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的命运却挡在了彼此的面前……
本片根据根据高桥千鹤、佐山哲郎1980年1~8月发表在少女杂志《好朋友（なかよし）》上的同名漫画改编。
长篇影评
1 ) 伤痛只能靠狗血来抚平
2、麻酱配的女主又是一如既往的那乌西卡式人物。而外婆则干脆就是从花开伊吕波里穿越过来的。
3、人物简约到崩坏的地步，背景细致到蛋疼的地步。（经常出现反日米安保条约之类的内容）
4、男女主人公在相互表白之后忽然发现是失散多年的兄妹，剧情立即就思密达了。
5、在男女主人公不顾禁忌无论如何都要在一起之后，又突然被洗白了。这是韩剧呢？还是韩剧呢？还是韩剧呢？
6、最后大轮船起航有鼓励国民再出发的意味。但经历了平成不况之后又被大地震沉重打击，国际上存在感急剧降低之后，日本国民能否再一次七转八起咸鱼翻身，恐怕是很成问题的。
2 ) 没了灵气
色彩仍然是吉卜力鲜明得无可挑剔的色彩，我觉得这是保留下来的唯一看点了。
在拍摄结构安排上，可以说是没有重心，前段铺垫部分太过冗长，以至于我看到前半部分的时候有种无聊到想从电影院走出去的感觉，高潮部分不够精彩和动人。
配乐方面，之前宫崎骏的动画里的插曲一般是单纯用曲子，很少有歌声出现，这部吉卜力的片子里出现了少有的歌手伴唱。只是，当最后电影插曲的歌声响起的时候，打动我的是手島葵的声音，而不是片中的女主人公和影片本身。甚至当女主角开始说话的时候，反而有一种影响了观众听优美歌曲的感觉，这一点也很是失败，建议在电影中还是采用纯粹的曲子较好。
总体来讲，没有以前宫崎骏动画片的灵气了，也没有了那种能把人感动到骨子里的感觉和精彩得能让人陷进去的紧张气氛。
一个人的才华希望能够一代代得以传承下去是很难做到的。若是经商还好说，让下一代人努力学习管理经验，下一代人够努力的话或许能够实现平稳过渡。但是如果是艺术这样的需要灵感的东西，就不那么容易做到了。
艺术这东西很私人，每个人对艺术的感知程度都不一样，不管宫﨑吾朗在绘画和动漫的技术上有多过硬，但是对动画的制作和灵感上或许跟宫崎骏的想法不一样，若是父母把自己的套路强加到自己的下一代身上，最后取得的成果有多少有些扭曲感，观赏艺术的人们也感知不到其中的灵气，这就着相了。
若是各自尊重，能任其发展自己的艺术思路，经历磨练，即使出来的不是像宫崎骏那样阳光灿烂的作品，至少有灵气，就是好作品。
3 ) 真夏の海●昭和恋恋映画馆
我曾经在09年的一篇吉卜力流水账里说过：如果说吉卜力是一个以生产童话为主的工作室，那么他们的童话可以分为“硬童话”和“软童话”。《龙猫》《岁月的童话》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《平成狸合战》等等都是属于“软童话”的。以《我的邻居山田君》为代表作的监督高畑勋更偏重走现实主义中带温情色彩的片子，但也能在《狸猫》这样有着微幻想的片子里，把拟人动物和真实社会生活缝合得相当美妙，不觉突兀。在高田勋的动画中，没有恶人，没有嫉妒，没有怨恨等人类身上的丑恶点，即使是在《萤火虫之墓》这种二战背景的电影中，我们也看不到太过强烈严肃的控诉战争的基调。昏黄的色调把兄妹有哭有笑的岁月都淡化成昔日影像，原有的忧愁也被稀释了不少。这就是我所喜欢的吉卜力带给人的能量，用质朴却非凡的人物讲述人类永恒主题，饱含哲思却也点到为止，体贴宽容地与人对话，亲切到没有距离。
大多数人和曾经的烂木头一样把宫崎骏作为吉卜力的代名词，而实际上在温暖牌上占有军功章的更多是高畑勋、望月充智、近藤喜文等监督。除去《龙猫》《魔女宅急便》等合家欢乐的动画，宫崎骏很显然更偏爱天马行空的大幻想动画，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》里，直白的也好，隐藏的也好，都带有比较硬的设定，比如那座会移动的机械感十足的城堡，还有跑到千寻那里出搓澡的鱼怪嘴里吐出来的自行车，垃圾废品，对地球环境的讽刺昭然若揭。童话色彩便也淡了不少。至于那部让吉卜力走上正轨的宫崎骏原创漫画改编的《风之谷的娜乌西卡》，机械味浓厚的世界观设定与灰蒙蒙的背景作画，反而把正义感给压制了，比起后期的其他作品缺乏趣味性，是烂木头心中不太美好的一部作品。
吉卜力习惯在每年夏天公映其工作室新作，魔都6月在上海影城的6号厅里观赏到的这部《虞美人》其实已早在去年日本公映，但对我们而言它是簇簇新的。当看到吉卜力标志性的蓝色龙猫LOGO投射在魔都大银幕上时，相信这是每一个从小看吉卜力动画孩子的圆梦时刻。这一刻我们看的不是压缩碟呈现的小盒子大小的影像，而是银色盒子装载的厚厚胶片。
宫崎吾朗这次的选材极好，与其说他一直在追赶父亲的脚步，这部《虞美人》则更像是结合了宫崎骏、高畑勋等多位吉卜力老前辈风格的作品：在人设上贯彻了吉卜力一向的“长相最周正最普通的最叫人疑惑到认不出的就是主角”；一对性格四平八稳的小男孩和小女孩；以亲情友情以及萌芽期爱情为主旋律的自然之风。
同样是小清新作品，与去年借鉴欧洲系童话改编的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比，《虞美人》改编的是本国同名漫画，把时代背景放在了日本60年代的战后社会，讲述生活在横滨的疑似兄妹俊与小海在时代车轮下一边挽救恋恋不舍的文化信仰归宿——拉丁楼，一边追寻身世的故事。虽然在观影过程中大家也不时出现“疑似亲兄妹”的韩剧情节过于老套狗血的吐槽，但整部片子主要看点还是战后日本社会的风土人情：烂尾楼里崇尚自由爱好的宅男生徒；借宿在旧时家庭中灵气逼人的寄读生；枝繁叶茂的坡道上来往的各色人物；细腻精致，锅碗瓢盆阁楼桌椅都落实到细节无限贴近生活质感的背景作画，都叫人对昭和时代无限神往。而夹杂在这一切中暗生情愫的少男少女则是甜点般的点缀。
如果说《悬崖上的金鱼姬》的代表色是沉厚的代表天地苍穹的大红大蓝，《阿丽埃蒂》的代表色是青翠欲滴的绿，《虞美人》的代表色则是与女主角同名的海蓝，这样清爽的海蓝充斥了海报和全片：蓝，不仅仅是大海的蓝，也是每日打着信号旗盼望父亲归来的女主角松崎海，也是穿着蓝色制服头戴蓝色帽子热情洋溢的青年学生。《虞美人》同时也是宫崎吾朗自己打出的一面信号旗，昭示着次时代的吉卜力。
与在现实生活中跟老父亲搏斗300天的宫崎吾朗一样，在影片中立志“社团拉丁楼不倒，梦想不灭”的青涩学子们同样轴得叫人觉着可爱。这帮废宅孩子里有留级数年看见姑娘就脸红的小哲学家，也有一做实验就有拆房子嫌疑的化学怪人，更有观察了太阳黑子10年却只得出“宇宙亘古不变我们什么也没发现”这一惊世骇俗结论的科学男。他们的可爱与可笑让本来决定拆楼的理事长收回成命，豪放一笑，再次印证了“所有的成长都是单次消费，所有的间接经验对我们都无效”的青春真理。与抽丝剥茧，在命运坡道上奋力直追的俊与小海相比，以水沼史郎这个眼镜腹黑男为代表的一票学子才是萌到骨髓里。賑やか的昭和时代，魅力就在于此。
无独有偶，今届的另一部日本参展片《永远的三丁目的夕阳64》也把时代背景放在了东京奥运会即将开幕的日本社会。两部影片都无疑是对民风民智日渐开化，人情味沸腾，年轻人充满活力朝气的60年代的怀念。（巧的是近日国内上档的年代戏《风和日丽》缅怀的也是我朝相同时期的故事，男女主角的命运设定和《虞美人》有着异曲同工之妙。相比前者的苦涩，后者则借着动画片宽容的世界观把一切坎坷都理顺了。）《虞美人》不仅仅是宫崎吾朗对父辈生活年代的追念，也是献给吉卜力内部历史发展的一封情书。
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昨天电影上打出“完”字后米娜桑一起鼓掌的场景让我和TOKA竹子桑十分感动，虽然在观影过程中我们的吐槽点诸如红领巾啊绿领巾，大叔男学生啊请大BOSS要靠内部关系，为毛男孩子永远不把女孩子送到家门口这点槽点可说是非常之奇怪！但电影落幕那一刻我们还是相当虔诚的。
TOKA桑到场的时候说你知道伐现在影城1楼下面全是长枪短炮，连个地板都看不见，人都坐在地上了。我想要死了不是吧看个电影跟讨饭瓜子一样的。虽说讲良心话这次组织得是有点乱，且开幕式红地毯报幕都漏洞百出到那次第了，但这噶闹猛的盛会真的一年只有一次啊！
4 ) 昂首向前走
日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，这也导致电影产业步入小年。即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军，但相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。不过，外界除了考虑外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总能吸引眼球。显然，所有人都达成了共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。 但失望归失望，支持起儿子的动画事业，宫崎骏不敢怠慢。具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮忙。相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重，偏向保守。在《地海战记》遭遇恶评的情况下，正因《来自红花坂》的保守处置，这也成功保护了电影。 基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新动画也不为过。很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。 《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。某些方面上，它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。 在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年还有奥运会来临等细节，说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实也是精神文化上的象征，以西式建筑的突出外形出现。学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。 亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿。即便经历了二战失败，然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去：像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，它极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。 表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国的一日千里，屹立于世界之林。然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为它过于随意和戏剧化的，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。 除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。电影有一特点就是音乐满溢，持续不断。从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的大局面。 好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是抗议成功，总会叫人感慨不已。常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是根本的国民性。或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】
5 ) “现实题材就必须批判现实”？谁说的？
这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择，绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套，你要是拍青涩物语，那肯定是超不过望月智充，你要是拍社会批判，你爸就得吃了你，如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的，那肯定也好看不了。
于是，《虞美人盛开的山坡》一出来，我们听到了一片眼镜碎掉的声音。
从故事上，虞美人不仅入世了，而且入的很深，但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度，家人背负着过往的伤痛，却从不沉浸其中，就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观，在故事整体的氛围影响下，也只让观众感到充满活力。就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套，套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。
如批判者所说，这片子作画毛病颇多，剧本简单粗暴，对时代的表现过于片面，内涵很浅傻子都能看懂，这里有问题，那里有问题，连膝盖都有问题，总而言之，吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源，如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子，云云。
但是，很久没看到这样一部积极向上的动画了。
“明天会更好！”这样的信念离开日本已经有20年了，确实需要有人提起来了。既然老头觉得这事不归他管，那儿子就果断接手了。
有人说动画的积极风格与311大地震有关，从制作时间上看似乎不太吻合，但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了，做一部纯粹的动画，表现一种纯粹的感情，这么简单的事情，没有人愿意做，日本是真的病了，吾朗的选择完全是正中红心。
哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。
其实，这就够了。
说起来，另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》，其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的，批判社会和内涵深度刚刚的，但也因此导致少有人看懂。从这点来看，吾朗比押井聪明多了，谁敢说他傻？
6 ) 宫崎呜朗再一次让人失望
或许这是宫崎吾朗最后的一次监督基卜力作品了，毕竟老板不是宫崎骏，花光了父亲的面子再一次证明了自己不是做动画的材料，不可能让整个基卜力毁了，期待宫崎骏把棒子再次交到米林宏昌手上，虽然还是很稚嫩，不过还是很期待米林宏昌的下一部作品。
唉，浪费了这么豪华的CV阵容。
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事，但父亲一手包办了这么一个写实的题材（？）。结果兄妹不是兄妹，房子也没拆。除了一些瞎了的眼神，最近看得最愉快的动画，也着实希望吉卜力一鼓作气，尝试更广阔的题材。写实感的动作设计，爵士配乐和老歌插曲，满满六十年代情怀，只要不那么在意战争背景。
影片有个很重要的时间点，即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本，非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血，也恰恰是这种狗血，成为影院的笑点，汗。音乐很好听。
吾郎和近藤喜文还相距甚远
虽然很多人拿宫崎父子比较，总在嘲笑儿子走父亲的老路，但撇开父子关系而言，片子本身是美好的，这就够了。甚至有时会欣慰：幸好有人能继续这种风格，幸好。其实细看，还是能感到作品的进步，更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点，细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感，日趋完善。
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以，但不要再倚賴GHIBLI之名，這樣我也能乾脆地表示不看了。
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
若我在夕陽中呼喚你，能遇上溫柔的你嗎。
预告片已经把我秒杀了！
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事，虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵，好听！
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.
对于看过了，不好看那句评论我该如何吐槽
怀旧风，小清新的爱，蛋蛋的忧伤，还有那些爵士乐。
电车送别那一段就该收尾了，这结局太狗血了，整一个日版《老房有喜》啊
说不上多好多坏，沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中，就是享受了。
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候，突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕，这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗？！！！
有一种会长小哥才是主角的错觉……
故事看似狗血，但畫面中卻是滿滿的情懷，對過去的懷念，對戰爭傷痕的撫平，在愛情故事裡加入了文化保育的母題，倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志，借景抒情──青春真好
女主又是典型的宫崎骏的理想女性，介个时代还有这样的男生女生不（泪）不是最经典，但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
始终记得电车前的分别，我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风，配乐都是精致的细腻的，很棒。
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人？特意去查资料考据了一下：东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”，原著漫画出版前，作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜，漫画成书后，就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”，是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片，终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代，是各种思潮活泼觉醒的年代，是全学联全共斗轰轰烈烈的年代，是东京奥运会即将召开的年代，整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛，夜色里巴士站少女的告白，少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去，东奥会取消，回看这个片子，怎能不唏嘘？