安魂

文牧野所导演的《安魂曲》秉承了其一贯的以小见大的拍摄风格和真实的案例事件，引发了观影者的深思。不同《石头》居无定所的“归宿”；《金兰桂芹》中空巢老人的“归宿”，他这次提出了“归宿”却是对灵魂“归宿”的拷问。

文牧野巧妙利用冥婚这一线索，将两个不幸的家庭捆绑在了一起，孟小军卖妻子的遗体为了救活女儿，农村夫妇买遗体是为了给儿子配冥婚。一是向生，一是为死。影片使用平铺直叙的手法浅浅的感叹生活的无常与艰辛，却深层次与真实的发问与揭露了灵魂该如何安放。

魂兮归来何处可安

影片中对孟小军妻子的镜头并不多，大多是相片和在太平间里苍白的大片肌肤。唯一正面镜头的则是出现在孟小军的幻觉中，她翻箱倒柜的急躁地寻找着东西，彼时孟小军手里攥着一个梳子，暖光斜斜地打在他们二人的身上，两人久久地未有对话台词。只有翻东西音响声。直到孟小军的一声：“我去接彤彤。”妻子似乎释然与的轻轻微笑，消失不见，代表着妻子的与这个家的羁绊的断裂，此处也再也并非她的归程。

因是在幻觉中，妻子大致是知道自己被卖到农村的事情，她挂念女儿她念念不忘，她的这次出现则是和下次出现于农村出殡时的遗像上，黑白分明，且与这个家再也没有瓜葛。原先的家是她的归宿，只是再也回不去了。卖到农村看似是归宿却犹如影片结束时镜头中那个被烧的无关畸形的纸人，这是畸形的归宿，也可以说是她再也没有了归宿。不多的镜头却塑造了一个爱家庭的早亡女人，同时也引发了观众对其归宿的惋惜。

挣扎现实无可奈何

不同于妻子的离开现世，孟小军仍旧挣扎于现世，且他似乎是一根风筝线，一头系在如风筝般远去的妻子山上，一头仍死死攥在女儿的手里。风筝已残，是继续执着于追寻过往云烟？还是乖乖回到仍在眼前的事实把握当下？他挣扎于二人之间，飘荡起伏良久，最终他还是痛下决心，卖掉了妻子的尸体。斯人已逝，生者还需继续生存。他灵魂的归宿模糊且令人心痛，回到女儿的身边是当下最正确的选择。最后的镜头定格于医生的视角，医生久久的凝视着孟小军加上没有点明的开放式结局，再次引人深思并深化了灵魂归宿这一主题。

导演用白描的手法淡然直叙了这样一惨淡且令人沉痛的故事，因丧子所以需要配冥婚，因救助女儿不得不出卖自己的妻子的遗体，因家贫和女儿的病危不得不解决的财政问题，因得到了卖尸的钱女儿才能得救………种种事件好似麦比乌斯环一样，循环于生活的无常，灵魂的无处可安，令人为之叹惋。同时也再次令观众思考何处是灵魂的归宿，又如何让灵魂走上归程。

看《我不是药神》前先来点《安魂曲》镇压😳😳果然不是药的问题！我们都要相信，这世上的很多人，用尽了力气，也过不完平凡的一生。道理这东西，你信就是天籁，不信就是噪音。正如很多人只知“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”，却不知后来“子还可责同元亮，妻却差贤胜敬通”，以及“丹成随我三山去，不作巫山云雨仙”，人生一世或长或短，活着的时刻才是真实的，执念太深容易走火入魔

借《我不是药神》的势头，文牧野的名字进入我的脑中，借此我看了他14年执导的短篇《安魂曲》。

短篇取材于真实故事：孟小军的全家遭遇了一场惨烈的车祸，他们骑的摩托车被卡车撞翻，孟小军受了重伤，年仅四岁的女儿严重脑损伤，而妻子却当场死亡。女儿必须在一周之内做一场手术费高达十二万的手术，但作为小县城的修车工，孟小军根本拿不出十二万。所以，走投无路的孟小军听从了太平间管理员老张的建议，打算将妻子的遗体卖到农村去，与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。

这部短片十二分钟，无论是从视觉还是听觉都给人强烈的压力感，无比真实的代入感。

《安魂曲》是现实主义题材的的短片，它通过阴婚将两个遭受苦难的家庭联系在了一起。孟小军卖妻子遗体获得十万救女儿，农村夫妇花钱买遗体给儿子配婚。一方是求活，一方是求死。短片主要是通过平实的叙述而非大笔的渲染，给人一种平常却又真实的代入感。

短片深层实则在对观众进行灵魂的拷问：人的灵魂该如何归属。一方面是你的爱人，另一方面是你的女儿，

在影片中，孟小军幻想妻子梳头的那个片段的一句台词：放心吧，我去接彤彤。让我倍感压抑和心酸。有句话真的很让人信服：你永远都不知道明天和危险哪一个会先到来。

这部剧短且思路清晰简单。在影片的最后孟小军躺在椅子上做梦，给女儿做完手术的医生走了过来呆呆地望着孟小军。或许孟小军醒来能听到一个好消息又有可能是个坏消息。

总之，世界上有太多的生离死别，我们都不得以地要去面对，很多人都肯定会不止一次地发问过，人死后到底会变成什么呢？是虚无缥缈的一阵风？还是大海里的每一条鱼呢？

人这一生，短如白驹过隙，珍惜当下的人和物，应该努力做到无怨无悔。

看完以后不想谈如今社会医疗有多不够完善，冥婚有多迷信封建，脑子里一直莹莹绕绕的都是人，人是复杂的动物体，灵魂更是这复杂过程中的首要一环，男人卖了妻子不知道最终有没有救回女儿，买了尸体来为儿子冥婚的老父母也不知道儿子是否泉下幸福，文牧野并没有给出一个非常清晰确切的答案，但是看完影片后，我个人觉得答案不是第一位的，好像是烧不完的冥纸一样，吹吹荡荡在眼里的都是火光，这束光大抵就是这首安魂曲吧

其实曲子好像又不是很重要，却又似是而非，因为你不知道最后到底是安了谁的心，摆渡了谁的灵魂，好像片子中活着的人都得到了心灵的摆渡，死去的人也“貌似”各得其所，不过，我觉得导演的意图还是想让观众自己体悟到一些意义，我在想，如果我是那个男人，我可能不会卖妻子换女儿，想着大不了一家三口都去了地下相伴也好，可这并不是一种积极的态度。我还在想，如果我是女儿，让死去的妈妈换我的命，我的心该怎么安，所以未知是好的，决定果断做了也是好的，每一个人的灵魂深处，都有一些有意义或无意义的纠结，如何摆渡安放是个终身都要学习的大事。

《安魂曲》是文牧野导演的硕士毕业作品，是为《我不是药神》准备的练兵之作。三年之隔，功力进步可见一斑。

影片开场，畸形的摩托、倾倒的书包、落单的高跟鞋与一摊血迹散落在马路上，无需言语，寥寥几笔，利用完形心理，将一场惨烈的车祸展现在观众眼前，静水流深。

烟雾、门帘、菊花、蜘蛛网、蜈蚣……用来转场的意象元素抓得很准，很工整，也就使电影叙事节奏张弛有度，我愿称之为有“呼吸感”。尤其是老妪大哭那一场戏，并未立即切到下一场景，而是用老妪家门口那一簇被风吹拂的门帘进行缓冲，既是时光流逝的意象表达，又使观众情绪得以缓和。

头七当天，亡妻“灵魂归来”那场戏，逆光拍摄配合仰视镜头，身后一片白茫茫的光，显得她既圣洁又虚幻，既是一种超现实处理方式，又符合“逢七回魂”的传统（糟粕与否另说）。男主对着想象中的妻子说：“放心吧，我接彤彤”。既有接送女儿上下学的表层含义，又有接过女儿抚养这一棒的深层义，既是妻子去世的源头，又是死后难了的牵挂。

影片有三次“燃烧”。第一次，农民在焚烧秸秆，烟雾缭绕，载着男主的摩托车驶向深处，准备进行特殊“交易”，象征着男主前途未知，尘埃未定，有荒芜与寂寥之感。第二次，燃烧贡品、纸糊的物件，代表对逝者的思念、对亡灵的告慰，是生者对死者的“安魂”；而结尾，阴婚之夜，烧尽的纸钱复燃，随风飞舞，象征着混沌中的希望，母亲将生命火种传递给女儿，是死者对生者的“安魂”。

对于“穷病”这一话题，《安魂曲》对抗较为缓和，由个体探求生存方式，像是历史书上较为缓和的革命，总留有封建残余，这部电影亦是如此，结尾不合法的阴婚依然存在。而三年后的《我不是药神》则对抗激烈，通过群体公然触及法律的飞蛾扑火式行为，向公众暴露社会症结，将裁量权交由国家，最终让患者服下了制度调整所带来的良药——纳入医保，最大程度做到了与贫穷和解，继续生的希望。