当Alex离开Lisa重新开始,Alex浑噩的青春成了留给Lisa的机车钥匙,Lisa成了Alex留在犯罪现场微热的手枪,Alex希望Lisa能够宽恕他,因为他以为年轻能够永保,希望Lisa能去和别的男孩上床,希望Lisa能够忘记他,可当Alex遇见Anna后才明白原来青春也会变老,就像Anna不敢跳伞一样人会变得不敢尝试新的事物,即使内心万般柔情却不敢轻易接受,生命变得像一场小孩子的游戏,爱成了两个人的迷,彼此都在寻找对方到底爱我的是什么,一旦迷解开得太快或者解不开爱就会死亡,这时即使是一首大卫鲍伊的《摩登恋人》也无能为力,狂奔,戛然而止,Anna不会再相信有一种爱来得快去得快却让人终身难忘。
许多人年轻时都是Alex,喜欢一个句子就能让角色翻天覆地的小说,抛出了锋利的句子后来难免要承受沉重的代价,玩的过火了就会像电视机一样内爆,以为自己20岁能咬着生命,能无所不能,后悔一分钟一切又能重新开始,可到头来却是毫无理由的搞砸了一切,青春就像哈雷彗星划过地球带来令人融化的热浪。
后来当彗星划过,满天飘雪时 Alex:“Lisa 我的小Lisa,吞回你的眼泪,我不想再看到你哭泣,因为这样(Alex死亡)才结束的” Lisa:“我哭了是因为结束了,不过没结束,不会结束的”
最后愿所有年轻躁动的灵魂都能找到自己安静的归宿
一部什么时候看了都会让人想去拍电影的电影,很上头,有灵气,但有缺陷。卡拉克斯20世纪拍摄的四部长片我认为是一部不如一部,《男孩遇见女孩》虽然路子野但是以怪取胜,《新桥恋人》我个人感觉唯一比本片好的就是比诺什的扮相,《保拉X》不谈了,没有Lavant这个尼安德特怪胎给卡拉克斯冲锋陷阵,他的电影立刻举步维艰。
开片一连串背影和近景炮火异常密集,这算什么?高达还没死就已经找到转世灵童了?引出Alex的对话对白写得蛮幼稚,这种幼稚可能是有意为之,所有卡拉克斯这一时期的电影都是在说一件事情:逃避衰老,所以还是英文片名好,"The Night is Young",卡拉克斯不忌讳自比兰波, 这一阶段的自恋应该被允许。问题就是,如果你说西班牙语就一定被当成引诱者,讲法语就一定被当成挑衅者。挑衅什么?皮寇里代表的法国电影旧秩序?
跳伞很有意思,跳伞唤起的极致的快感把三个主人公代表的三条主题线捆绑到一个伞下面,皮寇里一把老骨头还聊发少年狂带着两个小屁孩胡闹,少年和老头争夺少女,法国抵抗美国,老头抵抗少年,老头就是未来的少年?电影这个时候有点进退两难,因为前期铺垫太大,没办法再把节奏推到开头时堪比Alex手速的高节奏,速度是艺术王国里面永远被冷落的悍将。这部电影一把速度丢了开始听Alex诗朗诵就不灵光了,但与此同时,这又是我看过的第一部谈论"热"的电影,“你冷不冷?”这个问题Marc和Alex第一次碰头时候问了一次,第二次再被抛出就是结尾了。
一小时之后电影就失控了,Alex跟Anna差不多一个45分钟没像样互动过,从Marc到Hans, 从Alex到Thomas,从Anna到Liz, 个个都好像是卡拉克斯的分身,卡拉克斯的眼神很好,手也可以很敏捷,就是有时候搞不清楚自己要做什么。如果这就是一部雕琢韵脚的爽文,那么在Alex说完"养精蓄锐"时候结束最好,因为后面的死亡段落要做到既不煽情又不装逼是很难的。年轻人么,情况一紧张,废话就多,这也正常,10句废话里面差不多有一句还有点诗意已经值得表扬。全片高开低走,最后时候还是露怯了,但不能因为结尾冗长否定开头。
“城市的街头有我的爱,”新浪潮给它的孩子们留下了一个巴黎。无数天才,庸才在这里卷入了混战。因为巴黎,随便说什么都有了诗意 ,再平庸的景象也能启发某种梦境。没人能对这样一个呼吸着夜色,吞吐着光影的巴黎说不,幼稚不稀奇,但电影尚足够强大,能让幼稚变得酷炫瑰丽。
这个电影我10多年前"为赋新词强说愁"年纪看完后非常反感,认为是对新浪潮的倒退,那个时候还是对电影有太多不切实际的幻想,认为电影不能中看不中“想”,要承担某种智性乃至灵性的责任。今天回顾起来,卡拉克斯这代人生在这么一个新浪潮与后现代交替的微妙节点,他们接过了前辈融合知识分子电影和好莱坞电影的使命,没有留下太多成功。看这部电影是看一段并不存在的记忆。缅怀那个电影只向少数人开放的黄金年代
一个想要重新开始生活的人亚历克斯,想要甩掉爱他的女友丽丝,结果久不联系的父亲因为美国女人逼债自杀,他的朋友们马克、汉斯为了还钱,想出偷STBO疫苗卖钱的计划,但是需要手快,从射线拿出来,于是他加入了。他在公交车模糊看见一个女人,去到发现好像是安娜。他爱她,给她讲有趣的,变魔术戏法,但她只爱年老的马克。与此同时,美国人也威胁利诱他。而女友到处找他,迷失中按照他离开的信找了多马做爱却悔恨万分,多马因此染上STBO,找到却没有杀亚历克斯,而是继续为不爱他的她,丽丝,跟踪他。他行动前还偷东西伤了手,但计划成功了。他被警察包围,却把自己当人质,被丽丝摩托救了。但他晚上又甩了她,藏好东西找他们搭飞机。他假死骗了美国人拿了假的病毒,但是在去机场路上他发现,一开始看到的女郎在路上出现,并不是安娜,一场无缘由的爱的悲剧。他们又被追上,亚历克斯被打中腹部,丽丝也追着他。美国人被开枪打死掉进河,他也死了。他想要重新开始,想要爱,想要去瑞士,但最终还是一团糟地死去。丽丝也伤心欲绝。安娜伤心地跑起来,放的越来越快,不知道是要追丽丝还是释放伤感。镜头极其有特色,有戈达尔的味道。快速移动,突然黑屏跳剪,许多特写,有点掉帧的镜头,加快速度放映的镜头,诗意的对话,黑白的丽丝打电话。也像精疲力尽,一个想要重新开始生活的人在搞砸自己现在的生活后又爱上另一个人,扯进这个计划而死。他不明白自己想要什么。
《坏血》是一部特别适合二十岁时候去看的电影。查阅资料发现这是导演列奥·卡拉克斯 26岁时拍摄的,我同样觉得,过了这个年龄,也许再也拍不出来这样的电影了。
二十岁的女孩丽丝和安娜在特写镜头下那么美,她们皮肤洁白睫毛浓密,她们有着天真固执的神色和花瓣般的嘴唇。她们穿有大面积浓烈色彩的衣裙,她们放肆地笑和尖叫,放肆地奔跑,放肆地飙车。二十岁的男孩艾利克斯,脸像幼兽般的不好看,可是生机勃勃。性格也是幼兽般的,对世界充满好奇,既有随时可以付出一切的勇敢,又常常警惕的张开全身的刺。
二十岁的时候爱情是天大的事情。
丽丝爱艾利克斯爱得一厢情愿、不撞南墙不回头。在一起时使着可爱又可笑的小伎俩渴望能相处更多一点;被甩后向无人的地址写了一封又一封的信;艾利克斯杀了人后,“你到我家去躲,我和妈妈会藏匿你。”
艾利克斯爱安娜源于误会却一往情深,为了使安娜不再伤心用尽了套路和真心。他爱到无私付出了自己的所有包括生命,也爱到自私编织可笑的谎言,“你知道你此生的爱跟我说什么吗?听好了,他说‘这票成功以后,我会给她一笔钱,然后跟她分手’。”
安娜像爱马克如同信仰。“看着我时他有一双发现者的眼睛,他好像科学家,在我身上发现了无价之宝,找到一个破解他心深处某种秘密的方法,我有时可以接近这个秘密,很近很近,但更多时候,我距离它们有几光年那么遥远,这令人筋疲力尽,我不再拥有属于自己的一秒钟,这个秘密变成了我的生命。”
年轻的男孩女孩尽可以像一夜暴富的人挥霍珠宝那样,挥霍他们满溢的爱情。
影片中仅有的科幻元素“STBO”症也是浪漫的:这是一种惩罚有性无爱年轻男女的传染病。如果交欢时有一方心里没有爱情,两人都会患上这种绝症。这种病让人视力减退,关节疼痛,呕吐,肌肉紧缩。听上去多么像盲目陷入爱情、深受情伤的男女会出现的症状。听起来真是满脑子爱情的人才能想出来的疯狂主意。
二十岁的时候做什么都不叫荒唐。
艾利克斯和丽丝赤身裸体地躺在林间,却丝毫没有色情意味,倒像文艺复兴时期油画那样散发神性的光芒。艾利克斯午夜随便拧开一个收音机的频道,随着收音机里大卫鲍伊的歌声冲出屋门,在街头大步奔跑起舞。明明是亡命天涯的驾车逃逸,安娜笑得没心没肺,开心的唱起了“因为你二十岁,你咬着生命,就像咬着火红的水果般微笑。你以为你无所不能,可以为所欲为,后悔一分钟,一切又可重新开始。”的歌谣。
二十岁还没开始懂得珍惜自己的生命。
他们都还没懂得在爱里疼惜自己,他们不计较爱里的得失,他们随时愿意把真心交给他人玩弄。他们的生命可以随时奉献给所爱之人。因为像歌里唱的那样“要是没有爱,生命不值一活。”
二十岁的时候,欣赏这部看起来处处荒诞的影片,竟然也处处感同身受。
“但我还是个孩子,当我哭我就停不住。”
比新桥恋人还好上十个神圣车行。上一次有这样的观感还是布列松的《钱》:人类之后的电影都像一个笑话。
一般来讲,欧洲人的爱情观、婚姻观、性爱观都让我反感,很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是个例外,他总体上仍是很克制的,浓郁的性欲与炽烈的情感是平衡的,这让我观影上没有道德上的负担,才能日渐沉迷其中……
4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事,那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果,使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释,充满着后现代的力量和突破,是新浪潮之后的浪潮,随心所欲地冲破规则,摩托是速度的象征,追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
神奇!一种态度!一个谜!彻底交由感知去判断的话,仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢,即完全信任“电影”所长,在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美,但非常兴奋,卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。(也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。)
那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩,卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩,那光影构图氛围太美,音乐也好,诗意的台词,故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡,还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法国文化中心胶片版。
有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
如同卡拉克斯的新浪潮前辈,《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿,它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语,以及无“动机”的纯粹行动。想象意义上的弑父:Mark代表着父亲(戈达尔、特吕弗)等来自1960s的巴黎新浪潮前辈,为什么新浪潮与先锋派必然失败,以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间,从黑白影片中剪下的旧法国,不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。她叫安娜,总是穿着红色与蓝色,第一个男友是一个失败的革命者,她属于那个年代,所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态,去政治化的后新浪潮,由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。属于新浪潮的结尾:Anna挣脱了想象意义的父亲,镜头降格,再降格......
天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
人大都喜欢欣赏好看的面孔,我也不例外,而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔,她们能出现在大银幕实在是观众的幸运,但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感,总是一千个人心里就有一千个缪斯,轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅!燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头,把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔!简直神颜之巅!——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢?——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸,大概会觉得这一生过得可太值了。
年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩,啊。
纵使有着年轻人的造作感,不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂,最夸张,也最充满绝望的电影人,作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感,而德尼·拉旺是他电影不二的代言人,正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大,Modern Love!
朱莉·德尔佩的存在是一道闪电,黑暗的幕布铺满银幕,德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性,而凝练为一种喷薄的动势,和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨,落在皮肤上一阵瘙痒,又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似双子星的缠绕,永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻,那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出,更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中,表演永远是伪命题。无须入戏,是戏随演员而动,伴演员而生。
莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二,后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命,依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”,亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳,室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主,颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔,而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合:跳切,抽帧,疾速剪辑,极端的俯仰倾斜机位,黑白默片穿插,一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量(大)特写组接在一起,各种越轴,远景定位镜头稀少,破碎失序的空间既不断刺激、挑衅着观者的感知,又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人],力大掀车与中弹自起,孤勇独行,恰是青春之姿。PS:年轻时的比诺什好美,德尔佩打酱油。(8.5/10)
“……一件事解决了就全部迎刃而解,我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场,我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝,丽丝,不要想‘时间会治愈一切’,主动点,快、快,以最快的速度忘掉我。”
卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。
一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什,把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了,都把美人弄成独眼龙了……
92/100 Alex在这部里比较像用手脚讲话的魔术师(扑克、腹语,“他的手很快”),这种魔法由神秘启示性的安娜(卡里娜?)传至Alex再交还给安娜,体现在面孔、肢体及其延伸(视线及动作速率的改变)。Alex(卡拉克斯)是Jean(戈达尔)的儿子,这部作品像是一部关于电影史的宽广谱系下讲述导演自己同他的精神父亲(们、以及父亲的父亲)之间关系的电影:延续、解构及反抗。从无声默片到表现主义、黑色电影的明暗关系美学系统,戈达尔的影子毋庸置疑(况且还有演员皮科利),还有希胖及那些类型元素。卡拉克斯既表达致敬也展现出《法外之徒》一般的自信:格里菲斯、谷克多等先辈也需要被“杀死”。《Modern Love》那里也许是一段“月球漫步”,卡拉克斯行使(持摄影机的)“偷窥狂”的天职,化身为德尼·拉旺,在其位置步履蹒跚但坚定地向电影史的未来前进
没有感情的爱容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever
到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻,从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮(黛比也是),卡拉克斯真是个闷骚的怪青年,他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥,但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。