韦斯·安德森很聪明,但又不能算作是一个顶顶聪明的导演,这位笔者长了一张孩子气的丹麦小王子脸,但我就觉得电影拍成这样的人社会化可特别健全,他总能讨好永远长不大还老是挑剔导演小聪明的人的玻璃心。
《月升王国》是安德森电影导演史上颜色最晃人的一部电影,讨厌这位导演的人永远觉得他是自言自语又矫情又想讨好全世界的娘炮,喜欢他的人都觉得他是一位自己从小长大的盆宇,比从幼儿园一起长大的小盆宇还了解自己,这样的人提到《月升王国》,脸上都是一脸贱兮兮的天真爱人模样。
好莱坞的神经病电影和神经不太正常的天才导演数不过来,安德森作为一个神经质电影的导演,他的作品辨识度也数得上号了,《了不起的狐狸爸爸》基本就是本片的无缝对接动画版,充满了面目狰狞又五颜六色的光动能。走“严肃荒谬”这种路数的,导演罗伊·安德森特别牛逼,不知道我表达的准确不准确,我无法描述第一次看他电影的感觉,《二楼传来的歌声》和《你还活着》是我十年内都不会忘记的电影,他不是拍电影的,他是写诗的。韦斯·安德森是“假严肃的荒谬”,感觉电影都是撅着嘴拍的。两个不正常的小儿童和一大群不正常的大儿童,人物设定全都是高姿态怪逼,场景设定在一个什么没头脑不高兴的小岛上,天然呆,天然骚,天然猛,天然魔障,塑胶花一样的高饱和大色块,安德森就像一个景观设计师,编剧美术摄影音乐以及随意取用的各位御用和非御用大卡司,大明星演神经病什么的最喜欢了。
最喜欢的一部安德森作品是《天才一族》,在我心里已经可以媲美小清新《潜水艇》啦,我认为人类社会的很多矛盾都是因为没有看过韦斯·安德森的电影,他是长成心智健全的正常人之后拍儿童心,反而很多心智还没发育成熟的导演卖婴儿萌态,要么是有才华表现力不够,要么是情怀满满碍于眼界能力有限。所以作为一个拒绝长大的成年人,《冥王星的早餐》《潜水艇》(理查德·艾欧阿德导演的那个)《天才一族》,还有冥界小清新《杀手没有假期》,都能让我觉得正能量满格心里鼓鼓的。让你想到所有小时候没有完成的出格事,到五十岁还是有人愿意去实现的,于是更加有勇气的,沾沾自喜的活在自己的童话世界里,还特别碧池的说一句:若你爱怪人,其实我很美。
我爱他,爱他心里长不大的英雄梦想。
今天天气好,出门捡到钱啦抒个情。
Sam Shakusky,12岁,"Khaki Scout" Summer Camp的小另类。一年前一场诺亚方舟的剧场演出,好奇闯入化妆室,看到一群扮演birds的小女孩。Sam指着中间的黑色说,你,你演哪种鸟?被质问的是一个叫做Suzy的女孩。Suzy错愕且直生生地看着Sam,说"Raven,我是Raven,我是黑乌鸦"。
“为什么手上绑着绷带?”
“因为伤了”
这是一个伤口,但清晰,可以见人。
痛或许嵌入骨头,裂出的纹却光彩照人
“我叫Sam, Sam Shakusky”
“我是Suzy, Suzy Bishop”
..没有赘余。
这是一个言简意赅的童话。
故事开始后便不带任何曲折地发展着。一场名为诺亚方舟的剧散场,Sam Shakusky和Suzy Bishop成了笔友。S和S写信,娓娓道尽彼此的烦恼忧愁。S抱怨说,朋友不懂我爸妈不懂我谁都不曾懂我不会懂我。S解读说,亲爱的Suzy,他们只是不理解你罢了,人有时候是自私的。但是你要知道,你的爸妈始终爱你如一。接着S举例论述,说同样的忧愁会发生在每一个人身上,却只字未提自己是个孤儿。
一天,Sam写信
“亲爱的Suzy这是我的计划..”
“亲爱的Sam,我的回答是好的!”
“亲爱的Suzy,什么时候?”
"亲爱的Sam,什么地点?"
在这段述说里,Mes快速翻页着剧情,把一段蓄谋的私奔勾画得如此草率,强烈且撕扯人心。
.....你要的任何,倘若你说,我便跟随,
可是如果,你选择沉默,只怕我会一直错过。
即使,我有多么害怕错过。
回到故事里。
在1965年,一个有着和煦阳光的清晨,在Khaki Scout的营地,Master Randy如往常一样出操,吃饭,看报纸。饭桌上却空了一个人的身影。是的,是Sam Shakushy。是的,Sam已离开了营地。戴着他心爱的狐狸尾巴帽,55号身份标旗,从妈妈那里继承下来的葡萄藤徽章,从不遗忘的野营装备,驾着一艘小破木船,去见他那亲爱的姑娘。
“亲爱的Suzy,
从M家往北走400yard,
一直走一直走,
直到看不见任何路标;
然后右转,直到路的尽头,
我在那中央等你。”
这是Sam给Suzy的承诺。
于是,1965年的一个有着和煦阳光的清晨,在New Penzance某块空地的中央,Suzy Bishop带着她偷来的六本稀奇古怪的小说,一本名叫“如果应付问题少年”的书,从弟弟那里“借”来的放音机,红色幸运剪刀,备用的电池,懒惰的猫咪和大量的猫粮等着她亲爱的Sam。那个为她逃离营地要带她一起远走的Sam。
..........没有牵挂,
没有迟疑,
不在乎以前,不怕以后。
这是童话故事,我开始已经讲过。所以按照常规剧情,会出现两种情节中的一种。义无反顾地相守换来天长地久的甜蜜,抑或,被逼无奈不能再见的别离。对于童话,不管是讲给小孩或者大人听,心存美好的人们可能都更中意于前者吧。Mes似乎也倾向于在电影开始20分钟不到的空隙里给我们一个期望的情节。
Suzy和Sam躲到一个僻静的小峡谷。记忆中有一块叫做“the Chickenhood”之类的木匾反复地在镜头前单一淡出。Mes应该是想让我们给予一些关注。而后听Suzy说我不喜欢这个名字,而后Sam附和说你想叫它什么就叫它什么。于是,有了"Moonrise Kingdom" - 这个电影的主题。
....干净,没有污浊,
不需要清洗。
不管是童话,还是情色片,当镜头聚焦给两个人,一个私密空间。可以开展的桥段是任何一个正常人或者非正常人习惯性去定位的。只是演绎的方式不同,暴露的档次可以有差。
恰到好处。
音乐响起,从bass的低音与清脆的鼓点推进。翻OST记录,才知道在这个氛围里,Mes选的是Francoise Hardy的Le Temps de l'Amour/time to love。明惑的调子。请原谅我不懂法文,所以只能翻出英文歌词大致看看。我也不知道怎么翻译成合适的中文,所以暂且留下英文吧。
It's time to love,
Time for friends and adventure.
When the time comes and goes,
Can not think of anything despite his injuries.
For the love of time
It is a long and short
It lasts forever,
it will be remembered.
It is said that twenty years it is the king of the world
And there will be eternally in our eyes
All the blue sky.
It's time to love,
Time for friends and adventure.
When the time comes and goes,
Can not think of anything despite his injuries.
For the love of time
It puts you in the heart
Much warmth and happiness.
Suzy和Sam在仅仅属于两个人的时间和空间里僵硬地扭动。身体接触,然后情感接洽。在试探性的亲吻后,Suzy问Sam会不会French kiss,Sam略迟疑后淡定地说让我们试试。Suzy说你可以摸我的胸部,于是Sam开始从下而上抚摸。Suzy低下头认真地喃喃,我觉得他们还会长大的。嗯。
这是多么勇敢的可爱呵,
一对12岁的少年。
她邀他进入她的生活,
她慌乱中的自顾自呢喃,
溢出的,满满的,是一种久违了的叫做纯洁的东西。
当你开始要去揣摩,揣摩,
发现原本就是如此浓烈地叫人无法挣脱,
连被他们吸附起的遍地尘埃,都更加柔软。
Mes是个闷骚的坏家伙,他故意在此刻把画面拉成远景,让观众自个儿意淫。而后又突然切近,是另一段小清新。Sam给Suzy一对用漂亮甲壳虫穿起来的耳环,拙劣地打起耳洞带上耳环。接着时间推移到夜晚,Suzy在篝火边给Sam读书,而Sam早已悠悠进入梦乡。
我不想去感性地问自己12岁那年的你在干什么?是否,在你的记忆中也曾为了某个人去筹划过一场逃离,不计较得失,不在乎以前以后。由始至终,Mes都用着复古的米黄调子讲这个故事。或许,他也渴望抓住渐渐模糊的童年时代的青涩;又或许,他也了解,在这世间,越来越多的人企图抑或渴求放纵自已于一份被勾勒得纯洁无暇的感情里,来治愈自己被逐渐磨灭着的纯粹的爱的能力。
没有一个场景,允许你肆无忌惮地憧憬或毁灭下去。就像穿着大红衣服带着大绿帽子,与片子基调完全迥异的Bob,穿插在每一个不需要他出现却需要一个转折的独白里,不带任何情绪地陈述你不必了解且上心的事实。
好吧,谢谢你提醒我,我是在看一场成年人的童话电影,Bob同志。所以,即使所有的大牌都愿意在此故事里扮演着配角,但仍然还在等着出场,为了故事情节的曲折性,人物的多样性和票房效应。
当我12点10分走进电影院选片,看到poster里的我亲爱的Edward和复古的基调时,立刻点了12点20分即将放映的Moonrise Kingdom。我很难去想象为什么Edward会接下这种小清新的片子。直到他作为Camp Master Randy首次出现;躲在一个人的帐篷里record Sam的故事发展;与social service现实作态的小小抵触;凌晨四点风雨无阻地开着小艇去拯救Sam;同样是一个人的帐篷里,多了一张情报员的相框,record Sam的情况又戛然而止的情节。镜头里,Mes给这个大人赋予了很多大男孩的简单明了,或者也是Edward想要的冲动吧。
12岁的两个小屁孩子,包裹着非12岁小孩该有的遗世化的独立,表象下的成熟与非理性地执着,扬言着要厮守一生,便站在了“主”的面前完成了一场只有12岁小孩们见证的誓言。这些荒诞,存在与这部剧里,却让我根本不想去计较辩驳现实的种种束缚和制约。就这么冲动地顺着Mes的意思相信他们会一直一直永远地在一起在一起在一起。而成人的那个世界,在这个故事里,却有一种刻意的相通。Bruce扮演的Police一个人无止境的生活孤独,Suzy父母分床睡着只谈公事不谈感情的精神孤独,social service恪守规则不懂人情的人性孤独。
要相信相守,
请让他们保持这份相守,
相守是他们此生惟一的向往,仅此而已。
愿他们的相守,分解出更多的温存,
衍成一条小河,
流经每一个有幸停驻的过客。
这是否是在提醒着我们。我们这群成年后的可悲躯体:孤独是一种不可避免且无法逃离的成长状态。然而,却也可以选择弃留。
这场电影散场,似乎只是一个人的离场。早前7点钟方向看此片的女孩早已在我不知道的某个点离开了。我等着cast结束,OST结束,灯光大亮,一个人,为一场电影散场。
......下午两点又十分的太阳,
在走出电影院的瞬间,感觉很暖。
我突然很想再看一遍搁置了很久的Le papillon,
继续一个人的旅途,
即使,
一年又五个月又二十天后,未果。
转自我的blog:
http://blog.sina.com.cn/demiden《月升王国》(Moonrise Kingdom)中12岁的小女孩苏茜有一副与年龄不符的过于冷静的面孔。在这个六十年代不修边幅的美国家庭里她穿一条粉色翻领迷你裙,白色过膝袜和蓝眼影都充满了法国味儿,工整得像朵塑料花。影片一开始一个连贯的长镜扫过苏茜家的各个房间(手法与《海海人生》(The Life Aquatic)相似),地板上三个弟弟正在听《青少年管弦乐队指南》;妈妈劳拉在卫生间邋邋遢遢地洗头,进卧室卷头发、修指甲;爸爸沃尔特则歪在另一间卧室读报纸,所有人各自为政互不相扰。镜头时不时切到苏茜的面部特写,她会出现在不同的房间,不一样的时段,但永远都拿着个小望远镜不停望向窗外,好像这个玩具屋似的家与她无关,这些住在金鱼缸里似的亲人都与她无关。之后镜头在苏茜身上停格,外拉,视角急剧拓宽,房子与地形的整体轮廓凸显出来。一个长得如同圣诞老人帮手精灵样的小老头不知从哪儿突然跳出来,纪录片主持人一样开始一本正经介绍苏茜家所居住的虚拟小岛。哈,电影院立刻全体爆笑,这是典型的韦斯•安德森式荒谬调调呀。
这种叙事手法上的荒谬不过是影片所有荒谬的开始。苏茜的笔友,12岁的男孩山姆在小岛另一侧的男童军营中进行暑期锻炼,军事化管理与野外生存训练的目的是让这些小家伙们获得野外生存的技巧与独立生活的自律。但山姆这最出色的男童军竟然肖申克越狱一样挖洞逃跑了!他和苏茜通信密谋,两个12岁的家伙在苏茜家不远的荒草地上会面,拎着行李背着帐篷,还有苏茜的小猫,私奔了!
在这个充满意外的电影故事中配乐十分重要,因为韦斯•安德森从不让人物直接抒情或间接总结什么人生指南。影片的情绪主要通过配乐和场景设计来实现。《月升王国》第一幕中的《青少年管弦乐队指南》是对电影主题的第一次重要提示。作曲家本杰明•布里顿创作这部作品是作为青少年的音乐教育之用,它将一个管弦乐队的各个乐器单元拆解,分析、重组,向年轻人介绍一个严谨有序的音乐世界。《青少年管弦乐队指南》作为电影的第一支配乐,提示了两位小主人公所面临的如何认识成人世界的难题。它与之后乡村乐手汉克•威廉姆斯的蓝调插曲形成了一种平行对立的格局(汉克•威廉姆斯的插曲总是出现在描绘混乱成人世界的情境中):少年窥探成人世界表面的严整有序对比成人世界内部的荒谬尴尬。
从苏茜与山姆的视角出发,这两个问题儿童对所生活的世界都存在极大的不满不解,出逃是自立的第一步,他们寻找《青少年管弦乐队指南》中那样和谐、工整,每分旋律都按部就班合情合理的成长与未来。尽管“合理”是出走的目标,但出走行为本身却充斥着荒谬:苏茜的全部行李是书、牙刷、猫咪、唱片机与备用电池;山姆用鱼钩和金龟子做成耳环送给苏茜;两个12岁的小孩毫不犹豫交换誓言“结婚”。在苏茜与山姆的儿童眼光看来,这些“荒谬”其实才理所当然——他们按照内心的渴望与对世界的向往忠实而认真地行动,就比如纪律严明的童军营建造十几米高的树屋和超复杂的厕所下水系统,在他们所处的体系内一切皆有章可循,合情合理。所谓“荒谬”其实来自于外部世界的另一套价值体系的判断。这种价值体系的分离直接导致了儿童世界与成人世界的断裂。
与此相对的成人世界尽管在表面上合理行进,逻辑斐然,但比起苏茜和山姆的非常规但其实有迹可寻的出逃相比,这些人物的隐秘内心世界却混乱矛盾得多。劳拉(弗兰西斯•麦克多蒙德)和小镇警长夏普似乎有种若即若离的恋情;律师沃尔特(比尔•默瑞)挺着他的肥肚子不顾形象地沉浸在个人世界里;童军头瓦德(爱德华•诺顿)在秩序与严厉下却充满挫败感;而看起来像个硬汉的警长(布鲁斯•威利)却有着十分敏感柔软的一颗心,孤独得叫人心疼。这些合理背后的荒谬,秩序之下的颓废并不通过什么具体的情节来进行展现,而是这些人物的某些行为细节、某句话所透露出的隐藏信息慢慢打开了一两扇通往他们内心世界的窗户。透过窗户的窥探会帮助观众获得一些模糊的情绪与感受,但并不能真正确定曾发生过什么使这些成人陷入一种无法逃离的人生困境。而真正发生了些什么其实又并不真正重要,因为孤独、困惑与无能为力的迷蒙状态在成人世界里总是相通的。
所有这一切,电影中的少年、成人与两个世界的过渡都是通过这样的视觉细节与配乐极其微妙地暗示、提醒。在荒谬的合理与合理的荒谬转换中,韦斯•安德森完全不让人物讲哪怕一句聪明的台词,什么人生警句至理箴言统统不要。对话本身充满了风格化的干燥幽默,所有情绪的发泄与舒展都在音乐里,所有复杂的关系与格局都在画面中。这是真正的电影视听艺术的成功。
正是从这个角度理解苏茜(卡拉•海沃德)的表演我觉得才能合理。苏茜与山姆之间并没有一般少年爱情电影中男女主角之间的“火花”,哪怕海滩上的吻戏也更像是小孩过家家的认真严肃而非彼此爱慕。但这种就事论事的去情绪化表演反而才适合表现儿童世界荒谬中的合理。对比劳拉与沃尔特和警长夏普的三角关系,对比童军头瓦德的一个又接一个的指挥挫败,后者极力掩饰下的情绪翻涌才更具回味,才是合理中蕴藏的真实的荒谬。
当这些表面的与内在的荒谬积累到一定程度后,影片必须在高潮的戏剧冲突中取得突破。我喜欢《月升王国》的结尾,在所有人都沉浸在情节的发展中忘记“月升王国”这名称所指的时候,它却十分意外地被固定在了画面之上,不顾风暴、季节或现实的阻碍。这无声的真情流露是多么动人啊!
特别喜欢片尾,忍不住抄下来了~
附上片头的Benjamin Britten The Young Person's Guide to the Orchestra
一首曲子教你辨别所有乐器的音色_三次元音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩
Now we will demonstrate the orchestration of M.Desplat's musical suite.
A little electronic metronome sets the time.
First, a harp. 竖琴
Next, the pizzicato cellos.拨奏大提琴
Flute and piccolo.长笛和短笛
Electric guitar.电吉他
Ukulele.尤克里里/夏威夷四弦琴
Classical guitar.古典吉他
Banjo.班卓琴/五弦琴
Thin wood blocks.薄木鱼
And two more harps.再加入2架竖琴
B-3 organs.B-3风琴
Celesta.钢片琴
Bowed vibraphone.弓形电颤琴
And piano.钢琴
Pizzicato violins.拨奏小提琴
And double bass.低音提琴
Tubular bells.管钟
And the glockenspiel.钟琴
The ride cymbal.打点钹
Piatti.钹
Snare drums.小军鼓
Gran casa.低音鼓
Timpani!定音鼓
Sixteen baritone bass singers.16位男中低音
Xylophone.木琴
Bassoons.大管/低音管/巴松管
Clarinet.单簧管/黑管
French horns.法国号/圆号
Tenor Sax.次中音萨克斯管
Trombone.长号
Tuba!大号
Trumpets.小号
Triangle.三角铁
Thank you very much for listening.
配角们都亮瞎眼了(诺顿一出场那么娘炮我都喷了),喜欢每个角色,小喷油们太可爱了还又那么拽,多么简单又励志的故事啊,我都又相信爱情了有没有!给五星的原因是场景服装道具的设计和音乐,完完全全地是我的菜,复古而又离夸张那么一点点,刚刚好
仍是一部韦斯·安德森的标签电影,冷幽默与复古时尚,群星云集的大牌配角。用心的布景与美术,让影片如可爱的真人童话,透着天真与孩子气。还顺带上了一堂有趣的音乐课
周笔畅和眼影妞的恋爱早婚史。特别喜欢第一次被捉之前的前半部,笑点密集,思维狂舞,后半部有些过于天马行空荒诞奇绝了,魔幻大胆夸张。摄影是狐狸爸爸一贯的老旧色调,剪辑聪明干净,配乐依然宛若神来,几个明星大人都很有爱,看得人心情大好。
对这类仿欧式梦幻文艺路子的美国电影已经失去了兴趣
……你们大概都是顺着看《月升王国》到《布达佩斯大饭店》,而我顺序是倒过来了……所以,只能如此……
两小无猜、完美童话。没想象的那么好,狐狸爸爸仍是巅峰。
片尾有福利,别走太早。
延续了《了不起的狐狸爸爸》的摄影机运动,却是以真人电影的动画质感呈现。反映出古怪年轻人的初恋与逃避道德束缚的支配与被支配的关系,抒情且迷人。故事后半段稍逊,不过韦斯.安德森的笔触不在故事而在情感。
港译“小学鸡私奔记”真是可爱死了,喜欢里面的大人们,谢谢你们这样爱护小孩子:)
如果能穿越回自己的少年,我也要找一个两小无猜的姑娘,私奔到月亮升起的王国。
小孩子一直都知道大人们在做些什么,大人却永远都不懂小孩子。
《了不起的狐狸爸爸》拍摄风格的延续。充分运用配乐抒情,荒谬中的工整与严肃。在青春跃入成人世界的入口,Wes Anderson再次营造出了诗意的乡愁。
首尾相衔的对称结构、过于正经的正反打过肩镜头、中规中矩的分屏、刻意淡化的表情流露、整齐划一的动作站姿、直截了当的镜头推拉,契合乐团各声部分配,构图工整细致,忽略纵深强调平移,漂亮复古精致的基调。
有没有人觉得这是一部喜剧?但片中所有的人都很严肃,尽管孩子们严肃的儿戏,大人们儿戏般的严肃。奇思妙想般怪异可爱反正是来自韦斯·安德森的脑子,影迷们早已习以为常了,就像画面的色彩和优雅的配乐那样,当然还有比尔·默瑞。复古的小清新,摄影和场景调度必须赞一下。★★★★
想到《扶桑》里一句话:“假如人类把十四岁的爱当真,假如人类容忍十四岁的人去爱和实现爱,人类就永远不会世故起来。” 虽然Anderson的电影里小家伙12岁 ,喜欢他们孩子气的严肃,喜欢导演构筑自己梦一般的诗意世界 。 布景,服装细节,摄影乃至机位都让人着迷,禁得起有些人用“小清新”一词来鄙夷。
动画方式拍的电影,做梦都难以梦到的美。
可爱的一逼,泛黄的vintage风格一如往常,色彩,剪辑,配乐全都很神。更重要的是,这是我看过的最有爱的私奔片,小屁孩之间天马行空,天不怕地不怕的感情,完胜大人的you jump,i jump!看完第一反映就是要不顾死活的去私奔,去天涯的尽头,然后留下一张画。太酷了
这片简直就像是特意为豆瓣小清新量身定做的一般,几乎和去年的《雨果》一样糟糕,只不过《雨果》主打情怀牌,这片主打童趣牌:一味的撒娇卖萌,拿肉麻当有趣,一帮老油条在那假装富有童心,去你妈的吧。1星半给摄影。PS:童真童趣这玩意,不是你想有、想有就能有的,你越是刻意经营,你就离它越远。
安德森式的鬼马狂想曲,犹如真人版《了不起的狐狸爸爸》,其独特的摄影配乐调度带来一如既往的视与听双重享受,冷幽默照常遍布全片。高潮部分有点失控,成年演员配角们倒是一个比一个牛逼抢眼。女孩太美太有魅力,不过不喜欢小男孩的演员选择,完全没有詹森·舒瓦兹曼那种忧郁古怪的气质。
《了不起的狐狸爸爸》拍摄风格的延续,严肃的孩子气。复古精致,童话绘本般的电影。不管是小孩子们还是大牌配件们,每个角色都极其可爱。片尾的小彩蛋还能给人上堂音乐基础课。★★★★