有些电影,是不能再用电影的标准去评判的 这部电影非常的标准化,在小人物与大集团对峙这种题材中的所有常见元素,几乎都出现了,但这丝毫不妨碍它对你的撼动 故事取材于著名摄影师尤金史密斯向世界展现水俣病的始末。影片完全从摄影师的视角切入,通过他的双眼和摄影机来感知这个世界,画面中的构图与打光也充分体现了摄影美学,这种手法虽然使纪实性有所削弱,但在情感的烘托上起到了重要作用,同时也使得电影充满了人文关怀。当然本片也插入了一部分黑白影像的纪录片与照片,时刻提醒着观众它是客观的真实存在。 本片没有刻意卖惨,它反而用温暖的画面与温馨的音乐(坂本龙一),缓缓带出了一些遭受不幸苦难人们的生活日常。照片给出的是故事,但更重要的,它传递的是情感,电影中摄影师如是说。 影片有一处伏笔设置的极好,贯穿全片的杂志社老板,一直是一个墨守成规薄情寡义的资本家形象,当在他片尾,拿到尤金的照片时,他也被照片传递出的强大力量所震撼,不禁哽咽。 BTW,作为尤金史密斯最著名的一张照片《智子出浴》,电影毫不避讳的展示了它是一张摆拍照片,但是在真实的人物和苦难面前,又有谁会介意呢?
第一次看到《智子入浴》是在新闻摄影课上,老师是一个精致的中年男人,他不怎么喜欢尤金,觉得尤金的作品过于个人化,表达不够克制,和新闻摄影的理念有违,而这部电影也一样,导演对尤金大力飞砖的爱让这部电影成了导演写给尤金的情书,但不是一个好故事。
另一个让我不适的点是尤金这个角色的塑造,尤金的人物弧光是在不断地放弃和重振中完成的,但每个转变的点又很潦草,要不就是以某个工具角色为动力点推动,这就导致尤金作为一个“活”人很难立的住,他的挣扎、恐惧、犹豫表现得也一样刻板。果然恋爱脑这个东西是无视性别、年龄、国籍的,真的很上头。
其实看电影的过程中脑子里一直有一个和电影不大相关的问题,我们到底该怎么度过生命里的“虚无时刻”,当我们赋予生活的所有意义都荡然无存的时候,什么才叫活着,一年多了,我好像还是没有找到答案。
这是一部根据历史真实事件改编的独立电影,由大名鼎鼎的约翰尼德普领衔主演。 我们的邻居、东亚经济最发达的国度,曾经在上个世纪发生了震惊中外的水俣病事件。 首先在这呢,科普一下水俣病的概念。它是慢性汞中毒的一种,是甲基汞侵入脑神经细胞而引起的一种综合性疾病,是由于人类或其他动物饮用被有机汞污染的水源、进食被有机汞污染的鱼虾贝类、母体进食被有机汞污染的食物等引起。是最典型的公害病之一,因20世纪50年代首先发现于日本熊本县水俣湾附近的渔村而得名。 婴儿可表现为出生后有不同程度的瘫痪以及智力障碍,成年人则主要表现为神经、精神系统症状,包括精神迟钝、智力迟钝、性格异常、肢体麻木、共济失调、震颤等。 社会经济的野蛮式发展与扩张,资本主义的原始积累,罪恶的资本草菅人命,对自然环境的肆意践踏,对人民的生存权的置若罔闻,普通的民众付出了不可逆转的沉痛代价。摄影师尤金用他手中的相机记录下了那些触目惊心的画面,残障的儿童,扭曲的身体,痛苦的表情,而智索公司依旧我行我素,往水俣湾里排放有毒废水,企图掩盖事实和真相。尤金到处奔走,不畏个人的人身安危,要为受害民众打抱不平,揭开智索公司丑陋的一面。 受水俣病缠身的民众与资本的抗争,不惜流血冲突,不屈服于智索的大资本家,将他们的丑恶行径曝光于众,给受害的民众以公道。 最后智索公司的总裁叹了口气,“万般无奈”的说道:我们必须要支付赔偿金,要想办法筹钱,我们必须要。 东京法院传来捷报,“我们胜诉了”! 最后,伸张正义的民意代表这样陈述道: 就在今天,我们赢了这场战役,但是战争仍未结束,我们必须继续战争,为了我们的下一代抗争,同时他们的下一代也有抗争的理由,然而是在场的各位以及与我们同甘共苦的人让我们明白了,我们能够在这场战争中取胜。各位,今天回家以后,请务必与家人们分享这份幸福,还有堆积如山的问题等着我们解决,为了那些再也无法抗争的人来做个了结吧!(判决结果无法平息怒火,直攻智索公司总部),来做个了结吧! 1973年春天,智索公司同意支付全额医疗费用与生活费,为日本法院史上最高金额。即使此协议减轻部分负担,智索公司与日本政府皆无意维护此协议的道德本质和财务责任。。。 影片的末尾,又列举了世界典型的环境污染的大事件,诸如:切尔诺贝利核泄漏事件(乌克兰),瓦尔迪滋号油轮漏油事件(美国),福岛核电厂核事故(日本),博帕尔毒气外泄事件(印度),墨西哥湾漏油事件(美国)。。。这些事故,不仅造成了生态环境的重大破坏,还给所在地人民造成了不可逆转的永久性伤痛,时时刻刻给我们后人敲响了警钟。发展经济,造福人类本没有错,但是切忌一味的追求GDP而牺牲环境为代价,否则就是本末倒置。
汇集了约翰尼·德普、真田广之、浅野忠信、国村隼等一众实力派明星,曾入围第70届柏林电影节的《水俣病》上线了,然而几乎没有掀起一丝水花。
按说这有点奇怪,除了日本导演土本典昭的同名纪录片,20世纪最著名、历时最长的那场环境灾难,还从未作为故事片被任何人讲述。凭借美日明星的联袂效应、大众对水俣病的好奇程度及福岛核废水排放的新闻话题性,《水俣病》怎么都不至于如此不受待见。
更为奇怪的是,影片的口碑在中外影迷之间落差很大:在Imdb上高达8.2分,超过一年前同为环保题材的《黑水》;可在豆瓣只有6.7分——而《黑水》的豆瓣评分则高达8.6。
这点非常值得玩味:同样根据真人真事改编、同样是水污染引发的怪病以及小镇居民无望的抗争,甚至同样指向政府与大企业的沆瀣一气、经济效益与生存环境的矛盾;两部影片相继公映不超过一年,为何评价如此两极、且中外刚好颠倒过来呢?
中外口碑缘何大不同
我想,除“环保至上”、愈演愈烈的白左价值观使一些观众产生先入为主的不耐烦情绪外,主要取决于不同人群对特殊题材的亲切度不同。对外国观众尤其美国人而言,相较爆发于半个世纪前遥远东方的“老黄历”,他们对本国杜邦集团的惊天丑闻显然更为熟悉。
可对大多数的中国人来说,情况恐怕刚好反过来:水俣病虽然发生在日本,但因为新闻史的普及和拜尤金·史密斯的大名所赐,我们对于邻国的这场灾难更加熟悉。这张摄影史上的经典作品《智子入浴》,想必每个人都见过。
世人总是对自己熟悉的事物更为苛求。因此,了解杜邦案前因后果的欧美观众或许会嫌《黑水》的故事太稳太平,似乎缺少情绪的“燃点”和激动人心的高光时刻。
而借助尤金·史密斯外来者的目光,《水俣病》中那些可怖的肖像肢体、神秘的日式礼节和用餐习惯便充斥着“引人入胜”的陌生化效应,满足了人们的猎奇心态。
再者影片节奏快、支线少,剧情发展一波三折,类似尤金代为照料亚纪子、《熔炉》即视感强烈的抗暴场面极富情感冲击与戏剧张力,观感似乎就比《黑水》或《聚焦》等过于冷静克制的影片“过瘾”一些。
但是熟悉水俣病、见多识广的中国观众大概又会觉得:相较于影片《黑水》剧本的稳扎稳打、多线并进,《水俣病》的叙事脉络则显得浮皮潦草。在坂本龙一过于饱和的音乐和风格化摄影的衬托之下,《水俣病》光顾着煽情了,缺乏对致病真相抽丝剥茧、层层递进的调查跟还原;也没有对幕后真凶的一路追踪跟逼近,简单明了的正邪对立让影片的内容过于简单:几乎没有超出我们对水俣病的已知范畴。
叙事和角色上的瑕疵
平心而论,《水俣病》的情节推进的确“套路”,叙事效率虽然很高但却略显仓促——这在尤金断然拒绝窒素公司5万美元“封口费”的闪回片段、动员村民允许自己入室拍照、被抢走的底片又被送回等戏剧化情节中都表现得较为明显。
不但情节发展过快,每段情节占全片比重还差不多:又如艾琳登门求助、造访亚纪子一家、乔装入院、会见社长......这些片段的笔墨铺陈比较均衡,显不出真正意义上的“重头戏”。这就难免生出按照既定模子走的“流水账”之感。
情节上的顺拐也导致人物形象变得单薄甚至脸谱化——比如浅野忠信的角色,我们看不出此人的性格究竟为何:他是像真田广之那样的抗争者还是和绝大多数村民一样低头认命?
从其对女儿亚纪子病情轻描淡写的陈述中,我们甚至感受不到水俣病给这家人带来的真真切切的痛苦与不便,相反导演似乎是想强调家的密不可分、家人的相亲相爱——作为人生彻底被毁、数以万计的水俣病牺牲品典型,“人间自有真情在”这类台词失之流俗和轻佻。
而不止是浅野忠信的角色,像谈判领袖真田广之和窒素社长国村隼:一个坚定如一,一个始终冷血,你基本看不到人物细腻的心理层次。人性上非黑即白的二元操作,遮蔽了广大水俣病患者及其家属真实的生存处境和复杂情感。
因此,导演只能频繁地依赖肢体特写(譬如让人不忍卒视的病体、点不着烟的双手和行动不便的双腿),外加义正辞严的当众宣讲,去传递巨大无言的精神创伤——就像村民与窒素公司就赔偿问题召开的股东大会:不论声泪俱下的控诉还是怒急攻心的割脉,因为人设的苍白,让观众的情绪难以共振。
在群像塑造上,《水俣病》难望《黑水》之项背:《黑水》里的蒂姆·罗宾斯和安妮·海瑟薇有血有肉、颇为立体,可《水俣病》却浪费了一众日本演员的实力。
就连尤金妻子的塑造也很扁平。日法混血女星美波在外形上是比较契合艾琳这一角色的。但美波放大了艾琳理性的一面,作为正与尤金热恋之人,她的表演“太收”,就给人木讷之感。
而更大的不足是:爱情线的进展实在太快。虽然真实发生的事情是:艾琳与尤金见面七天后就陷入了爱河(俩人七年后分手),但既要记录这段传奇恋情,就需发掘出两颗灵魂何以碰撞的不为人知的细节与理由,让这段超越世俗之爱直击人心。
但导演却将爱情处理得比现实中更为迅猛:从艾琳气尤金将相机送给陌生人到暗房里突如其来的一个吻,间隔不过十几分钟,似乎只是尤金教了艾琳照相技术,两人又被刚刚经历的医院风波“催化”了一下,就顺理成章地在一起了。
如此一说,既然电影存在诸般缺陷,那还看啥呢?标题声称值得一看岂不矛盾?别急,影片的优点和缺点同样明显。先前讲到了影片在情节设计和角色塑造方面的问题,接下来就说说翰尼·德普以假乱真的表演和尤金·史密斯这个人——德普几乎是凭一己之力,提升了这部电影。
德普与尤金
与乏善可陈的其余角色不同,德普塑造的尤金惟妙惟肖,仿佛是尤金本尊再生。
影片对尤金的性格刻画及过往历史的铺垫可谓不遗余力,开场即以“智子入浴——水(显影液)——冲洗照片的人”三组镜头将尤金与他那幅最负盛名的照片勾连起来,过快的叙事在这里显出了它的高明。
与此同时,注意《我愿改变世界》这首歌的歌词:“全球污染,束手无策。只有黑白两极,贫富差距。为什么他们和我们势不两立,停止战争吧。我想改变这世界,但我不知道该如何做”——这一适时而入的插曲,不但预告了电影主题和接下来的故事走向,更契合了尤金本人的战时经历。
影片通过尤金两次“梦魇”(家里、通往水俣村的火车),以那种“快速闪回+真实摄影作品”来表现战地记者的生涯曾经给这位伟大摄影师带来的精神困扰。
这里需补充一点背景:尤金·史密斯正是凭二战期间记录太平洋战场的照片声名鹊起,你我熟悉的那些经典电影:如《风语者》(塞班岛战役)、《硫磺岛家书》(硫磺岛战役)——血肉横飞的战场上,都曾有尤金奋不顾身的身影。他说:“我每次按下快门,都是对人类罪行的诅咒。”
战争会给人带来不可预估和难以磨灭的影响,就像凯文·卡特因《饥饿的苏丹》饱受舆论压力而自杀。尤金在战场上多次负伤还被弹壳击中,加上父亲自杀的阴影、自己的艺术追求不为商业大环境所容、跟《生活》杂志的分分合合、晚年破产生活拮据、与子女关系恶劣......
凡此种种,导致拍摄水俣病时期的尤金成了一个性情乖张、脾气暴躁的老人。他严重依赖酒精,常把“自杀”挂在嘴边,处在自暴自弃、破罐破摔的人生谷底。
只有对尤金·史密斯的生平履历有所了解,我们才能知道德普在片中为什么总是一副“心不在焉魂不守舍”的样子。一个早就看透了“人类罪行”又活够了的人,就该这么去演。
所以如果不把《水俣病》当成《黑水》一类的真相探索片,而看做描绘尤金晚年精神状态、展现其心理的影片,感觉会大有不同:先前所讲的诸多缺点可能就显得不那么重要。其实二刷后,我更倾向于导演将重心放在晚年尤金身上而非水俣病。
举个例子:在艾琳将水俣病的资料交给尤金前,导演花十分钟安排了两场与主旨无关的戏。尤金与《生活》杂志主编鲍勃的第一次交锋:对“水俣病”的主题来说是完全多余的,但对一窥其内心世界必不可少——这场戏涉及尤金的战时创伤、毫不妥协的艺术家姿态、经济窘迫、酗酒、家庭破碎等所有背景。
而尤金与艾琳在酒吧对谈的场景更是如此,在正片时长只有100多分钟的情况下:他们所谈内容与水俣病无关,导演只是继续强调尤金的经济压力和与孩子们的生疏。
因此,与其说全片以“水俣病”为主线,毋宁说是以刻画老年尤金的心理活动为目标。也就是说,影片真正对准的,是一段尤金暮年的人生切片。德普将这一角色刻画的异常动人:一个不为人理解、与世界格格不入的怪诞天才,拥有强大的人道主义信仰和一刻焦灼敏感的心。
其余角色的动机或许唐突,但尤金是例外。譬如送照相机给村民重雄一幕,表面看似乎有些突兀,但先前情节早有铺垫:在还未出发到水俣时,尤金就已然变卖了他的摄影器材。
另一处貌似突兀的情节是:原本万念俱灰、想要甩手不干的尤金在与主编大吵一架后又迅速恢复了信心,号召村民与自己并肩战斗。与轻易送出相机、又爱不释手地取回一样,“颠三倒四”的行为背后是尤金“看透”这个世界后的深深绝望,这是那种在“从来如此”和“便对么”之间摇摆不定的心态。
是知其不可为而为之的继续坚持呢,还是识时务者为俊杰的抽身逃离呢?相似的精神状态可以参考阿尔·帕西诺在《闻香识女人》中扮演的中校。
视摄影为生命的尤金与迷恋女人的中校都有着“完美主义倾向”,他们不属于能“退而求其次”的现实主义者:要么改变世界、要么自绝于世;要么倾尽全力、要么随波逐流。
而无论是德普还是帕西诺,都演活了这样一个理想主义者兼躁狂抑郁症患者。
不堪重负的精神压力、过于清醒的头脑和多愁善感的内心剧烈撕扯,使得艺术家的情绪总是大起大落:当尤金将事业心与意志力调至最佳状态,他能拍出世上最完美的照片;可日渐衰迈的身躯和看透一切的倦怠,又让这种振奋难以持久。所以一丁点儿的打击:譬如杂志拒绝、暗房被毁、被人殴打,他的高昂斗志瞬间就会一扫而光,继而如坠深渊般的萎靡不振。
如同擅于文字的,终将死于文字之手。倾注了尤金全部生命热忱的摄影也在一点点地反噬他的生命——因为照片不会带来改变、一切都不会改变。他为不计后果的爱好驱驰,终被消耗得精疲力尽:“当你凝视深渊时,深渊也在回敬阁下”——久而久之,这种“反凝视”助长了强烈的自我否定和自我厌弃。
好在,不止是艾琳,像尤金这般情感充沛的天才,恐怕无人不爱:上司拒绝他又接纳了他、继而鼓励他甚至依赖他;抢走底片的村民也为尤金的人格感召物归原主;虽然遭遇暴行却有艾琳不离不弃的陪伴。最终,总能谷底反弹、绝地逢生的尤金拍下了他此生最著名的那张照片,成就了最感人的高潮时刻:
永垂青史的照片
在大卫·林奇的电影《象人》中,当安东尼·霍普金斯第一次看到象人时,一滴“无意识的泪”从眼角滑落。负责任地讲,虽说影片《水俣病》有这样那样的不足,但单就这一场景和《智子入浴》这张照片,具有同样的催泪功效。
就像我认为国村隼的角色塑造是失败的,但不认为连他都噙满泪水的特写“突兀”——伟大的作品、真正的艺术,就是有唤醒所有人内心善良一面的魔力,哪怕是纯粹的恶人——哪怕这个恶人刚刚对自杀在面前的活人无动于衷。
在新冠病毒依旧未见消停的今天,当每个人从最初的疫情恐慌,逐渐变得习以为常,甚至麻木不仁,尤金·史密斯的这张照片再次显现出穿越时空的神奇力量,不妨好好再感受一下:
仔细端详这张照片:我们的感受会从震撼、不解,渐渐变得迷茫、眩晕。巨大的忧伤升起,伴随无数个问号:
它已逾出母与女、爱与痛、生与死的范畴,面向只可意会不可言传的神秘领域——无声的苦难与静静的沉默两厢对峙,横亘在母亲与女儿间的,是一道发不出去、也接收不到的信息。
但我们接收到了,看到了永恒世界与脆弱人生间的断裂:生而为人、究竟为何以及我们该对这样的人生采取何种态度。
但,面对沉默不语的永恒,采取这样辛苦的态度,又是何必?
作者| 纪扬;公号| 看电影看到死 编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
一部非常出色的电影。一般基于史实的电影容易拍成太过于现实主义的纪录片而缺乏观赏性,但这部片子却平衡了故事性和作为电影的美感。镜头的运用非常到位,画面张力十足,每一处画面中都酝酿着情绪,不多余也不繁复。音乐不用说了,大名鼎鼎的坂本龙一,与画面相得益彰,非常专业。
Gene也没有被演成个“英雄”,他就是个现实甚至有点懦弱的“外国人”,但一点冲动、一点人性的善良,一点对纪实摄影的热爱,还有来自周围人的帮助和善意让他拍出了那些照片,和那张举世震惊的水俣病少女和母亲入浴的写真。另外gene和Aileen的爱情也没有太大篇幅的描写,点到为止,恰到好处。
最后这部片子在日本任何一个评分网站上基本都是超过8分的好评,即使是已经上线超过一个月我今天去电影院看的时候依然是几乎满席。但豆瓣上的评分却没有那么高。大概是因为这段历史带来的冲击和伤痛,还是有无法共感的地方。以及片子中很多描写非常“日本式”(比如日本人向权威抗议的有点隐忍有点“憋得慌”的方式,以及“国际关注”对日本的影响力等等),whatever。
当然,电影毕竟是电影,只是抓住一个角色,从单一角度对故事进行了描绘。现实世界,包括Gene在内的每个人类,显然要更复杂得多。但我想谁也无法否认这部片子对社会带来的现实意义,让更多人了解水俣病,了解人为环境污染带来的影响,“献给所有受害者”。
自2017年一部《加勒比海盗5:死无对证》之后,好莱坞巨星“杰克船长”约翰尼·德普至今除了2018年在《神奇动物:格林德沃之罪》中饰演的反派让观众眼前一亮外,再无影响力大的电影作品。
翻看德普的成名史,与鬼才导演蒂姆·波顿有着密不可分的关系,两人合作了多部风格迥异的影片,一度被看作是合作默契的黄金搭档。
2017年《加勒比海盗5:死无对证》在全球票房大卖的同时,德普与他的妻子艾德柏·希尔德也陷入互相指责的口水大战,最终两人离婚。
德普与妻子的离婚,不得不说对他的个人形象造成了严重的影响,进而也影响到了他的电影事业,最明显的事件就是他被迫退出《神奇动物在哪里》电影系列,留给外界的印象就是德普的演艺事业陷入低谷。
影片《水俣病》是德普2021年的最新作品,虽然是一部小成本电影,但是德普一改常态,破天荒的参演真人真事改编的人物传记类电影,还是引发了不小的轰动。
德普在片中出演当代新闻摄影大师尤金·史密斯,尤金·史密斯因为在二战期间拍摄了大量的战争照片而闻名于世,本来打算隐退的他,又被强大的信念支撑来到了日本熊本县水俣湾东部的水俣镇,试图对当地的水污染对居民的侵害,拍下真实的照片公布于众,期间拍下了著名的照片《入浴的智子》。
水俣病是由于工业废水大量排入河流,致使水中汞含量严重超标,从而导致水中鱼类和周围居民身体健康出现严重问题,轻者口齿不清、面目呆滞、手足麻痹,重者双目失明、手足变形、直至死亡。
所以这部被很多网友所诟病的《水俣病》真正的意义在于通过对过往事件的回顾,对人类当下生活环境生态文明建设达到警示作用,由此来说影片的剧情故事是否具备足够的吸引力,反而显得不那么重要了。
德普在片中的造型也是基本保持了尤金·史密斯本人的经典扮装,时年58岁的德普看上去已是满脸沧桑,世事的浮沉或许让他对于人生的意义有了更深刻的理解,这或许也是他接拍这部《水俣病》的原因之一。
影片在豆瓣6.7的评分,一来是影片本身故事的公益环保特性,二来则是对于德普演技的认定,如果说最大的遗憾,那就是影片故事其实可以拍得更加具有吸引力。
令人欣慰的是当影片在柏林电影节上亮相时,德普一身的造型还是颇具“杰克船长”的风采,对于很多影迷来说,更加期待的还是这位加勒比海盗中的船长再次启航。【END】
好题材拍成了流水片,色调好评,德普好评。
虽然我知道很煽情,很做作,但是还是很感动。前几天有人问我,你还是相信奥特曼,相信光的力量么?是呀,有这样的人们存在,我为什么不相信
本片的摄影真极美。那些光与影那些烟雾丁达尔那些黑白影像。这些正在发生的事在被国外的杂志报道引发关注之前,资本家永远可以推脱做不知情状。。捂不住了再说吧……悲哀悲哀悲哀。重金属元素,,重点监测的指标。坂本龙一的钢琴曲和事件纪实照片带来的震撼。
电影很平庸,色彩很抓人。真正让人感到愤怒和无奈的还是故事背景与一张张新闻摄影照片。“如果人类仍是万兽之王的话,那就让我们推翻这个有毒的世界吧。”先推翻播毒的人吧。
导演不行
1、20200220.柏林电影节首映前夜媒体场。2、德普大概是年龄、气质、角色驾驭能力最能胜任尤金的现役选手,奈何导演太拖后腿,不是由大师来导这个故事太遗憾了。德普角色加成+故事自身的现实力量太足,才得以保这个作品将将三星半。4、十年前采访过艾琳•史密斯(本人比电影女主漂亮),写过《尤金-史密斯的暗房姑娘》;十年后,第一次眼见采访过的人成为电影中的角色,还是由德普这样的本命出演,想想也是奇遇人生了。艾琳参与了编剧团队,把对尤金的回忆夹带私货般藏进电影的细节里。尤金去世时他们已分开,后来艾琳还结过两次婚,但她始终保留着Smith这个姓,“就是Eugene Smith的Smith”。10年前她说,尤金离世32年,她从未去墓地看过他:“他的墓地很冷,会下雪,也许我该带上花去看看他。“她后来去了吗?
“牺牲了这么多生命,谈什么高速发展?”cliché但仍然应景。然而我们不是因为工业污染,而是因“野生”而病得一发不可收拾。
是,导演能力hold不住这么深刻的议题。但是我能够从作品中感受到人文的关怀,也够了。
#Berlinale20-04 好比十年前西方视角东方题材的《黄石的孩子》或者《金陵十三钗》,看起来就是整整齐齐无关痛痒。水俣病事件本身和尤金·史密斯本人的摄影作品都极具震撼力,反而在电影化的过程中变得庸俗轻飘。人物都没什么弧光,好人坏人都是立场不变一路到底。德普的扮相和现阶段状态倒是很适合诠释这个角色。
柏林今日最佳! 十五年前学环境卫生课程准备考试时只知道要把水俣病的概念背下来,而进入在柏林仍然被这段已经熟知的历史事件感动到泪流满面,这就是电影的魅力所在呀!#70届柏林第一天第四场
德普完全不像个追逐真相的敬业记者啊!从他独居寡言到热血沸腾就用了一个晚上是不是太说不过去了,突然出现的快速闪照和高音量吓死个人,也是夜场了,看得又累又无力,最后全体staff上台,见到了喜欢了很多年的德普叔,也算圆满了。@Berlin FSP
全程都在想,这个配乐你是花了什么大价钱从头到尾每一秒都要用,一看是教授啊你用吧okkkk。德普只要脸不抽搐,就是一个得体的中老年,不把自己当回事儿才能好。全场最佳加濑亮。照片那么好,电影多平庸。2.5
背景交代不清晰 我一直在想为什么公司不直接砸相机…人都打倒在地相机完好无损...吗... 照片很震撼 bill和德普很能打
柏林电影节第二场首映。感觉正常叙事,节奏稳,但是对于人民在这场灾难里面是如何挣扎的,精神上是如何进行转变的,从绝望转变成希望,没有特别交代。但不得不感染德普的演技,感觉这种角色简直就是为他量身定做的。
“如果一部电影没有音乐也很好那就不要加音乐。”这句话是教授说的吧。
絕對是對人物和歷史嚴重冒犯,為了增強戲劇性,聽起來與電影風格背道而馳的說法,不單無必要放大 Smith 和Life 編輯之間衝突,Smith 在戲中遇上的文化差異幼稚得不像發生在他身上,特別是在拍攝水俁病前他已經多次到日本採訪,設定出這類情節只為了搏觀眾一笑一樣。水俁病的抗爭50年後的今天仍未結束,電影硬生生將他的攝影與抗爭勝利連結成因果關係,更不要說對Smith 的攝影信念作出 典型的藝術家形象表述,風格與主題不合,為了浪漫化事件的手段並不深入當事人心靈又令人作嘔。我絕非是忠於真人真事改篇的原教旨主義者,現實也不只有一種理解方法,Bennett Miller的《Foxcatcher》對真實事件經過重新改造,但從沒有因此曲解、放棄對描述事件與真相複雜性,亦還源了當事人作為人的狀態。就像戲中以黑山扮作日本,風景同樣優美,但細看完全是一場胡鬧。
#70th Berlinale#官方展映。大概是柏林节能看到最商业的片子吧。全是套路,不过摄影控制得还不错,很多日本名角。影片讲述《生活》杂志饱受战争创伤和酗酒困扰的摄影记者去日本水俣,排除万难拍出震撼世人的照片的故事。节奏还挺舒服,不过细想一下胡扯的地方也比较多(以如入无人之境地冲进医院档案室翻资料为最)。当然影片最棒的一点是——你看着是日本,其实是在塞尔维亚和黑山拍的(字幕里面各部门工作人员有各种维奇……)!就凭这一点我就服!
核废水入海影响可能比这还大,日本完全没预见到事情严重
berlinale2 花式炫技,音乐用的过了,剧本有些地方过于无语。本来就有震撼力的东西应该静静的说,不过如果我是片商我会买,够商业,能看到钱。
影片用一个极为庸俗的救赎故事来包装一个民族的伤痛是十分自大的。在处理日本的段落时没有任何想象力,俗套地将鞠躬和进屋脱鞋这种日本日常生活组织为笑点,配合上德普插科打诨式的演技,愈显尴尬和轻薄。