剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 内心想的摇滚到底是什么
一开篇科本驾着UFO来到女主家那段我的确有点感觉无语，不过往后看，传递的精神面其实挺让人深思的。
我们如今中国的摇滚到底是什么，人们喜欢的是摇滚精神还是只是觉得在舞台上的酷，中国摇滚与西方摇滚的冲击，似乎许多的问题在电影中都有提及的切入点。
女主一开始觉得生活操蛋，只觉得科本的音乐能带给她精神的安慰，其实我不难想问，他是真正的了解科本的音乐吗，科本自杀除了自己的身体被病魔纠缠，还有在于他认为自己的音乐，其实乐迷们并不了解，他觉得他是孤独的。女主与朋友在听到一个乐队表演后上前问乐队的风格，一味的说在舞台上觉得挺酷。这其实刚好折射了现在很多年轻人听摇滚的心态，在舞台前嗨，认为好听，但是心里其实就是不懂装懂的跟着嗨。虽然我也觉得听摇滚真说不上什么，好听跟不好听因人而异，但是不知道为什么，可能中西摇滚细节的差异就在于这里。
西方摇滚注重精神层面，他们不怕饿死，不怕现实的压力，他们具有的独立的创造力，他们没有封建的社会思想。在电影中，导演以一个小乐队其实就折射了如今很多年轻人，一味在于模仿西方，其实压根没有自己的摇滚想法与精神，甚至有时会带有装逼，男主唱对着女主说喜欢日本文学，只有这些会给他灵感，但是我不懂的是，他是真的了解他自己所说的那种精神层面吗，他说他想去国外，可能在那个环境里面他可以更好的玩摇滚，但是我觉得他可能还是并不会成功。
记得一句台词“就算崔健死了，也不会有很多人喜欢摇滚”。这真的是在反思，为什么摇滚就无法在中国得到更大的市场。他被许多人认为是噪音是垃圾，但是其实摇滚等于内心的呐喊，是最真实的写照，我认为比一些只知道情爱的歌曲会更打动人。
电影结局我也算知道，科本走了，他问为什么中国人喜欢摇滚，可能因为他们的热情与兴趣吧，但是热情与兴趣老了就没有了，我要走，我不属于中国。
电影里的小乐队反射着如今一些装逼的年轻人，他们没有工作没有其他的，对待爱情不负责，对待家人不负责，他们一心玩着他们认为的摇滚音乐，但是最后我只想问，他们到底了解他们所追求的摇滚音乐吗，他们知道他们的未来和当初对摇滚的热情吗。
我只想说，摇滚不死！
2 ) 我就随便写 你们随便看
不得不说彭导演还是动用了不少圈子关系 蜜三刀 重塑 Joyside...题材其实很好 但是就如同电影所表现得那样 中国摇滚的处境基本属于尴尬又游离于主流之外 就和片中小P说的一样：“哪怕崔健走了摇滚也在中国火不起来” 多少有志于摇滚的青年又都被生活所逼迫
但的确又存在像中野阳所饰演的角色一样朝三暮四又不思进取的颓废人物 而女主角空有一颗摇滚心又不练琴又只死磕Grunge视科本为精神偶像 你说这样能好的了吗 个人以为就是Sid 科本这样的人带坏了一群懵懂的小少年
细节挺有意思的 什么张炬和麦卡特尼的贝斯啊 在琴上画Dick啊 跑到荒郊野外找weed啊...感觉 我不想失去你 的这个不插电版还是挺好听的 貌似是旅行团唱的 照例贴个地址吧http://www.xiami.com/song/1769244650?spm=a1z1s.6632057.350708705.1.EeAM6E
总之感觉这部片子看下来对中国未来的摇滚发展更迷茫了 不是没拍好 是没Get到点
3 ) 飞蛾扑火的跟随
因为错过了电影开场，包括KURT做飞碟而来的关键镜头，所以很多观感也不全面，也许失实或者夸大其辞。
当然，那也没什么大不了的。
我进场的时候，恰逢重塑雕像的权利正在进行他们一贯神经质的演出。女孩在音乐中被小P拖进楼下。
我既不知道女孩是如何爱上摇滚乐，也没看到她是怎样中了NIRVANA的毒。
小P家里一排牛逼闪闪的琴，当然，都是网购的。于是现场笑声许多。
嗯，玩琴的孩子会把吉他和贝斯当成情人的，越多越好。
小P抱女孩肩膀的行为可能有很多因素我猜，最多可能就是想直截了当的表达自己的爱意吧，其实他也不知道怎么表达，看起来他不懂如何讨女孩的欢心。
女孩抱着琴乱拨乱弄的画面让人感到温暖又孤单，因为想玩乐队的时候，最缺的永远是合适的指路人，没人告诉你你应该怎么干，当然，是自己期望的那种指点。无论在那个时间段或者任何时候，放弃摇滚乐的梦想总是比坚持他容易上一万倍。
女孩再次来到小P这里，情节称不上精彩，只是出现了旅行团翻唱的《我不想失去你》，本不美丽性感的镜头，突然间让人湿了眼眶和心。这是整部电影最美丽的时刻。
创造和演绎音乐绝对是这世界上最美妙神奇的事情。
《after party》是首好歌，由女孩的嘴中唱出来更显可爱和诚恳。“从鼓楼走到MAO，我还没有找到他”。喜欢摇滚乐的孩子们，谁不懂这个呢？渴望自己想要的理解、对话和怀抱，然后发现，一切都不合心意。合心意的又没有勇气去追求，因为怕自己不够美丽。
KURT开口说话的时候，惊艳的让我下巴快掉出来。那声音，与本人相像的足够让人汗毛倒竖。他说的话，是导演真正想表达的意思。
摇滚乐，根本就不应该在这片土地上生长。所有热爱她、追随她的孩子们，不会因此获得金钱、地位、名誉甚至别人的尊重。被人称为怪胎，被人视为异类的家伙，爱不到人，也无法因此被爱。
只能和仅存的那么几个家伙可以真正的说话。
爱中国摇滚乐这一行为，既不时髦，也没有共同话题，尽管，爱她的人是如此的热爱，甚至把那些真诚、实在、热情和愤怒融进自己血液，如此的单纯，都不曾长大。
现实就是，艺术有各种各样的形式，而摇滚乐，无非是片中所说“西方的垃圾”。你可以去爱文学、爱电影、爱舞蹈、爱美术、爱其他的音乐，随便你去喜欢什么，那都是你的“高雅爱好”，而张扬个性、热情奔放的摇滚乐，其实不适合这片土地上的绝大多数人。中国人喜欢的是华丽的外衣，而不是柔软自如的内衣裤。中国人喜欢虚假的名片和可以炫耀的生活，而不是另一种自己，干净的、纯粹的灵魂。
彭磊硬梆梆的告诉所有人，我的电影，你懂就懂了吧，不懂你也不需要发问，因为那不属于你的世界。不谈论电影技巧，我想我喜欢这样的居高临下孤芳自赏的诚恳的态度。
爱摇滚乐，就等于不让别人去爱你，真实的你。
“我相信明天会失败 不代表我心里没有爱”
4 ) 彭磊牛逼
最早听的一首《你要跳舞吗》
爱了
然后听了很多
我拍的一个mv模仿过《关于失眠的夜晚》
影片中，出现的所有歌，走在什刹海的冰面，两个男盆友，等，我都听过原版，看过mv
影片中的乐队签约就是自己的经历
看过《北海怪兽》的书都了解彭磊的过往
有一段鸽子哨，京哨 ，应该是霸王别姬中的配乐
视听语言真的很糟糕
有点意识流
更多的感觉像mv加长版
有一段说
唱的不错很酷问什么类型
是挺讽刺嘲讽的
更多的表达
现在过去一些乐队的现状
无奈，的歌唱
5 ) 比较喜欢英文片名，FOLLOW——追随
包含剧透。不过这个流水账剧情其实也无所谓被剧透真的。
《乐队》不只是反应了摇滚乐的现状，
也反应了中国摇滚乐迷的现状。
摇滚乐，在国外不过也是流行音乐的一个分支，在中国，成了必须和流行音乐区分开的类目，充斥着盲目、假道学和标榜个性，强行装逼。（彭磊的朋友圈为什么说发窦唯的就拉黑。他不是不喜欢窦唯，他是不喜欢吹窦唯的现象。）
怡文，一个生活乏善可陈的女学生，因为无聊，因为喜欢科本，爱屋及乌喜欢上了摇滚。如同片中科本所说：我不知道为什么中国那么多人召唤我。
然后怡文就去听live house，追随了一支唱了国语填词科本的歌的乐队。虽说和贝斯手关系较好，后来却跟主唱好上。主唱一开始玩brit pop，后来又玩车库，因为唱歌调不准，又玩死金。风格不固定，写歌不用心，一会儿得半夜写歌，一会儿得扯日本文学，一会儿学墨丘利搞基，一会儿学哈草，一会儿处上一个哥特鬼妹，然后要去罗马尼亚玩黑金属。整天欲作新词强说愁。
然后怡文想自己组乐队了。不会音乐的她跑去迷笛学校。可是课堂上最简单的三和弦大小调讲解，她都能听睡着。练琴房里，一个学员整个下午都在对着节拍器爬同一个格子，而当她走进练琴房，就简单瞎扒拉两下吉他然后发呆。原来掌握音乐，比她想象中枯燥很多。
怡文才气还挺不错，用一些音效采样和cool edit，写出了AFTER PARTY这首歌。但写出这首歌的她并没有多开心，因为整个过程她慢慢认识到的，她身边的摇滚，从市场到乐手到整个社会审美，都很扭曲。
于是她放弃了这个摇滚梦。科本最终也释然离她而去。
在所有主流价值观都在鼓吹文艺梦想，所有的摇滚类文艺作品都在鼓吹和平爱和自由，鼓吹让年轻人追梦。彭磊结合自身经历，用这部《乐队》试图告诉大部分摇滚乐迷，年少时的文艺梦，只不过是一时的热情，只不过是因为年轻人们对阅历的缺乏，才会盲目恋上滚圈文化的那些矫揉造作。当真的摇滚，没你想象中的高尚，当真玩摇滚，没你想象中的好玩。
6 ) 因为知道<乐队>是彭磊导演的，所以我去看了
《乐队》中还有著名话剧大师孟金辉的参与，当他的名字赫然出现在大屏幕的时候，心想应该会不错的。大概的剧情是，女孩对柯本狂热盲目的爱，决定了自己要学习摇滚乐，显然这只是冲动，到了真正学乐器的时候，她却睡着了。摇滚乐真正呈现鲜活一面的时候，往往就是站在舞台上，女孩和她的朋友们站在台下，观看着，蜜三刀，重塑的演出。于是，女孩和朋友开始写歌，和乐队合作，在MAO的演出，被经纪公司看中，老板说什么摇滚，要做的音乐是当下流行的，懂么?最后“摩登天空”公司倒闭了。显然彭导揭露的是现下恶劣的唱片业。
说《乐队》的音乐，还是在电影中占了强项的，是彭导的专业，配乐都很用心，贴切着剧情的转变。
说《乐队》的画面感，个人认为依旧停留在拍摄MV或拍片的水准上，电影中的画面感都很强，单独剪接一张，都是个高水准的片，包括电影的灯光，道具，视觉感都很不错，但是每个镜头构图的雷同，不免给人以单调感，产生视觉疲劳。就见坐在我前排的妹子在不停的用手机拍照着。
再说《乐队》的剧情，往往坐在电影院的人们花了几十元是想来看明白电影讲的是什么，结局是什么？《乐队》故事剧情间隔性的穿插着，有点不知所云的中心思想，结局女孩背着吉他离开北京，但是在北京站又折回了。对于一个真正爱好摇滚的我来说，更希望看到的是，摇滚乐积极向上，独立精神，美好的一面，在影片中，充斥着更多的无奈，颓废的情景。让一个不是热爱摇滚乐的人，怎么能爱上他那？
本人是因为超载这个乐队，喜欢上摇滚乐的，更多喜欢那会乐队积极向上的精神，2005年前后为了摇滚乐打飞的去北京看演出，因为我一直认为上海不是摇滚的热土，看不到真正的精神所在。
看完《乐队》真正感谢彭导的是，让我脑海中的鼓楼，MAO，北京站，结冰的后海........各种北京的画面，渐渐的又深刻了，这种情节是伴随着摇滚乐的，无法抹去。
但是真正有如此感受的人，还是少数，所以注定了电影惨淡的收视率。以后的问题是，如何真正让摇滚乐从小众变成大众的时候，也许摇滚电影将不会再被排挤，可重点是摇滚乐得真正说出你的意义所在？不然中国的摇滚乐依旧将小众或者是退后............
整个电影还是拍得有些笨拙得可爱，尤其kurt那部分换个表现方式或许就不会那么奇怪不融合了。摄影剧情什么的弱些，但还是有不少纯粹的发光的东西。 Even的电影处女作，表演带着青涩又还是让人爱得不行（我为even加一星）！ 还有头回听到江老蔫儿说话，也开始喜欢她了，哈哈。 推荐观看
彭磊自编自导的身边人身边事，情绪跟中国摇滚一样迷茫绝望：找不到自己的位置，很装逼也很自卑，只好等到片中所说“过了这个年龄，失去全部的兴趣和热情”。配乐不出意外喧宾夺主，从故事与视听连贯性上看难说是部合格的电影；然而因其源于第一人称视点，情感无妄而真实。@MOMA点映/交流
她说这不是电影而是梦想 是梦想就应该给满分
好看死了！彭磊这么纯情的。
这部中国的摇滚电影带着一股可爱的温吞劲儿，彭导劲儿。什么都觉得有意思，什么又都不敢和懒得去接近；有劲没劲的反正电影就这么散漫的出来了。
“当我不用去上学，我要真正的男朋友。我从鼓楼走到MAO， 还没有找到他。"
我最喜欢的一种写作风格是“一本正经地胡说八道”，我觉得彭磊这部电影与此有异曲同工之妙。一本正经地胡搞，该讽刺的一样都跑不了。
外行人真心拍的作品，说实话从剧本到摄影到音效都什么也不是，看得出成本不足可能就按照故事版拍的。但片子的视角和几个小构思可以看得出他们的努力。片子很搞笑，但仅仅对于有情感共鸣的人而言，我想，制片方哪怕多投入一些，效果就会翻翻。可怜的独立电影呀
两星都给yangyang.............人总要成熟的，并不是一直在干一件已经过时的事，还毫无头绪。
浮夸，矫情，自命不凡，外加病态的歇斯底里和莫名其妙，以摇滚的名义躲避社会，拒绝责任以及泡妞种种，是一个完全门外汉的我对现在大多数所谓摇滚乐的意见。玩乐团的彭磊倒是把这些拍了个透彻。只不过，同样不由分说迷恋一种精神寄托的我们，究竟是对还是错？——sfisme
其实还算挺有反思精神的吧。而且那种认真的傻逼气息能够贯穿始终，一直卖萌，还不招人腻烦，难得。
梦游症患者跟轻度嗑药男的集合。没想到，Following比我想象中的要好，不对，好像是叫Follow……
电影的英文名儿起的好~FOLLOW~跟随~~起的太好了~~果儿跟随乐手，崇拜者跟随乐队，中国摇滚跟随外国的摇滚~~滋滋滋~~拍的太好了！完全中枪！！
-_-#
时至今日我终于可以客观说一句，彭磊，我真的特别特别特别喜欢你，喜欢到你长得像张嘉佳也没关系，可是实在没办法接受你三番四次的狗屎电影。（四颗星的分数完全出于脑残粉的主观意识）
彭磊这个不用正反打只用同轴跳切的片儿逗死了，那种一本正经的搞笑劲儿。比较有趣的是声画关系，一个劲儿地灌音乐。有两段剪辑不错，冰上漫步，以及结尾北京站和舞台的剪辑。柯特科本简直是“意识形态的崇高客体”。这片儿是个晚生了十几年的第六代电影，与90年代初那批比起来，少了政治多了消费主义
从彭磊这我学会了，把自己所有的负面情绪都通过社交媒体和艺术创作发泄出去，把所有的好情绪都留给家人，就会活成一个特别平和幸福且艺术成功的中年人。哈哈哈哈哈。
那些年的矫情转眼就没人懂了。
获得龙标可能是这部影片最大的意义。
好棒！彭导独特的后现代二缺风格！