怪物

B+. 确实是绝不可以被剧透的电影。视角切换的三段式结构给人近乎悬疑片的快感，每处“闲笔”或反常都在后续的“反转”中得到验证，甚至变成情感上的重击；而这种叙事上的”骗术”和故事的核心也是一脉相承的：是枝裕和讲述的是谎言的伤害，而有时我们欺骗的不止别人，更是自己。（还是要感慨，我，尤其是我，怎么会这么晚才意识到“怪物”是什么？）2023.5.17 Debussy

#Cannes2023-6 是枝裕和和初次合作的编剧坂元裕二以三段式的结构讲述了一个带有单亲家庭、校园霸凌、师生关系等社会热门话题要素的故事，三次视角的转换却剥茧抽丝地呈现了“真相”的更多维度。少年之间至纯至善的情谊赋予了影片汹涌澎湃的情感内核。“怪物”究竟是没有共情力的成年人、无意识地党同伐异的同学，还是无法面对自我边缘身份的少年，这是影片让人回味无穷之处。

影片分三段，各以安藤樱饰演的单身母亲、瑛太饰演的老师和男孩自己作为视角，讲一对男孩失踪始末，是枝裕和的叙事保持水准，让我始终好奇怪物究竟指代什么。我常用细雨来形容是枝裕和的短镜头，让他更善于编织绵密的情感，谁能想到他也拍了boy‘s love，德霍特《亲密》东亚姊妹篇（二者故事其实很不同）。但坂元裕二的编剧总是着迷于结构，情节一清二楚、一目了然，第三段依然没有逃脱出日本商业片的温情套路，单身家庭、校园霸凌等议题点到为止，不了了之。坂元裕二和是枝裕和显得并不调和。导演还是自己写剧本吧。2.5

It's beautiful. 宇宙膨胀到最后，时间会倒流。我们，火车，猫猫都会回到一切的起点，人类会变成猿猴，恐龙会统治地球，一定要早早做好准备呀。敏感细腻的少年心事像清脆嫩绿的初夏的森林，不知不觉生长得葱葱郁郁。于暴风骤雨中勇敢地往前奔跑，秘密都随着管乐低沉的声音消散在宇宙，最后河流依旧，我们柳暗花明。是枝欲合展开故事的方式像片中的通往秘密基地的甬道，经过狭小而深邃的暗角，到达锈迹斑驳的旧车厢，一片充满想象的灵动的天地。在我作为孩子的依稀记忆中，我确信那是属于他们的华丽飞船，定会载他们到达想去的世界。

3.5真的太喜欢了 所以这个光明的结尾是导演改了的吗😭😭😭所有人看似是怪物 所有人也都不是怪物 一会复盘呜呜呜…

3.5，被彼此困住的是枝裕和与坂元裕二。一个崇尚把一切不好的都抹去、全员善人于是一切都是好事，一个崇尚把事情最坏的一面写出来、全员善人但都像怪物。水清无鱼和四处留情共存能不能繁荣不知道，他们俩的结合似乎没有，the story is just too sophisticated to be true. 还是坂本龙一的绝响更动人，音乐响起，boy's love在终结后永生。

#Cannes76 三个视角和他们的三个故事 层层剥开的真相和情感 只是我更希望他们是友情的救赎

很遗憾，是枝裕和在成为一名悬念大师的道路上越走越远。同一段故事以不同视角重述，的确让电影更加“好看”，却也造就了一部但凡被剧透便再也不值得看的快消电影。我们不禁怀念起从前是枝裕和电影中作者与人物之间亲密又疏远的关系，怀有无尽的好奇，并发出真诚的关切，而这一切在《怪物》中仅剩下对热点议题的拼贴，以及演员在极端情境下完成的应激反应，以考察观众的同理心。一种制作规格升级后的再次迷茫。

#76戛纳主竞赛# 未能为挚友最需要的时候挺身而出而追悔半生，亦或共同面对艰难人生甚至粉身碎骨，我坚定不移的选择后者

最值得关注的两个表演镜头：1. 安藤樱抓住儿子肩膀长长定定地注视着他等待他的回答；2. 钢琴曲的尾声中校长在雨中身体佝偻承受风雨的模样。每个人都在他处有自己的生活。【看安藤樱表演最感慨的是，想起第一次被她惊艳到的小偷家族里的样子，怪物中的安藤樱完美地呈现了全然不同的模样。看着怪物里的她，我甚至会怀疑是不是自己记错了，小偷家族的演员另有其人。给演员一点时间与空间，让她消失，让她REBORN 】

见证是枝裕和用尽全力把掮客背刺观众的给还回来多视角塑造的悬疑氛围质量远超预期，以紧凑的情节和谜题吸引观众，最后再落到对无人担责的成人社会的议论（全片最大怨种当属全程misunderstand和被misunderstand的Hiro sensei😢真的太冤了🆘

学生和校长在教室里吹圆号，我在影院哭的好大声

日本版亲密with a happier ending，三个不同的视角有意思但没必要

和《亲密》有那么一点撞题，又很有是枝裕和之风，前期沉稳地叙述，揭示不同人物看到的表象和自身出发点带来的后果，积累到最后揭开真相，蓄积了情感，爆发巨大的能量。不过这个结构还是有待商榷。两个孩子缘何被推向边缘，进入自己的小世界，不为人言说又彼此心知肚明的情感，尽收眼底。成人始终只见其表象。暴风骤雨之际，也只有无畏无惧的孩子才可以抵达彼岸。

文本技巧（坂元裕二式？）和表演控制上真的把这个故事的悬疑性和戏剧性拉满了，但相比于前两条线如此郑重其事声讨无人承担罪责的日本成人世界，即那个真正的国族“怪物”。由这两个小男孩共同建立的“真相”，则显得有些轻巧和虚假，失去了是枝裕和惯常对孩童忠实的跟随和捕捉，取而代之的是一种概念先行，不断为故事的可信性做补充的刻意感，乃至议题感。同样情感，在去年戛纳的《亲密》中以更现实主义的作法获得了确认。

对我来说是一部足够打动我的片子，坐在我旁边的姑娘们一直流眼泪，说“这个片子好东亚啊”

从知道是枝裕和这次要拍的核心内容后，就在猜测他会用怎样激进的方式突破自我。直到看完全片，你才明白他还是那个他，在表达方式上甚至有些执拗的他。一个人对于一些人而言，永远都有可能是那个“怪物”，可这就不能拥有自我了吗？而真正能够和你感情交融的，正是那些你的“同类”。是枝裕和用细密的勾连，让你的对面不再是落空的座椅，是抚摸你发梢的指尖。安藤樱和黑川想矢的极佳表演让一切几近完美。

同性、家庭、校園暴力、後311創傷…看得出來很想拿獎。儘管他自有風格、穩定發揮又切題，但他最終是一則死板的命題作文。音樂啊，為阪本龍一淚目。

还得是是枝裕和啊，悬疑中见温情三重叙事线令人印象深刻，这个玩法虽然已经老套但依旧能拍出新意，三条线的代入感都很强，但有些故事弧感觉有些牵强…全程在思考为什么大家都不跑路，这样的学校还有什么可待的啊……两个小男孩都太漂亮太可爱了！

哭了