盛夏

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。 最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。 和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。 但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。 然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

值得书写的爱情，不是只有双向奔赴

关于本片最大的一个争议点：主角陈辰和郑宇星的关系究竟存不存在情感欺诈？ 我的观点是：绝不存在，相反，他们两个人始终代表着片中的“真实”。 少女陈辰在高考前得知了父母婚姻出现问题的秘密，一场大病之后她高考落榜回到学校复读，在母亲的逼问下谎称自己和邻班的网红男生郑宇星恋爱后失恋影响了心情，却没想到潇洒放弃高考的郑宇星也选择了复读并和她成了同班同学。两个孩子被一段谎言裹挟着阴差阳错地决定假扮情侣达到各自的目的。

剧情由“谎言”开始，在周围人不明所以的推波助澜中两个主角的青春产生了交集。他们用交换秘密的方式故作轻松地向对方倾诉了自己的困顿：陈辰的父母、郑宇星的失恋，又在接触中从陌生到熟悉。在复读开始的这段时光里，当所有人都以为他们经历了叛逆传奇的恋爱和复合，其实两个孩子才刚刚成为彼此的伙伴。他们被众多的自己和他人的谎言包围，唯有彼此阴差阳错地成为了对方唯一的真实。

“谎言”与“真实”，这是贯穿全片的一对矛盾，陈辰的母亲为了不影响女儿的高考千方百计用谎言维护着家庭和谐的假象，却又因为压抑不住心中的委屈借着由头向女儿发泄自己的情绪，陈辰为了与母亲赌气拉着郑宇星假扮情侣、郑宇星为了激起喜欢的人嫉妒选择在网络上“官宣”恋情，却没想到阴差阳错真的骑虎难下。 但在前半段，陈正道却没有把这些谎言和它们的后果表现得非常沉重，甚至母亲和王叔叔、陈辰和郑宇星这两对一真一假的情侣尴尬碰面的场景都被精妙的对话处理得轻松活泼。看起来，一个又一个的谎言让维持着坦白真实相处的两个主角越走越近，也推着故事向着意料之外却又让人喜闻乐见的方向发展。 举重若轻，这是《盛夏未来》里导演陈正道最让我佩服的一点。陈辰的十八岁生日的当天，谎言被接连戳破，陈辰和郑宇星却没有在堆积的情绪崩溃后陷入痛苦，而是互相鼓励着尝试去直面真相，这是因为他们之间始终没有“谎言”。 无法对别人说出的秘密、自己都觉得幼稚的想法、对热爱事物的理解和思考……他们在不知不觉中成为了彼此最好的同伴，知道了对方最隐秘的心事所以能够更坦诚地去进行交流，甚至连出口说出伤害对方的话后都能够鼓起勇气再次向对方剖白自己的想法。当他们决定去进行那场说走就走的旅行，更像是两个孩子怀抱着期待和执着站在成年世界的门前，而对方则是交付后背的战友。 郑宇星和陈辰之间始终是坦诚的，在三亚电音节的人潮里，更是没有了任何的隐瞒，陈辰看到了郑宇星对心上人从求而不得的无法释怀到解开心结的真正放下，当她鼓起勇气说出了那句告白，那个至纯至美的吻后郑宇星遗憾又认真地给出了否定的答案，陈辰也以挂着眼泪的笑容接受了心动的落幕。这样的一段感情，在哪里能够被称为欺骗？在现实生活中，有多少人能够如此坦诚？ 再说郑宇星和陈辰接吻后的那一句“我要是也能喜欢你就好了”，很多人为此火冒三丈大骂渣男，由此把之前对郑宇星所有的好感全部推翻，更有甚者基于对其性向的猜想直接扣上“基佬骗直女”“宣传同妻”的帽子，恨不得将其贬到地底。但实际上真的如此么？

要解答这个问题，首先就要说处在失恋后还没完全走出的郑宇星对陈辰的感情是什么样的。按照片中的说法，大郑宇星八岁的前女友对他若即若离，时好时坏，在高考前忽然断了联系并且觉得他为挽留自己所做的一切都很幼稚，这让郑宇星低落、不甘，不愿放弃但又害怕再去追求又会被伤害，害怕自己的确是在进行无意义的死缠烂打。

他在这个时候遇到了陈辰，两个人因为分享秘密成为了朋友而且意外地投缘。这样的情感状态和经典的韩剧《豪杰春香》中男主女主高中欢喜冤家的时期异曲同工，前一段恋情的伤痛还未消失，又一个投契的人却刚巧出现。

在片中郑宇星说过他甚至不知道他和MING算不算恋爱，他的痛苦不仅仅在于对方的离开，更因为回望过去这段“恋情”本身就是不清不楚的，所以当一路陪伴他走过这段最难过的时间的陈辰向他做出那么正式的告白，他的反应就是去确定自己是否真的怀着和对方同样的喜欢。

爱是一种感觉，而最容易确认其存在的方式就是亲密的接触，这个吻就是这样一种尝试和确认，其中并没有欲望更谈不上占便宜。当吻结束他明确了自己的感情，也马上给出了最真诚的答案“我要是也能喜欢你就好了”，比起拒绝这更是对对方所付出的爱意的肯定。在你真心爱一个人的时候，最伤人的并不是对方不爱你，而是对方不明白、不珍惜你的爱。而对于陈辰的这一场暗恋，郑宇星给出的回答就是拒绝中最真诚最合适的那一种。

义愤填膺地把这样的人称为“渣男”的人所怀的爱情观恐怕近似于“我爱你，你让我觉得你喜欢我但你却拒绝了我，所以你渣”，这种爱情观真的只能说太过简单甚至幼稚。

我非常喜欢的一位漫画家矢泽爱曾经说：“不要成为那种只把完美的东西称作爱的，寂寞的大人”

爱情值得被书写千年，就是因为它是两个原本独立的灵魂的彼此打开、慰藉和交融，它是否美好永远不能单从一个扁平的维度去衡量。而你遇见的、爱上的、心动的究竟是不是你想要的、合适的那一个人，永远都需要尝试和确认。《盛夏未来》作为一部内地青春片，罕见地认真、细腻地刻画了这种过程，更难得的是它不仅书写了爱情。

符号化的MING，让爱情不只是爱情

在年轻的时候，你是否真的知道自己喜欢的是什么？这种喜欢究竟是你内心的真实还是只是你的理想和憧憬？当这份喜欢和你的想象不同，你要如何去接受和面对？这些才是影片在爱情之下真正想要讨论的内核。 因此，我非常喜欢导演对MING这个人物采取的符号化处理，也不甚赞同因为各种原因一定要将其具象化的观点。

郑宇星所喜欢的MING从上映以来就是各路评论聚焦的重点，然而纵观全片，这个人物的性别甚至形象实在是无关紧要。很多人言之凿凿地说MING是男性，并且认为只有这样郑宇星的行为才能说通，但实际上不过见仁见智。

关于吻后的话这一最大的争议点前面已经说过我的理解不再赘述，再说下另外几个所谓的“证据”。

在海报前郑宇星说“现在换你欠我一个秘密了”其实就算向深理解也无非只能说明MING的身份/形象不一般，但这种不一般并非仅局限于男性，TA是残疾人、身份特殊、和郑宇星关系特殊……都可以解释。脑洞开大一点，如果MING和郑宇星的长相非常相似，一眼就能看出是他的亲戚，这算不算是秘密？返过去看全片是不是也能说得通？ 郑宇星的父亲为何在陈辰父母面前非常确定地说儿子不会对他们的女儿做什么？这一点很多人认为是与郑宇星的性向相对，但实际上也可以是和后面酒店大堂里父亲给儿子水的镜头相对，表现的是他对儿子其实是关心、信任和爱的，只是脾气暴躁缺少沟通不会表达，他虽然生气儿子的所作所为但是却是相信孩子的品行的。

而且，在陈辰的爸妈一同观看郑宇星抖音的时候陈父脱口而出“长得还挺帅”，以及两个人进行互相指责对方推卸责任的争吵时，郑父都有明显的不耐烦和嫌弃的表情特写。结合郑家非常富有的设定，他的那句“我儿子不会对你女儿怎么样的”理解为“我儿子看不上（你们这种人家的）女儿”也没有问题。 分析这些并不是想辩解MING一定不是男性，只不过想说明，TA的形象本来就可以有很多理解，并且不会对影片想要表达的主题或者人物的行为逻辑产生影响。

就像著名的电影《西西里的美丽传说》，很多影评人分析后认为玛莲娜代表着导演的故乡意大利，整部片子是对意大利在二战中各种经历的隐喻。按这样的解读再去看电影的确能够说通并且会有新的感悟，但如果单纯只把玛莲娜看做一个普通的女人，整部电影也一样能够自圆其说并且具有深刻的内涵。一部优秀的影片，往往就是具有这样能够让人多重解读的魅力。

导演对Ming含义的解读

在我看来，MING的隐喻与其说是某个性别不如说是一种喜欢的状态。

郑宇星的原生家庭里母亲缺位、父亲暴躁，孤独是他的常态，因此他喜欢吵闹的环境、热爱电音这种能够找到同类的音乐，他对MING的喜欢更多地来自于对MING的生活状态的憧憬。他需要通过别人的爱来确定自己存在的价值，因此当MING否定了爱他，他的痛苦是很难释怀的，他看似大胆实则怯懦，害怕去承认是因为害怕被否定。

但在陈辰的鼓励下，他选择了直面自己的内心和对方的否定，在电音节上他的释怀是因为明白了他所憧憬、执着的MING 实际上是他理想中的生活，也明白了这种生活未必只能通过MING的接纳才能拥有。 另一方面，陈辰对郑宇星的感情则与前者形成了互文。从全片来看，陈辰对爱情的理解基于她父母的婚姻——校园恋情、冲破阻碍、携手终生。作为一个乖学生，她对郑宇星的喜欢其实也源于这种理解，比如在片中陈辰的母亲也曾说过自己年轻时也是搞乐队的和郑宇星同样潇洒叛逆。

在真正认识郑宇星之前，陈辰对他的喜欢是缥缈的、理想化的，正如她对父母感情的理解。但两人接触之后她才真正认识了这个男生，知道了他网红形象背后的中二、孤独和温柔，到这个时候她对他的喜欢才真正落了地。 郑宇星之于陈辰，代表的是她憧憬的爱情之于真实，在电音节的吻后她的释怀其实来自于她在这个男生身上看到了喜欢的东西不一定和自己想得一样、执着的东西不一定能够得到而这些都不代表喜欢和执着是错的，也不代表她所爱的是不好的，而成长和人生就是要学会去勇敢面对和接受这些不如意。 然而十分讽刺的是，很多观众所给出的偏激片面的评价却恰恰因为接受不了这一点。

电影之外，被部分差评反证的准确和深刻

从上映以来，这部片子最多的负面评价的根本原因就是，奔着磕CP去的观众以为吴磊和张子枫搭档拍青春片会是一场甜甜的恋爱，结果进了影院发现不是双向奔赴，甚至男主在被告白后都没有喜欢上女主。这让部分观众感到难以接受，甚至愤怒。 于是他们开始为这种愤怒找出各种理由：宣传同妻、渣男骗感情、不尊重高考……试图给影片扣上各种负面的帽子从而打入“烂片”的行列，来证明自己的反感有理有据。

然而这所有的理由细究起来都根本站不住脚，甚至不值得去花费笔墨反驳，因为它们戴着那么多看起来吓死人的帽子，总结起来不过是基于一个心理——你的故事怎么能跟我想得不一样？你的片子怎么能不满足我的需求？ 但，到底从什么时候开始，电影或者说文艺作品所传达的理念，必须要满足观众的想象和需求了？ 不可否认的是本片前期的宣传方向的确存在偏差，前期的物料多是将重点放在两个演员的cp感上，让观众产生了这是校园恋爱甜饼片的错觉。这一点华谊的宣发必须认识到自己的浅薄和对影片内涵理解偏差所造成的失误。但从另一方面来看，这一失误和其导致的后果却阴差阳错地在另一角度上证明了导演想要传达的关于成长的理念是多么切中时弊。 某些观众连一对看起来很搭的男女没能在电影中成为真的情侣都觉得难以接受，可想而知他们对于成长中即将面对的种种不如意的承受力会是多么脆弱。 在信息爆炸的当下，大数据等新技术和快节奏的生活让信息茧房越垒越厚，人们每天浏览着大量的信息但说到底却还是在不断加固着自己原有的认知，不断寻找着“我想得对”的证明，甚至试图通过否定和自己想得不同的事物来加强这种证明。 这与片中两个孩子最初找遍各种理由、任性地去留住自己理想中美好的东西的表现是何其相似，而电影的最后两个主角接受了这种落差和现实拥抱了成长也找到了自己真正想要的东西，但戏外来看，似乎很多的观众还站在原地用着各种理由停滞不前。

《盛夏未来》：一部认真且合格的当代青春片

在争议之下，对这部电影的讨论已经在某种程度上完全走偏了方向，但在这篇文章的最后我依旧想认真地说一说自己的评价。 首先要夸一下这部片子的两位主演，他们所贡献出的表演真的让我感到惊喜。

这是我今年在大银幕上第四次看见张子枫的表演，但每一次都还是能够被她的演技打动。她对人物的理解和表达有着超出年龄的成熟，陈辰的每个情绪都是准确而生动的，在club听郑宇星打碟的一整段戏，她把陈辰的暗自心动表现得清晰动人，不需要任何镜头和音乐的渲染，她抿住嘴偷偷笑开就足以让你明白陈辰那一刻的感受。 吴磊在大银幕上的表演很少，但这一次他所带来的郑宇星却十足优秀。这是一个外放内收、外热内冷的角色，如何处理这种内外的反差确实不易。整部电影真正让我放下对甜不甜的关注走进故事的一幕是郑宇星在教师办公室里被老师阴差阳错地说中了心事，憋不住红了眼眶的一段。在这之前，这个男生阳光活跃、带着点中二的大胆无忌，但在这一段吴磊慢慢由叛逆转向失落的表情准确透出了这个男生身上的另一面，让郑宇星这个人物立体了起来。 有很多人觉得这两位“cp感”如此好的演员竟然没有演一部甜甜的青春电影是一种浪费，但我反而觉得，他们选择了《盛夏未来》这样一部注定与众不同的青春片才更说明了他们作为演员所具有的优秀的专业眼光和对自己演艺之路的认真负责，毕竟这相当于是在命题作文中选了最难的一种写作手法，而他们交出的答卷足够让人称赞。

再说导演陈正道。对比他近些年的悬疑片，我反倒觉得《盛夏未来》更让我看见了他作为成熟导演的功力。本片无论镜头设计、节奏把控、场面调度都非常优秀，全片前轻后重层层推进，称得上哀而不伤。在叙事上使用了大量互文和隐喻，让所有人物的关系都值得推敲和琢磨。 个人最喜欢的部分有两处，一是在陈辰楼下一真一假两对“情侣”的对话，整段台词的设计无论内容还是节奏都堪称精妙，孩子的假对应着父母的真，喜剧效果拉满；另一处则是陈辰贯穿始终的向上举手的动作，这个动作分别出现在泳池的水下、郑宇星为她打碟的club里和电音节的人群中。这个动作象征着陈辰将改变现实的力量寄希望于他人到认清成长只能靠自己的心理变化，电音节的闪回中陈辰脑海里向上伸出的手碰触的人成为了自己的倒影，电影真正完成了一个完美的闭环。 从《盛夏光年》到《盛夏未来》陈正道对青春中情感的纠结、迷茫和青年人深层心理问题的把控与观照还是一样精准，其表达虽然不再充满尖锐的棱角但却带上了更实在的力度。这样的青春电影才真的没有辜负青春这个选题。 陈正道说MING这个人物能够引起这么广泛的讨论本身就是青春片的意义所在，我想这句话也同样适用于整部电影所带来的争论。

只不过我希望这种争论更多地是基于对影片本身的评价而非找各种理由发泄没有吃到糖的不满情绪，唯有如此其结果才能让更多创作者看到青春题材作品除了单纯描写爱情之外，还有能够探讨更多、更深的内容的可能。

菲利普·列维因有一首诗叫《蓝色星星》，大概讲的一个男人胸膛上长了一颗精巧而完美的蓝色星星，但他一点也不稀罕，只想要做手术把星星除掉，变得平凡。当外科医生把那颗星星切掉之后，才发现这颗蓝色星星下面，还有一颗蓝星。

“那些光依然跳跃

忽明忽暗，或许是因为我的眼睛一张一合

‘意味着什么？’他说，

‘这可能意味着，你，就是如此。’’”

最开始在吉野贤治《掩饰》的后记中读到这首诗，整本书讲述了同性恋者的双重生活，作者是男同，在书的后记里记录了参与前女友珍妮特的婚礼的场景。珍妮特把蓝色星星纹在自己的身上。

在吉野贤治最抑郁的时候，他们待在一起读诗，给九个缪斯女神起名字，人生难遇soulmate，但他望着珍妮特熟睡的样子却不明白为什么自己偏偏无法爱上她，弥尔顿描述的天使般的结合对他们俩来说却是最大的障碍。

吉野贤治在后记的最后一句说：“在她婚礼那天，这颗星还在。我依然不喜欢文身。除了这一枚——我对它有着无法控制的爱。”

这似乎可以解释电影中郑宇星对陈辰的吻，以及那句“我要是也能喜欢你就好了。”

与其单纯的理解成渣男gay，倒不如说是一种尝试。“我努力尝试过喜欢你了，可是真的没办法。”

该死，让我一下心疼两个人。

所以Ming是男生真的很重要，郑宇星不仅仅是“舔狗”那么简单，正因为同性之爱的“禁忌”才让郑宇星的所有冲动都显得更加勇敢和珍贵，也让郑宇星的“辜负”（也算不上辜负）更合情合理让人能够接受（想想要是Ming是个女生，那郑宇星对女生明明有感觉还对陈辰撩来撩去确实渣男无疑！）。

陈辰也不是愣呵呵的傻白甜，从一开始的暗恋，到后来对郑宇星将计就计的利用，小心机怪可爱。最后看到djMing，她终于拥有了一个关于郑宇星的秘密，即使这个秘密真的很残忍。结尾参加电音节，看着海报的那一刻，就好像是珍妮特身上的蓝色星星，“他本该如此啊”。

盛夏和未来，热烈而孤独。陈辰从泳池里爬出来，郑宇星呕吐倒在地上，用《掩饰》里的话来描述还是很合适：“我们都把未来的黑匣子装在了一个叫做‘逃避’的硬纸箱中。虽然我们都没有用‘庇护所’这个词，但那时候我们的确住在里面。”

看完电影又回来单曲循环Something Just Like This了。

什么Achilles、Hercules、Spiderman、Batman的超能力，

I just want something I can turn to

Somebody I can kiss.

电影在一段以动感的波浪为背景的展示名单的开头就已经在提醒观众，这是一部讲述“新时期”的电影，它针对于新生代，是这个时代的产物。这就已经在说明了其与以往青春的不同，它摒弃了传统媒介，大量地使用新媒介如抖音、微信。

紧接着影片以抖音形式展现更是说明了这一点。

抖音界面开头

剧情也是随着网络新媒介而推进：陈辰在妈妈的电脑上发现了其与“海南水果王”的聊天记录，进而作出了放弃高考以延续父母感情的决定；

水果王

陈辰妈妈用爸爸的生日打开了陈辰的手机，表现了陈辰对爸爸和这个家庭的爱；郑宇星通过与陈辰发“官宣”的抖音来让Ming看到以达到郑宇星的目的；

抖音“官宣”

陈辰妈妈拉黑海南水果王后海南水果王招上门来，恰好与前来的郑宇星碰见，陈辰目睹妈妈与水果王的互动后产生了怀疑；

妈妈拉黑水果王

郑宇星独自在家与人工智能产品Siri对话更是揭露了他乐观外表下的内心空虚……

郑宇星独自在家与Siri倾诉

这些新媒介发挥了在过去的青春片中无法发挥的作用，更是辅助导演更好地呈现更加立体的人物。并且，影片中人物的种种设定也说明了离开了这些新媒介将无法展开故事：郑宇星靠在网络上发现与自己爱好相同的灵魂，进而才能认识远在其他地方的Ming。陈辰正是通过抖音上所呈现的郑宇星而对他产生了暗涌的情愫……

陈辰偷看郑宇星抖音

这些媒介也帮助影片揭示了影片其中的一个母题：在当今网络流量时代下，人们得以以一种新的形式去面对感情；但网络也会隐藏人们现实中的另一面，人们会利用新媒介使自己变得神秘、有些难以捉摸，还会制造出虚假的情感信息。

值得一提的是，新媒介的使用还帮助影片构建了一个近几年华语电影所没有的神秘的人物：Ming。Ming的身份在电影刚上映时引起了很大的争议，大量观众对于Ming的性别展开了大量的讨论。Ming在影片中仅在郑宇星的口中与和郑宇星在网络上的互动出现，虽然在电影中文字幕所显示的是“他”，但在英文字幕上显示的却始终是“Ming”，没有出现性别。

郑宇星打Ming电话未果

导演借这个人物制造了一种暗藏的悬疑感：若Ming的性别不是女，那么影片将进入更深的关于身份认同的主题，将比大多所看到的那样要深刻。导演陈正道巧妙地利用了大陆的电影审查制度，达到了一个显然比传统同性电影更好的效果。“戴着镣铐跳舞”。

一闪而过的细节

是青春爱情电影，但显然不是关于男女主之间相互的爱情。

我们来将电影线捋清楚：陈辰一直关注着郑宇星的抖音，暗恋着他，但没有想过认识，就只有小女孩的那种爱慕。但是在高考前陈辰发现了妈妈的秘密，于是她决定考砸高考重读以换取父母多一年的相处，在父母的疑问下她欺骗父母说自己失恋了。

郑宇星猜到陈辰撒谎原因

班主任在班上的警告让郑宇星很疑惑，于是找陈辰确认原因，知道了陈辰利用他当借口后，郑宇星将计就计，也利用陈辰来使Ming吃醋，在陈辰妈妈的要求下继续陪陈辰演戏。

两代人

故事之后的就是以此为基础而进行。与其说是爱情，不如说是两个失意人的报团取暖。

陈辰与郑宇星都经历了感情上的打击，陈辰的来自于父母爱情的破碎，郑宇星的来自于自己的感情破碎。

班主任的劝诫

在与陈辰的交往中，郑宇星的心中始终装着的都是Ming，带陈辰去夜店是为了气Ming，带陈辰去音乐节是为了看Ming。Ming这个人物虽然从头到尾都没有露面，但却是电影进展的原动力。

在夜店的那一场戏中，陈辰显得很不自然，面对对自己而言陌生的环境，相对于郑宇星喜欢在嘈杂的环境中忘记烦恼，她感到十分不适应。这也侧面表现出两个人其实并不是一个世界的人，只是彼此的经历使得他们相互吸引。

陈辰不适应夜店环境

在陈辰的索吻下，郑宇星本能地往后退，背后的含义可想而知。在陈辰走后郑宇星又向Ming打电话，被挂断电话后郑宇星的哭泣更是证明郑宇星这个人物始终放不下的是Ming。

陈辰索吻，郑宇星本能后退

陈辰发现真相后找郑宇星，两人坐在地上喝酒谈心的一幕更是表现了两个人感情的本质：两个失意人的的相互慰藉。结合郑宇星的性格，那么就可以推断出二人之前的交往至少从郑宇星这一方来说，只是朋友。

郑宇星陈辰相互倾诉

郑宇星内心的空虚使得他将自己的感情给予陈辰：与陈辰在家弹唱《拥抱》、为陈辰制作了全世界独属于她一个的歌、与陈辰分享自己喜欢的音乐。

电影中的感情一直是失衡。

她喜欢他，而他却一直喜欢他。

影片中的两组人物形成对照：陈辰的父母、水果王和陈辰、郑宇星、Ming。两代人对待感情的态度是相承的。在年轻时都为轰轰烈烈，即使受到上一辈的阻挠，也会去追寻。

陈辰目睹父母已有各自家庭

但感情并不总是圆满的，我们都需要去接受：陈辰的父母是彼此的初恋，之后虽然结婚了，但是随着感情的冲淡终究走向瓦解，然后重新寻找各自的感情(爸爸与电影中出现的女人、妈妈与水果王)。陈辰对郑宇星的感情终究没有结果，而郑宇星也最终放下了他的初恋。

音乐节上

但是，年轻的陈辰与郑宇星有试错的机会，在音乐节上，郑宇星吻了陈辰后却说“如果我也能喜欢你就好了”，不合适的人终究不会迎来好的结果。

感情在到来时的轰轰烈烈之后，不一定就都能够长久，唯有放下，留下曾经的美好时光。

感谢陈正道导演，创造了内地华语电影中少见的奇观，影片以其精妙的调度，创造了这一独属于这个时代的青春。那一幕烟花之下，尽是破碎的现实。

烟花之下，尽是破碎的现实。

电影巧妙地与小说《撒野》产生联系，不仅仅 只是陈辰说的那句“我们都要更勇敢”，还有“感情的双向奔赴才能走到最后”，正好对照了郑宇星望着台上模糊的初恋说出的那就“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，那该有多好”。

“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，那该有多好”。

想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”

罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。”

相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming

大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。（算过度猜测吧）

暂时想到这些，睡醒之后再来补充。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。 但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出，消解了我们存在的，是中文语境。明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。 对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人监禁。 学校没收手机要求不转评，则说明官方对于舆论的恐惧，也是操纵。 “电话也不接，微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远，它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。 密不可分的唇无所谓爱情，却始终是心的紧靠。

我终于在电影中听到那句话，由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中，孩子天然地丧失指责父母的立场，甚至经历漫长的教育与规训后，很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过，因为被伤害过，所以更懂得哪些话更伤人，而不说，不代表不知道，不代表父母就是全然正确的，不代表伤害没有造成，不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。 即便不考虑以上一切，吴磊张子枫的状态也实在太好太对，在一众青春片中无限接近最理想的高中生，自然，阳光，伤但不悲，有自己的那份幼稚。 最重要的是，电影本身和片中二人一样，做出了最伟大的决定，去坚持自己，坚持正确，去接受处分。 去等待未来的盛夏。

（不谈其他，比少年的你更好的一点可能是，周冬雨最终认罪，依然是顺从了体制，而本片中两人虽然接受了处分，但已然完成对体制的反叛。）

（看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于，它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情，而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。

事实就是，但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男，本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终，双方各执一词。 而无论MING的性别是男是女，本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱，上升到了另一个层次，失去，得不到，难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗？无所谓爱的是谁，是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩，无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”，我爱的人不爱我，这难道不是能让所有人共情的东西吗？ 难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗？甚至换换性别一切都不成立……）