从OST看《镜像人》,好喜欢。
看完《镜像人·明日青春》之后,心中久久不能平静,导演通过三个故事讲述三代“镜像人”追求生命自由的悲剧故事,为这些只有编号没有姓名的“镜像人”书写了一份生命的挽歌。但我最想聊一聊的是片尾曲,范晓萱的《活过》。
范晓萱曾为《西虹市首富》、《特务迷城》、《小李飞刀》等著名的影视作品都演唱过主题曲,这一次为《镜像人》亲自写词作曲,也足以看出来范晓萱对这个影片的欣赏程度。这首歌的标题《活过》也是范晓萱在观看电影之后,直接选用导演阐述里的最后一句话:那一刻,他们觉得自己,活过。
前奏一响起,充满未来感的声音就又将我拉回了这个世界,眼前不断浮现影片中有关未来的画面:被严重污染的环境、穿梭在空中络绎不绝的飞船、久久不能放晴的天空......
歌词内容也和影片环环相扣,范晓萱从“镜像人”的角度去写下了这首歌,表达的是范晓萱观看完电影之后,对“生命与存在”这一问题的思考。
“你我他你,都是代号;他你我他,都不一样”这四句话贯穿整首歌曲。“代号”这一个冰冷的词汇象征着每一个在实验室出生的镜像人。在第二个故事中的最后一幕,也就是小孙被删除的那个数据墙上,那些工种、身份对照着不同环境下相同的面孔。而这张脸就像代号一样,代表着他们镜像人的身份。
随后的副歌部分,则是身为镜像人,反抗命运的呐喊。
“偏离,渴望;即使,死亡;痛快,徜徉”
周晓杰说:“只要能按照自己的意愿活一次,哪怕明天就要死呢”
这就是每一个镜像人的心愿吧:即便代价是死亡,也渴望偏离被设定的人生,体会一次痛快淋漓的、自由的生活。
“模糊,眼前;答案,退却;陌路,重现;但愿,主宰;最终,自由;救赎,希望;美妙,绽放”
后几句则总会让我在脑海中回想安何和小小的故事。像小小为了生存而挣扎一样,安何一直在为了自由而挣扎。但最后,已经出逃的安何还是选择了牺牲,拯救小小和好友关北。
但就像歌词中写的那样,死亡并不是结束。在绝望中仍有希望存在:小小和关北继承了安何的意志,自由并且健康的活了下去,绽放出了属于他们自己的生命之花。
文|司空摘星
无论从哲学史还是现实社会,人的主体性一直是广泛探讨的焦点话题。然而在科幻电影领域,中国关于这一话题的声音是缺位的。可以说,《镜像人·明日青春》在某种程度上弥补了这种缺憾,也让我们对这一领域有了更多憧憬。
人是什么?人的主体性一直建立在不变的身体层面,从古希腊到中世纪,身心二元论中的身体,总是可朽的、低微的存在。现代哲学中,笛卡尔也是从思想对世界怀疑的基础上确立起了主体的能动性。但工业和科技开始改写身体的定义:从义肢、整容到人工器官,再到基因工程,一步一步挑战人们的世界观。2018年11月,中国科学家贺建奎因“基因编辑婴儿”事件引发轩然大波。2019年12月,“基因编辑婴儿”案在深圳市南山区人民法院一审公开宣判,贺建奎被依法判处有期徒刑三年,并处罚金人民币300万元。这是现实社会中,法律做出的刚性回应。
在科幻电影领域,这是个延宕多年的话题。《银翼杀手》《千钧一发》《人工智能》等都让人想起那个遥远的《木偶奇遇记》模式——我不是真正的人,但我要做一个真正的人。这种情结在科幻文学中比比皆是,也成就了诸多优秀影片。但是,东西方文明有着巨大的鸿沟,西方叙事是否适合东方语境呢?作家毕飞宇曾经做过一个实验,只要把莫泊桑小说《项链》中的人物都替换成中国人的名字,其他一字不改,整个故事就会崩塌。同样,西方的科幻叙事也难以直接嫁接到东方。中国影人必须通过自己的努力,来探寻这一领域的答案。《镜像人·明日青春》正是在这方面的一次努力,也取得了不错的效果。
电影《镜像人·明日青春》包含了三个故事,大致反映的是友情、爱情以及人与人基本的共情。其中,第三个故事更为触动人心。王柏杰饰演的“小小”是人类与二代镜像人的后代,他身患绝症。颜卓灵饰演的“安先生”,是逃出基地的三代镜像人。“小小”需要“安先生”的血来救命,但必须一命换一命。在这个故事中早已没有了爱情,两个身份模糊而又关系紧绷的主体之间,形成了巨大的张力。而他们的身上又都充满了对命运的抗争,以及对自由的无限渴望。
电影探讨了镜像人在未来社会中存在的可能性以及定位,涉及到了东方社会中的“仿生人伦理”。这不是一种日常伦理,而且一种特殊类型的伦理形态,也是一种未来伦理,即根据未出现的事件而先行做出的伦理判断。在未来,人类如何得到救赎?科技进步能否消除奴役?人类能否与仿生人产生共情?等等。这些问题的答案,具有深刻意义。
这部电影中时刻不忘对东方气韵的营造。比如,肉龙、饺子的出现。特别是一起包饺子过年的一幕,在惊心动魄之中散发出一点温情,这是东方独有的气韵。在浓郁的末世氛围中,日常的一瞬比黄金还宝贵。
镜像人,他们是宠儿,也是弃婴;他们是工具,也是我们的未来。这部影片所展现出的才华是肉眼可见的,其主题是严肃的,而将科幻片与青春片相融合的尝试,也有利于电影更好地推广和传播。期待更多这样的电影出现,也让中国电影更加绚烂多彩。
去年看到台湾抽签上映影片中有这部片时,就觉得很好奇,镜像人,意为找不到自己的人。日前有幸在金马奇幻影展看到全片,心里空落的感觉更甚,我认为这是一部寻找自我的电影,无论是周晓杰,小孙,小小还是安何,他们都在寻找属于自己生存的意义。
我个人最喜欢小孙和田小心的故事,按照既定剧本而活的小孙,遇上生命中的意外访客,于是命运也偏离了轨迹。我常常在想,如果小心没有用药剂唤醒他的意识,不,如果小心不是医生,如果……但是,没有如果。
最悲烈的是安何的故事,没有名字的小孩一旦拥有了名字,就像关不住的鸟儿。所以她飞走了。遇见同样身份的小小是她形单影只生命里唯一的色彩,却也是劫数。我不意外她最后的选择,飞蛾扑火只因点滴温暖,只是,还好她不知道真相。
人人如此,自私,怯懦,容易迷失,也渴望自由。
但其实,人生道路上的任何选择都是自己的,只要随心,便无人及你自由。
我觉得这部电影或许称得上是大陆类型片在2018的开山之作,它可能不像好莱坞的类型电影那么硬,应该会是大家喜欢的风格。
今天看了《镜像人·明日青春》刷到@赛人微博 觉得说的特别好——
//weibo.com/1644807043/KoKy4Ejz8?from=page_1005051644807043_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment
欧洲和日本有一些科幻片,先不说质量,流传度都不够。美国这方面,实在是一枝独秀。但奥斯卡基本把最重要的奖项,赐予这一强类型电影,这是一个非常值得思考的问题。早在20年前,就有人说要在咱们这拍科幻片。很多人的想法是,人家能做到,我们也能做到。文化自信到这般田地,常让我哑然。 在上世纪,中国就拍过科幻片,但成绩不甚理想。电影是关于过去的,是与记忆有关的一项工业,或者说是一门艺术。这与以未来为主要时间场的科幻片,几乎成了天敌。像克里斯马克、戈达尔、祖拉斯基、塔尔科夫斯基,以及更擅此长的库布里克。他们眼中的未来,既是当下现实的超长反射弧,也是此一时彼一时的复制粘贴。他们对未来是不抱希望的,之所以会丧失信心,浓度再高的科技含量,也无法左右人心的本质,再多的方便也不会带来更大的随便。 @张林子 的《镜像人》涉及到了这一永恒的困境,循环往复中我们得到的越多,失去的也越多。我们自以为可以天马行空的幻想,常常会到此为止。在浩淼的未知里,只能凭借仅有的自知之明,去体认对方,以及惟有“对方”的确立才能完成的世界。可以将这称之为爱情,在没有重力的地方,它依然飘浮在空中,让你不再成为时间的玩偶。
影片的视觉类型感很强,科技的发达促使人长寿,可不见得使人健康。人文的部分给了我很深沉的感受,在不能两全其美的情况下,生命的延续也就是我们统称的活着和记忆,我不知道该选择哪一边。很惊讶导演对影片整体的深层次理解。影片的视觉感非常强,但更多影响我的是对生命的思考,令我震撼!突出了未来式青春的设想很新奇,带给我很多的思考🤔但重要的是,面临这一切我们设身处地的想:我会怎样选择?有无奈,又有一腔热血...总之看过后才会懂~
画面色调很好看,剧情也不错,很喜欢李四瑞 特别萌,但是没看出来第一段赛车手小灰灰和后面的拳击手有什么必然联系。拳击手小孙和小心两人表演出了那种初恋青涩的感觉,但是又和常见的青春偶像片的狗血剧情不一样...整体感觉还不错吧
很难说清,我刚才看了什么。
不厭惡,只是當《銀翼殺手》在前,主題故事還可以有什麼延伸性。想說的太多,時間線也瑣碎,三代的演變、鏡像人的宿命論,還是回到了情愛的表皮。導演有影像色彩的敏銳,但故事確實雨點小,BB8、小孩後代、以命換命,而零代的逃亡、空汙日漸嚴重,意有所指。段博文酒窩可愛
第一段完全不用拍,拳击手的故事其实就是欧巴得绝症了,第三段故事据导演说重写了但是拍得最好。真的说是致敬,也是在抄袭blade runner和1984了。网络小说痕迹严重。
哈哈哈哈邏輯非常詭異剪輯太亂了音樂也鋪墊地太多太雜亂了
作为年轻导演的个人第二部长片作品,相当可以的!今晚金马奇幻影展世界首映。
金马奇幻影展,被我错过了开头,看到结尾却被感动了。国产电影拍科幻题材太难得了,必须支持
补录,以前在上影节和金马上放过,但评价不怎么样,去年直接网络上线了,据说重剪了一版,删了很多不必要的情节,就是《银翼杀手》主题的翻新。三个故事三代复制人的命运,都对自我产生了身份认知并有了反抗意识:第一代镜像人寿命只有25年,第二代被植入记忆只能周而复始的从事一种工作,第三代完全为了执行危险任务而诞生,概念都不错但执行力太差,拍得一般,而且剪辑后的版本还是觉得冗长,整体磨磨唧唧的。而且该片也不知道是有钱还是没钱,场景简陋特效寒酸,但汇聚了两岸三地一票青年演员,都还有点名气,片尾曲也是范晓萱唱的,幕后阵容与制作水准的“倒挂”现象,搞不清这片什么来路。
上海电影节展映看的,远远超出了预期,几个年轻演员都很有张力,不同于那些拍70、80、90后的青春片,没有狗血的剧情,画面质感很不错
在《銀翼殺手》的基礎下做一些延伸性發想:什麼是人?自由的意義是什麼?如何界定存在?生命的價值是什麼?不消說,都是老生常談,而電影本身也有許多零碎的瑕疵。但故事發生的地緣背景給予了這些命題一些積極意義。
这个所谓镜像人的概念确实非常菲利普狄克,有些未来世界的呈现也很出戏,就……贵在参与吧。反正科幻片好像很难拍出新意,但也不会拍得太难看了,即使狗血,也是个青春片。有几个演员意外地很不错,可惜三个故事衔接得并不太高明,导演想表达的东西也太多了。
扯淡扯成这样还说自己国产银翼??脸皮可真厚啊
给第一段。
SIFF2018 见面会场次。套着科幻外壳的青春片,三个故事的逻辑关联性处理得不好,特效像铠甲勇士,很多情节出现得突兀。感觉导演想说的太多,说出的太少,支离破碎了。
当死亡的选择成为镜像人最后自由意志的表现....推入回人类,我们什么时候能感受到自己真正活过,是不是当我们体验和拥有了某种改变和创造力量的时候。剧情中能破解这一题的是爱,无论这个爱以什么样的方式存在,唯有这股能量能让我们从无意识的轮回中觉醒。爱是更高维度的穿透力,可能是我们对某件事物的热诚、可能是我们对于某个人真挚的爱、又或许可能是我们对内在某个愿景和信仰的追求,这些出于热情、感情和憧憬的爱,是能够帮助我们跳出僵化模式的途径。很喜欢这部电影,死亡是意志的觉醒,但死亡的意义并不只有身体的凋零,懂得让一些不再服务于生命成长的人事物,包括信念死亡,才是重生的关系。
毫无逻辑,不知所云。套着科幻马甲的国产狗血青春电影,不抱任何期待,但依然被雷得外焦里嫩。望周知:任何带分隔符的国产片80%的可能都很烂。
从头尬到尾
终于
什么东西
3.5星。看出了一丝拉《云图》的感觉,镜像人命运共同体。颜卓灵妹妹真的神仙演技,我爱了,生生拉起了第三代故事的整体水平,喜欢3>1>2。周游也很不错!