有其父必有其子

《如父如子》是日本导演是枝裕和的新作，说新也不新了，去年戛纳的片子，拿了评审团奖。当时排了两次长队，都未能如愿。再看到，已经快过去一年。

因为事先知道故事核心是“孩子抱错”这个狗血老梗，再加上对是枝裕和的“大象无形藏拙技”并不陌生，所以在观影初始，带了十足的防备心。但不知道从哪一分钟开始，就被润物无声的剧情裹挟，自拆防线、丢盔弃甲、缴械投降，稀里哗啦地掉进感动的大坑。

让人感动，其实不是件太难的事儿，所有电影的催泪穴无非三个字——“断、舍、离”。想想《冰与火之歌》里，小艾丽娅浴血逃亡九死一生，隔一道河就要亲人见面，却听到母兄皆亡的噩耗；老马丁早就掐好了点儿敲丧钟，只等读者不明就里进了泪奔的埋伏圈。《如父如子》用的也是大俗磕儿：福山雅治扮演的野野宫良多貌似拥有完美生活，却突然需要面对一个艰难选择：到底要不要放弃抚养了六年多的萌孩儿庆多，换回有血缘关系的亲生儿子琉晴——这个梗，拍个六十集韩剧，绝对能够能催哭两亿人。

《如父如子》的高明之处，就在于把一道辣萝卜泡菜，小火慢炖成了泡菜汤，更确切地说，是小心翼翼握成一方讲究的泡菜寿司。剧本做得扎实精巧，区区几场戏，两对父母四个人的身世，背景、社会地位已经交代得清清楚楚，诸如“咬吸管”这样区分阶层的细节，让人不得不佩服导演的心细如发。那些家长里短的台词，看似可有可无却无一句闲笔，处处前后照应，你完全想不到那句脱口而出的“你知道Spider Man是蜘蛛吗？”，突然使劲儿一扎，就找着了戳泪点的腰眼儿。

是枝裕和就是这样，明明随时可以哭天抢地撒狗血，却极力让剧中角色一起保持镇定和平静，每个人包括孩子都在积极又理性地推进着事情的解决。导演把抉择纠结的包袱全甩给了观众，让他们随时都想替剧中人哭一场——这种漫不经心拉扯观众泪腺的手法，老道，却不是影片全部高明所在：煽情的高下如果只在技巧本身，那么再隐忍的煽情，也还是煽情。

我觉得《如父如子》的好，在于它起于催泪又高于此，没有让观众停留在居高临下的同情状态中，而借由知音故事构建了一个缜密的系统，阐释了父子关系。比起大篇幅描述的呆萌养子庆多，寥寥数笔的琉晴写得同样精彩，当福山雅治扮演的良多把琉晴领回家要求琉晴喊自己爸爸，琉晴礼貌又顽强的顶嘴，父子对话寻常却有力：“为什么”、“没有为什么？”，“为什么没有为什么？”。比起庆多的懂事，琉晴的倔强和好胜显然更有良多的基因，而琉晴最后的那句“对不起”，也像是良多本人的台词。这不多的几个场景，让人佩服剧本的周到：庆多用后天培养的情感融化了良多，琉晴却用传承的基因证明了自己的存在。

影片的最后，《如父如子》给了一个开放的大团圆结局。关于情和理的选择，观众很荣容易为片中出现的“爱就是多陪在孩子身边”、“难道父亲不也是一种职业吗？”点赞。但《如父如子》不是一部对田园牧歌式亲子生活的赞美诗，导演在给予琉晴养父父爱光环的同时，同样不遗余力渲染了他在社会生活中的行为龃龉。我不觉得导演在两种阶层的父子关系中做了高下判断。社会角色和家庭角色的矛盾，对已为人父的是枝裕和来说答案也是开放式的，《如父如子》不是忏悔录，更像是无可奈何的一声叹息。

人类历史庞杂冗长，压到最扁不过就是父子传承，血缘和教化并轨。而人大部分的选择纠结，又都是理性和感性的斗争。《如父如子》把两个话题摆在一起，粉饰的结尾似乎想说明，最理想的状态是：不让理性吞噬情感的冲动，也不放任情感，让情感代替理性的选择。煽情最正确的尺度，大概也就在这里。

当福山雅治扮演的父亲（野宫良多）说出，“世界上有各式各样的亲子关系”这句话时，你的脑海中是否像我一样，浮现出许多令人厌恶的嘴脸和瞬间呢。不论是作为父亲还是男人，在推卸自己没能胜任的角色时，始终是相似的面孔。

影片自始至终都是在温柔平和的气氛中，于屏幕上，儿童在被保护的立场，免于现实中遭遇的暴力。全片最大的冲突，也只是福山雅治在训斥有血缘的儿子（琉晴）乱弹琴时候，大声的呵斥：“停下！”而说完这句话后，他也感到自己的过失，转而将情绪转化为自己的失望。

在这样的软糯包裹下，电影呈现出一种温吞的质感，福山雅治的父亲形象，代表了一种独断和功利至上的父权，在工作中拼尽全力，并以同样的标准要求儿子，下属甚至妻子。因为童年时家庭分裂产生的不幸，他对于如何建立人与人之间的亲密关系存在障碍，这样的自卑产生出的自负，让他不自觉表现出清高和漠然。然而即便是这样，他对于儿子仍然持有了相当的忍耐和温和，或许这是他受到的教育，让他的自我要求时时显现出文明的一面，但许多场景中，众多的教条，礼仪的约束，仍然能让人感到十分的不自然和刻板。

如福山雅治扮演的父亲所说，“与其将来努力，还是现在努力的好”，他能为孩子带来的是更为富裕的生活和资源，而尽可能在未来让他能够复制自己的“成功”，但母亲说的，“有些人即便是想努力也是不行的”，也许才是生活的真相，这句话也在说她自己。她与父亲的人生哲学并不能融合，所以尽管之后父亲受到触动而改变了许多，但仍然不能消弭两人之间存在的因“资质”而带来的差异。如外婆说的，“这样的人，哪里想过是你能高攀的”。

现实中，带有这样属性的父亲，多半不像影片中这样克制，都或多或少都会带有暴力的属性。影片中所展现出的，只是对于孩子的忽视和严苛，多少有些冷暴力的成分。对于孩子，来自父亲的严厉和漠视，还不是最糟的，毕竟母亲能够提供与之互补的一面，更糟的，是这样一个家中强权的存在，对于天性的压抑，个人空间的侵犯，以致自尊的践踏，包括时时都可能出现的付诸行动的肢体暴力和言语。

由于缺少对于人性中恶的描绘，影片因此少了纵深感，作为一部温情电影，他感人，细腻，但对于探讨父子关系的主题，显得过于干净，无法触碰到更深处的内核。



影片更多以儿子庆多展开描写，有几处细节十分动人，其中一处是福山雅治在琉晴离家出走后到杂货铺去接孩子回家时，庆多看到他，跑到了壁橱中躲了起来。

这个片段让我想到了自己的童年。我上小学的时候，寒暑假寄宿在姥姥家，过着放纵任性的生活，对于童年时代，越少束缚，就意味着越多的快乐。有几次爸妈来接我回去的时候，远远看着车开过来，我会跑出院子，去到很远的地方，希望他们因为找不到我而放弃，但无论我走了多久，依然还是要回去面对等待着我的他们，依然要不情愿的坐上那辆回到自己家的车。

我不爱自己的父母吗？我想不是，我只是想逃避那个家的压抑和孤单。

舅舅是个跟电器行老板相似的人，一生一事无成，散漫懒惰，然而他是一个能让小孩快乐的父亲，也是能够尽心照顾妈妈的儿子。我一直记得，在老家不大的院子里，他在两棵树之间架了横梁，系上两根绳子，用一个旧轮胎，搭了一个秋千。这是我童年记忆中，依稀之中感受过的最浪漫的事。表弟和妹妹玩着我的旧玩具，穿我的旧衣服，但他们有一架秋千，这是我永远无法拥有的东西，或者说一种溺爱。

对于孩子来说，一个快乐的童年是无价的，而父母常常由于感受到了成人世界中的残酷和压力，遗忘了自己身为孩子时的求索。关于陪伴，拥抱这些细碎又看似不重要的事，在成长中起到的作用也许大过金钱能带来的东西。

影片结尾，如果以庆多的观感，似乎他是幸运的，回到了一个爱的氛围更为浓郁的家中，自由的成长，也许他会变成如父亲一样正直但懒散的人，也许会像母亲一样温柔而坚强。回到另外家中的琉晴，他的未来也许同样变得美好，成为父亲一样强悍的人，也许失意如母亲，也未可知。影片只能止于此处，他们之后的命运，互换人生后将要面对的种种，便成为他们自己的选择了。

电影给带我最多感受，不是父与子的情感交织，而是每个人在成长中都曾遇到的那些遗憾，如野宫良多与继母的隔阂，对父亲的憎恨，中途放弃的钢琴，妻子努力过却不能达成的事，面对丈夫的自卑，庆多无兄弟姐妹的孤单，害怕父亲失望而勉强自己完成的一个又一个任务。

风筝，蜘蛛侠，发光的机器人，遥控电动车，秋千，田野，天边的云，弟弟睡着的样子，妈妈深夜里的哭声，第一次说出无心的谎言后，是童年的终结。

长大后才明白了所谓人生，就是许多遗憾的堆叠。

Su

Halifax
三月，最后一场雪就要来

“六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系，而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。”乍看故事简介，估计不少人会产生这样的想法“故事好狗血啊，这真的不是琼瑶阿姨的剧情配置吗？”然而同样的情节，在电影《如父如子》中所要表达的主题却截然不同。

 一脉相承的血缘关系与朝夕相处的养育之情，两者之间如何选择。这是围绕电影的一个核心问题。两个家庭，两种完全不同的教育方式以及家庭环境，观念的不同也造成的是否交换孩子和如何交换孩子所面临的一系列问题。

影片中，野野宫一家家庭富裕，丈夫良多一心在工作上，对儿子也是严格要求，完全按照自己的意愿来要求儿子庆多。对于庆多来说父亲是严肃的，令人胆怯的。父子间缺乏交流和感情的培养，父亲对于儿子来说更多的是敬畏。而另一个家庭，斋木一家则经营着一个很小的店铺，虽然经济条件不是很好，但是丈夫斋木雄个性随意，经常与孩子玩成一团。父亲的随性，母亲的随和，使这个贫困的家庭变得温暖而快乐。相较之下野野宫一家，就显得尤为的冷漠。当得知儿子并非自己的亲生儿子时，良多内心越加的压抑，以至于各种不满于儿子庆多，总觉得是因为不是自己的亲生儿子所以不能像自己一样做到做优秀。俗话说“有其父必有其子”，所以他期待他的另一个儿子，跟他流着相同血液的那个儿子。然而当两个孩子真的相互交换之后，他的亲生儿子琉晴，却并不能接纳他。良多无法和琉晴正常的相处，更无法用以前对待庆多的方法去要求他，教育他。这使得良多异常的苦恼，也越发的想念庆多。

随着故事的发展，查其抱错的根本原因，是医院护士的恶意调换。医院护士当年也同样遇到了与非亲生儿子的相处问题，邪念之下做出了换子行动。然而当良多去拿赔偿金还给护士之时，另护士做出换子举动的根本原因那个继之却出来维护了继母。这一幕让良多明白了母亲告诉他的，“没有血缘关系的人，也能靠时间的相处成为至亲。”原来血缘的联系并不能维持好亲情，亲情是需要陪伴和交流的。所以良多开始转变，他开始陪伴琉晴，与琉晴相处，去完成“父亲这项别人无法替代的工作”。

影片中，捕蝉人那一段颇有意思。原对话是这样的：
捕蝉人：“蝉在这里产卵，幼虫破土而出，再到羽化成虫，要花15年的时间。”
父亲：“这么久？”
捕蝉人：“感觉时间很长么？”
15年可以是一只蝉化茧为蝶的时间长度，也可以是一个孩子长大成年的时间。是啊，15年很久吗？庆多他养育了6年，这6年现在回想一下转瞬即逝啊。
所以影片最后，良多违背约定去找了庆多，告诉他：“这6年，这6年我都是你爸爸。我可能做的不够好，但我也是你爸爸。”

整个影片着力于亲情的渲染，电影镜头总是在缓慢的平移，好似在安静的诉说着这样一个小故事，讲述着良多在做“父亲”这项工作中的成长。而导演在探讨亲情与血缘的这个问题时，似乎也不愿意放弃人性的探讨。良多一开始在同事的怂恿下，想利用金钱使斋木一家同时放弃两个儿子，这是人性的贪婪；还有包括女护士的恶念等，这是日本电影里经常出现的一个主题，人性。

演员方面，福山雅治无需多说，人物各方面刻画的都很好。然而最吸引我的还是庆多，这个孩子眼神真的太赞了，小正太实在是太可爱了。奉上小正太萌照一张
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一个偶然 发现在身边六年的儿子 非亲生 医院错抱 这种抱错孩子的戏码本已在电视电影中多有接触 但还是措手不及的被戳了

影片的开端 选定为儿子的入学面试 可以很直观的感受到这个家庭的整个社会地位 以及父母对孩子的教育等各个方面 两家人的社会地位差距也在细微之间显露无疑

母亲的角色在电影中有所弱化 父爱本就无言 这里却将两个截然不同的父亲放在一起
两种家庭 两种教育方式的对比 导演一股脑的将父爱抛过来 没有防备 却各个戳泪

简单说下几个印象比较深刻的镜头吧
第一个是父亲知道儿子不是亲生的时候 尽管极力的克制 但还是用手捶车窗玻璃
第二个是两家人聚会的时候 父亲的眼神一直在盯着自己的亲生儿子
第三个是父亲开始一张张回放照片的时候 眼泪终于决堤

想起了福山雅治《家族になろうよ》里的歌词

いつかお父さんみたいに大きな背中で
总有一天会像父亲一样拥有宽阔的背影

いつかお母さんみたいに静かな优しさで
总有一天会像母亲一样拥有静谧的温柔

どんな事も超えて行ける
无论何事都能渡过

家族になろうよ
让我们成为一家人吧