剧照
剧情介绍
Netflix与C&I entertainment共同策划制作。改编自日本作家燃烬（燃え殻）的同名原著小说《原来我们都没长大》（ボクたちはみんな大人になれなかった）。
在早高峰的电车上，Facebook向我推送了“你可能认识的人”。那是我的前女友，我爱得最深的人。恍惚间，我点下了“申请加为好友”的按键。
长篇影评
1 ) -
香织不重要。我们都不知道香织为什么选择离开，一开始甚至没有在意，而后发现的确还是有人固执在问，香织为什么选择离开呢？我不知道，不想追问，不好奇，也不在乎。
香织不重要。伊藤，你听到那个用无意识写小说者的故事，你躺在床上流眼泪了。你不想处理无意义的graph了，你就记住了香织说，你没问题的，你很有趣，去写写小说吧。那么多年过去了，你头疼地磕着键盘空格键，脑子里唯一记得她说你没问题，你很有趣。但她早已经离开你了，而你也没成为小说家。
香织不重要，伊藤。你知道就算她结婚生子，变成她当初觉得普通的大人，你咂咂嘴说她变得普通了，你也没能忘记她不普通的样子。因为香织不重要，你难以忘记的是一个符号。
香织不重要，所以你会在四十多岁爱上另一个符号，当然如果三十岁遇到，你也照样爱上；她很年轻、她很主动、她有很特别的职业，你可以等她服务完男宾客后成为下一个，同时自己又是那么的不同，因为她有识别你的寂寞的能力，你也有，因为寂寞和寂寞是相吸的。
香织不重要，伊藤，你们是否能成为大人也不重要了，是你无法成为大人，从始至终都是，你能懂得香织离开的意义吗？
2 ) 关口先生的口哨
在08年关口找恩田结账时吹的口哨，着实有点好听，听歌识曲分辨不出来，找关键字搜索了几个地方一无所获，简直比找番号还要捉急，后来实在折腾不动觉得一点点啃，我从80年开始推，然而那会儿的日语歌比较老，从印象里找，谷村新司，玉置浩二，可能最后还是因为有听过原曲的记忆成分存在，音色在玉置浩二和德永英明之间浮动，锁定在了德永英明，翼をください，仅凭我真的业余的听歌范围真的难找，还得是在网易云收藏的歌曲里重新翻找出来。
3 ) 所以我们都无可避免会变得普通吧 但在那之前是不是该挣扎一下呢
生活很无聊吧，我也是一样，我也是一个很无聊的人。很多年后，究竟会变成怎样的大人呢。会变成自己不喜欢的样子吗。到最后大家的生活都会过的一样吗，变成日复一日的无聊吗，每天都重复着昨天。变得普通、变得无趣...会变成这样吗，很难不变成这样吗。
我感觉我好像到了人生的分岔路口，脚下的路该往哪里走呢，哪里才是更好的路呢，走哪里才不会出错呢。
没写完 明天继续...
4 ) 喜欢片中画幅改变的部分
从最开始一句「小时候的你，会想要成为现在的自己吗？」
贯穿整部电影，以倒序的方式从现在慢慢回到过去。
直到回到1997年，讲述了佐藤和kaori一起开启了一场漫无目的的旅行，此时电影的画面也变成了底片的画幅，底片的画幅对比现在的更窄更高，这样接近正方形的画面比例也更凸显了这2个人的关系，直到回到现实画幅才恢复。
kaori经常在佐藤身边说到「真是普通」，这也是佐藤回忆里出现最多了一段话。
回到现在，现实总是残酷的。小时候，我们对自己的未来充满希望，希望长大后可以成为立派的大人。但当我们面对了各式各样的现实后，我们还能成为我们想象中的大人吗？就连最不喜欢「普通」的kaori都活成了最普通的模样。
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很喜欢电影的最后一个镜头，从原宿的交叉路口慢慢往上抬，最后点题，感觉到在这座城市里的又有多少「普通」的人呢…
5 ) 困在时间里的人，一半在过去，一半在未来
很喜欢导演讲故事的方式，像是一直在倒带，倒回去看看，那年发生了什么。
因为男主的工作，每一次自己的故事开头总伴随着当年的一个重要新闻。
看完电影之后，没有过多地去纠结 “普通 or 有趣” 这个住在男主脑海中的问题。在我看来，这个电影就是男主和过去的自己和解。
他像是一个困在“成为大人”之前的那个人，困在和香织一起的回忆里，困在和小苏的失联里，困在好友们创造的过去里。
在46岁遇见七酱的那天，他又一次重温了过去，这次他终于成为第三视角的人，站在此刻看过去的朋友、爱人、自己。
从“我们都无法成为大人”到“我们成为大人”。
不再去想“尚未成佛的文字”“太普通了”“普通也很棒啊”，历时20年，走出困住他的那几年。
希望我们不被时间困住，别让过去和未来的间隙在心里越拉越大。
话说，看完这部电影，不打算看看《绮丽梦中人》吗？（嘻嘻
6 ) 普通
有没有那么几部作品，你会错认为是为你量身定做的？每一处镜头语言，每一个隐喻设定，都能会心一笑，仿佛是整个观影生涯的复习课。于路人来说，本作就是这么一部。
纵观整部作品，有一个价值观体系始终存在，底层是名为”普通“的一切，普通的生活，普通的人格，普通的发展，普通的生命，顶层是”不普通“，用本作的话来说就是”你没问题的，你很有趣“。这种价值观的充斥，在整部作品中可谓面面俱到，从主线剧情，到旁枝末节，甚至在男主和浅野堇结识的夜晚，旁边酒醉的路人也在喊着这句话。
“有趣”成了莫大的肯定，“普通”宛如地狱。
开始一直不知道为什么要这么处理，直到看到最后，看到男主与伊藤莎莉刻骨铭心的初恋，才明白，原来是青春年少种下的种子。不过这样就结案了吗？总感觉有一些模糊的东西，没有说透。
于是，又看了一遍。又想了一下。终于自认为参透了这个价值观的底层逻辑。本作原著是畅销书，而路人接触到的关于探讨创作的作品，不论是《bakuman》、《炎拳》、《再见绘梨》还是《月亮与六便士》，在描述创作的时候，都提到了，普通是大忌。相信本作的作者同样在创作的同时充满了逃离普通的煎熬，于是不经意间就构建起了这么一套精神内核。
对于路人来说同样如此，大概是早早就意识到自己对周围人的可有可无，所以取名叫路人，时刻提醒自己消除过剩的自我意识。但是有时还是忍不住的对所见所闻咂摸几句，自顾自的品头论足。就这样，虽然没有创作者的本领，却多多少少有了创作者的自觉，即使作为路人，也想在脱离普通的道路上前进至少那么一小步，希望听人和我说一声：“你的身体里充满了尚未成佛的词语。”
而普通的内核是一次次的失意与退让，伴随路人意识的觉醒，在向“有趣”攀登的路途中，必然是常常失意，就像片山萌美举手照相时熄灭的东京塔，大岛优子带不走的书与青春，浅野堇想要的普通的生活。而在每个失意的瞬间，正像是看到曾经对“普通”喊打喊杀的伊藤莎莉最终泯然众人，“我还在坚持什么呢？”
这时候突然想起当年红极一时的筷子兄弟，《老男孩》曲子一响，就是一帮社畜苦逼的脸，当年年少的路人激动得不行，感觉看到了自己的人生。后知后觉，所谓“人生不如意，十之八九”，不过就是在描绘失意，而失意是几乎所有人的共同回忆。
不过如果单纯只是描绘失意，那也不过就是丧气的狂欢。个人感觉，本作更多的还是一种隐隐的无奈，一种尝试逃离普通，最终却落回普通的认命。而折腾了整整一圈，最终回到原点，这大概就是普通本身。
彼の体の隅々に打ち込んでた他人の文字が成仏せずに残ってた。森山未來さんはすごくいいです。
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部，比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅，从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半，青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中，午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇，都消解掉了技法上的刻意，骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
比小说原作要好，这个要承认。虽然和花束一样充满了报菜名，但有两段男主和香织的回忆真的太美了，一段是在love hotel星夜一般的房间里，一段是两个人驾车🚗出去没有目的地的旅行。我们知道现实不可能这么美，是男主对香织的爱才美化了和她在一起的每一段回忆，因为是香织教会他什么是不普通，但这最终也成为他消不去的执念。男主被心头的我执所困，犯了痴念，也因此无法“成佛”，“无法成为大人”。ps.七濑这个角色比小说中要出彩得多，演员的水平很高，网飞是真的会拍lgbt。
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班，已经快撑不下去了》《不干了，我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
世纪之交，除夕之夜，涩谷路口，凌晨永别。大半夜看得眼眶湿润。“神泉旁5800円一晚的爱情旅馆，有个贴了如宇宙般壁纸的房间，对当时的我们来说，这是唯一能感受到安全的地方，时间在这里停止了流淌。”这个星球上，东亚国家的人聪慧、勤勉、规矩、温顺，却是过得最苦闷的，最终都逃不过资本的996。摩托车摔伤的第一时间不是去医院，而是着急工作，这跟我们的外卖员摔倒第一时间是赶时间送餐，简直一毛一样，被困在算法里。这个世界上80%的人是垃圾，剩下的20%是人渣，说得很对，对于一个已经迈入中年门槛的人来说，哪有什么“花束般的恋爱”，这才是普通人的一生。【Netflix】
听完片尾曲，直接拖进度条到开头，发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题，终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
一地鸡毛的中年生活，偶然闪现的回忆重召；看似没有拐点也无从前进的人生，总要选择倒退，才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机，并串联回忆与往事；甜蜜与酸涩并存，配搭时间符号（地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街）…这般掌控之下，竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感，多加一星。
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的，即便对方是森山未来……
优点和《花束般的恋爱》的差不多，缺点也是，像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵：太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历：主角在事业上并非成功人士，但也非一事无成；感情上爱过，也被爱过，但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待，主角基本没有特别的人物弧光，但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时，那份腼腆让人心动。
奈飞投的钱还不够多 选角导演品味待提升
情侣酒店的一夜，仰头虚拟的夜色，熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空，多么晦涩也不会显得普通，越稀松平常来自越久之前，投射到眼前的光越漂亮
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到，但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖，看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵，丰满生动，朋友里最喜欢七濑这个角色。（认真看每个配角也都太有意思了，其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥）莎莉好棒，老师好美，感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。“你的身体充满尚未成佛的词语”。
不喜欢这种拥抱平庸的作品，多少岁都有无限可能！——
“宫泽贤治直到死前都没去过远方，他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过，却去过银河旅行，不觉得很疯狂吗？重点不是去哪里，而是跟谁一起去。”你离开以后，再没有人像你一样待我；成为“大人”以后，再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨，如同怀念那个长满点点繁星的房间，如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉，如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带，在接受自己，也接受别人成为“普通”的大人之后，再也不复存在，亦再也无可挽回。
不是无法成为大人，而是这样稀稀拉拉长大，也算大人么？
伊藤沙莉十分搭配“前女友”一角，像《稍微想起一些》里，会格外怀念她的嗓音，脆弱又倔强，会是十分不愿失去的前女友，怀念中会认为往后余生都会把自己耽搁了。她可以看到他内心深处“尚未成佛的词语”；她是他握住的“从黑暗中伸出来的一只手”；她会想到“日本的地下铁在布宜诺斯艾利斯行驶”的那种比方；她在白布裙子上画画，“因为我又穷又丑，只好在这些方面下功夫”；当他找到工作、约她去迪斯尼庆祝，言下之意是关系可以再进一步，她说，“去迪斯尼或者去宾馆都挺好的”，反倒是他为之一愣、担心太过直接的性邀约会不尊重她，而她认为“要给喜欢的人开庆祝派对，而且我又很困，去宾馆太好了”，于是他们去很便宜的旅馆开房。曾因小泽健二的《伊努卡拉》而结识，也算灵魂之交，可惜佐藤只是徒然老去、而托词未改，“好想辞职然后逃亡到某处”。