#上海华昕红星电影世界点映#
两个字概括风语咒——失望。
从全片的第一句台词开始,男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事,结果身体却异常的诚实。在迪士尼把女权都玩烂了的时代下,国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。纵观国风游戏动漫,这种类型的男主已经占据了半壁江山。
要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感,国漫创作背负的负担太重。这一次的主线情感选择了母子情,确实是东方文化特有的情感。用前期斗嘴调侃的乐,与后文化为怪兽的悲形成反衬,用Flash Back的剪辑手法表达情感。从桥段到剪辑方式上都不新颖,能算及格吧。对于爱情线的处理,影片有着若森电影宇宙的特有风格。女主刚柔并济,极富主见,但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾经看到采访若森数字的文章说,不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男,因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄,在不良人中让师妹陆林轩直接失身,这在国漫的剧情中是相当罕见的。在本部影片中虽不至于此,但从男主污力十足的台词“我在上面,你在下面”,以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。
说到台词,这才是本片最大的败笔。现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里,实在出戏。反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”,真是辣眼睛。还有前面的“山炮帮”,以及他们的出场词,我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏,为了维护世界的和平。贯彻爱与真实的邪恶,可爱又迷人的反派角色 ”。看得出台词的定位是喜剧搞笑,想把目标观众下放到儿童。但是这样的写作水平出现在番剧里还行,出现在电影中就有些贻笑大方了。
与台词遥相呼应的就是音乐了。印象里光是RAP就至少出现过3次,乐器中没有一样东方乐器,在中国风的画风里显得相当不伦不类。片尾我有留意过,说唱的歌词全时导演刘阔自己写的,这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。由于很多关键戏份上的情感力度不足,背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用,也就是俗话说的戏不够歌来凑。这也许是因为电影篇幅有限,情感铺垫不够到位造成的,不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时,在节奏把控和情感输出上的不适应。
回到人物本身上,男女主都是有动机、有目标、有自身观点,并且发生了转变,因而还算是比较丰富和立体。只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足,因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽,最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。不得不说,这种写法保证了场面也保证了高潮,是一种相当保险的写法,但也缺乏新意。追光动画的《小门神》中打年兽,迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽,米粒影业《龙之谷》中打巨龙,个个都场面浩大,个个都以怪兽死亡而告终,看后没有任何新颖之处。而影片的题眼“风语咒”,在决战中也没有能够很好的体现其含义,反倒是“侠岚”的概念,从头灌输到尾,甚是洗脑。但所谓“侠岚”不过是一种身份,导演对他的解释无非也是保护想要保护之人,这并不足以上升到“侠岚精神”。
最后来说一说CG上的制作工艺。优秀的地方在于场景和神兽的模型,相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了,看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。主角的脸上光滑无暇,群戏时路人的服装更是简陋,连二级角色的级别都达不到。我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比,但迪士尼中也不是没有这样的场景,想要做电影就得好好去取取经。特效上水准有些参差不齐,烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观,反倒是体量小的时候division size有些不太够。火焰的效果渲染效果也不太真实,个别场景看的出来甚至是贴的一层素材,这在3D电影中真的有点不能忍。印象里还有一个镜头,一滴血滴在人的衣服上,人还在呼吸起伏,血竟然原地不动,感觉是碰撞面直接用的是个静态模型?连alembic都懒得导了吗?Rigid Body部分不错,破碎从体量到细节上都比较满意。但是毛发simulation上又出现了问题,所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。动捕方面不太了解,就暂时不做评价了。
片尾我再次留意了制作公司,除了项目统筹若森数字以外,外包的制作公司有20多家,因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。外包量比重过大,项目管理困难,我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。其实若森数字从画江湖不良人开始,他们从技术上并不是最顶尖的。也因为番剧需要跑量,可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。剧作不成熟,准备不充分,匆匆制作上院线,我个人感受到的不是国漫崛起,而是好高骛远和经济效益。
做动画电影的想做回动画番剧,做动画番剧的想做动画电影。国漫真是一座围城。
相比动画连续剧,众侠岚在放招的时候终于不喊名字了,一气呵成,不过相应的存在感也弱了不少,有点路人的感觉。辗迟、游不动、碧婷比第7季丑了。假叶不但变帅,还变强了?谣叔、云丹镜头太少,不满意。(在这里吐槽一下,浮丘按理说是老江湖了,那么狡猾,深入敌后卧底多年,第7季里面怎么那么容易着了裴左的道?一开始还以为颜如婴是浮丘假扮的)。
侠岚世界观中似乎没有我们通常熟悉的武功秘籍,侠岚各自的招数更多是靠自行参悟,所以每个人的侠岚术都是不同的。电影版男主从比凡人弱那么一丢丢,到比无极侠岚强不只一丢丢(破阵、谣叔无极了吧,在被封印的穷奇面前,都是分分钟要领便当的感觉;无极的裴左在被封印的混沌面前,也就是个战五渣),嗯,只用了一盏茶的时间,只能说,上古侠岚术真是强。对于一个身有残疾的人来说,虽然插科打诨不断,其实比普通人更为不易,更别提成为侠岚了,只是遥不可及的一个梦,当真正的侠岚出现的时候,他的梦和那些被丢弃的侠岚印章一道破碎了,本能的想要找母亲,却发现母亲不在了。
电影的主题是守护,对于守护的诠释也是层层递进,从男主父母,到男主自己,再到小妖孽,甚至山炮和村民,守护的故事在传递着。男主开始懂得守护,是在给零力发作的小妖孽讲故事的时候,故事和现实是反着的,但小妖孽死前回忆男主讲过的故事,心中想的都是她相信的美好,除了邪恶就只有这些了。当男主说愿意用自己的眼睛换取小妖孽重新为人时,他成长了,懂得守护是需要代价的,并且愿意为之牺牲。世间有太多无奈和妖魔,对于你在乎的人,守护的目的,不就在于将那些黑暗和痛苦,挡在外面吗?男主父母是电影埋下的两条线:全篇一直以为男主他爸是侠岚,但最后天净沙回忆,他爸其实落选了,即便如此,也一直在守护他人,甚至为守一方净土而牺牲了自己;双目复明和陀螺无关,而是因为梅姐献祭。这两条线最后才揭晓,一下子把“守护”的主题升华了。
男主驾驭风的能力前面也算是有所铺垫,轻易取下被风属性元炁结界保护的陀螺(风属性元炁应该极其稀有,正剧中听都没听说过,或许也是属于普通人的力量),手上的印记是因为火箭,他爸把他绑在风筝上“感受风的力量”,男主在那个村表演之后树落叶了,最重要的是只有他爸能够转起来的陀螺,超能力遗传加上瞎眼的特殊属性和经历,最后顿悟倒不算特别突兀。男主他爸应该已经基本练成风语咒了吧,能够用陀螺封印饕餮,只是还没练好就遇上了饕餮附体的村长。
一些注意到的点:开场水墨风惊艳,主角出场&丑女洗澡致敬了周星驰的电影,推销侠岚印章的背景音乐是海上钢琴师里的,赌坊还有追逐场景里面有画江湖角色客串,钱币上写着换世门生,男主被罗刹撞飞那里空中的玩偶好像是大圣归来和大鱼海棠,飞在空中向观众说自己是主角类似于突破次元壁的死侍,郎中为啥会记得梅姐是第几次买药(2333次),废墟里面翻到财迷梅姐的钱袋意味着什么,和小妖孽上路那一段场景变换有若干好莱坞动画用过,男主差点喂鳄鱼那里比中指居然过审了,小妖孽摔山炮致敬绿巨人摔雷神他弟,挺肚子梗捉妖记里似乎用过,饕餮的大眼睛和指环王,最后伸出你的手致敬功夫熊猫3,boss像诸神之战2里面的,那个村画风像三星堆,村里的大树像灵主里那棵,那个村人祈祷“求守护神保佑我们富贵吉祥”和王富贵的名字应该是种隐喻,梅姐头上被烫出来一个V,侠岚印章有一个小孩没有砸男主而是松手掉在了地上,小妖孽拿了手环而没拿陀螺,主角最后重复他爸的话时候两人身影重叠在了一起,片尾动画和双月之城的结尾效果有点像,彩蛋中女主衣服变成了白色,假叶真是侠岚里面最能折腾搞事情的反派,有朋友说还致敬了狮子王,还有几处致敬一下子想不起来出自哪里。
总体来说不错,导演讲故事的能力强,节奏控制还可以(除了结尾略微仓促,据说是因为原来120分钟,为了放映减到90+),音乐超赞,近年来难得的国产动画佳作。相比之下,《冰雪奇缘》为什么都能得那么高分?就因为是外国货,理所应当高人一等?
三刷完补充一下,在侠岚的世界里,只有拥有侠岚印的人才有可能成为侠岚,更好的守护他人,正剧里面似乎也从来没有质疑过这个前提的合理性。但是电影版里面,重要的不是手上有没有侠岚印,而是有没有站出来守护他人,把守护的概念进行了延伸,对于侠岚世界观来说,堪称点睛之笔。真正懂得什么是爱与守护的,或者看过画江湖系列的,应该都会喜欢,有不少惊喜和共鸣,借助了侠岚的世界观讲了一个独立的故事。三刷三哭,很多细节都是在后面的观影中才注意到,好久没这么纵情了,去掉先入为主,纯粹欣赏的心态去观影,真的是很棒的电影。
说下个人觉得不足的地方:一个是陀螺排不出来,感官上不雅,虽然可以理解为情节需要,不过似乎有点牵强;一个是为母还愿,自毁双目,有些残忍,乔峰死了阿紫自毁双目那段虐的,是天龙八部里面我最不喜欢的情节,这里也一样,还好最后彩蛋惊喜;罗刹追着被爆菊那里看得我虎躯一震,若森的恶趣味,你懂;还有绑在风筝上,或者火箭那里,危险操作教坏小孩子怎么办?另外,大家都喜欢站在第三者的视角来评价,和自己无关最好,可以轻松的发表评论。
特别的,当影片试图围绕一个具有说教意味的主题,比如“守护”时,就很难给出客观的评价,因为这不是一个轻松的话题,有时甚至会产生排斥心理,“守护”意味着“代价”,而这个“代价”在现实生活中可能是我们难以正视的,甚至是沉重的,会本能的从电影而不是我们自身寻找问题。所以这种类型的电影,从心理体验的角度来说,不管你拍的怎么样,一定会有不少质疑的声音,质疑你远比质疑自己容易,这也是这个立意所必须承受的。
本片好像是第一部全部由中国团队制作完成的动画电影?具有一定的里程碑意义,值得Mark一下。产业链不完善,观众群体和接受程度,以及经费不足都是制约国产动画发展的因素,据说整部风语咒的制作经费只够寻梦环游记5分钟的成本,确实令人意外。从发展的角度来看,从第一季到现在第七季,早已今非昔比,当初很难想象能走到今天这一步吧,一路走来着实不易。从每集最后几十秒的侠岚百科,能感受到导演编剧和制作人员传承中华文化的赤子之心。争论“国漫崛起”这类概念化的标签有什么意义?只要是国产,就先入为主认定不行,然后开始拿着放大镜强行杠精,列一波所谓的论据作为支撑:海报精美说内容不符,画质不错说剧本不行,故事感人说情节俗套,亮点不断说抄袭老梗,成长顿悟说你在意淫……外国动画也有这些问题,怎么没见用同样的标准这么卖力去批判?我们看到的,是国漫正以惊人的速度发展,这就足够激动人心了。起风了,就到风里去寻找答案吧~
二刷《风语咒》,发现捋清楚了很多台词,尤其关于瞎仔郎明和梅姐(他妈)那段中国式亲情互动,比第一遍看的时候更戳心。
我换了一个视角,从小妖孽的角度去看他们俩的故事,母亲为了孩子可以放弃一切,不论是生命还是自我;而孩子为了母亲也能勇敢无畏,一路向前。
导演在瞎仔复明这点上,给观众设计了一个误导选项。一开始,我也自然而然地那么以为了。但其实站在小妖孽的位置,她一直都在用模糊不清,隐喻不明的话提醒瞎仔。不过这份提醒只有在后来揭晓答案时,才能返过来感知到。
我反复回味了几个地方,比如小妖孽说:“就算你见到了(梅姐),能认出来吗?”或者大反派说:“它怎么会在这里,有意思。”
它们都一语双关,既能按照原本的剧情进行衔接,又有其他的含义。
小妖孽是唯一一个知道真相的好人,一方面,她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值;一方面,看着瞎仔不知缘由有些气闷,自己受着良心煎熬,他却一派天真。揣摩和体会这种人物心理也很有意思。
第一遍的时候,不明就里看梅姐和瞎仔的互动,会觉得好玩,一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲,一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子,两个人在孝阳岗活得挺滋润。虽然打打闹闹,经常拌嘴,但好歹是彼此的依靠。瞎仔一受欺负,只要大喊一声“梅姐”就能得到保护;而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣,也不会感到寂寞。
但瞎仔不知道的是,梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界,哪怕是高价买了二十多年没有用的药,她也存着那点念想,不肯真正放弃。
也正是因为有这些铺垫,后面看到很多她失踪之后的细节时,才那么难过感伤。第二遍再看,比第一次哭得更狠。
这是亲情方面非常具象的表达,而瞎仔和父亲之间,虽然只有寥寥几处,但也非常好看。
他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。说起来,他也不是侠岚——官方肯定的大侠。但他做到了“以己身保一方净土”,是个堂堂正正的英雄。
回忆里,瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负,但他们有危险的时候,还是挺身而出,因为他心存善念。也因此,他相信父亲关于风语咒的话,也相信一个能成为侠岚的人,一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。
我想,这也是父爱和母爱的不同之处。梅姐的心愿是给瞎仔光明,而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。
现在回想,我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满,他从一个心存渴望的少年,到独当一面的英雄,面临过很多考验。他失明、复明到再度失明,这就像是某种历练。
小时候眼盲受欺负,但没有因命运的不公心生怨;猛得看到世界,心怀感恩,哪怕以为失去陀螺可能再度失明,也没有想着据为己有,还是希望能帮助其他人;后来得知真相,毫不犹豫做出“伤害”自己的决定,置之死地而后生,凭心性、悟性学会风语咒,拯救苍生。
我们可能没有办法人人成为侠岚,但可以心怀善念,帮助他人;也可以承欢膝下,守护父母家人。这些都是力所能及的事,也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。
瞎仔没有侠岚印,但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕,他是一个善良、勇敢的人,一个注定在危难面前挺身而出的人。
『风语咒』
算是画江湖之侠岚的番外篇,
新人“上位”动画版主角们客串式配戏,
故事上还是有所欠缺,
融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味,
亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1>2的效果,
反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画,
不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的,
对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的,
总体来说值得一看。
【8分】
为了鼓励国产动画片,勉强打3分吧,实际上从故事到人物,再到整体的效果来看,此片到头了应该算是勉强及格,可以商榷的地方有很多。
人物造型比较流行,是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风,战斗效果方面时好时差,比如高级侠岚围攻灵力老大的那场,设计得很有感觉,但其他的地方,涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象,最后的饕餮之战更是显得过于草率。
而剧情,套路满满不说,逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美,台词更是令人尴尬至极,一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感,文戏过多,简单的故事强行复杂化,而且并不特别到位,剧本实在可以更加多下心思。
可能是由于不少人没有看过画江湖,因此对于影片中的人物感到莫名其妙,不甚了解,而导致显得交代不全,如果本身是画江湖粉丝,恐怕感觉会不一样,国漫还需努力。
《风语咒》出来之后,一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”,或许有的人对这个标签并不买账。就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦,民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。这种说法虽然听上去不符合经济学,但在情感上是可以理解的。世界杯的热浪刚刚结束,为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事,大概因为足球是最接近战争的国际游戏,也是最能体现体育魅力的运动形式。在足球场上,既可以展现球星的个人英雄主义,胜利也取决于队友之间的默契配合;体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。正因为如此,无论球队存在怎样的问题,只要代表着国家队的球员上场,本国人就会对它有所期待。
现在看来,我们的国货和国漫比国足争气多了。从《大圣归来》到《风语咒》,国产动漫让我们看到,在喧嚣的电影市场里,有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。不过话说回来,商业电影首先是一件商品,观众可以在情感上支持它,但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣,这是对国漫创作者最起码的尊重。如果空谈支持国漫,那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗?
《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。
如果褪下所谓国漫的外衣,《风语咒》到底是一部怎样的电影?
《风语咒》的上映一波三折,三度易档,从7月13号改到7月20号,最后定在8月3号。想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议,以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击,《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。从首日的情况来看,虽然受到江浙沪台风的影响,但片子还是拿到了2500万的票房,这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。
《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数:上古神兽为祸人间,最后被侠岚封印,随后又有反派将它复活,少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒,再次驯服恶势力拯救了世界。熟悉国产动漫的人应该知道,“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP,《风语咒》是这个系列的第一个电影版。《画江湖》系列一共6季,《侠岚》系列一共7季,虽然主打青少年群体,但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。作为剧场版,《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级:画风细腻丰满,3D效果鲜亮,动作设计精彩,侠岚的每次出场都很惊艳;剧情虽然是武侠片套路,但几个反转都别具匠心,朗明和母亲,以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度,但都非常感人。
《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美,从电影成片来看,这种宣传策略的确切中了影片的气质。如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现,国风和古风早就不是中国特色,甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。而且,从《花木兰》到《功夫熊猫》,中国风在国外内一点都不新鲜。《风语咒》的中国特色与他们不同,它讲了一个地地道道的中国武侠故事。
如果贴上所谓国漫崛起的标签,观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较,从它们的成功路径来看,《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品,前者是观众期待12年的众筹之作,后者借助《西游记》这个百试百灵的题材,最终成为国产动画电影的票房标杆。而《大护法》虽然在票房上不如前两部,甚至最后应该也会不如《风语咒》,但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻,使得作品风格极为鲜明,在影迷心中赚足了口碑。相比之下,《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘,从豆瓣的评分看,风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。
《风语咒》热切地渴望向观众靠拢,设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。动画电影的最高境界是老少皆宜,可是做到老少皆宜,不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱,而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。要满足这两个极端的需求,光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。张艺谋的《长城》,虽然最接近好莱坞流水线水平,但既没有明显的中国特色,也没有具有感染力的故事情节。再比如结合得最好的,好莱坞动画电影《疯狂动物城》,讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事(《风语咒》也是关于个人成长),这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣,而且其中折射出的种族、歧视和平等问题,在美国社会产生的效果是振聋发聩的。
除了个人成长,《风语咒》和《大圣归来》一样,都是关于大彻大悟的题材,一个是道教,一个是佛教。在《风语咒》中,朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛,影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节,以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年;而在《大圣归来》中,孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中,他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。所谓的顿悟,其本质是借由外物对世界和自我的认识,朗明的顿悟是由外而内的,孙悟空的顿悟是由内而内的。
顿悟本是佛家术语,道家的修行也讲究领悟,这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念,影片中的中国风是经得起推敲的。《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现:“国学”和“武侠”。其中运用了国学的几个要素:上古神话(神兽),道家的阴阳五行说,和佛道家的顿悟。《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间,最后由一众侠岚挺身而出,将它们封印起来的传说展开。若干年后,反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”,一方面通过零力寻找饕餮的元神,另一方面以实现愿望为交换,圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。首先,在中国古代神话中存在着不止四种神兽,包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种,这些神兽都是天神,并无明显的善恶之分。如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”,在《庄子》中是创造天地的天神,在它创造天地之前人类是不存在的。张艺谋在《长城》中也借用了饕餮,但已经把它原有的形象改得面目全非。《山海经》中记载,龙生九子,第五子是饕餮,它的特点是食量大,饥不择食,在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。可见,《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”,罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼,也是地狱中的狱卒,同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。邪恶力量“零力”来自于四大神兽,这个“零”也是来自印度的佛教用语,数学中的0本来也是印度人最先使用的,用它来表示“无”,因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法,所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。
电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记,这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。五行相生相克,相互作用而产生万般变化,在中国古典文化中,并没有“风”能够独立在五行之外的说法,有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。但是气和心听上去都太形而上,缺少武侠的味道,风显然更接近于气,而气功在道家文化中的地位,以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻,这应该是风语咒说法的来源。《易经》中说:“易有太极,始生两仪,两仪生四象,四象生八卦”,这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级;而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典,这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。
在画江湖的《侠岚》系列剧集中,展现了更为宏大的世界观和传统文化元素,这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合,形成了颇为壮观的侠岚世界。《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱,主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。武侠小说本身就是超脱于五行之外,脱离现实关怀的通俗作品,如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑,很难引起观众的共鸣。在金庸先生的作品中,除了蔚为大观的儒释道元素,杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。因此,《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻,这也是驱动电影情节的两条最重要线索。
总体而言,《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。情节反俗套,热衷于反转和自嘲;有的笑料虽然略尴尬,但花了很多心思。比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里,村长在掐指算命时说“不好,我的手指断了!”,这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材;此外,拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。最需要改进的地方是台词,有的对话略显苍白,个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。
所以,在谈国漫崛起之前,还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧,《风语咒》是一个好的开始。
请每位观看此作的大朋友、小朋友不要为了练「风语咒」而自戳双眼,自残永远都是不对的。
那个村梗直的王富贵留在了我深深的脑海中
黑格尔就曾批判过中国的“五行”,他说:对于构成世界的基本质料,中国的五个元素是处在不同等级的质料混杂在一起,而西方的四象:“风、火、水、土”,则是处在同一等级的质料又有基本的区别。二者看上去相似,实则有明显的不同。本片导演大概也认识到了这一点,于是利用比“金”和“木”更为基本的风元素,来打败上古神兽饕餮。咦,我是在干吗?看个动画片,扯什么黑格尔?好吧,这条短评不是我写的,是那个村里的王富贵写的。
1.眼睛正常的时候都看不见风元素,自戳双目反而还能看见风元素,从而练成风语咒?就因为你不是用眼睛在看,而是用心在看?这是什么逻辑?你双腿健康的时候都跑不过博尔特,把双腿砍断就能跑过他了?因为你不是用腿在跑,而是用心在跑?2.“你确实是零,零又是何方妖孽?”其实这是一部同性片。【有1个彩蛋,在片尾字幕前】
想给四星,但是剧情真的撑不住……
如今制作水准已经不是衡量华语动画优劣的标准了,文本才是,画质优秀的国产动画很多了,好故事却没几个。没看过画江湖系列,但无碍于对本片的理解,世界观设定无非就是各类网游和武侠元素换了个名称而已。画质和场面很棒,故事只能说可以,首尾很好,中段有些拖沓,且精美的画风在中段走无厘头路线有点奇怪。但整体还是可以,像捉妖记1,文本上强于大部分华语动画,三星,多一星鼓励,顺便支持小妖孽,是我喜欢的类型
一代人的青春,一个纯粹美好的印记,将“画江湖”系列动画在《风语咒》中得以呈现;影片继承了《侠岚》的世界观,并以精良的画面、浓郁的中国风,去讲述一个全新的故事;在这个故事中,每个人都是“主角”,因为只要心怀正义与智慧,就可以守护世界,并为自己和他人点起一盏希望之灯。
漫威火影定制超能搏斗:夜魔侠狂奔啊绿巨人摔啊奇异博士灵魂出窍啊召唤兽啊;恶搞《狮子王》片头曲和复制群牛狂奔;老便秘恋爱蒙太奇;手抽筋和屎陀螺……中小学生恶趣味大拼盘,奇幻动作场面质量还算精良,但原创性平平,让人骂也不是赞也不是;如果剧本再用点心就好了?
很喜欢《风语咒》,它并非一个流俗的升级打怪故事,能从其中体会到武侠精神,让我热血沸腾。中国人对侠义情有独钟,似乎是华人独有的文化和价值体系,是一种精神寄托,而《风语咒》则诠释出我心中的侠义江湖。其实,这群默默守护国漫的人,也是坚守初心的侠士,而作品就是他们的江湖。
和《大圣归来》一样,头尾有制作水准,尤其是片头的设计,极具中国风的美感,但是中间的部分真的只有水了,无聊的笑点,无聊的人物成长,无聊的设定,看的人昏昏欲睡。也不知道为什么,最近几年的国产武侠以及玄幻动漫从连续剧作品到院线作品都要走这种网游风,搞得和同一个制作公司做的一样。
制作还是有诚意的,亲情部分好于喜剧部分,国产动画不容易,多一星鼓励吧。
有幸借超前点映的机会提前在银幕上看到《风语咒》,良心国漫+武侠题材太能戳我的点,画面音乐非常满意,古风动漫加一些现代喜剧元素还算有趣。映后导演刘阔言辞恳切,讲到了国漫现今艰难的现状和愿能得到更多观众认可的心意,为了这些心怀赤子热诚的文艺工作者,为能有更多更好的国漫诞生,五星支持。
“好好的一位姑娘,怎么会是个零?”,无厘头又臭屁的气质弥漫于整部电影和男主角身上,元素多元,喜剧、温情等,看的过程挺欢乐,定位也明确。当然,也有短板,比如反派无法展开、非要戳瞎双眼才能练成神功、结尾力挽狂澜太仓促等,但瑕不掩瑜。3.5
人物动作僵硬,走起路来像僵尸,我轻蔑的笑了。人物表情空洞,哭和笑根本感觉不到细致的变化,我轻蔑的笑了。母子看起来明明像姐弟,造型设计如此不到位,我轻蔑的笑了。剪辑转场每次都黑几秒钟,还以为影院放映出了问题,我轻蔑的笑了。笑了这么多次,这动画该给负分吧。可是我的眼泪不同意。小妖孽选择了手镯而不是陀螺,我哭了。兽化后的母亲拼命想扑向儿子,我哭了。我的世界除了邪恶 就只有你。听到这句话我哭了。自戳双眼御风重生,我哭了。三个月后又三个月,他们再次重逢,简单的三个字不是我爱你,而是死瞎子,我哭了。哭了这么多次,谁还管前面这些负分呢,你用情打动我,你就赢了。
如果常规电影是在讲述一个完整的故事,那么《风语咒》类的电影更像是为我们造一个梦。观影过程中数度落泪,深受触动,现实中的情绪得到了疏解,更坚定了要永远守护那份少年的珍贵,永远遵从内心,永远用心感知世间真正的美好!
虽然感觉模仿了一万部电影,但也确实是这几年的国产动画中叙事最流畅完整的了。喜剧的部分太过油腔滑调,而且这么一部玄幻仙侠风的电影最后还能“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”吧啦吧啦的也是一个没想到。还有里面的黑暗力量为什么要被称为“零力”啊,总觉得像在比谁〇眼大似的……
由于我从来没有接触过已经播放多年的《侠岚》和《画江湖》电视动画系列片,对本片里面的人物、世界完全不熟悉,所有感觉剧情有些繁杂和陌生;但是动画造型与场面制作的精良,视听剪辑的到位,还是很值得称道。国产动画长片以前我关注不多,本片让我开了眼。
比起《侠岚》,我觉得《灵主》更应该被做成大电影。
基本上每年暑假,都有一两部国产动画电影带来清凉与惊喜。今年是《风语咒》,原本期待不高,看完却觉得超值,享受这种如沐春风的感觉。故事流畅谐趣,画风明丽舒服,3D做工很好,高山流水、清风白云、森林村落,很养眼,少年郎明从盲人,到偶然复明,再到自毁双目变成盲人,在寻母之路上一路跌跌撞撞,从一个普通少年变成勇敢的岚侠,战胜怪兽饕餮,是一个悟道与成长的过程。如果市场表现不错的话,可以拍续集的,好希望长腿美眉“小妖孽”活过来,跟主角好好谈恋爱;希望男主角能复明,看见同样美艳的母亲。因为这两条线的结尾实在太让人意犹未尽了。
1、国漫做成这样很不错了,浓浓的中国风,具有特色的武侠世界观,“残疾”的主角去英雄化;2、“守护”是母题,侠岚身份是官方认可,但能守护心爱的人同样也是侠岚,父与子无意识的传承;3、被那一只逆行的“罗刹”打动到,原来能治好眼睛的不是神力,而是你身边最重要的人。