神经侠侣

 　　题目来源于Eason的《神经侠侣》。好像我的豆瓣我的空间沉默了很久，跟片中的陈警官一样，沉默，沉默。这几天看过好多电影，新旧中外，大制作，小成本。开始选择看《神经侠侣》仅仅是因为偶尔看到这个名字，而且居然是E-ason演的。不可否认，这片的确很港产，名字很港产，剧情也很港产。似乎，每一个人的出现，都可以猜出他在后面的剧情会怎么样。可是我依然在豆瓣给了它5颗星。毕竟，它给了我冲动写成影评或是日志。

　　Eason是一个很有味道的人，特别是当他在疯疯癫癫的时候，粤语以“鬼马”概之。就像他的歌，癫狂而不是很另类。旋律带来的，是一个故事，是一种态度，是一种人生观。同样他在《神经侠侣》这种港片模式的电影，带了一种感动，一种感触，还有许多感慨，许多唏嘘。我本性是个想疯的人，可是我知道不是什么人都可以疯的，疯要有疯的资本。Eason疯得像小孩，真让人羡慕。

　　影片第一幕，陈俊杰警官（Eason饰）假想的枪战，即是渲染得很紧张，然后富哥拍醒阿杰，现实寂静得死水，突然的转变，但没有给我丝毫的惊愕。就像Eason不会去演《警察故事》一样，他本该就是一个有着自己哲学的小人物，同时又有英雄的潜质。

　　成哥（吴镇宇饰）疯疯癫癫的出现，让我有种莫名的期望，他最后可以恢复正常。我不知道我是个理想者还是个理性者，我知道现实很少是大团圆，可是我总爱期待。镇宇哥哥在电影演得很好，是疯又不是很疯。最经典的是他的那句“重头来过”，不知道是不是电影安排，他那句重头来过好像说过好多次，好多次。可是我们都知道，有多少机会可以重头来过呢？Time pass.Lifes go on.

　　刚来的新人阿男（容祖儿饰）就像当初的陈sir。充满激情，积极奋斗，似乎希望总是在明天。我们是不是也一样，刚进大学，不敢说有指点江山，挥斥方遒之感，但起码也觉得与以往大不一样的感觉吧。现在，留在大学时日无多的我们，是不是后悔错过了很多，挥霍的很多？誓言，赌咒总是用来违背的。昨夜的梦想总是今日的自嘲，虚无的一天之后，枕头会承载你飞扬的思绪和YY的口水，努力？或许留给明天吧，或许明天的明天吧。“重头来过”？当Eason用独特的声音说出这独白：“我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。不过天天都很刺激——被人家刺激。”我想到了自己。请原谅，我变了，变了很多很多，你现在遇到的，不是最好的我，如果你记忆里有曾经最好的我，那么可以试着与我断绝联系，那么你会继续保有的。难怪我很少联系之前的老友，尽管一联系我就会很激动，或许我是在怕我变坏，破坏昔日的我。我怕，我怕一个不想太平庸太平淡太平凡的人，最终会变成需要靠味精调味生活的人。

　　Nicole和Diet以及后来的“雨夜屠夫”的出现，根据多年港产的经验，导演会让两个天真少女的一个或是两个死于非命。然后，陈sir会抓到死变态。菲菲不会死。电影就是电影，离开陈sir，Diet就遭遇不幸，Nicole上机之时，陈sir抓住变态佬。成哥被奇迹地拍成正常。刚刚好能追上汽车。每次追车，车上总是会有人看到。生活呢？生活有时不会这么凑巧，不会这么有激情，所以我们需要电影。需要神，需要寄托，甚至有人需要烟酒，甚至毒品。

　　看了这电影，我总看到人在跑，在追。阿男最会跑，是整个警局最会跑的人。但却没有追上偷钢管的人，而这个小偷，却刚刚好在成哥楼下偷东西，看到屠夫逃跑，给成哥指出方向。（这点很有意思，我看的时候猜不出来。）陈sir跑上楼救人时，扭到脚，救不了人。陈sir追屠夫时，也是满大街拼命跑。成哥追菲菲时，也是追着公车跑。我顿时感悟了，你得学会跑，不然像电影一样奇迹出现个给你追的机会，你或许追都追不到。跑似乎是追求的象征，似乎是奋斗的象征，似乎可以带你通向理想。如果你不知道做什么，就跑步吧。正如《阿甘正传》，一直跑。所以看完之后，我告诉自己今天要跑步，可惜我今天没有，不过没关系，我知道我自己终会去跑步的。

　　影片最后，Eason似乎变得很有激情，很努力。不过同时也在发白日梦，发完之后又叫醒自己。请原谅，你现在遇到的，不是最好的我。而我的生活，不是电影。不过我依然在发白日梦的同时叫醒自己。

我爱死了这部电影中所释放出来的香港味道，有一点点市井，有一点点势利，有一点点忧伤，有一点点诙谐，有一点点无奈，有一点点自嘲，有一点点沮丧，有一点点向上，有一点点现实，有一点点梦想，有一点点表面的冷漠，有一点点内心的火热，就这样反复着、矛盾着、纠缠着、交织着、沉淀着，我不了解的，而又渴望了解的香港味道，仿佛就在我面前一晃而过，留下的味道足够我继续满怀兴趣地寻找下去。就像这部《神经侠侣》，我已经不知道看过多少遍了。
我相信，通过几部、几十部，甚至上百部电影远远地观望香港，是无法真正地了解她的。但这种方式却又为我们提供了一种比较特殊的角度，让我们看一看香港电影人们在上演的香港故事里是如何诠释香港的味道的。所以，我对于本片这样接地气的电影总是爱不释手。
电影通篇朴素，却在最后的部分一下子掀起了两个高潮，那是两场忘情的狂奔。一个是陈奕迅扮演的警察为了尽忠职守、为了做回真正的自己、为了将罪犯绳之以法，对嫌犯穷追不舍；另一个是吴镇宇扮演的失意男子成哥，为了追回自己的爱人、为了追回自己失去的生活，对已开出站的长途车穷追不舍。
这是两个普通得，甚至有些猥琐的男人，一个始终平庸、碌碌无为，一个大起大落、窘困潦倒，整部电影都在上演着这两个人的挣扎、困惑与失落。一个努力着甘于平庸，甘于碌碌无为，唾面自干着，奢谈梦想，拒绝热情，就想让自己像其他人一般无声无息地融进世界，无声无息地被这个世界接受，唯一的反抗就是犬儒式的冷嘲热讽和球场上那不讲情面地飞铲。另一个却又是那么的不甘心，不甘心失败，不甘心落魄，不甘心失去，不甘心消失，不甘心被这个世界忽视，他甚至会主动去还高利贷，强人所难地做女邻居的护花使者，这一些都是为了引起这个世界一点点注意，哪怕只是人们对于他的疯癫的嘲笑和容忍，总比消失不见了强。
所以当小警察发现他应该做回自己，他可以做回自己，自己平凡的梦想并不那么可笑，同样重要，同样值得尊重，同样可以发光发热，同样可以做一回大英雄；落魄的成哥发现有一个女人真的需要自己保护，需要自己去爱，需要自己去关怀，自己失去的世界在这个女人身上回来了，这个世界并没有将自己遗忘。那么他们怎么可能会放弃这样的机会呢？他们怎么可能不忘情狂奔呢？那个残忍的嫌犯、那辆出站的汽车如何能抵抗这样放手一搏的男人呢？
说实话，陈奕迅太适合演这样的小人物了，如同他唱歌一般，他演这样的小人物时，身上带着一股莫名的神采，令人沉醉其中，不过这神采在他演某些“大人物”时就消失殆尽了。E神唱歌自然是无所不能，但演戏恐怕还没有到达那样的地步。虽然最近看了几部吴镇宇演的烂片，但我其实却很不情愿叫他是烂片王，就是因为他有像本片这样的作品，真希望他能多出演这样的片子，而远离烂片。上帝保佑他吧。

在出差的大巴上眯了一觉，醒过来看了后半部，回来的路上居然还是演这部电影，但是始终没有看到片名叫什么，溜了溜狗才找到。

影片充满的是港片独有的草根情节，没什么英雄也没什么戏剧性场面，让人想起十来年前TVB的《茶煲世家》，一样的草根市民一样的市井鸡零狗碎，却有淡淡的亲切。“人山人海”的评论珠玉在前，由不得我多嘴了。

http://www.douban.com/review/1002631/

吴镇宇和廖启智自然不用多说，老戏骨了；比较意外的是陈奕迅和容祖儿的演技：没有看过陈奕迅的戏，有印象的只是《K歌之王》国语版MTV里头那个在同伴的嘈杂中抱着唛大叹“这样滥情何苦”的小人物，容祖儿更是只听过翻唱《Proud of You》的《挥着翅膀的女孩》——歌技一般般，不是我喜欢的类型。但是在这部电影里两位的表演还是蛮到位的，不象银幕上的新手，可能是演的就是小人物吧，在港产电影、电视剧里，塑造这类形象原本就驾轻就熟。象陈奕迅跑上楼却崴了脚救不下跳楼的轻生者一摔帽子坐倒、狂追“雨夜屠夫”九条街终于擒获凶手后躺在地上狂笑，象容祖儿借机偷看帅酷师兄的资料、无意听到女上司慈母心怀流露后紧张得手足无措等等，这些场景就算是编剧导演有意为之，两位的演技也算可圈可点。

看大环境中小人物喜乐悲哀，还是港片表达得好。

       光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种
港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。它在
刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲
突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实
的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能
体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。


       《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花
了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完
全是架空的童话。《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容
祖儿扮演的三个警察分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干
劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。吴镇宇扮演的
成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这
样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一
段伤心人各有怀抱的感情。扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日
的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港
电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几
分面对生活的信心。


       在一部编剧，导演对配角都深切关照到的电影里，你所能感受到的必然是不言而
喻的诚意，尤其是好友被“雨夜屠夫”杀害之后，一群小女生在柔道馆里继续摔打滚爬
时，不可否认影片处理得有点煽情，但是我脑海中却立时浮现出去年杜琪峰的《柔道龙
虎榜》，杜琪峰利用柔道励志的《柔道龙虎榜》是一次对电影界同仁的鼓励和互勉，而
此处《神经侠侣》的片断或可看作是后辈阮世生对《柔道龙虎榜》的一次积极回应。当
戏里戏外都充满了励志情怀，《神经侠侣》所呈现的气质就略高于影片的实际水准了，
而且它在香港电影业如此低迷之际所传达的信心则更属难能可贵。


      不知为何，香港电影的励志片那种笑中有泪、悲中有喜的味道是我永远也抵挡不
了的，它不像好莱坞电影或者日剧，总会有那么一股喋喋不休地向你灌输它的价值观的
刻意，香港的励志片则有与当下现实同声同息共命运的亲切。或许是身处同一个文化背
景的缘故，所以才会了然香港电影所表达的困境和永恒信心，并且自然而然地接受。

陈奕迅又一次出乎我的意料，上次是听他唱落花流水。这一次，看了他主演的影片《神经侠侣》。
要不是他的一个眼神，我可能不会停下转台的手指。在北京工作时，老大告诉我观众“扫台”的频率是3－6秒时间，所以电视人的最高境界是炼出“2.75秒吸引力”；也就是说，观众决定换与不换台的“一念之间”约等于2.75秒。这就是“霎那”，要吸引住一份停留，大概只能是——眼神。
这是一个怎样的眼神呢？陈奕迅用来表现了一丝转瞬即逝的明亮。那是影片中的小陈警官带着第一天上岗的小师妹容祖儿巡街。面对这只小菜鸟的古道热肠，小陈警官乏善的眼波忽尔流转，那是熟视无睹里尚未泯灭的一线生气。于是故事在我这里也就是有了一线生机，因为，这个2.75秒后，我决定看下去。
《神经侠侣》好象是二三年前的贺岁档，已经可以算是部老片子。我很经验主义地认为这是部烂片，因为片名，因为档期，因为海报上陈奕迅、容祖儿整蛊的神情。这就象以貌取人，不是没道理，但总有走眼的时候。所以几年过去后，在这个有些寒意的冬日周末，突然发现它原来是一部带着淡淡城市忧伤的励志片。
在陈奕迅饰演的角色身上，我想很多都市成年人会找到自己。有些圆滑了，就象我们的脸或者是我们的身体，即使保持窈窕，也再不象少年清瘦那般有线条简洁的棱角。随着成年而圆熟起来的我们，处处生出琐碎的印痕，象是岁月的线索，却又都有始无终。我们的眼睛再不会象孩子那般一直惊奇地张大着，也没有少年如水似的澄明。就象片中的陈奕迅，渐渐的，在工作和生活的责任感前偷懒或者耍赖。有一些胆怯却又不能确定害怕什么。把每天都过得谨慎、懒散却并不快乐。
小陈警官已经不再有入行初期的好奇与义无返顾。因为七年，他已经象熟悉自己身体发肤一样熟悉自己巡逻的路段。于是他拖沓着脚步，无聊的表情，不会怜悯不会悲痛也不太会愤怒的样子。他自然不会去招惹事不关己的人和事，而且，即便是一个巡警可能遭遇到的一切不期而遇，他也几乎全可以从容而熟练地处理，方法就是——敷衍，或者我们通常把它称作，应变。
我一直觉得香港有两岸三地最优秀的城市片作者。也许这很大一部分因于他们庞大的电视工业。那些动辄上百的长篇巨集，需要胶合无数个“2.75秒吸引力”，使他们必须对都市体察入微，下探真实的生活质地，洞悉然后澄清人与人性。人与人性，是一切艺术创作的物质基础，那些或悲或喜或励志的东西，相比是上层建筑。如果没有踏实得关照到人与人性，影片所有的立意就是空中楼阁。
再回来说说小陈警官。老油条遇到一只顶真的茶鸟。容祖儿是个会象孩子般一直惊奇地张大眼睛的警队新生，会在第一天下班的时候为自己问一个分数。她会怜悯会悲痛也会愤怒，面对一个巡警不期而遇的一切事情，她的方法是——不敷衍。这也是我们初入职场的样子，虽然青涩但有激情。她一次次问小陈警官，你为什么不愤怒？你怎么会不悲伤？在斥问里，陈警官看到七年前的自己。七年，对我们意味着什么？疲倦了一份工作，或是平淡了一场爱情，放弃了一个梦想，拟或习惯了一段成长？总之，我们变成了熟练工——生活的熟练工。熟练代替了我们最初的好奇与专注，投入和热爱，创造并改变。熟练，成为了我们的技能。
如果我们是一个熟练的织匠，我们织就的城市、职场，是什么质地的？经纬交织，飞针走线，是不是一针进一针退，到最后发现一路奔忙又一路放弃？