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剧情介绍
芬巴·麦克布赖德（彼特·丁拉基 Peter Dinklage 饰），一个一心只想安安静静过日子的普通男人，而他天生四尺五寸的矮小个头却格外引人注目。在众人的指指点点和嘲笑声中，芬巴只得避开人群，把所有时间和精力都花在研究各式火车上面。 当唯一的好友过世，芬巴决定离开原本熟悉的环境，搬到纽泽西乡下朋友留给他的废弃火车库房独自生活。然而接二连三出现的意外访客，让原本希望离群索居的芬巴不情愿地开始了他的邻里生活。刚刚遭遇丧子之痛的中年女画家奥利维亚·哈里斯（派翠西娅·克拉克森 Patricia Clarkson 饰），健谈热情的热狗小贩乔·奥拉马斯（鲍比·卡纳威 Bobby Cannavale 饰），以及其他新朋友。渐渐地，在他们的温暖关怀下，拒人千里之外的芬巴开始敞开心扉，他的生活也在不经意间有了微妙的变化。热播电视剧最新电影女子监狱2004阿拉伯之夜误杀3致命姐妹会我人生中最美的一周广东十虎与后五虎白塔之光春蕾赋OhMyBaby美国舞男台湾往事非常人贩痛苦抉择邻居的诱惑追击者石将军石勇绝色行动海天之恋坎迪十六岁的花季末日妖皇大人的小红娘生命之路金融恶魔 第一季她和我的父亲（国语版）末代福晋美味的校餐剧场版3擦枪走火2021
长篇影评
1 ) 心灵驿站
7月23日，星期六 长跑，散步，静坐，过去的一周我拥有了大把的独处时间，想了很多有趣的话题，比方受到惊吓之后人的状态是不是源于心理暗示，男人和女人在当代的定位差异有哪些，以及所谓的职场格局究竟应该定位于权利还是口碑。一直以来胡思乱想都是能让我逃避现实的最有效的方法，无论多么烦闷，抛开现实去想些奇怪的东西，想着想着心情就平和了起来，想着想着记忆就像海浪一样聚起来又散开了。 去年看了李政宰（鱿鱼游戏），看了黄政民（当男人恋爱时），本来计划这周看马东锡（犯罪都市2）下周看河正宇（恐怖直播）的，这样韩国影星里我最喜欢的四个人就算攒齐了。可惜下载的资源出现了一点问题，只能被迫Plan B，选片《心灵驿站》。 这部电影我是从两个方面解读的，一是友情，一是孤独。当我怀揣着自己对友情的理解回过头去看这部电影，我得到了一个高度一致的反馈。什么是友情？是坐到一起，不用交流，只管尽情享受美食，不用担心冷场，偶尔抬个头瞅一眼对方嘴角都会不自觉带上笑的那种和谐；是得知你的愿望会尽力帮你的那种爽快；是在担心你的时候可以花很多时间去远远关注你的那种耐心；是不顾形象肆无忌惮的在一起聊一些属于我们的话题然后莫名其妙的笑在一起的默契。这就是友情，电影里的则是我心里的那种让人心动的友情。而说起孤独，电影里的孤独是不具有共性的，每个人都有属于自己的孤独，乔因为父亲的意志而经营着餐车，他的孤独是接触不到人而渴望有人陪伴和交流。奥利维亚因为离异和丧子搬到这里，她的孤独是个人经历桎梏自己从而将自己封闭在特定环境里不愿意改变。而芬是个侏儒症小矮人，他的孤独则是不能融入这个社会从而内心产生对这个社会的抗拒。好的剧情片是能引发人的思考和共情的，这部电影绝对能称得上是一部好的电影。打分8分吧。 叙事和常规的剧情片一样，节奏缓慢还带着日常生活的琐碎和不连贯的感觉。而演员呢，彼得丁拉基虽然是作为一个特型演员，但是他的演技早在《权力的游戏》里就展现的淋漓尽致了，本剧里他在酒馆那段癫狂之至的表演以及平时那种淡漠的样子都非常深入人心。不过我能记住他的名字是因为中文谐音垃圾，好惭愧的说。至于视听语言，讲真的在我看来导演的声画处理的并不是特别出彩，镜头中规中矩的甚至于推拉摇移都运用的不太多，稳定的固定机位镜头占了绝大多数，剪辑更是有些不连贯的感觉，转场特别生硬。倒是取景非常好，不论是林间铁路桥，笔直铁路线，非常有年代感的旧车站等等都很有特色。镜头虽然技巧性差了些，但是有很多细节却能看出导演的细心，首先是开场芬和亨利步行与迎面走过来的父子同框的镜头，用一种很巧妙的镜头语言告诉观众他俩那种亦父亦友的关系。而亨利摔倒去世前给了一个芬用胳膊不小心碰到人偶的前兆镜头来缓解突兀感。还有芬步行去车站时顺着铁路的一段混剪，都是在刻意将芬的人物微小化以产生孤立感，氛围爆表。 结尾分享一首这几年我最喜欢的一句诗吧，“试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡”。世间哪有那么多孤独，不过心难安而已。扪心自问，何以心安？答：不过酒三分，茶半盏，几碟家常菜，一个知心人而已。
2 ) 让我们彼此靠近
心灵驿站
导演： 托马斯·麦卡锡 Thomas McCarthy
北美上映日期：2003/10/03 (Limited)
美国国家影评人协会年度十大佳片
美国日舞影展最佳剧本、最佳女主角及观众票选最佳影片
英国影艺学会最佳原著剧本
美国编剧人协会最佳剧本
除了我上面列出的这些奖项，这部《心灵驿站》还获得了很多较小的电影节奖，包括很多最佳剧本奖。对于这样一部始终气氛平淡，缺乏情节的高潮起伏，以细节见长的电影，赢得如此多的最佳剧本奖，实在是很难得的事情。
故事其实很简单，一个年轻的侏儒，芬，自我放逐到一个偏远的小镇，热爱研究火车的他，本想在这里与世隔绝，然而有另外两个年轻男女，乔和奥丽维娅慢慢走近了他，三个人在互相的交流中彼此逐渐贴近。
最开始，芬带着警惕与怀疑的目光注视着四周的一切，这很正常，他完全有理由去怀疑每一次外界的主动接近都只不过是为了猎奇或更进一步的取笑他，然而热情奔放的乔和温柔细致的奥丽维娅并没有放弃努力，在一次次友善的示好之后，他们终于建立了友谊。
没有俗套的坠入爱河，没有崇高远大的理想，没有误会和反目，他们只是平淡的生活着，像我们每个人一样，绝对的普通，偶尔也会因为外界的流言蜚语而口角。很难想象这样的故事可以拍成电影，它每天都在我们身边发生，还有什么必要去电影院呢？
细节，导演给予我们的只有细节。坐在河边一整天看着火车一列列的通过，在废弃的铁轨上散步，沉默的坐在一起用餐，温馨的夜间聊天，疯狂的与火车飙车……导演是聪明的，已经看惯太多凶杀情仇惊险刺激的我们，真正缺乏和渴求的，却正是这些细节。其实我们的生活中不是缺乏细节，而是缺乏感知细节的能力，我们的心灵已经被那些戏剧化的情节、大喜大悲的刺激打磨的太过粗砺，我们只有在导演的帮助下去一一重现那些细节。
这部电影，有些类似我以前介绍过的另一部《美国荣耀》，同样都是贴近生活的剧情设置，真实，平凡而琐细。这样的影片总是让我对主人公的生活有些羡慕而又向往。
三位主人公夜里挤在奥丽维娅的家里看录像，看到七倒八歪得睡着，深夜，奥丽维娅和芬开始聊天，谈他们的过往。谈的并不深，很快便各自入睡。
我最喜欢这一段。倾听、理解、然而又并不接近到对方的个人空间之内，我们也并不指望别人来排遣自己的寂寞，我们只是都有些故事，需要找一个听众而已。
这样的夜晚，我似乎有过，然而太过遥远，已经回忆不起，我多么想再生活一次。这确实是很简单的事情，但又确实是很难的事情。心情不在，人不在。
3 ) 温柔地靠近：自卑、补偿、超越！——影片《心灵驿站》心理解读
《心灵驿站》，又名《下一站，幸福》，这是一部平淡、细腻而温暖的影片，细节处总能轻轻碰触心弦，心生疼地想要流泪。
影片讲述侏儒身材的芬，外形高大俊朗、话语滔滔不绝的乔，遭受丧子之痛、深陷抑郁情绪中、美丽善良的女画家奥丽维娅，三个人因各自的痛苦走到一起，相互陪伴的故事。
自卑：
芬，因为身体侏儒，而拒绝和外界打交道。他选择着一切不需要与他人合作、交流的生活方式，工作、生活、购物，他一个人，挺着胸、昂着高傲的头在那些高他一倍的人面前走过，然而，他还是躲着的，他选择关闭一切、关闭他的耳朵、他的心，任由他们的嘲讽、挖苦，尽可能远离与人的接触。他用这些行动告诉着每一个走近他的人：不要关注我，请忽视我的存在，请别来伤害我……这样乞求着。同时，他又筑起高墙，小心防备着随时而来的伤害——被动保护自己。芬板着脸、硬着身子，像一个机器人一样，小心翼翼地从人前走过。他的身上时刻带着一个怀表。有人说，他是控制。控制感，往往来自于内心安全感的缺失。生活的可控，让芬觉得他不只是一个被欺侮、嘲笑的可怜虫，他还是可以主宰，可以安排自己的生活的。芬，像怀表一样精准地控制着自己的生活，控制着自己。对于芬来说，从这份可控感中，他获得着些许自我成就感、安全感、安慰感。
在一段铁轨场景中，沿着铁轨走的芬，发现后面跟着一个胆怯的黑人小女孩，他转过身，毫无防备地、充满热情地说：hey~，黑人小女孩羞怯地飞快逃去。透过这个场景，我们看到芬的内心其实渴望着与人的交流，只是因为内心的恐惧，惧怕受伤害，对人的不信任，让他将自己用铜墙铁壁包裹起来。这让我想起一个童话故事《铁炉人》，讲的就是一个惧怕受伤害，或者因为受伤害，已经失去对人的信任的一个人，他将自己封闭在铁皮里面，扮成冷冰冰的样子，拒绝人走近他。同样，这也是一个充满控制欲的人。说到控制，我们也不能一棒子打死：凡是控制的人，都是安全感缺失……控制也分两种，一种是，具有控制欲的人，另一种指，做事具有控制能力的人。具有控制欲的人，不一定对事情有着很好的控制，而在做事上具有控制能力的人，未必一定是一个控制欲的人。回到芬的话题，芬内心的渴望交流，当他遇到更弱小的人时，就会表现出来，或者当他确定这个人不会伤害他，他感到安全时，他才会打开心扉、敞开自己。比如，超市的那位与他甚为默契、相知的老黑人，后来的乔与奥丽维娅。
因为身材矮小，芬遭受着恶意或无意的伤害，对于芬来讲，因为自卑，便会让他更加敏感，即便是一个无意的伤害，也会在他的内心掀起浩瀚风暴。所以，芬——控制！他必须用控制的手段，控制起自己受伤害的脆弱的内心，也许它常常躲在一个角落里发抖，但是他完全表现出“钢铁人”的样子，装作无枪不入。他必须用控制的手段，把受伤害后，自己愤怒、委屈的情绪压抑下去。胆怯和弱小让他不敢发泄，因为他不确定发泄的后果是否是更大、更让他恐惧的伤害。所以，他必须“控制”！
然而，情绪，是一种能量，它不会因由你的控制，就消去。压抑，只是隐而不发，只是不断地积累而已。芬的情绪宣泄有一个途经，那就是火车。芬，酷爱火车。在心理学中，火车的象征是什么？火车，大概是最有气势、体形最庞大的交通工具了。由此，我们不难想像，这对身体矮小的芬来说，是一种“补偿”心理。芬将心理需要投射到火车上，来获得一种对强大外形的满足。不仅仅如此，火车，动力很强，跑起来，呼呼响着，甚是气势磅礴。对于情绪总是压抑着的芬来说，火车这种气势会带给他一种强烈的快感，压抑的情绪，借由火车进行了释放、表达——情绪的替代宣泄，情绪的“发声”。黑人小女孩，也酷爱火车，常常一个人在火车上玩，这个孤单的小姑娘，她内心有着怎样的情绪呢？交通工具，象征情绪的发声。这在我们的沙盘游戏中很常见。一段时期有着比较大的情绪的人，在做箱庭时，往往也会选择火车、飞机、火箭、赛车这类运输工具，这些无意识选择的小玩具，象征地表达了他内心的波动情绪。
芬的情绪，在他醉酒后，站上吧台，大声嚷嚷时，达到高潮。醉酒，意味着失控，控制达到了极限，情绪冲破控制。站上吧台，大声嚷嚷“你们都来看吧，看吧，这就是我，丑陋身体……”这时，他放弃了假装，放弃了躲闪，看吧，看吧，这就是我！他开始正视自己，接纳自己由此开始。于是，控制打破——怀表被轨道上被压得粉碎。他敢于接受黑人小女孩的邀请，走上讲台。当问到身高时，他神态自若地如实相告，他不再惧怕被拒绝，依然坚持去关心奥丽维娅……内心的强大，来自于对自己的接纳，而不是掩饰、假装，不是去追逐成为那个优秀的别人。
简单说下乔和奥丽维娅这两个角色。
导演用乔——一个外形高大俊朗的形象来演绎另一类人。如果说，身材矮小的芬自卑，在我们看来，理所当然。那么，拥有高大俊朗外形的乔，就一定特有优越感，特自信，是上天的幸运儿吧？乔，用他的故事，告诉我们，每一个人都有着他自己的痛苦。乔的出现，在打电话。乔的每次出现，总是在说话，不停地说话。芬用火车表达、释放他的情绪，而乔，则用说话来表达、释放他的焦虑，不安。和芬的方式不是的是：一刻不停地说话的人，内心充满着恐惧、不安、焦虑，他试图用说话，用与人的忙碌交往，来掩饰、掩盖、回避这些情绪。如果说，芬回避的是来自外在的伤害。而乔，则是在回避内心的恐惧感，他用“忙碌”来麻痹自己，不是在说话，就是在打电话，或者在做饭……奥丽维娅与芬进行成人般的对话，而对乔，只是像对孩子般一样无奈摇头。高大俊朗的乔，在影片中没有任何展现男人性感的情节。乔一直像一个大男孩，而不是一个男人。耍宝，逗乐，带给大家快乐，往深里看，这其实是他用来与人交好的一种讨好行为——让所有人都喜欢他，这样，他处在人堆里，就不用害怕。
猜想一下乔的家庭，影片有不多的情节有提到：父亲生病，他来替班，和父亲一起去酒吧，父亲的突然病重，会让他慌乱得吓得半死……父子间的这种过度缠结，似乎在说明，乔生活在一个单亲家庭，父母早早离异，或者母亲在他早年过世。父亲对这个儿子疼爱有加，乔对父亲也是过度依赖，以至于到了成人的年纪，依然是一个孩子样，甚至不工作挣钱（“父亲生病，他来替班”似乎在说明乔一直没有工作），这在精神分析中，称作“庵割焦虑”，对父亲的依赖，以及，对自己成年会威胁到父亲的权威感到惧怕，于是就仍然扮孩子状，来讨好父亲，也来讨得被照顾。
再来看一下奥丽维娅这个角色，一位丧子、离异的母亲，她将自己封闭着，沉浸在巨大的痛苦中，她的发声表达方式是：绘画。当乔和芬第一次来到她的家里时，他们俩对她的画都表现出惊异的样子：那些画，色调灰暗阴沉压抑，人物的表情扭曲或疯狂的样子。这是她内心的表达。
补偿与超越：
生命的成长，无论哪方面，都要回到关系中，在关系中修复，透过关系来完成生命的圆融。三个人因为不同的痛苦，吸引着走到一起。三人不同的情感缺失，在关系中被无意识地得到补偿、满足。
乔是一个向外求的人，他热烈而善良地讨好周围的一切人。这让封锁自己的芬无法拒绝这份没有任何伤害企图的热情。芬的内心一直渴望着与人的交流，只是对人的不信任、多年来的伤害让他不敢敞开自己。然而，在乔不断地热情攻击下，芬开始有些牵强地、勉强与之交往。芬的钢铁人面具开始有裂缝，然后在不断地与乔、奥丽维娅的交往中，被一点点消熔……在这两个人的交往中，芬的沉浸内心，内在的强大，也让乔不得不学习安静。在有芬的陪伴下，乔开始安静下来，静静地共同午餐，安静地观火车，安静地沿着铁轨散步。神圣的静默，静默常常能让我们的心安静下来，变得清净、智慧。这份安静，静下来，对乔来说，是难得的心灵休憩时刻——乔的内心开始停止慌乱地外求。影片名《心灵驿站》，具有深刻的寓意：驿站，火车的一个小停站处，休息处。当火车停下奔跑，当情绪，平静下来。当我们放下争斗、纷扰，不被恐惧、焦虑所困，内心真正平静下来时，智慧便在我们内心升起，我们才能够清明地、自由地看清事情的真相，才能听到来自内心深处的声音。停下来，安静下来，是获取心灵自由的一个前提条件。
人际关系，总是要回溯到我们的原生家庭——与父亲、母亲的关系。影片中，只有芬和乔的关系是远远不够的，芬和乔间的关系更多是满足了他们的父子关系、伙伴关系。心灵的独立、圆融还需要一位女性，一个母亲角色。美丽、善良的奥丽维娅，沉浸于丧子、离异之痛中，这份忧伤无法排解，她拒绝使用手机，拒绝与外界交流，把自己关在痛苦中独自饮泣，直到遇到芬。芬的外形缺陷，这个孤独、脆弱，假装坚强的灵魂，让善良的奥丽维娅内心升起一份母爱般的疼惜、怜悯。她开始主动去关心芬，去温暖他。这份爱，超越人性中的欲求，圣洁而纯粹。如果说，乔用热情攻破了芬的防线，奥丽维娅充满温暖、柔柔的爱，就像母亲的怀抱里一样，完全的安全、放松，没有伤害，没有拒绝与防备，让芬内心多年筑起的坚硬堡垒开始消解、熔化。
对于乔来说，芬、奥丽维娅更多是他的父母亲角色。这个早年缺失母爱的大男孩，在与芬、奥丽维娅的关系中，再一次回到父亲、母亲的关系中，将这份来自生命深入的恐慌得到补偿和满足。影片对此没有过多讲述，我们猜测的话，乔将会在这样一份充满爱的母亲身边，在静默、淡定、接纳自我缺陷、不再控制的父亲身边，脱乳，成长，真正实现他心灵的独立。
奥丽维娅，仿佛一位女神，美丽、善良、圣洁。我对她怀着强烈的情感，热烈地爱着她。这样一份移情，我想不仅仅来自我内心的投射，导演的寓意也许就在于此，芬和乔，一定也怀着热烈的情感爱着这位女子。她将丧子之痛，对儿子的那份爱，更大地给了需要爱的人，而不再只是狭隘地，自己的儿子。完成了一个从人性之爱到神性之爱的蜕变过程。
再回顾一下三人的关系吧，沉默的共进午餐，疯狂地与火车赛车，沿着铁轨散步，夜间小叙，相互间用细微的温暖陪伴着对方、陪伴着自己的痛苦。在这样一份淡淡的、缓慢贴近的爱中，心灵碰触，彼此懂得、疼惜、温暖，生命开始不再回避、开始有力量敢于去面对那些苦痛。经历过痛苦、风雨后，生命开始了新的旅程——下一站，幸福！
4 ) 平淡得一踏糊涂！
美国佬拍了很多好片，也拍了很多的烂片。
相对来说，好看的电影，美国片还是居多的。
近年来，印度片，韩国片，甚至是伊朗片，都有迎头赶上的势头，时不时冒出一二部令人惊喜，让人刮目相看的好片来，比如《瞒天杀机》，《寄生虫》，《我是伊丽》，等等。
反观我们的国产片，那几个曾经出过佳作的所谓知名导演，要么江南才尽，要么不务正业，已经好长时间折腾不出什么好东西来了，而所谓的新生代导演，热衷于歪门邪道，另类精怪的题材，根本没有拍旷世精品大作的情怀和能力。
我们的国产片真的要加油啦!
5 ) 你们的出现点缀了我一如既往的生活
每个人都是一座孤岛，尤其是像芬巴这样天生作为侏儒人，少不了别人歧视和关注的目光，没人能理解他，他也不需要麻烦别人，专注于自己的生活，不需要任何人来打扰，他只想自己一个人静静。但是完全不在乎这真的能做到吗？心里想着是这样，但现实中遇到那个她伤心时候被驱赶，遇到那个她男朋友来找茬自己却无能为力只能被欺负的无奈，这怎么不能又想起自己，又恨自己是这样的人呢？一开始也不适应，别人来敲自己的门，但是慢慢到后来一切都在默默地发生改变，原来有朋友的感觉其实也不赖，他们就像星光一样，即使我仍然是一座孤岛，但是只要我抬头，就有星光陪伴，这一个旅程也不算乏味了。
6 ) 这就是生活
这是一部相当好的电影。
虽然没有养眼的俊男美女，没有轰轰烈烈的情节，但是三位主角的表演却让我觉得，原来这就是生活。没有那么多的惊心动魄，没有那么多的跌宕起伏，很多时候，生活就是这样，平静，寂寞，小溪一样流过。
Fin的生活，有痛苦，很隐藏。Joe的生活，很平静，很自在。Olivia的生活，有痛苦，有希望。但是三人交汇到一起之后，各自敞开心扉，变成好友。
其实很多时候，我们需要的只有那么几个人。最亲的家人，爱人，知己。如果生命中这些都完整了，多么美好！但是总会有不如意。三者中总会有缺失。
多么希望，我拥有完整的这三者。
为了看彼得丁拉基的主演特意找了很久的电影，这真是一个很酷很拽很有男人味道的小矮子。很平淡很简单的剧情，但是非常舒服。说起来这部电影的感觉和有一些日本片儿有点象呢，淡淡的爱情和友情，清新的色调和画面。PS：派翠西娅·克拉克森真的好美，即使现在五十多了也还是美啊。
人毕竟是社会属性的生物，没有人会主动选择孤独，除非心理原因或者生理方面的某些缺憾，无法融入正常人的生活并非某人的问题，而是周围人群看待和对待“他”的方式。很多镜头细节处理的非常漂亮，把孤独和自我封闭展现的清晰精彩。每个人的孤独都不同，抱团取暖也要建立在相互理解的基础上。幸好没有一个人是孤岛，总会遇到能称之为朋友的知音。小恶魔多年前的演绎蛮不错的，岁月在他脸上留下的痕迹正好成为小恶魔的智慧源泉。而女性就境况迥异，当年还算风姿卓越的派翠西亚如今只能在《利器》诠释病态变态的老母亲了。
安静，祥和，温馨，值得一看的影片。
“你不用说话，专心吃就可以，无所谓。”三个好朋友安静地相伴就能享受时光，是唯有郊区才存在的心境。结尾很突然，黑屏时我还以为文件出问题没放完…
养眼、养心的电影，铁道迷的辛福生活，“小恶魔”气场太强了，孤高，善良，坚韧，自立，新泽西州乡下外景太美，绿荫如盖，处处葱茏，活水淙淙，铁道漫长。一般来说很多著名导演的精致小品，都很值得看，拍得比较松弛自由，甚至比代表作迷人，汤姆·麦卡锡这部也不例外。
这是一部很好的“如何和孤独相处”的教材，是一部暖暖含光的“慢”电影。男主角的孤独是因为他的侏儒身材，当代人的孤独多来自于社会压力和心理戒备。这里给出了“和孤独相处”的两条建议，一则是找到属于自己的爱好，另一则是找到彼此投契的朋友。
2008-01-03,very good.温情的故事。
宁静的美国小乡镇真的是人间天堂。每天的工作就是卖几杯咖啡，其余的时间就是喝着咖啡看书、闲聊或者发呆，如此宁静简单的生活看上去却那么美。
当看到一个人站立在他能够站立的最高位置——天台上略显淡然地抽着烟的时候，我们望见了一份淤积在他心底沉默如金的忧伤。当看到两个人身处在他们能够身处的最清净的地方——铁路边一起抽着烟的时候，我突然想起了鲁迅先生那句形容孤独的话：人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。然而穿过阴冷的隧道，驶向《心灵驿站》的迷你火车却为这句寒凉的话带来了一个积极而温暖的解释。彼得丁拉基的身高显然限制不住他的魅力和才华，这位小个子演员能够成长为行业里一个标杆式人物是有其历史原因的。他擅长以内敛而细腻的表演征服观众，也正是由于其身材的特殊性使得影片将成人与孩子之间建立起了联结，并让这部现实主义题材的作品发展成为一部成人童话。三辆人形火车最终肩并肩在终极孤独和必然与人交流的悖论里相伴而行。
电影无所谓好不好，可况这个电影真的好，打动了你就什么都OK了
各有各的孤独，这三人还在各自孤独的同时，美美与共，不过，我就好奇，那个热狗小贩天天把餐车停在那个偏僻的地方，谁会去买啊。#20220914
几年前看的一部动人的小品电影，真好，Thomas McCarthy
影片结束了教授问我们，这部电影有plot吗？没有。为什么呢？因为这部电影在哪里结束都不重要，就像人生一样，在哪里开始，哪里结束，都是没有故事性的，单调的，平淡的。
8/10，孤独者的心灵驿站。看的我一会儿想笑，一会儿想哭。Thomas McCarthy真是有才啊，不要当演员了，专心当导演吧。就导了两部影片，都是杰作！
与火车与路轨相关的故事片，哪怕平淡的一塌糊涂，也仍旧让人欲罢不能
太喜欢这部电影直接五星！拍的很平淡，像生活平静偶尔波折。故事非常流畅一切都显得那么水到渠成，哪怕结局就是三个静静地抽烟戛然而止。我虽然不是侏儒，但是觉得能够部分理解芬的那种自卑，那种躲闪的眼神和觉得自己的不值得。生活就是需要一些美好才坚持的下去，香烟，咖啡，火车还有友情。
电影从头到尾都洋溢着一种淡淡而平静的暖意，像一杯温开水一样可以温暖人心。孤独的时候有人作伴，也是一种不可求的幸福！没有人能够绝对的忍受孤独，尤其在生活给你开了一个接一个残酷又讽刺的玩笑时。
7.7远离网络和手机的日子也能很有趣，时光都消磨在追寻火车的轨迹，值得深交的朋友看人不戴有色眼镜，热情融化了孤寂，残缺的心灵相互依偎慢慢靠近，生活需要一个驿站好生休憩再继续走下去。喜欢这样自然安静的随性。
还是不错的电影的，女主的气质真是没话说
外来的侏儒是幸运的，一下碰到了两个有趣有爱的朋友。电影是治愈的，不过好奇主角们的财务来源。这种喝咖啡聊人生的生活我也想过。