星尘往事

形式和主题上仿拟八步半。可以看见伍迪老头夹带了很多私货，neta元素很多。

电影讲述的是一个喜剧导演的创作困境。解构爱情，解构自己，解构存在的意义。回忆，梦与戏中戏的交织编纂一个复杂而真实的导演形象。在四个女人的关系中徘徊焦虑。

他极度自恋的扮演上帝，不管是桑迪本人还是电影戏中戏里的桑迪。每一个人都在围着他要签名，和别人的谈话永远会被打断，桑迪厌恶这种困境的同时也在享受这种困境带来的存在感。

但是他又迷茫于存在的意义。甚至戏谑的借用外星人的口道出了意义本身是没有意义的核心。

存在的意义可以是挪揄存在主义哲学学院里满分的空纸答卷，可以是对趴在地上恋人的温情一瞥，也可以是把生活当成是女孩手中索要签名的汤姆索亚式的冒险。

桑迪最后选择了自杀，他化身成一个粉丝射杀了自己。(他到死都在迷恋自己)

但在观众如此的时候，导演选择对自杀行为本身进行嘲弄，死亡变成了意淫。就好像杨德昌的《恐怖分子》中在意识中自杀从而达到颅内高潮的男人。

电影的最后对导演的创作困境予以了同情，桑迪的电影还是变成了众人喜欢的闹剧。在戏里戏外各色人物七嘴八舌讨论刚刚的电影时，桑迪一个人忧郁的徘徊在空无一人的影院中央，他最后带上墨镜默然不语。随着人物出画后很长的一个安东尼奥尼式的空镜头，电影结束了。我们知道导演是妥协了，但现实中的伍迪艾伦却成功了，就好像费里尼在八部半的结尾一样。

絮絮叨叨，两性情感，高端影迷，作为知识分子对知识分子的嘲讽，爱幽默的犹太对生活的无奈与感慨......所有的我已知的伍迪艾伦的“作者风格”，在这部自传性质厚重的黑白片得到无限的放大，升华，最终自成一格，成就大师。 作为一介学生娃，对老艾伦之于生活百态尤其是知识分子的嘲讽只能是半知半解，他就像是一个爱打哑谜的知识渊博的小老头，喜欢和我们这些慕名而来的后辈玩智慧上的捉迷藏。但至少有一点，我应该能与他共通：迷影。小老头是个绝对的影迷，不管是早期还是中期晚期的电影里，总有着知识分子谈论电影抑或直接看电影的情节；同时，作为一个“作者导演”，他的风格明显，却又喜欢借鉴其他大师尤其是欧洲电影大师的经典——这部致敬费里尼的《八部半》的《星尘往事》便是一例。我没有看过《八部半》，小老头的电影也没有看多少，但至少以我尚还浅薄的观影经验来看，这应当成为小老头最优秀的电影，没有之一。 小老头偏爱文艺喜剧，而且是爱情喜剧，说是黑色幽默倒不至于但至少笑点高到足以阻绝相当一部分慕名而来的观众，而这部电影又能在原来的基础上再减去60％的观众缘。晦涩，深奥，商业化降到最低，反类型，玩结构还TM难理解，但正是这般才能成就“美国电影界唯一的知识分子”：黑色幽默到极致，太多太多精彩的反讽隐藏于影像之中，而影片主题，在结构与情节，在形式与内容上形成艺术上的高度统一，而这艺术上的高度统一又与整部影片形成一个共同的主体，笑声之后，喧嚣之后，只是孤独的背影，向银幕投去无奈的一瞥，作为喜剧，落到实处却又是无尽的哀愁，与虚无。 黑白怀旧摄影，一如导演对好莱坞黄金时代的向往，也遵从导演无奈悲戚的内心，当然也为了致敬《八部半》，总之在不太饱和的黑白调度之下，一个大玩结构，主观意识的故事油然浮现；jazz，按理说与影片主题毫不相符的欢快的jazz，却是形成绝妙讽刺与无奈的关键反讽一笔，随着片中人物情节的转变，响起，消失，响起，消失，在最不适宜之时出现，正应了那个“爵士天堂”；演员演技自然，老艾伦终于没再给我那副伪知识分子的模样，展现出了一个真正的为异化孤独乃至他所认为的“生命的意义”所困的有抱负的导演（当然咯，演的毕竟是自己嘛），那三个桑迪的情人虽然戏份都不大重，但好在还算自然演绎了一番； 作为一部“作者电影”，最吃重的必然为导演的视觉风格，调度能力，不过老艾伦在作为影片灵魂人物的同时，兼顾的编剧角色也完美地献出了一个略带的悲观的现代主义文本，探讨艺术家所面临的社会问题，艺术追求的困扰，尤其是面对自身存在虚无缥缈，感慨生命虚无而无意义的的哲学命题，或许有吃费里尼的老本，但老艾伦毕竟将其移花接木成了自己的故事。 反讽，反讽，高智商的反讽，通过影像表象能力呈现出来的反讽，老艾伦在这方面是个高手，在这部电影却玩出了同以往电影不同的韵味：现实与幻想的的切换与冲突，回忆与现状的对立，艺术追求与商业需求的对立，自身精神困境与自身反思的碰撞，一一呈现，当没了以往单方面的调侃，终于升华成无奈而反抗却依旧无奈的悲剧性；生命的虚无，自身的异化与孤独，也许可以通过爱与希望来掩盖，当我们都以为这样一个烂尾会毁了整部电影时，镜头的切换却告诉我们：这不过是戏中戏——多么精妙的一个反讽！说到底，人生不过如戏，喧嚣一番，感慨一番，到最后不过自己独自面对银幕，走完虚无而又孤独的路；此时，银幕外的我们，与打上演职人员的电影，形成了最后一个也是最深远的的反讽：我们了解了他人的虚无，自身的虚无，却依旧虚无的过着这般虚无的生活；我们标榜理智，到了理智所最深之处，面对理智本身独有的反智特性，却依旧只得面对它。理解分析，并不意味着改变；恰恰正是分析至最深处，愈发现其形而上的不可逆不可知的本质，这才是知识分子最深最大的悲哀.....老艾伦不再嘲讽，他只留给我们一个默默的背影，反讽到最后，恰恰是西西弗斯式的荒谬无力，只能仅仅是一个背影的守望。 面对客观存在的压迫，面对主观意识的无力，导演能做什么？面对不断出现的外化的异化，面对不断蔓延的对真理深处的求知所伴随的刻骨的虚无感，艺术家们能做什么？面对生活条件的不断优越带来的精神危机，面对信仰的缺失，日益强烈的孤独与虚无主义的如影随形，人类能做什么？还好，当无边的夜降临之际，还有那快乐，悲伤，高兴，愤恨的星尘往事，留以追寻。