剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 生而敏感的人，总要孤身踏上成长之路
那就是韦斯安德森的定格动画处女作——了不起的狐狸爸爸。
你可能要问，这山脉如何定义？
当然要影调佳，故事佳，配乐佳，笑点泪点一戳即中。大概因为偏爱韦氏特有的腔调，所以对该片向来爱屋及乌。
而今天刷过这部之后，很快便榜上有新名。
《少年斯派维的奇异旅行》，不是少年派，不是奇幻漂流。
斯派维的导演「让-皮埃尔·热内」曾拍摄过《天使爱美丽》这样超现实又浪漫电影。
法国人那风情万种的美感，全都融进了一帧一帧的画面里。古朴的油画色彩呈现出来的状态是，每张截图都可以拿来当壁纸。
真的美翻了好么。
该怎样去讲这个故事，我尝试了无数种开头。
后来觉得，还是从与众不同说起吧。
世界先生很忙，忙着照顾每个人的生活。所以他永远不会了解，一个与众不同的孩子内心的敏感与缺失。
T.S.Spivet 就是这样的异类，是个10岁就能造出永动机的天才少年。
这个科学小宅男一直试图用自己的方式去融入学校融入家庭：帮妈妈画昆虫标本的手制图；在爸爸为牧场河水的事情发愁的时候，设计山谷引水管道模型；弟弟玩步枪，那他就做枪的声波图。
“这样我们就又可以一起玩了”
他渴望着被需要，被理解，更加渴望被爱。
弟弟特别像爸爸，牛仔精神爆棚，可以200码开外射伤一匹丛林狼。爸爸那么爱弟弟，当时谷仓玩枪发生意外后，死得应该是自己吧……
是的，这并不是一个关于冒险之旅的故事，它的温情里总是透着些许的悲伤。
一年前那件事故之后，家里人都默契的避而不谈。但是爸爸偶尔会沉默，妈妈埋头工作找一只不会出现的虫，弟弟养的狗木薯卡总是会咬铁皮桶。
他们什么都不说，却好似无形的埋怨和责怪，尽管事情发生时他甚至连扳机都没有碰到。
T.S.设计的作品获得科学大奖了，研究院邀请去华盛顿做演讲。不如借此离家一回吧，去那些需要自己的地方，去那些能倾听自己说什么的地方。
天微亮，爸爸的车子从自己身边开过，并未停下来。
于是，凌晨三点提着小小的行李箱，就这么上了路。
“我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，只是个逃家的10岁小孩”
火车经过很多亮着灯的人家，T.S.幻想着和一个普通男孩交换角色。可以安逸地躺在自己的小床上，看火车驶向远方，幻想一场穿越沙漠之旅。
电影中，独白占了很大的比比例。恰是这些独白，让你觉得心灵上流放的不止是T.S.，也是每一个敏感的我们。
谁都有那么一段日子，觉得没有人懂自己难以言说的委屈，在别人不知道的时光中经历着一场内里的浩劫。
他们说，少年为赋新词强说愁，只有年龄尚浅未经世事的孩子才生得出这么多感慨。
但无论十几岁，亦或更成熟。当时的我们，比任何人都严肃、激烈地痛苦过。
即便矫情如此，我们也还是任性地长成了各自的样子，长成了这样或那样的大人。
“弟弟死后，木薯卡爱上了咬木桶，咬得嘴都出了血。后来有一天，姐姐带着它穿过草场走了很久。他们一起坐在山下，眺望远山。回来时似乎达成了某种一致，木薯卡不再咬铁桶，它又开始捉萤火虫了，像从前一样。也许有一天，我也可以再捉萤火虫。"
T.S.终于如愿抵达了华盛顿，在演讲台上把家人都不愿提起的那场意外坦然讲出。
母亲找到并告诉他，不需要再内疚，事情过去了就是过去了。买枪给孩子做礼物，让两个孩子在没有大人看管的情况下玩枪是自己的失职。父亲说，当时开车是真的没有看到他。
于是T.S.终于可以解开心结，爬上爸爸的背。把他的牛仔帽戴在自己头上，像当年爸爸曾把帽子戴在弟弟头上一样。
以前，家人是他的软肋。
如今，家人成了他的铠甲。
“我不知道你要去哪里，但你一定会找到你的栖木”
真正好的电影，也许并不需要华丽的技巧和精美的脚本。
只要它足够动人，只要它能触及你内心最柔软的部分，能让你看见自己的影子。
作为观众，能够放肆的跟着大笑或是流泪，然后重新面对生活。
如此于我，便是佳作。
而斯派维就是这样不能被错过的佳作。
- End -
彩蛋：片尾的画面和配乐亦是惊喜 《Here now and then》
2 ) What happened, just happened.
For humans,
it's exactly opposite.
When Layton died,
Tapocia started chewing metal buckets till it's gums bled.
Layton and Tapocia had inseparable.
And then one day,
Gracie took him for a long walk through the meadow.
They sat for a while, facing the mountains.
Gracie returned with a new kind of understanding in there eyes.
Tapocia stopped chewing metal buckets.
He went back to snapping at the fireflies, just like before.
As if he made peace with losing his master.
May be some day,
i'll go back to snapping at the fireflies."
记得当初是《少年时代》一起下了，结果在硬盘里一躺就是一年多，却不曾想到错过这么好的一部
电影。ST在火车上那段旅程的画面太美了，让人心驰神往。只是最后的回忆杀太实在人揪心了，好
在最后一家人的笑容稍稍冲淡了悲伤，what happened, just happened.
3 ) 《少年斯派维的奇异旅行》：暧昧的影像 奇异的色彩
超现实的表达：
热内的电影和米罗的绘画有着异曲同工的地方，米罗总是故意打乱正常的秩序，在直觉或者潜意识的引导之下，用一种近乎抽象的语言来表达心灵上的即兴感应。所以，在他的画作中，象征的符号和简化的形象是不可或缺的一部分，他的很多作品都带有孩子般的天真和稚气。在他全盛时期，他喜欢把一些象征性的物体用简单的线条，干净明亮的色彩来展现，在天真的背后透露出一种对现世的嘲讽。在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内用了非常近似于米罗的表达方式，小巧的精致细节，设计的细腻温情，奇异的童话色彩，沉默却富有生气，这些元素都展现出了一个只属于热内的世界。这部关于小男孩TS的影片并没有着重演绎某一个故事，而是通过一幅幅艳丽的画面讲述了一个荒诞不羁，充满温情的关于爱的故事，影片中虽然没有壮丽而广阔的自然景象，也没有天雷勾动地火般的震撼，然而整部片子下来感觉到的却是温馨，舒适和久违的欢愉。超现实主义的表达其中最关键的一个部分就是超现实主义色彩的运用和处理，可以说超现实主义在处理色彩的时候是在真实的基础上最大程度的发挥色彩的表意功能，所以，在《少年斯派维的奇异旅行》这部电影中，热内用了大量的暖色调构筑了一个属于孩子的明丽的世界。而这一色彩的运用和安东尼奥尼导演的《红色沙漠》非常相似，尽管两部电影的基调相反，但是在色彩的运用上非常完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能。热内电影中的故事环境并不是一个真实的环境，而是被虚幻过的，也可以说是被幻想出来的一种环境，这种设计从一开始就埋没了现实，将导演的主观意图发挥的淋漓尽致，也正是基于如此，电影中的荒诞和夸张都非常自然的被原谅了。
怪诞的人物：
不管是文本表达还是影像表达，人物总是非常重要的，而且导演的创作意图，情感表象都会通过人物的遭遇，行为等等来体现。在热内的电影中，我们看见的大多都是非正常的人物，《黑店狂想曲》中长相狰狞的屠夫，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的小男孩，《童梦失魂夜》中的侏儒矮人等等，这些怪诞的形象构筑了一个和现实完全相背离的世界，在这个世界中，热内就是国王。热内将怪诞的形象生动的呈现给观众，在一种反常态的强烈的震撼和冲击之下观众获得了独特的审美愉悦感，从而丰富了审美的情趣，或许这也是热内的电影有趣的关键。热内电影中的怪诞的角色往往表达了两个方面的意思，一种是恐怖的，阴暗的东西，另一种是滑稽的，有趣的东西。《少年斯派维的奇异旅行》这部电影，小男孩TS的家庭构成也非常的怪诞，偏执的母亲，头脑简单，生活在臆想中的十八世纪的牛仔父亲，喜欢演戏，梦想参加选美比赛的姐姐，这些人物不仅具有非常明显的性格标签而且带有非常鲜明的个性和特点，正是这样的家庭，构筑了影片的整体基调。这里不可忽略的一点就是人物对爱的表达，尤其是弟弟去世以后的家，死气沉沉，而这也是TS逃家的主要原因。TS在逃家的过程中遇见的卡车司机，在火车上遇见的老水手等等，这些人都是夸张而不合情理的存在，然而却和整部电影契合的非常完美。这些人物的设定虽然夸张，但是依然建立在现实的经验之上，按照理智或者说理性的创作行为来进行塑造，将夸张作为一种美学元素植入到角色的性格中去，构成了一个荒诞，可爱，忍俊不禁的电影世界。
童话般的色彩：
热内的电影在色彩上的运用非常的典型，比如《天使爱美丽》中大量的红色和绿色，《黑店狂想曲》中的暗黄色，《童梦失魂夜》中的绿色等等，这些色彩不仅传达出了一个世界的主题，更重要的是表达了色彩传达出来的环境因素以及情感因素。在《少年斯派维的奇异旅行》中，导演热内还是一暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。热内营造出来的是一个暖意的世界，在这个世界中，色彩配合着人物情绪的变化将蒙大拿山谷中的自然之美和芝加哥城市中的现代之美进行了融合和再创作，整部影片充分的体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达，展现。影片中用了很多撞色进行搭配，在这些活跃而温暖的颜色中，TS被塑造成为一个可爱的，聪明的，心事重重的小男孩，在他的整个旅途中，其实是在寻找一种属于自己的爱和肯定，虽然影片中不乏很多伤感的细节，但是导演力图展现出一种和现实相背离的世界，所以，TS的伤感和难过也被蒙上了一层浓墨重彩般的奇妙。法国电影常常被冠以浪漫，诗意等特点，然而本片的诗意化风格不再是停留在长镜头，人物对话之间的诗意表达，其浪漫的氛围也不再局限于令人神往的爱情故事，整部电影导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。
《少年斯派维的奇异旅行》并不是一部传统意义上的公路片，它的着墨点在家庭，家人之间的疏远，琐碎，矛盾以及其他温暖的细节，但是，它依然有着公路电影的感觉，独立上路的孩子，善良的路人等等。热内想要表达的东西非常的多，除了这些技巧上的表达之外，其中还有很多奇妙的想法，比如永动机，而引发这一切的依然是这个不可能存在的永动机。热内在本片中除了表达爱之外，还暗讽了很多人和事，比如教育，媒体等等。其实这部电影是导演借助了儿童的视角来观察这个世界，这样的设定配合着油画般的效果营造出一种梦幻般的气息。
4 ) 一点都不喜剧，我心揪得慌呜呜
主人公本就是一个细腻的男孩子：他能感受到父亲和弟弟的相似，理解父亲对弟弟的喜爱；能感受到父母虽然在形式风格上很不一样，但细节处又处处透露着默契，表达着涌动的爱意。 而当一场意外发生后，他变得更加敏感和内敛，他首先将责任丢给了自己，所以压抑的情绪开始弥漫—— 坐在爸爸的车上，他察觉到爸爸更想要的，是弟弟会做出的或许愚蠢但可爱生动的回应。可是他不是弟弟。于是他认为，是自己让爸爸失去了弟弟。 看着妈妈忙碌地研究，他察觉到妈妈“把自己变成了一座空城”，而这转变是因为那场意外。可弟弟回不来了，他依旧认为是自己的问题。 父母不愿提及沉重的往事，但这些沉默一次又一次加深了小男孩对“自己的错”的认知。 他一边继续追逐着自己对科学事业的热爱，一边不断地反思和忏悔。日复一日，他似乎认为自己的离开才能让事情回归原点，所以他留下的那封信，总让我感觉像是一个寄居者对房主表达感谢。 因此当机会来临时，他真的走了。 可是他其实很爱爸爸，会因为爸爸的车没有停而感到郁闷；他很爱妈妈，带走了妈妈的日记本；他也很爱弟弟，他每一次出门都会给弟弟带礼物，甚至面对每一个选择的分岔路口，都会在脑海里分化出弟弟的形象，强迫自己承载并融合弟弟的思想和态度。 前往学院的旅途中，他遇到了同样在流浪的“船长”，遇到了帮忙掩护的售卖员姐姐，遇到了认真负责的警察叔叔，遇到了热心的司机叔叔…… 勇敢的小孩终于到了目的地，他带着他的热爱和回忆站上了演讲台，而他终于有机会，在“与他们无关”的陌生人面前提到弟弟，说出“被掩埋”故事。他依旧认为是自己的错，他在话筒面前又一次强调了，这是自己的错。 可一个真诚的小孩在大人们面前又得到了什么呢？ 副校长把他当做赚钱和宣传学院的宝贝，为在镜头前凹温柔形象，在明知他受伤的情况下冲上台大力拥抱；试图控制孩子的演讲内容；给孩子做智商测试，并直言不讳地表达利用之意。 而孩子呢？一直在说谢谢，感谢她没有因为自己年龄小而取消荣誉；说要把支持他的人名字记下来，在演讲中特别感谢；对给自己做智商测试的女士说谢谢您帮我做测试……这么细腻的孩子早就看出了假笑的端倪，又怎么看不出副校长所作所为的本意呢。 我更伤心地看到，主人公作为逻辑派，在拍摄照片时说自己因为从来不用绿色的本子记东西而想要换一本时，副校长毫不在意。而男孩呢？他接受了一切。 这份不在意和利用在后面的采访中再次得到了体现：男主持只在意提词板，无数次打断主人公的阐述。而男孩呢？在一次又一次打断后依旧认真对待每一个问题，真诚地给答案——尽管再次被打断。 看到这些令人郁闷的片段时，不知为何，脑子里自动浮现“如果他的爸爸妈妈看到这些，一定会气疯”。 果不其然，妈妈感受到了儿子的不快乐，最初在演讲场地还是默默看着的她，这次站上了采访直播的舞台。 做的第一件事是：让男主持不要打断自己说话。 做的第二件事是：告诉男孩，不是他的错。 做的第三件事是：问男孩“你是想留在这还是走”。 做的第四件事是：得到肯定答复后，起身带走男孩。 做的第五件事是：扇了副校长一个巴掌。 第六件事情由穿着牛仔服的爸爸来完成：扇了主持人一个巴掌。 这时我终于感到了畅快，不仅是因为察觉了这个家庭丝丝缕缕间的默契，也是因为确认了他们互相爱着彼此。
5 ) 旅程的终点是家
文/鬼脚七
另一段奇幻之旅
2009年，让-皮埃尔•热内向与福克斯2000公司进行洽谈，有意指导改编自加拿大作家扬•马特尔同名小说的影片《少年派的奇幻漂流》，最终却因为预算过高而被福克斯公司拒绝，四年之后，出自李安之手的《少年派》在奥斯卡大放异彩，更是为李安轻松拿下第二座奥斯卡最佳导演小金人，想必错失良机的皮埃尔•热内是最“不服气”的了。于是在2014年，这位曾经指导过《天使爱美丽》、风格古灵精怪的法国导演拍出了自己的“少年派”，讲述一个名叫T.S. 斯派维的天才儿童穿越美国的奇幻旅程。
当然，将《少年斯派维的奇异旅行》与《少年派》放在一起，除了阴差阳错的关系以外，也并没有太多的可比性。相比李安在《少年派》中对于善与恶、绝境与信仰的寓言式探讨，皮埃尔•热内的影片落回到了现实的家庭生活当中，斯派维是生活在落基山脉下的一个西部农场中的一个10岁小孩，父亲是一个性格暴躁的老式牛仔，母亲是一个痴迷于各种昆虫的植物学家，姐姐则整天梦想着参加美国小姐比赛脱离这个落后贫穷的地方，早熟的斯派维除了沉迷在自己的科学世界当中以外，唯一的玩伴就是弟弟雷顿。这一家人的生活波澜不惊，直到有一天，雷顿在仓库里因为步枪走火而去世，一家人都陷入到了悲痛之中。对于敏感的斯派维来说，父亲“爱雷顿胜过一切”，而雷顿的死将这个家庭笼罩在深沉的阴霾当中，斯派维的科学热情似乎也被浇上了一瓢凉水，将会永远封冻在这个偏僻的农场当中。正在这时，斯派维接到了史密森学院的电话，通知他设计的“永动机”获得了著名的“贝尔德奖”，惊诧之余，斯派维也担心对方会因为他只有10岁而不相信他，于是踏上了独自前往华盛顿领奖的路程。
斯派维的成长之路
从这个角度看，《少年斯派维》是一部公路片，并且通过一个孩子（同时也是一个科学家）充满好奇求知欲的眼光观察着这一路的成人世界。相比于对他的存在和想法忽略不顾的家人来说，横穿美国的途中斯派维第一次见识到了这个真实的世界，而且在这趟旅途当中，他几乎同时看到了成人世界的美好与虚伪，一边是对这个世界满怀热情和梦想的普通人，斯派维和车站流浪汉分享童年的故事，在爱和搭便车的陌生人合照留念的司机大叔的车上安详睡着，甚至还挑战“禁忌”地吃了母亲一直禁止他吃的热狗，可以说，斯派维以最毫无防备的童真心去接纳和包容着这个世界的奇妙和神奇，而同时也正是这种毫无戒备的纯洁，让他在见识到世界的功利之后不知所措。有意思的是，正是他最为热爱的科学本身，他的发明所获得的“贝尔德奖”，给他带来了最大的困扰，面对将他当做炒作对象的吉布森小姐，斯派维本来清澈的眼神在成人的注视下（也可以说是在这个急功近利的城市当中），逐渐变得迷茫，周围人们虚伪的假笑，夸张的奉承，让斯派维越发想念起自己的家乡，家里的点点滴滴，自己和弟弟的跷跷板。这对于斯派维，这个过于沉浸在科学世界的男孩来说，无疑是最为重要的一次成长，他甚至模模糊糊地开始意识到，那些来自家庭的或多或少的忽视，对他的兴趣的不理解，不断的吵架和拌嘴，以及最让他难以忘怀的，父母和姐姐永远最爱的是雷顿，他似乎始终是多余的。所有这些困扰和小小的疙瘩，都被落基山下的蓝天碧草所淹没。而斯派维为了解释自己为什么独自来领奖的谎言也越变越大，当影片的最后，斯派维在电视上宣称自己是个孤儿，但是为了制造效果的电视台却悄悄请来了斯派维的母亲的时候，惊慌的斯派维只好实话实说，“我以为不这么说他们就会送我回家”，在这一刻他身上的神童光环褪去，而只是一个犯了错误的小孩。
《少年斯派维》着眼的正是这样平常的琐事情感，皮埃尔•热内所擅长的梦幻色调和暖色调将这场历险变成了每个人的成长追忆，在影片最后斯派维的父亲一拳打倒装腔作势的电视节目主持人，并对儿子说到“你没事是最重要的”，父子之间最深的隔阂一笔勾销。虽然回到农场之后，牛仔父亲仍然顽固，母亲仍然关心她的昆虫和蝴蝶，姐姐继续热衷于选美比赛，但是家总是温暖的，至少对斯派维来说，这就足够了。
原载《现代家庭·生活》2014年7月号
6 ) 感知、记忆与思考
这部电影讲述一个十岁的天才少年在经历了失去双胞胎弟弟的变故后，因家庭阴影笼罩觉得缺乏温暖而独自踏上去华盛顿的列车领奖的故事。电影节奏缓慢而又娓娓道来，让人激动，振奋，又让人感动、难过。
少年对一切事物都抱有极大的兴趣，所以在他眼里世间万物都是朋友。当他刚踏上列车的那段时光，旅途中的山川和河流美的然后让人窒息，但最让我震撼的是小男孩对着太阳热切的交流：
【太阳 化学成分：氢 氦 氧 铁 氖 氮 硅 镁和硫
太阳多美啊，快要绽放的刹那间，惊现的光芒送来了问候！
一个人能深情地向日出敬礼，那快乐比梦更耀眼】
他拿着望远镜认真地观察飞鸟与鱼
他幻想着一味带着牛仔帽的朋友和他激情交流
沉在醉人的风景里面，更着迷于小男孩对生活的热爱和探索。
但是小男孩每看到一件事情都会联想到家人生活的片段，这是他内心的映射，渴望家庭的温暖，这种思念家人的情感在旅途的后半段中越放越大，一是长久离开家人，二是看了母亲的日记。因为事故整个家庭笼罩在哀伤之中，刻意不提不代表不存在，这是一根刺，刺伤了少年，也刺伤了其他成员。缺乏沟通与心理疏导，小男孩埋下了巨大阴影，始终觉得对弟弟有愧，使他不顾艰难险阻跑到华盛顿的决心和勇气就是这种愧疚感以及无处诉说。为小男孩点赞，不是他主动站出来，整个家庭也不会这么快走向和解。
电影拍摄的画面实在是美，山川与流水，太阳与云朵，蓝天与草地，真是想要立刻就踏上旅行的道路，感受大自然的美妙。最近同时也在看旅游纪录片，主要是欧洲部分，不仅风景，还有文化、艺术、美食都让人向往，今年打算把欧洲相关知识都了解清楚，可以再给自己定个目标了：30岁之前完成欧洲条线旅游
电影还让我感叹的一点是专家之所以称为专家是因为其突出的持续工作思考的能力。小男孩如此出色除了继承母亲的强大基因还在于对事物的专注度，不停地思考，不停地实践、探索和改进。在车上的时候，小男孩还拿起笔记本写【日常观察】，思考【为什么你带着眼镜还会找不到眼镜】【为什么你一边缴税一边生气的说他们都拿着这笔钱干什么了】，这种【超能力】才是重要的，才是是大众可以学却懒得去学的。
最后，感受自然，感受生活！
7 ) 永远不要妄图掩饰我们曾经犯下的过失
电影中的景色很美，很开阔，让人沉醉，一家子各有各的怪癖，可是也还是会坐在一张桌子上吃早餐，这样的氛围是一种假象。因为在天才的T.S脑海中时常会出现的那个带着牛仔帽的小男孩。他在某一天的意外去世终结了这一个家庭的和谐平静。
尽管没有人会提起，那一天发生的事情，但是在T.S的心中，其实深刻的意识到是因为自己，可是他不敢提，也不愿意回想，因为这是以他的年纪没有办法承受的事实。得到贝尔德奖只是一个开端，他早就想要逃离这样的不能接受他的环境，以及他自我谴责的心理，让他需要以另外一种形式来证明自己。
当他坐在火车上，留着眼泪，思念亲人，幻想着带着牛仔帽的弟弟跟自己一起经历这一场逃脱的时候，他开始慢慢意识到，逃避永远不可能终结，他想要的不会是站在领奖台上成为一个傀儡，不会是被白宫接见，成为教育系统的楷模，当然也不会是被人利用，失去自由。他只是需要一个在众人面前，将自己埋在心底很久的话说出来的机会。关于那天，究竟发生了什么，以及他对于弟弟的死抱有着的无限的悔意。
当然，他只是一个孩子，他没有办法去阻止有些人将这件事情变成卖点，变成炒作，这个时候，就需要他的母亲，那个将丧子之痛一味的用对科学研究的热爱替代的女博士的出场。在这样的悲伤的事情发生之后，每个人都会深陷入强烈的自我谴责中，而没有力气去考虑关心别人的感受，也正是因为这样，他们的家庭如同一盘散沙，当正视了过去之后，互相谅解，互相宽慰，才能够化解疑虑，重新感觉到亲情的力量。
即便是再不堪回首的过去，也还是得面对。因为它存在着，必定会潜移默化中影响着我们的生活，不如跟过去正式告别，珍惜身边人，用心的生活下去。
8 ) 每个孩子都期待“那顶帽子”。
如果你以为这部片子是讲如何培养小天才，那你就别期待了。
我一直在想T.S.站在领奖台上说那三点的含义：第一点是感谢，这个很好理解。第二点是简单解说了自己的发明，这个也能理解。第三点，他很认真很细的讲了他的胞弟是如何死的，带着内疚和深深的怀念。
为什么？
后来我想明白了，在孩子眼里，无论他是不是神童，他在乎的从来不是荣誉，不是金钱和万众瞩目，甚至不是他的成绩，他在乎的，仅仅是他家里人对他的肯定。
他羡慕胞弟能够得到爸爸的赞许，他希望爸爸的帽子也能扣在他的头上，这比去领奖要棒多了！而爸爸对他是忽略的，妈妈因为胞弟的死对他也是忽略的，姐姐基本上不懂他还会嗤笑他，甚至连家里的狗都喜欢胞弟多一些。
片子就是从T.S.的角度来描写他们家的生活，爸爸每天的作息，妈妈对昆虫研究的进展，姐姐一遍又一遍的不满抱怨。T.S.的科学研究并不是刻意的，都在他生活中自然而然的发生，就好像这不是痛苦的作业无聊的研究，这就是一种游戏。
而当他决定去领奖，离开家庭独自去华盛顿区，又最后“受人摆布”，他并不是很清楚这中间有什么意义，他只是单纯担心他再也见不到爸爸妈妈。而当他爸爸妈妈出现在他面前时，他觉得跳上爸爸的脊背，把帽子戴在自己的头上，才是真正的领奖和人生的意义。
对一个孩子来说，父母是他的天，父母的肯定才是最重要的。
这让我想起自身经历绝不会忘的一个片段：高三那阵，冲刺阶段，经常熬夜，老爸也晚上加班挣钱给我攒学费。每天晚上他回来，总要站在我身后静静的看一会我学习。有一次，他用手摸了摸我的头，什么也没说，就去睡觉了。我瞬间觉得有股极大的温暖，那温暖里有肯定，有关心，有感动，有老爸对我的爱——那个他从来没对我说过的字，却全在这里面。
“也许在这些房子其中一座里，一个小男孩正被火车的声音惊醒，也许他会想搭上火车穿越沙漠是怎样的景象，我有点想和他交换角色，看着火车驶向未知的远方。我不得不承认，我不是一个了无牵挂的漂泊者，只是个离家出走的十岁小孩。”“木薯卡不再嚼铁桶，他又开始捉萤火虫。也许一天，我也会再捉萤火虫”
英式剧本，法式拍法，地点选择美利坚合众国，一部家庭奇幻亲情片，一部亦真亦假的奇幻之旅，唯美的景色加上萌神男主，让我目睹了一个少年天才的叛逆救赎。外面的世界很精彩，一直向前，路一直都在，或许一场说走就走的旅行终点是为了回家！
我们的世界有这么多充满童趣的电影人真是件美好的事情。虽然跟导演经典的“天使爱美丽”没得比，但诸多小细节都闪闪发光。画面像童话一样美，3D银幕上也许会有更奇特的感觉。只是...为什么对白不是法语？
2013年，有两部摄影极美和音乐极赞、但故事却没有让我觉得极佳（只是觉得挺不错）的电影，观赏过后很想在大屏幕上重温，一部是《白日梦想家》，一部就是《少年斯派维的奇异旅行》。——最喜欢T.S.搭火车去华盛顿领奖的段落！美妙得让我有冲动去偷偷“搭上”相同的火车，去领略那些美得让人窒息的景色。
就像最后演讲的主题突然一转似的。这个片子最神奇的地方就是如何从一个科学少年的故事一下子转成治愈疗伤的故事。或者，它试图告诉你什么额才是最重要的吧。仍是夸张的童话式的颜色运用，以及一些天马行空的小细节。以热内的标准衡量，这确实不是一次成功的热内制作，起码没那么成功。
我想片子表达的，其实并非儿童与成人世界的冲突或对比，而是天才如何降落平庸之间；或有敏锐感受力和独立思考的灵魂，如何降落于世俗功利虚荣愚蠢之间，去体验、妥协，去受挫、受伤和修补，并且去爱的故事。小TS的母亲、修火车老头、卖热狗的老妇，货车司机们虽也是成人，但显然与节目制作人等绝非同类
“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的通路。”
少年PI的奇幻漂流，少年TS的奇异旅行。一残酷，一温情，恰成对仗；每一场说走就走的旅行，都有一颗需要治愈的心灵。
水滴的奇特之处在于总能找到阻力最小的路径，对人类而言情况正好相反。
通篇充斥着童趣俏皮，同时也伴有成长的无奈与无助。一流的画面与配乐，亲情友情爱情一个都没少。成人的世界是那么的虚伪荒诞自以为是，人类改造了自然，而永动机的原理就在最基本的电子结构上。。导演果然是神神叨叨的天使爱美丽的导演。。。最喜欢小达芬奇接受永动机挑战和男猪演讲这两段。
“人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂又荒谬。” 用玉米粒当算盘籽，如何从成人的世界识别假笑，雷雨天打死也要在外面吃面包早点，拥有一个面包机转世的弟弟…如果世界还有童话，请投奔在热内的镜头、音乐与故事里吧。2014版《怦然心动》《天使爱美丽》《月升王国》《小淘气尼古拉》。
让-皮埃尔·热内当年没拍成少年Pi，就拍了少年T.S. Spivet，这片子竟然也是3D，他用3D来拍火车沿途的西部风光。除了摄影服装布景和无休止的旁白，你甚至感觉不到这是热内的片子了，虽是怪咖一家人，可惜个个都缺少存在感，最后又迅速的回归到亲情主旋律。但这孩子太可爱了，让人不忍心给差评。★★★
这部法式小清新的电影以一个小神童的奇异旅行折射了关于社会、家庭、梦想、追求、童贞与爱的大主题。惟妙惟肖的画面每一处都像是一帧风景画，摄影一流，服饰布景也精美用心，配乐如同风景一样美丽，风趣幽默的剧情不乏引人深思的深层次真理。小演员演技自然纯真，让我想到了《阳关小美女》。
少年前途无可限量，只要有一颗热爱冒险敢于冒险的心。
让皮埃尔热内某些地方跟韦斯安德森神似，轻巧灵动，毫不做作，对整个世界抱有小心翼翼的温柔，拍出来的作品像一只羽毛漂亮的圆眼睛小雀鸟一样招人疼。很棒，不舍得看完。
全程泪崩！
让热内把各种想法和暗示融入天马行空的故事情节，完成了一部精致生动的电影。天才总会在少年时期就感受到孤独。他们放弃那些无谓的嬉戏，用最敏感的少年神经全身心感受和学习世界。这令他们不合群，也令他们忧愁。片尾演职人员表都被设计得很用心。后半段略显画蛇添足
深夜，火车经过一个小站，没有停，T.S.望着窗外，想象着车站外的某间屋子里，也许有个小男孩正被火车的声音惊醒……奇妙的电影，《少年斯派维的奇异旅行》，如果我在10岁的时候看到这部电影，一定会扒火车去旅行吧。
小麻雀终于找到了栖身的大树，也卸下了沉重的思想包袱。有时候成长就是一次孤身上路的旅行，再回到起点时曾经的自己和熟悉的一切都仿佛焕然一新。
色彩与摄影一如既往地热内，看着看着就不去计较科学小少年的公路疗伤旅程这个题材有多普通了。世界那么美，好人那么多，真是神清气爽。Julian Richings！！！老司机带带我！！！！