我的拳王男友

向佐是2019年的热搜体质无疑，和郭碧婷综艺中相识，相恋，在向太的助攻下，两人的恋情发展迅速，以迅雷不及掩耳之势求婚了。

随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场，向太在演播室内看着儿子恋爱，观众在屏幕前看着小恋人终成眷属，实在太甜了。

曾经只在香港发展的向佐，成功抓住了综艺节目的风口，凭借恋情顺势将事业往内地转移。

作为富二代，向佐并没有沾染赌博，懒惰等坏习惯，反而在父母的监督下从小练功，成为圈内实力演员。刚结完婚的他并没有沉醉在婚姻生活中，反而携带最新作品《我的拳王男友》来袭。

讲真，公子翼一开始是很看好《我的拳王男友》，毕竟电影集合天时地利人和。

在制作团队上，《我的拳王男友》是杜琪峰导演的，他曾经导出《黑社会》《暗花》《枪火》《暗战》等经典作品，并获得香港金像奖最佳导演，台湾电影金马奖最佳导演的荣誉称号。杜琪峰被称为“香港电影”最后的牌面，实力可见一斑。

演员团队方面，《我的拳王男友》的男主角是向佐人气不错，《前任3：再见前任》中的女主于文文也是演员之一，一首《体面》圈粉无数。影片为了效果更加逼真，甚至还请来了真实的MMA拳手作为向佐的对手。

前期宣传，作为新婚太太的郭碧婷亲自前来支持，向太太向华强更是鼎力支持儿子的作品，就连爽妹子也为新片疯狂打call。

可是，《我的拳王男友》的口碑和票房却发生了大规模的崩盘。豆瓣评分仅4.8分，大部分观影的观众投了1星，2星，票房更是惨不忍睹，上映5天票房才2100万，基本翻盘没戏了。为什么频上热搜的向佐没有带火这部电影呢？

无完整剧本便开始拍摄；

在综艺《演员请就位》中，陈凯歌，李少红，赵薇等导演对演员，剧本进行调整，最终重现了一个又一个经典的画面。节目中也告知外行的观众，导演和剧本的重要性，“差之毫厘，谬之千里”就用来形容剧本对电影的重要性。

同样的科幻题材电影《上海堡垒》和《流浪地球》的口碑票房相差甚远，主演鹿晗甚至因《上海堡垒》背上了“流量小生无演技”的骂名，但实际上能仅仅责怪鹿晗吗？两部电影的剧本才是真正的差距。

《我的拳王男友》犯了和《上海堡垒》同样的错误，剧本的打磨没有用心，导致剧情随意。《我的拳王男友》讲述的是花街拳王鲁虎和追梦歌手杜小娟因一场拳击比赛偶遇的，因缘巧合认识，共同追逐梦想的故事。

电影将观众感兴趣的娱乐圈生活市井化，又自带励志精神，选点总体还不错。可影片拍摄时并无完整剧本，杜琪峰和编剧认为想法一直很清楚，并没有具体写出每一场戏，更希望在无剧本的情况下观察出演员对角色的把握程度。

向佐和于文文等主演接受采访时也说：很多表演剧本都是临时想出来演的。

原本“无剧本”是杜琪峰导演的优势之处，以往他擅长在拍摄过程中与演员进行了解，磨合，可《我的拳王男友》中无剧本显然拖累了电影。

剧本没有经过讨论研究是否符合当前的市场，其中很多细节都偏向老套。比如影片中选用了当下热门的选秀节目，但2019年了，个人选秀节目早已过时。

女主角本来要求是不会跳舞的，可实际上王可如学了10年的舞蹈，没办法演出不会跳舞的样子，于是剧本临时就改成了女主角会跳舞，并且增加了大量的跳舞戏份。

拳击和歌舞是相差较远的东西，最终却硬被放在一部电影，片尾印度大妈的歌舞表演让观众的心越飘越远。

剧情老套，纯武打和喜剧的结合很难冲出重围；

曾几何时，香港的武打喜剧片风靡全国，典型例子就是成龙大哥的作品，一出现就基本预定了火爆。可是，年代不同，武打和喜剧结合的模式显然已经落寞了。成龙大哥的《龙牌之谜》都止步于1822万票房。

据悉，向佐为了拍摄《我的拳王男友》从2010年就开始，进行了为期六年的专业培训。同时，他还每天坚持做8个小时的体能训练和3小时的表演训练。

如此用功值得表扬，只可惜《我的拳王男友》想将向佐的武打特长和喜剧结合，可类型电影要想冲出低迷的大环境就很艰难。

这么多年，观众的笑点也越来越高，要触到观众的笑点更需要用心研究。这也是电影市场喜剧片越来越少的原因。

该电影剧情老套还和它的拍摄时间有关，从2017年开始拍摄，到如今2019年底，接近3年的时间，很多当下的笑点早已过时。这也是观影后的很多观众的看法。

喜欢向佐和郭碧婷的“狗粮”，电影还是看演技；

近几年，观众对于电影的要求越来越高，剧本，特效，音效都需要，同时对演员的演技要求也很高。向佐和郭碧婷两人在综艺上秀恩爱，郭碧婷甚至陪着向佐一起跑路演，真的很感动，但是观众吃了这口狗粮，电影要想有票房还是得有演技。

向佐在电影的演技是格斗拳手，声称是来自社会底层，为梦想努力的普通人，可实际上，向佐的生活经历和他大相径庭，这就需要演技。如果演技过于夸张，就很容易变成“地主家的傻儿子”，显然他的演技还没有得到观众的认可。

向佐是向华强和向太的儿子，影视并不差资源，也出演过很多经典作品 如《霍元甲》《投名状》《夺帅》等，有资源态度却能够谦逊这是优势，需要的是放开父母的手，自己闯闯，得到的会更多。

张翰就是转型成功的例子，凭借偶像剧出道，演技一直被观众诟病，可他决心要转型。如果在意番位，他根本就不会出演吴京的《战狼》，可他喜欢这个角色，想要改变，最终凭借着戏份不少的配角，获得观众认可。现在谁还说张翰没有演技？

电影的票房和剧本，演员，宣传等很多因素有关，可观众最先看到的是演员，容易苛责的也是演员。向佐作为主演，要做好承担电影口碑票房不利的准备，同时，未来的向佐要认真挑选剧本，以改善口碑，否则烂片的帽子就再也脱不下来了。

观众越来越聪明，口碑通过网络传播速度越来越快，希望向佐能够看到这些建议，拍出更好的作品吧。

①这电影是坨💩

②影评区我居然还看到了水军？为了坨💩，真没必要

③希望向华强以后能冷静一点，你儿子真的不行

④没准老杜就是跟向华强赌气，才这么不爱惜自己羽毛：反正你逼我拍你儿子，我就瞎拍吧

⑤这是我瞎猜的，或许就是老杜自己搞砸了，我也劝一句，拍个商业片就别整艺术家做派了，每次都是现场现编，当别的编剧吃干饭的？

⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾，不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳，没电影拍了，银河映像这招牌，也快砸了

⑦我就口嗨两句，不会真凉了吧？

⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的，很牛批

《我的拳王男友》，导演杜琪峰韦家辉，男主向佐。 下面说下这部电影的优点:

好了，说完优点了，下面开始吐槽。 估计杜琪峰韦家辉被盗号了，完全没有了银河映像时期的水准，不说《枪火》《PTU》了，就连游乃海的《跟踪》也比《拳男》强出十几个《华丽上班族》。曾几何时，杜琪峰X韦家辉X游乃海，就是一个铁三角组合，出品了一批风格强烈，质量过硬的电影，可惜2010年之后鲜有佳作，上一部能让我记住的三人合作电影还是《毒战》。可惜电影的优秀犹如三人组的回光返照，这部《拳男》基本将他们剩余不多的金字招牌砸了个稀碎。也许强如杜琪峰这样的影坛大佬，现如今也不得不向资本低头吧。 向佐真的不太适合吃演员这碗饭，因为他只能表演出两个状态:一是疯，二是傻。疯时演技浮夸，台词都是用喊的;傻时本色出演，让人分分钟出戏。在他当配角时，有主角演技的掩盖，缺点尚不明显;《封神》时，明星太多，注意力分散，虽有感觉，但印象不深;《拳男》时，从导演到主角，从剧情到配角，大家一起划水，向佐在演技上的特点就显露清晰。其实向佐完全可以学习史泰龙，演戏只有两个表情:一是没有表情，二是愤怒，只靠一身腱子肉，像演出《洛奇》一样演出《拳男》。 女主从尬演的状态来看，基本可以划入带资进组那一类，不过在剧中钢管舞的表演倒是颇具专业功力。稍有惊喜就是《前任3》的女主于文文，本身以歌手出道，片中演一个选秀歌手，镜头不多，个个精彩，每次出场表演，身上都有因为上次表演添的新伤，几次表演晋级之后几乎就是高位截瘫的感觉，末了还不忘补一句:为了音乐，值得的！冷面笑匠，稳中带皮。 记得下次看电影，出门别向左。

我非常生气。

作为一个银河的粉丝，一个杜琪峰的拥趸，看到这样惨不忍睹的电影，气的简直灵魂出窍。

海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌，杜sir睽违影坛3年时间，观众们翘首以盼，却盼到了这样的货色。

看到向佐时，心里就咯噔一下，这个昔日大佬家的公子，被自家开的“中国星”影视一再力捧，却因为一副整容都救不回的路人脸，怎么都红不起来。

这次借着格斗题材，终于理直气壮地站在C位，当一回绝对男主。以前这个位置，属于刘德华，属于古天乐，属于刘青云或吴彦祖，没想到时移事易，男主名头的骄傲，也沦落至此。

上一部向佐担纲主角的电影，还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》，豆瓣评分2.9。

男主虽然不济，好歹家里有势有钱有圈中人脉，能带资进组，好歹也算在影视圈奋斗多年，近来因综艺有了一定的话题度和存在感。

女主角的选择就更莫名其妙，《芳华》中演过不起眼的小角色，是此前最大牌的经历。从长相到身材，再到演技，没一样出挑，身上更是半点“银河”味都没有。

当年杜琪峰用高圆圆，虽然也气质不对，但好歹人是真漂亮。这位呢？方脸盘，腿围比头围都粗，看上她哪一点？

套用电影里的台词，真是唱也不行，演也不行，露也不行，相貌不行，身材也不行。唯一行的，大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。

两个人根本不来电，亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了，奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号，至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。

这样不走心的搭配，就好比食客点了每位1288块的佛跳墙，上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了，厨师水准再高，也烹制不出惊天美食。

何况导演完全不在状态，全程消失。大家都在梦游，搞出的电影，神仙都救不回。

这当然不是典型的银河电影，没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型，没有各种熟悉的老面孔，更没有人生无常因果轮回。

这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧，整体漫画化，人物神经刀，剧情不讲逻辑，各种癫狂过火，情节一日千里，荒腔走板。

电影还无比分裂，MMA格斗和唱歌选秀各行其是，前半段就是女孩各种跑场比赛，向渣男前男友报仇，男主角只能当个司机和歌迷，基本游离在剧情以外。

后半段格斗成为主题，女演员就消失回乡了，终极比赛的由头甚至无关爱情，又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去，真的瞎掉或搞出人命，多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜，也把整个故事打得魂飞魄散。

有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神，可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影，一部纯粹、干净、专注；另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋，若说共通，大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。

这片我敢说多半没有成型剧本，就靠一个想法撑着，想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。

唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍，每首歌都唱够时间，却对剧情推进有限，完全就是注水。

格斗也一样，一场接一场，打得是好看，但完全缺乏变化，于情绪上也没有加持和积累。

就这样，歌一场，打一场，再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍，以及魔性无比的音乐剧唱跳，整部电影如天女散花一样，四处开枝散叶，最后也没让人记住它讲了什么故事。

只记得向佐真丑，做表情更丑，但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。

唯独于文文（前任3）的那个角色倒颇有趣，虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色，过往在银河的电影里都是一笔带过，只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌，毫不客气地来了四五首，加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。

注水注得没有底线，加上茫茫多的广告植入，这是拍电影呢还是北上办春晚来了？

电影所有情绪拐点都是强行上，没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队，还是车上的激情未尽，以及为师报仇，种种情节好不连贯缺乏铺垫，完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来，演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情，也难怪，他们也没剧本看，也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说，来，生气的表情给一个，愤怒的表情给一个……

《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平，甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了，十足的烂片一部。

这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的，过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差，我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀，而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。

我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众，他拍出这样的电影，实在有不得已的苦衷。若果真如此，导演，你就眨眨眼。

那传说中的“黑社会3”，我还等是不等？

古龙说：生活在江湖中的人，就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。吴承恩说：得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。庄子说：相洵以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。京剧里也唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

在形形色色的江湖里，最爱还是杜琪峰电影里的江湖。

只是，杜琪峰的江湖是黑社会，我们所处的江湖是白社会。只是，在我们身处的白社会里，规矩是用来作践的，义气是用来装饰的。只是，正如某些文学经典只能被重读，杜琪峰的电影只能被回味，因为它们数量都不多。只是，我们的江湖讲究非黑即白的是非对错，而他的江湖只探讨规矩和义气。只是，在我们的江湖里，规矩、义气两个词被置换为公道、人情。《金瓶梅》中有一首小诗：公道人情两是非,人情公道最难为。若依公道人情失,顺了人情公道亏。

假如为黑社会树立一个标杆，我想，《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。会中的兄弟，不管是陈近南还是龙套角色，敢于和皇帝叫板，却没人敢于破坏规矩和义气。韦小宝这人既滑头又好色，唯独对规矩和义气看的很重，他和康熙是好基友，和陈近南又情同父子，应康熙要求灭了天地会？或者反清复明干掉康熙？身处两难境地，他最后选择领着一群美人归隐，对于规矩和义气，两不相伤。

杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。有人破坏了规矩，那他就要被除掉。可是兄弟们为了成全义气，却私自放走了他。尽管，假如事情败露，他们都得死。

《放逐》继续讲这个。进一步让观众看到，他们死亡的场面。如一场仪式隆重的祭献，这里没有英雄，无关悲壮。本片有一段情节很耐人寻味，一吨黄金到手，哥几个在荒山野岭絮絮叨叨：一吨黄金有多重？一吨梦想有多重？一吨乳房有多重？然而，义字当头，一吨任何东西，也只是寻常。

情节干净利落，台词简洁爽利。只因为，义气哪儿有那么多废话？哪有那么多自我标榜？哪有那么自我陶醉？哪有停留在口头上的煽情？义气，是洞穿心肺的子弹，是弥留之际腮边一抹笑意，是硝烟散去后的遍地尸骸。

每一具尸体都仿佛在说，他们可以出生，可以入死，可以全义气，可以慰平生。

《枪火》结尾有句台词：规矩就是规矩。

情义值得歌颂，规矩却必须恪守。感天动地的兄弟情义，终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。情义需要用血来证明，规矩需要拿生命来祭奠。

如此黑色江湖，完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。值得一提的是，我们新闻里时不时提及，今天抓了涉黑团伙，明后又有黑老大伏法。靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙，只能叫做恶势力，即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒，可是，被叫做黑社会？他们配吗？

枪声和火花，在老杜这里成为一种标志性的符号，如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。骤然短兵相接，倏忽风紧云乱，枪声响起，火花四溅，光影交错，血雾弥漫。任是铁人也应点头默叹，想必，坐在屏幕前的不管是谁，都会屏气敛息，双手紧握。

杜琪峰是营造紧张气氛的大师，把电影语言和音乐运用的措置裕如，在这方面可以与希区柯克比肩。上述两部影片，连同《PTU》，一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。

《黑社会》里，社团元老们说话再也没人听，辈分被视若无睹，规矩被抛诸脑后。为了当上话事人，为了抢龙头棍，互相仇杀。当规矩被破坏，义气被嘲笑，黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕，并最终“沦落”为白社会。

《夺命金》里，社团的老大唯利是图，小弟不负责任。做大哥的不像大哥，做小弟的不像小弟。尽管刘青云饰演的三脚豹，一直努力践行着一个社团人员的全部操守。尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财，给电影平添了一抹温情。依然阻挡不住社团走向式微和没落。

黑社会其实和其他组织没什么两样，都是从内部开始消亡的。当年的天平天国，起初锐不可当，一路攻城拔寨，占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗，一败涂地。

在杜琪峰这里，黑社会就是这样消亡的。与其说他拍的是电影，不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。

这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西，比如阅读，比如听音乐，比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中，杜琪峰的电影是绝对不能错过的。

事到如今，杜琪峰已告别当年风格。再见杜sir ，也许再也不见。

时令已过立冬，拂面风乍冷，侵体雨微寒，行人稀少的路上枯叶起舞。江湖已远，于是提笔作祭，缅怀“必属精品”的银河映像，以及杜sir的那些绝唱。

看完《我的拳王男友》，我实在是很不开心，这不是我想要的电影，这不是杜琪峰的水平，哪怕是正常点的发挥，也不可能是这样的结果。

这部电影上映已经五天了，在豆瓣上的评分只有可怜的4.8分，有1955人对这部电影打过分。

IMDb上的评分更低，4.3分。

故事简单，讲的是一个拳击手和一个落魄歌手之间的爱情。

相信每一个杜迷和热爱银河映像作品的影迷，看到《我的拳王男友》这样的电影都会痛心疾首。

曾经的「银河映像，难以想象」，现如今竟是这般的难以想象。

这部电影也不能说太烂，更准确地说法应该是，与杜琪峰之前的电影相比太烂，与之前银河映像的作品相比太烂。

客观地讲，这不是杜琪峰及银河映像团队应有的水准。讲道理，如果他们认认真真地创作，从剧本到电影，怎么也不可能会有这样的作品上映。

1996年，导演杜琪峰和编剧韦家辉等人联合起来，设立了银河映像电影制作公司。

公司设立之初，就确立了以杜琪峰为核心的创作班底，电影作品风格多样，既能拍出赚钱的商业电影，又可以拍出艺术水准更高的电影作品。

银河映像的编剧都是一流的编剧，比如身为本片编剧的韦家辉，他作品中的狂放不羁、黑色幽默吸引了无数的观众。

他编剧的作品《一个字头的诞生》，以匠心独具的手法讲述了「选择」不同，命运即不同的故事，将充满意外和宿命的人生讲的极为出色。

银河映像另一位编剧游达志，因其「黑、狠、冷、酷」的风格而在电影圈声名鹊起。他操刀的《两个只能活一个》、《暗花》等影片向来是我非常喜欢的香港电影。

银河映像其他的编剧还有游乃海、鞠觉亮、司徒锦源、欧健儿等等。

自1996年成立以来，银河映像总计拍摄出了二十多部电影作品，不敢说每一部都是经典，但绝大多数作品都是被影评人和观众称赞不已。

但就是这样一个豪华的创作团队，竟然拍摄出了《我的拳王男友》这样的电影，怎么着也是我难以想象的，不禁想问：曾经的银河映像去哪了，曾经的杜琪峰怎么了？

把杜琪峰和郭敬明相提并论，是我怎么也想不到的。

郭敬明导演只要有作品上映，就会被喷得体无完肤，不管是电视剧、电影还是根据其小说而改编的作品，都会成为大众口诛笔伐的对象。

一时间，仿佛只有你喷了郭敬明的作品，你才能深刻不幼稚，低调有内涵。

《小时代》4.7分，《小时代2》4.9分，《小时代3》4.4分，《小时代4》4.7分《爵迹》3.8分，《是！尚先生》2.7分。

这次杜琪峰《我的拳王男友》，在豆瓣上的评分竟然低到和郭敬明的电影一个水准，真是让人大跌眼镜。

虽然两人在电影上的成就简直是天壤之别，但是数据不会说谎，杜琪峰这次的电影离及格线还有一段距离，这部电影确实离大众的期待相距甚远。

郭敬明向来拍的是小众电影，杜琪峰与郭敬明相比，受众广之又广，其大众电影的特点是尽量满足大众的需求，大众观影的口味，是导演和编剧在创作时最先要考虑的对象。

郭导的青春撕逼电影，自有其粉丝来买账，虽然评分低，但是人家拿钱拿得多，评分低又能怎样。在郭导的眼中，电影就是生意，拍电影和出书一样，都是一笔生意，电影与艺术无关，电影是商品，是消费品，最后才是文化消费品。

相对于郭导的粉丝，杜琪峰的粉丝都已是成年之人，自然是理性粉而非脑残粉，电影上映后的结果可能是评分低票房低。

票房口碑双双遭遇滑铁卢，对杜琪峰来说无疑是一个沉重的打击，市场观众和导演都急需一部口碑佳作，来挽回其既往的声名。

那么问题来了，《黑社会3》的拍摄是不是应该提到日程上了？