或许我是比较好骗的,很容易被剧情带入,跟随着故事和故事里的人一起感动,感动之余是良久的反思,回想自己在现实面前忘记了初心,是该重新找回自己了,找回属于自己的信念!
现实过于浮躁,好像很多人理解不了这部片的价值观。可能是生活给我们加上了太多的凌乱与浮夸,无法全心投入去欣赏去理解,觉得电影尬的人,需要脱去身上的那些浮夸,用原本纯净的心灵,再来观看这部片,跟随它找到自己,找到原本的信念。
文|大宝剑
作者简介:难道我会如来神掌也要告诉你?
01
虽然对刘德华很有好感,也不得不说一声,《热血合唱团》可真是糟糕啊。
《热血合唱团》是这样的一种糟糕,这一群主创从一开始都奔着一个情怀去,他们可不是简简单单拍一部电影,更不是为了赚钱,他们要做的可是一件很有意义的事情哦,用电影里的台词来说,就是要“值得”。然而,做出来的偏偏就是这么一个糟糕透顶,让人尴尬不已,甚至还会对主创产生出一丝丝怜惜的感情的东西来。
怜惜啥呢?哀其不幸呗。没有才华到这种地步,也要挣扎着做电影这个行当。真不知,电影到底亏欠了他们什么。如果李安口中所说的那个“电影之神”果真存在的话,那“电影之神”真应该给他们托个梦:
抠抠你地,莫搞我啦,歹佬。
02
《热血合唱团》是一个类型片。它的失败也告诉了我们,类型片真没那么简单。
《热血合唱团》这种类型片呢,大概就是一个loser的教练,带着一帮loser队员,赢得了一个在旁人看来不可能的胜利。
这个过程总要反复好几下,一开始教练和队员彼此都看不太上,总要有队员要中途退出啦,肯定有队员遇到什么困难了,必须要遭到了同行的耻笑了,如此等等。不过别担心,这些他们能一一克服。一般情况,在最后的高潮里,是需要教练牺牲自己,队员在一股莫名的精神力量的感召下,眼含热泪,唏嘘多于欢笑,一股脑的就赢了。
这是骨架。《热血合唱团》基本上也搭了这么一个骨架。那,为何还会翻车呢?
因为一根骨头,要靠上另一根骨头,需要筋,需要肉。筋和肉就是一个情节走向另一个情节的合理性,合法性。筋和肉不对,骨架搭得再像那么回事,一口气吹过去,它也会散掉。
03
我们来看看《热血合唱团》的筋和肉出了什么问题。
学校高层想组织三所平民学校的学生,搞一个合唱团,让他们进入比赛。
这里的问题很大。这样的类型片里,不管是合唱团,还是棒球队,一开始要解决的一个问题是,为什么要赢?为什么要组成这么一支合唱团?必要性在哪里?到底是什么东西,使得不搞这么一支合唱团就不行?
《热血合唱团》几乎是回避了这个问题。找出一个意义并不难,比如说,学校要被政府裁撤了,为了证明学校是有价值的,这些学生需要靠合唱团来证明自己。这样就合理多了。
比如说,这一群学生非常自卑,他们心底非常需要一场比赛来证明自己和别人一样都是人。
然而,《热血合唱团》里你看不到这样做的意义,除了卢冠廷饰演的校长在自我感动以外,你完全看不到理由。
对于合唱团而言,还有一个更直接的问题,为什么是这些学生?怎么挑选出来的?是因为他们声音优美,先天素质就好吗?
没说。反正就是他们了。而且还用上了一些手段,逼他们参加这个合唱团。就这样轻飘飘的对付了合法性的问题。
更为致命的是,这些学生里还有一位大舌头的孩子。为什么是他?为什么一定有他?为什么到最后,甚至还是他上台发言?是不是太不把合唱比赛当回事了?
所以,从一开始,《热血合唱团》就是一部失去了动力的电影。所有人都不知道为什么要找到这群孩子组成一个合唱团,似乎只有校长知道。
嗯,我也知道。
为什么呢?因为合唱团只是个象征嘛。这部电影就是需要有一支底层阶级孩子的合唱团,就需要他们上台,就需要用他们来表达政治隐喻。因为有这个需要,所以就搞咯。至于合理性,合法性,逻辑,一边去。
04
《热血合唱团》大概是想表达这样一种情绪:香港的年轻人,他们没有问题。如果有一个好的教练,如果有适合他们的舞台,他们是可以发光发热的。
“你觉得音乐能解决他们的问题吗?”
“他们没有问题,只不过这个世界有些人先入为主的看问题。”
这是电影里的台词。行吧行吧。我不先入为主的看问题,那看看电影里,这些年轻人都是什么样的。
在《热血合唱团》的导演和编剧看来,有问题的年轻人大概是什么样的呢:
偷东西。哦,这个可以算。
打架。也算吧。
cosplay。什么鬼,看来你对cosplay的成见很深啊。
谈恋爱。你说什么呢。你可是香港人啊。
自闭。别搞我啦。真的。大佬。
看,这就是电影主创眼里的年轻人。对年轻人的认识如此肤浅,对底层阶级的认识如此表面,就这样还要拍好电影。做梦吧。
所以,你就会看到,“合唱团”几乎没有遇到真正的困难,他们遇到的全是假的困难,他们又一本正经的假装在解决困难。真是一部假里假气的电影。
05
可就是这样,时间也很难撑到90分钟。怎么办?对于这部电影来说,简单,没有困难,制造困难也要上。
于是,“合唱团”队员突然就在街头唱上了。听众突然就对他们扔罐头里。突然大家就打架了。打架的视频突然就被领导看到了。
领导严肃的对教练说:
“这个视频点击量有5800啊。”
别笑。是电影里的原话。不管这部电影怎样,这句台词给我的感受,还真是“欢笑多于唏嘘”。
还真是弹丸之地啊。
教练向领导求情,别开除这个孩子。领导说,行,除非他的三门功课都70分以上。
完全搞不明白开不开除和成绩70分以上什么关系。成绩好就可以打架了吗?
通过“天降打架”,《热血合唱团》又可以撑十几分钟了。
撑时间,摸鱼,《热血合唱团》还真是标准的打工人呢。
06
不用赘述,《热血合唱团》的每一根筋都是软弱无力的,每一块肉都是松散的,所以,它完全是个样子货,一阵风就可以吹散它。
那么,情怀呢?表达呢?政治隐喻呢?
放心,这些倒是足足的。
这个底层阶级的孩子组成的合唱团里,有一个富二代。为什么呢?电影里说,他是自愿参加的。
这个富二代,在《热血合唱团》里就代表了电影的一厢情愿,一厢情愿的认为,精英阶层里有部分人是愿意和底层人民共呼吸,同命运的。
所以,也就能明白,这位富二代被他爸爸逼着离开香港去英国,又思念成疾,不得不回来,这些都代表了些什么了?
《热血合唱团》的情怀并不难理解,在香港风雨飘摇之际,这部电影试图让港人回到《狮子山下》的意境中:
即“我地大家,在狮子山下且共济,抛弃区分,求共对,放开彼此心中矛盾,理想一起去追,同舟人,世相随。”
可是,How?
通过合唱的形式吗?
理想一起去追?可是,你的理想,和我的理想,一样吗?
这就要用到电影里的台词了。
“你觉得音乐能解决你们的问题吗?”
07
话说,刘天王真的可以考虑从政了。
《热血合唱团》里,没有逻辑,没有理性,没有路径,没有方法论,有的只是从天而降的问题和从天而降的解决办法,有的是自以为是的同一个梦想同一个声音,有的是我感动了你也必须感动的势头。当政客,和这不也差不多吗?
刘德华对香港的感情,自然不用怀疑。然而,他的职业发展又完全不允许他像黄秋生一样直抒胸臆。胸中的块垒需要浇,痛苦需要化解,这一切于是都寄托在这样一部《热血合唱团》里,从这个角度,倒是也能理解他对这样一部电影倾注真情,真情流露,流露无遗了。
然而,电影毕竟还是给人看的。香港的年轻人,会去看《热血合唱团》,会因而感动,因为激奋吗?不得而知。可是另一个更为广阔的市场,对《热血合唱团》的无感,甚至是恶感,那就是必然之理了。本来就不是普世的情怀,更何况电影又那么难看。
08
再多说两句。“热血合唱团”的英文名是“find your voice”。
这个名字多少有些虚伪。明明是自己听不进年轻人的声音,明明是年轻人已经表达了那么多了,这边却说,不对,那不是你的声音,快,找到你的声音,找到自己的声音。
也即是说,什么是你自己的声音,你自己说了不算。什么时候我满意了,什么时候才算你找到自己的声音。
那还唱个J8。
09
再多说一句。
这部电影里没有李丽珍。没有李丽珍。没有李丽珍。
编辑|徐元
排版|透纳
THE END
工作事宜请联络微信:paperbullet
©版权所有 未经许可 禁止转载
老实说,除了华仔和一众老港星的演技外,这部电影是平庸到了极点。影片中学生的问题多是由其家庭引起,但是问题又十分“轻易”地被解决。而且电影中有很多闲笔是没有什么用的,比如鄂婧文的角色?比如作为最大竞争对手的合唱团?而且刘德华的角色设定也有问题,四五十岁了还输不起吗?总的来说,这部电影的剧本很不行。 最后,如果看这部电影的话,片尾的歌真的很好听,不要错过。
这部剧剧情很简单,却击中了我的心,一些画面让我眼睛湿了,或许是最近一直陪孩子吧。豆瓣评分不高,也正常。只有特殊的人群才能共情。其实现在的教育要做到有教无类,太难太难。每个家庭的情况都不同,成长是折磨人的过程。孩子在成长,自己也在成长。华仔表演给4⃣️星,其余的演员有点用力过猛。没有回味,只是反省。
哎,不知道说什么好,刘德华拿自己的名声去做公益,也不知道是应该钦佩呢还是应该叹息。
挽救问题青年的话题,永远谈不完。
熟悉的桥段,在故事里头还是那么熟悉的出现。
这即便是一碗鸡汤,喝太多了也会吐。
在挽救问题青年这件事儿上,各人有各人的看法,各人也有各人的做法。
故事里头的问题青年,基本都是背景板,所以不妨看看在这起“事件”里头,其他人在干什么。
这位校长,无疑是值得尊敬的。
是一位“逆流而上”的勇士,明知不可为而为之的勇气,当得起“有教无类”四个字,我们只是希望,这样的人再多一点,再多一点。
而更多的人,只是借这件事儿,来捞取足够的“政治资本”。
这样的嘴脸可恶吗?对不起,这样的人就是存在着,而且活得比谁都滋润,你又能奈何?
其实,更多人大概都是和鄂博的态度一样。
为一堆问题青年付出,明显的收支不平衡,做不如不做。
至于问题青年,又不是我家小孩,和我何干。
那么,这帮问题青年究竟是如何产生的呢?
故事中,将这一切都推给了家庭。
家庭是孩子成长的摇篮,对于孩子的成长起关键作用,这责无旁贷。
可是故事中,太多的家庭,因为这样那样的原因出现了问题,那这样的问题又是如何产生的呢?
如果我们单纯的归咎于父母的不努力、不负责,好像又过于苛责。
这个问题如何深究呢?
还是说点别的吧。
故事中刘德华在劝解“爱情狂”的时候,发出灵魂般的拷问——有用吗?这个问题实在不好回答。也不知道什么时候开始,我们都在问“有没有用”这个问题,做一个科研课题,首先问的是,能不能创造经济效益;画一幅画,首先问的是,能不能卖到钱;做一档节目,首先问的是,能不能拉到赞助商……我们的“有用”是不是真的有用呢?
不过,另一句话,倒是有点“毒鸡汤”的意思。没有人有必须了解我们的责任。是的,这个世界这么忙,谁有时间来了解你啊,更何况,你也没有花时间来了解别人啊。
最后的最后,还是鸡汤。
为自己热血一次。无论是谁,都应该全力以赴为自己努力一次,人生的遗憾,大都都是在后悔当年的不努力。
用歌声、用欢笑,来博知音的赞赏…
伴着《热血合唱团》片尾仓促流出的字幕表,《谁能明白我》的经典旋律随刘德华的沧桑唱腔得以卖力重现。
36年前,林子祥在与洪金宝合演的《猫头鹰与小飞象》中创作并献唱了这首深藏悲怆意味的理想赞歌。那部表面癫狂的港片黄金时代动作喜剧,讲述的却是两个有着不堪过往的“罪人”在金盆洗手后被迫教导不良少年的深刻故事。
从主题曲到人物关系设定,《热血合唱团》都可看作是对《猫头鹰与小飞象》的直白致敬(或新时代翻拍)。
而这一次,片内片外均春风化雨、奔忙不息的刘德华,却显然没能被观众和这个时代所明白。
热闹,失控,繁杂。
对于一部港产电影而言,收获如上切合其“尽皆过火、尽是癫狂”传统的评价并不出人意外。但在观罢普通话配音版《热血合唱团》后,这样的想法还是令笔者说不出话。
顶着“港版《放牛班的春天》”名头,将一切教育问题都归于“有教无类”口号及“音乐选择了你”鸡汤的《热血合唱团》无疑是令人失望的。
在影片前三分之二的冗长篇幅中,一群“筐底橙”问题青少年被莫名其妙打包融合为一支校际参赛合唱团,在由刘德华饰演的国际知名合唱团指挥家严梓朗“空降”指导下解决了一系列人生难题。
至于他们为什么而“战”?问,就是“有教无类”。
即便对比渗透帮派元素的《猫头鹰与小飞象》,《热血合唱团》中被救赎群像之“类”都相当惊人:
一再盗窃的小男孩,逢失恋便自残的恋爱脑女孩,将劝阻其追车的恩师一拳打翻在地的“暴戾”少年,和他背后家暴成性、酗酒成瘾的废柴父亲……
与上述法制版奇情问题配套的“教育”方案,却只有“被音乐选择”的孩子们彼此的拥抱及自我的谅解;为之辅助的,也无非是严老师无谓的笑容鸡汤及“考到70分才能归队”之类的俗套桥段。
而在影片最后,此前师德与温暖的绝对化身严梓朗惊人地摊牌了自己跨国酒驾逃逸犯的身份——表演与叙事上的双重铺垫缺失,更令全片本就脆弱的“有教”陷入更为混沌的“无类”困境。
比起“原版”《猫头鹰与小飞象》,“罪人教师”身份的揭晓被《热血合唱团》当成了一则叙事反转“惊雷”。
不过,当这张王牌揭晓后,观众并没有跟随编导的思维与华仔一并得到自我解脱,反而纷纷疑惑:这原来是出反酒驾公益片?!
就像结尾那场煽哭很多人的机场指挥戏一样,对着手机直播屏幕空洒感动与生命的刘德华,与周围围观的群众间能够达成的,唯有难以互通却相对垂怜的寂寞。
对于港乐迷而言,汇集“四大天王”之一的刘德华与作曲名家卢冠廷、雷颂德的《热血合唱团》,其音乐性的匮乏是令人发指的。
正片之中用到的五支歌曲,除担负台词表意的原创说唱《筐底橙》外,都堪称“偷懒”的流俗选择——
如果说前文提到的《谁能明白我》和《When You Believe》《You Raise Me Up》两首英文金曲还贴合着影片的理想、感恩主题,那么作为香港精神主题曲的《狮子山下》能与之关联的,恐怕只有香江的哺育之情。
但换重思维反观作为香港本土电影的《热血合唱团》,你就会发现《狮子山下》唱予的对象不是片中合唱比赛的评审,也不是合唱团中的每一位少年,而是面对港片现今的破败,依旧选择逆流推进、令其延续生命的刘德华和他的老伙计们。
写出《一生所爱》的卢冠廷,在片中以老校长的身份为这份特殊的教育默默掌舵;现已罕有音乐作品问世的“金曲制造机”雷颂德,变身与刘德华相对照的“敌团”魔鬼教练;曾经风靡亚洲的银幕情人谢君豪、李丽珍等纷纷不顾容颜祛魅、“憔悴”上阵出演家长;而一代型男关礼杰更以一抹绝望的泪,令暴虐父亲形象有了可被原谅的人味儿。
在各种渠道流出的剧组消息中,各路名家“戏骨”几乎都是一听到影片的题材及导演关信辉、监制刘德华的名字便欣然前来助阵,丝毫不计片酬多寡与角色大小。
至于逢监制必出精品的华仔,想必在挑选剧本及实际拍摄之时,并不会对影片最终的呈现结果完全没有概念。
但面对难得的真·港片及其背后的现实意义,“无畏更无惧”的刘德华们选择了比片中孩子们更为坚定的相信,将“罪”都留给自己,而伴着孩子们的歌声,让爱与希望有了即便不令人信服也能顽强延续的生机。
在上一部同样展现教育主题的导演作品《可爱的你》中,导演关信辉凭借对真实原型事件的准确把握曾收获不俗口碑。蛰伏五年方推出并不精致的《热血合唱团》,除对半架空命题的迷失之外,恐怕这位在曾经快节奏的香港影坛摸爬滚打近30年的导演,也更多体验着创作环境转变带来的现实无奈。
好在狮子山下,总是欢笑多于唏嘘。
【原载公众号《今日影评Mtalk》20201117】
尴尬的我脚趾抠出一个电影院...
别什么《死亡诗社》《欢乐合唱团》了,连同题材也同是本土制作的《非同凡响》都比不上。整个电影好像刘德华友情出演的慈善广告,努力拖飞机,但成效甚微;里面几乎每个学生的家长都是值得再一次机会的甘草实力派,也全然沦为布景板。打架的那个小哥和小朋友分别长得像王源小时候和现在,同框看得很穿越。【粤语版能准确听到不识宋仲基,不玩FB、INS;字幕变成了不识吴亦凡、玩微博和微信,有咩問題?】
无语!我好想哭,但是我哭不出来,我真的哭不出来!
之前还说这破名字别耽误一部不错的电影,结果发现片名算好的了,什么合唱团,什么中国放牛班,你要说“逐梦演艺圈”我都信!本来寄希望于电影类似古天乐《可爱的你》类型,结果这么温馨励志的题材,情感渲染力为零,鸡汤灌到想吐的感觉。看在刘德华、吴岱融、李丽珍、雷颂德、以及久未露面的卢冠廷等老演员的面子上,多给一星吧。刘德华应该是欠人情才接下这片,真服了,2020年预期与观感落差最大的电影来了
不瞒你们说,电影开场十分钟我就想走了,是华仔让我坚持到了最后,结果看完发现居然讲了个不要酒驾的故事。最后的大合唱里乱入一段rap,我真的尴尬到脚趾抠出三室一厅。
4.0分。给各位趟雷了,国语配音口型对不上特别违和,合唱团新人浮夸的演技像在看十几年前的港台偶像剧。本质就是一出失意老师碰上一群吊车尾班的励志故事,老生常谈没啥新意。华仔强行灌鸡汤,情感过渡的动机非常匪夷所思,大伙不喝也罢。
华仔为了支持香港电影,都开始出演学生作品了吗?
仿佛是在看低配弱智版Glee,国语配音要再减一星,我看呆了,刘德华到现在还能演这种小学生电影啊。还有鄂靖文是干嘛去的……
需要大家抱团自救,还是学校的正确引导?难怪有条件的要把孩子送往英国。多一星给到华哥,大概天王走错片场了。
两星给华仔,可惜华仔带不动,仿佛看了个合唱团版的《逐梦演艺圈》……
中规中矩,一星多加给刘德华的努力
真的少有被剧情推着走的电影,这个真的推得特别难受,比挤地铁时候后面有个200斤大汉推过来还难受。而且剧情越演越后,完全变成了一场喜剧,真的特别好笑荒诞,所有东西莫名其妙,你甚至不知道它后续还会给你什么匪夷所思的“惊喜”。
刘德华在华语电影低潮的时候致力于培养新导演好导演,现在香港电影低迷,他又回来反哺香港电影,培养新人,香港电影真应该给他颁个终身成就奖。这个电影前半部分有点平淡,但是后面就进入高潮,再加上狮子山下和谁能明白我的翻唱,还是值得一看的。结尾处有翻转,主题得到了升华,特别是严老师隔空指挥那段,挺感人。但是剪辑处可能有点生硬,并且我极力推荐看粤语版的,国语版托了后腿。4星鼓励
请大家自备纸巾,因为很可能会被尬哭。
一星是給演劉德華那位演員
林子祥的《谁能明白我》真好听
再浓的情怀也不能成为影片拿高分的滤镜,人物很多,灵魂很少。观众很难感受到角色的血肉。刘德华扮演的不是老师,而是上师。他有一张开光的嘴,任何顽劣之徒,只要听他讲话,就能悬崖勒马,重新做人。
一部让人原地抠出魔仙堡的电影。
一切情节发展都在预想当中,大套路套小套路,各种套路剧情与设定。而且情感铺垫非常有限,更多是刻意煽情与自我感动,所以才会让人觉得尴尬。满是遗憾的一个片子,尤其还有这么强的客串阵容,挺可惜的。
刘德华简直就是最适合演老师的人,没有之一!!