红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 观后感
纪录片以小女孩的试镜开始，提出问题，是谁杀死了琼贝妮特•拉姆齐？这与最后小女孩的谢幕相呼应。
纪录片将角色的试镜与情节相结合。不难发现，纪录片通过前期的试镜将母亲，父亲这两个人物的对外形象，工作以及自己对案件的看法都表达了出来。在试镜时，是没有配乐的，而到了情节就出现了配乐。配乐的出现使整个案情更加紧凑，也与试镜想区别开来。每个角色都表达了自己当时会是什么样子。每个角色的试镜都有着独自的背景。女性的背景为暖色调，男色为冷色调。整体以冷色调为主。
背景墙的不同暗示了他们每个人的角色特征，也让大家深化了他们每个的角色塑造。案情一步步被展开，疑点一点点被暴露。所有的情节看似没有关系，实则又紧紧相关。
最让我震撼的是最后十几分钟的记录，鉴于纪实与非纪实之间，导演将所有的可能都展示出来。无论是刚开始的一镜到底还是最后局部录制到整体展示，都给了我世视觉上巨大的冲击。大家集中在一起，却是不一样的姿态，像极了人生百味！同样的情况，相同的地点，大家的想法不同，遭遇不同，自然表现出来的也不同。
纪录片中，没有明确提出谁是凶手。却将所有的可能都表现出来让你选择。这背后涉及的有太多，小女孩的性侵问题，家庭教育，人性，为人父母等等，这些问题被导演直接展露，我不知道这是否也是导演想让我们注意的问题呢？
2 ) 你知道是谁杀了琼贝尼特拉姆西吗？
“Do you know who killed JonBenet Ramsey?”
《童心无归处》该片叙事层层展开，脉络清晰，影片主要由演员试镜、讨论谁可能是凶手、搬演案发现场三部分构成。每部分内容由四类素材叠加组成: 1⃣️居民作为演员在现场试镜; 2⃣️居民讲述对案件及角色的看法; 3⃣️居民陈述个人经历; 4⃣️居民作为演员搬演案发现场情景。
剧中人以多重身份出现:试镜演员、熟悉案件的邻居、自我故事的当事人及讲述者、情节再现者。叙事的层次和人称在不同的身份之间来回切换,时而是第一人称的当事人,时而是身份明确的旁观者,时而是搬演的表演者。从特定的视角去观察解读真相，人称和视点的交错,形成一个多元认识空间和立体认知层次,有利于观众在众多观点中形成自己的看法。
现实和推测交织，拼凑出JonBenét短暂的一生，留下的是给观众无尽的思考。
对此，卫报评价道：“这不是探索真相的电影，而是在这个媒体疯狂追逐残酷案件报道的时代下，对“什么是真相”所发起的挑战。事实容易被歪曲，剩下的只有“观点” 工作人员、摄影器材和摄影场景的镜头,不是为了叙述画面内容,而是作者在场的符号,是其有意识地进行自我暴露的方式,增加了制作过程的透明性,同时在影片呈现中通过画幅比的改变区分采访与搬演，起到“间离”作用———避免观众把搬演当成真实。 此刻摄制组不是掌控一切无所不能的“上帝之声”，也不是蜷缩在角落静默的“观察者”，而是打开心扉同观众交流的“展示者”———对“自我”的存在不加遮掩,坦然呈现对影片的干预和操控。印证了“自我反射式纪录电影不要求我们洞悉纪录电影中的现实世界,而是要我们关注纪录电影本身:它的结构或表述过程”。
自我反射式的呈现，将真实解剖给观众看。不仅看到现实，还让观众看到显示被呈现的过程。包括：摄像机的介入、文化观念的介入、意识形态的介入等，为观众打开一个对真实进行自我认知的无限空间。
这样的呈现形式让人看到1929年吉加·维尔托夫拍摄的《带摄影机的人》的延续,不仅用镜头记录了莫斯科人的日常生活场景,而且让摄影师、剪辑师出镜,交代了拍摄、剪辑等影片制作过程。
回顾纪录片的历史演进，是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件，它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”, 该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
“何为真实？”引起对于这个问题的思考是该片更为重要的意义。无论是对于传统纪录片创作中“真实”概念的挑战，抑或是对琼贝尼特案真相的调查，或是拨开大千世界人事纷杂的迷雾。保持对“真实”的省思，不至于困囿于迷雾森森。
3 ) 童心无归处
童心无归处和我以前看过的纪录片有着很大的差别，这部片子的拍摄手法上很新颖，借助了一个轰动性的谋杀案件，使用独特的纪录片手法， 通过有关这一案件的选角过程，去探讨每个人心中对于案件真相的解读。结尾的时候也有很多的留白，给人们更多的想象空间。在拍摄手法上我认为是很好的，影片在很多片段都采用偏冷色的色调，配上缓慢的音乐，给影片增加了很多神秘感，也是对这个背后的事件增加了神秘感，激起人们探索真相的欲望，代入观众的情绪。（拍摄角度）
琼贝尼特一个6岁的传奇女孩，在被绑架后，尽然被发现死于自家的地下酒窖里。这是是我诧异的地方。警方案发后未尽到保护现场的责任，绑匪两页半的勒索信和与众不同的赎金要求也都让人觉得匪夷所思。很多迹象使得人们对家人的怀疑就跟强烈了。但我们也不能不分青红皂白的质疑，我相信家人也是深陷在痛苦之中的，他们本身也会很痛苦。影片给人一种家人所为的迹象有点重。最后通过不同的情景推进，让观众们看到了家里人不同可能的因素导致了他们杀害了自己的亲人。也许这部影片的表达的情感并不是让我们去猜测凶手是谁，而是让我们关注人性的恶与善。人生无常，谁都无法确认明天和意外哪个先来。
4 ) 髫年的美，为什么要选？
奈何天朝对此案甚感无趣，在国内很难看到一些实茬。
后来来蹲美丽监，有天突发奇想又搜了这件事。
看完了她的现场尸照，吓得我赶紧把电脑扔了。
这个案件，后来我一直不敢去多想。
它似乎有一种魔力，就像这个女孩儿的照片。
可能由于年代的关系，尽管像素不像现在那么高清，可是你去看看那个女孩的眼睛，清澈，天真，性感，成熟到让人恐惧。
我很怕看那些照片，那个深邃空洞的瞳孔让我很难不让自己把验尸照的那幕不与她的美照重叠。
为什么人们会赞美这些选美的比赛？
选出来的美，到底给谁看，背后又给谁占了便宜。
片中提到了一个我没有听说过的新观点，说boulder有一个圈子，专门搞小辣妹，而且搞得人无非就是权钱势。
只不过，这次搞歪了而已。
但是各种烟雾弹，导致真正的凶手逍遥法外。
或许，这件事Ramsey家真正保护的，是资本主义权力的脸面吧。
很多人把矛头指向了JonBenet的父母，即使他们没有亲手犯案，事情到了这个覆水难收的地步，恐怕跟他们脱离不了多少关系。
看Netflex的点评，好多都说这个不是纪录片。
我也比较赞同，因为这部绝对不能算传统意义上的记录片。
不过创作者们用一个不同的角度阐述了这件事对我们这群吃瓜群众的影响，还有他们的自我带入和自我反省。
为这个，我觉得还是值得一观
这个白富美如果活到今天，和我应该差不多大了吧。
我自己也有个女儿，有时真是自责为什么要带她到这个世界上。
这个变态的世界，即使是你熟悉的人，也可能对着你的背影打飞机。
偶尔翻到一个我会归位white trash类的节目，讲述的就是一群成名心切的变态母亲，把自己女儿打扮的像个卖的一样的真人秀。
7，8岁的孩子穿着勉强遮住自己私处的三点式，哭求着母亲不要用蜡给自己刮眉，不愿上台而被母亲辱骂和关禁闭，扭动着自己的臀做出跳脱衣舞的动作。
她们在取悦谁？她们的母亲？她们的评委？在台下打算草她们的变态？
一定不是她们自己。
好多次看到一句话，大意是最可怕的事是做父母居然不用通过考试。
我求求你们了，要干操蛋事，对你成了人的自己干，少祸害下一代。
1.通过试镜的方式，演员们讲述自己和角色相似的地方或气质，也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况，背景信息的介绍，每个演员发表不同的猜测，推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起，强烈的不真实感，不同的人还原同一件事，同样的台词，同样的情景，却有不同的反应，模糊暧昧多义，反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论，而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头，形式感过强反而不能接受，实在是自己限制自己。
貌似创新 实则空洞
形式创新以外各种揣测毫无意义。
形式有创意，也很适合这个案件。毕竟是个悬案，干脆不带任何导向性，把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了，无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然，最后还有一个最温柔的世界，那里什么都没有发生，琼贝内依然可以扮成天使，翩翩起舞。
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性，每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅，采访加表演的形式应该也是一种开创，值得写一篇评论。／北影节
以为是纽约灾星那样的专题纪录片，结果竟然是试镜和访谈剪辑，形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换，充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受，这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人，请意识到，无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间，你与他们，永不能剥离。
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身，他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
一堆不明真相的人，坐在阴凉处唠嗑
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务，侧重个体体验与重塑；内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读，亲子相处时传递的绝不仅仅是爱，还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府，每个小孩的悲剧都是世人的悲剧，无论怎么活，我们都似乎是强权者的玩物。
虽然导演的“纪录”手法比较新颖，但感觉这群“吃瓜群众”的搬演，不过是路人甲乙丙丁的见解，对这个案件并没有更多的观察与思考。再说，全片皆如此拍，我看到三分之一就觉得乏味了。
What if the real killer is among these actors/actresses?
纪实实验向不能分到纪录片类别吧？尝试非常有趣，浸入式体验（存疑）很好，客体的主观挖掘（存疑）很好，唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先，还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何，这份成品——暗示并不高明，臆断令人不适，推进十分勉强。
非常痛心的案件，十分独特的影片
只能说是很新颖的尝试
好像This American Life有一集是讲这个的来着？每个演员自己的经历和反思超越了事件本身，借他人之口的叙事形式挺有意思。
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳，以演员试镜式的采访重现案件，但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声（显然是刻意的）耗尽了好感，制约了能挖掘的深度和可信度。
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
历史从来不是指代真相，只是摇曳在流言蜚语里
7/10