《雨打芭蕉》观后感
昨天看了本届FIRST最期待的影片《雨打芭蕉》,分享一下我的感受(个人感受不喜勿喷):在看完这部影片之后我有一种跟我看完《情书》时一样的感觉,那种长长久久萦绕在脑海里的朦胧感。这部影片主要聚焦的是国内的中产家庭,影片整体节奏缓慢,多以家庭里的对话为主,在这方面摄影做的很好,长时间的对话难免会让人产生困意感到无聊,但摄影的画面、角度等切的都太美了,每一帧都极其精致,所以也不会觉得无聊。其次我看完之后感觉这部片子什么都讲了又好像什么都没有深究,就像导演QA时说的片子没有一个具体的事件去推动,拍的就是生活。在我和我朋友看来,整部影片最大的问题是人物关系,因为设计的人物较多,人脸出现的也多,对于角色间的关系要思考很久,谁是谁的大哥之类的,作为初次观影的观众觉得有些复杂。最后我觉得这是一部特别“美”又“纠结”的电影,再夸一夸摄像和美丽的朱茵老师,推荐~
很年轻的导演,挺沉稳的电影。能看出来有很高的追求,非常明显的区别于一般的处女作。故事都基于生活出发,探讨生活本质。
画面也很美去,一股扑鼻的夏季气息,潮热湿润的感觉加深了故事的纠葛与矛盾
从小就对岭南地区有着一种别样的情怀,这里的亲情 友情 爱情对于我这个北方人好像都蒙着一层神秘的色彩和别样的风土人情
《雨打芭蕉》观后感,无剧透
一个机缘巧合的机会,观看了《雨打芭蕉》,其实在观看前,我便知道这是一部有关于家庭的叙事文艺片;观看后,我才发现,这部电影其实与每个人的生活、情感都紧紧相扣,我们好似在其中找到了你、我、他/她的身影
精致生活的掩盖下,每个人都隐藏着自己的欲望与私心,看似亲密无间的关系,实际已出现了不可恢复的伤疤。整个影片通体较为平缓,表面上看起来并没有设置突出的情感释放点,但正是这平缓地节奏才是生活的写实,人生应对的生活琐碎和错综复杂的关系,往往是平淡的,没有激情
从片中层层铺陈的信息中,可以体会出导演的想法很多很多,但电影不是小说,可能只可以截取其中一些,信息排列错位,层层叠叠,或通过隐藏,或省略,不经意地传递出来,稍微不注意,就会错过一个隐藏的“彩蛋”
就好像我们平常玩的推理类游戏,每一张牌背面的信息看似简单,其实充满线索,只有不断地探寻、思考、深究,才能勾勒出整体的布局逻辑
这部电影就像一首民谣,一首小调,悠悠扬扬,每一处细节,每一件小事都传达着生活的韵味和哀愁,源自生活,又回归于生活,就如导演曾经说过:我的作品是一场危险又温柔的旅行
期待能有更多的观众关注本片,从中探寻到人生的诗意
影片英文名为《160 years old》,在影片中一次温蒂过生日时,蛋糕上的蜡烛正好是160,与影片英文名相对应。导演在影片中的情感基调不同于苏轼的“雨打芭蕉闲听雨,道是无愁却有愁”,而导演在影片的却展现了一种“道是有愁却无愁”,影片中的每个人物仿佛都有每个人的忧愁,在导演优美的镜头调度下展现出来。在平稳的空镜头下展现出了故事的环境,结局的戛然而止也让观众有一些意犹未尽的观影感觉。
电影主要为观众展示了家庭之间的矛盾,从送生活本源出发探究生活的本源。在生活中又不缺少美学体现。在常人眼中可能是一部没有矛盾爆发的但在可以看懂本片的眼中,它无疑是一种新的电影类型。以最平淡的方式展现最朴素美。
该片以都市中产家庭为主角,讲述了家族内部隐秘的纠葛。当物质和精神资产已然富足时,他们对情感的需求愈发强烈,家庭成员内部的关系逐渐空心和疏离。在商业类型片中,中产总是被刻画成是虚伪、冷血、凡尔赛、功利的,与之相匹配的情节往往处理得相当戏剧性,荒诞和批判的态度也似乎主导着社会舆论。然而影片并没有将矛盾集中化体现,在情感上也处理得相当克制。主人公们极力隐忍,始终维持着这个阶层“应有”的优雅和克制
现实中的我们早就学会了怎样去掩盖平静下的波涛汹涌。矛盾点到为止的就是生活。电影中的时间缓慢悠长,影片中每个人在面对着隐藏在时间里的缝隙时,都竭力保持着中产阶级家庭的优雅。作为观众的我们没有看到强烈的戏剧性冲突,没有看到一个完美家庭的支离破碎,它就像一杯放凉的清茶,一粒角落的纽扣,或者一本布满尘土的旧书。家庭的无奈和妥协在我们面前缓缓展开。在这里希望大家可以细细去观赏这部电影。
不像新导演的作品,很沉稳和老练,且第一部长片就选择这样一个当代大家庭题材,是很具有胆识的。影片有意识模糊了地域性,看起来既近且远、既远且近。由家庭对话和家人之间微妙的互动所驱动,对话之中带出很多父母辈的减法,那只龟更是妈妈的一种隐喻,留白处给予观众一定想象空间。导演很喜欢拍吃饭的戏,饭桌是家人最齐的场合,也因事件、地点的变化,让每次聚餐形成一股潜移默化的起承转合,本身就是一场戏。摄影的空间意识也很好,注重层次构图和色彩运用,随着舒缓的节奏,演员的自洽,让人完全沉浸其中。
今年FIRST真正的惊人首作,成熟、克制、温柔,摄影和雨声一样引起舒适。“现在两点零一分,好长啊。”
20210728 First·西宁奥斯卡 就制作的完整性和肉眼可见的经费而言,影片的成熟度在本届影展算首屈一指。在满是边缘/底层的展映影片之中,这部展示城市中产(以上)阶级生活的电影,也似乎显示了更丰富的人群在荧幕上寻找新的自我表达和自己的观众。从剧情安排到人物设计,从神龟虽寿到蓝色鸡蛋,虽显杂多,但每处皆是精心设计,丝丝入扣。而最让人疑惑的地方也正在于此:这到底是一种关于好(坏)生活的想象,还是对都市中年人真实生活经验的再现?至少我不知道有哪些中产有着如此奇怪的生活——对中产来说,他们太有钱了,但对富人来说,他们情感和行事逻辑太过于市民。于是一些可见的精致让人不时感觉到矫情,影片也显得不接地气。
谢君豪眼袋里的沧桑,朱茵眼神里的迷茫,也救不了电影的苍白虚晃。本届FIRST第一部想提前离场
看看广州。开始觉得很难看,但慢慢看出了些味道。喜欢那些个树叶的阴影打在人脸上的镜头,以及男主和AI聊天的下午。但…一个北方人眼里的广州难免是失真的,连一家能说流利广东话的演员都找不齐,大学里的讲座却不讲普通话?细节令人失望。
很多人不敢说,其实挺难看的
有着远不属于这个时代的沉稳和舒展,太不像是一部新导演的作品,更仿佛九十年代台湾新电影的气质。封闭和向内的视听与叙事在自洽的情境里浑然一体,毫不抖机灵或追求刺激。与其说是文绉绉,更该赞赏那些对话与转场之间巧妙而不被觉察的过渡和留白。
中途离场了…大量台词,没有镜头调度,台词仿佛中学生背课文,背得可能还没中学生有感情,啊如果这也能当导演我觉得我上我也行(开玩笑
比春江水暖好
芭蕉林散步的那个镜头好美,两个人的背影让俺想到盛夏光年之类的同性题材电影(不是/其他实在无感,全员混乱的男女关系、意外怀孕、追问人生的意义…这几天真的已经看得审美疲劳了,要真是同性题材就好了,还有点子看头😅
杨德昌怎么看“突然老了”?李安怎么看“餐桌乱伦”?张艾嘉怎么看“小三迁坟”?制片人您的老师是权威,那我们这群“犹在镜中”和“雾中风景”的学子情何以堪?
有些段落甚至想起了terence davies
杨德昌的《一一》从婚礼开始,至于葬礼的结束;《雨打芭蕉》从一场葬礼开始,又止于一次婚礼的序幕。看见了闫冰导演对《一一》的致敬,两者共同源于平静的家庭叙事,用以讲述台北与广州两种中产阶层家庭的故事。显而易见的是,《一一》在探讨台湾中产阶级时更注重于其本土性的特征。但遗憾的是,《雨打芭蕉》对于广州中产阶级的讲述却偏离了广州的本土性,造成了一股浓烈的失真。同理,《一一》中有洋洋这一角色作为情节的润滑剂,在讲述一家人在时间流逝中的失去的同时,为我们展示了儿童在家庭的困境中成长的获得。这一角色的锚点作用是本片中匮乏的,这使得本片中的角色存在一种相类似的趋势,缺乏一种转向和多线发展的可能。另外,本片的精英意识也过于浓烈。总的来说,家庭叙事是我比较好的一口,作为导演的处女作,能做到这一步已经算是优秀。
布尔乔亚全员矫揉造作是枝裕和,嗯你全家都是是枝裕和,布尔乔亚的伪善和精神分裂就在于要划分这种两面性,好像隐秘的即可归隐密,日常的可归日常(比如,完全相逆于《双峰》的混沌),把异性恋家庭当作宇宙中心,看到最后忍不住翻白眼。
全员讲话一副半死不活的样子,时间流逝但不见故事推进,甚至看不到情绪有多大推进。同题材那么多标杆影片摆在那,你哪怕学个皮毛也不至于这样。一星给摄影
人均中产粤语通的豆瓣er真的严格哭了。
丈夫分不清妻子桃粉和海棠粉的胸针,父亲记不得家中哪有膨胀螺丝,儿子不愿帮父亲抠屎想他早点死。哪个家庭都有忘了关窗,漏风漏雨的时候。谁知道船坞里生了锈的船的价值,谁知道如何在航路上同时看到七架飞机,谁能背得出圆周率,谁能煮得出蓝鸡蛋。榨汁机里的流食已经变质,时间扫落芭蕉,雨声一地。
#First2021# 雨打的芭蕉,琐碎的家庭危机,一个陷入了迷惘的中产阶级家庭,在诗意的影像呈现中完成着自身的形象建构,诗意的镜头,罗曼蒂克的音乐,看似荒唐又充满戏剧的人物命运,大爱本片的摄影和调色。影片本身有点神似杨德昌的《一一》,但个人认为本片在情节的细节设计及故事重点的呈现、人物形象的塑造等方面还存在着较大的不足。
生活就是说一些废话。和小伟、春江水暖是同一类型的片
对非粤观众来说,自动过滤掉了台词里那些据说很尴尬的部分,反而能专心享受粤语的声调和听觉,而且影片的节奏突然变得舒服了起来…有几场戏的调度还是蛮花心思的。导演显然对自己的美学非常自信,也算是坚持到底了。