剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 感觉剧情还能再深入点
没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？
这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。
2 ) 虎头蛇尾的视觉惊悚片
“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言，似乎并不是太过奏效，毕竟天赋这种东西是不能遗传的，像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵，加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品，在今年初的圣丹斯电影节上首映，之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点，故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事，讲述一个秘密特工利用大脑植入技术，“占据”别人的身体，从而执行暗杀任务，但在一次例行任务里，女特工出现差错，导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来，陷入一场极其艰险激烈的斗争。
影片有一个炫酷诱人的外表，糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计，具有浓烈的未来时尚科幻感，但是内容表达却空洞无趣，对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说，这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处，而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验，商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘，女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文，却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。
3 ) 没有感情的女杀手终于杀夫杀子了！
为什么这片子只有6分。。。打分的男度太高了，男观众就见不得女人杀夫杀子是不是？
希望女的多看看这种类型的片子。
女主早就跟老公分开了呀，回家只是探望下老公和儿子的生活罢了。女主执行一次任务的工资，就可以买栋房了好吗？而废柴老公还在写论文，甚至觉得自己怀才不遇所以阴阳怪气社会学家。
女主呢，对儿子没什么热情。和老公做爱，也投入不进去。还不是因为老公太快了吗？还不如自己入侵宿主身体，和女人做爱多爽啊！
女主对这个家，已经无语了。
正好这次执行任务，借着宿主的意识，杀了老公。领导为了救女主，入侵了她儿子的大脑，杀了宿主，女主下意识杀了儿子。
任务收尾，检测的时候，女主从一开始对蝴蝶标本的愧疚之心变成了毫无感觉，证明女主进化了。
镜头语言也很利索，没什么尿点。
在影视行业遍布男杀手，男连环杀人犯的环境下，有这样的题材，真的很不错。
导演没有继承自己爹的男性视角，一味描写男性的暴力、血腥。转而刻画女性的暴力，给100分。
4 ) 骇人的思想占有者
（些许剧透）
在不久的未来。有一家神秘的杀手公司。它们拥有潜入他人意识的黑科技：锁定目标，就可让特定‘员工’潜入对方意识。兼可掌控对方的一举一动，从而‘借刀杀人’，再让意识被潜入者自杀，神不知鬼不觉。但因为潜入他人意识也会对潜入者造成一定的脑损害、神志不清，所以每次执行任务后，’员工‘都得作一系列的鉴定程序。
Tasya （安德丽娅·赖斯伯勒 Andrea Riseborough 饰） 是这家公司的明星’员工‘，她有一位老公及年幼儿子。但因’工作‘，聚少离多。老公无业，靠老婆维持家计。老公每天在家还为博士论文绞尽脑汁，自觉怀才不遇。
有一天，Tasya 接到一个任务 - 刺杀一位高科技大公司的CEO。最佳的切入点，竟是被公认为依靠CEO女儿吃软饭的男友 - Colin （克里斯托弗·阿波特 Christopher Abbott 饰）。此男为与女友在一起，不惜委屈求全地在女友老爸的公司，当一名小员工，生活得十分憋屈。Tasya 潜入了 Colin 的意识后，要制造 ’男友不满未来岳父而争吵互弑‘ 的假象，从而达成目的。但这一次的任务竟发生了差错，让身经百战的Tasya措手不及...。
《占有者 Possessor (2020)》是编导 - 布兰登·柯南伯格 Brandon Cronenberg 的第二部作品。此君乃鼎鼎大名的导演 - 大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的儿子。大卫·柯南伯格，这位加拿大籍导演，作品多以恐怖怪诞著称，他电影常出现暴力血腥场景，但在脑洞大开的情节、及骇人的画面中，多能给予观众反思的课题，是各大影展及奖项的宠儿。
儿子 - 布兰登·柯南伯格 - 顶着父亲的光环，在业内获得了不少资源。第一部作品《病毒抗体 Antiviral (2012)》便得到了戛纳影展首映的礼遇。但也因父亲的盛名，其作品多被评论拿来与老爹比较。
《占有者》也不例外。意识/梦境潜入、真实与虚幻颠倒混淆，这种题材已被他老爹及其他编导玩得不亦乐乎。只能说《占有者》有其一些特立独行的情节设计，依然没能青出于蓝。
电影依然有其值得细细玩味的地方，其中不乏让影迷们津津乐道/诟病的暴力情节。或许编导深懂 Less is more、有些事不必明说，让观众自己去解析：Tasya 是否已经厌倦了自己的老公及家庭？她个人是否有暴力倾向？明明是可以一枪解决对方，为何还要在杀害前，对目标加以肉体上的凌虐（电影中血腥暴力场景诸多：断肢、利器刺穿肉体、血浆四溢、等，奉劝心灵脆弱的观众勿看）？
电影最后安排了 Tasya 对 Colin 的意识失控，竟让对方看到了自己的意识，从而找到了自己的家人将其绑架要挟。结局是无可避免的悲剧：Tasya 的老公与儿子、及 Colin 都无一幸免、呜呼哀哉。而 Tasya 因是远程操控 Colin 意识，而得以幸免。这个看似意外的事件，是否是 Tasya 自己有意无意的安排？得以借刀杀人地把自己厌倦的家人也顺便给干掉？！
电影聪明地对以上问题都没有解答，而是交给观众自己解析。但明眼人应该可以清楚看出编导的意图：Tasya 在事件发生后，依然能冷静地进行任务后的鉴定程序，毫无愧疚之心，让人不寒而栗！
电影仗着过硬的化妆技术，尽可能不用电脑特技而是实景拍摄（Practical effect），看得出来这方面的用心及成功，值得赞赏。但比较其老爹，导演没能于电影中提出什么值得细述的课题：大公司明目张胆地窃取数据、侵犯公众隐私？这些似乎都不是编导兴趣的，人物描写也过于单薄，反而是对暴力血腥场景巨细无遗地描述，似乎有点上头！崇尚暴力？‘司马昭之心，路人皆知’！
但在众多愈发流于公式的大片中，这部’小‘电影还是值得一看。
7 / 10
PS: 这里也介绍他老爹的另一部作品：《感官游戏 eXistenZ (1999)》。有兴趣的朋友可以找来看看。
5 ) 意识的寄生虫
"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？" 这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫，泰特是那个妻子，但与此同时，沃斯是那个妻子，而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗，导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变，从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚，到最后回忆蝴蝶时的沉默，证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界，并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后，第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样，需要重复地模仿"沃斯"的语调，前者是迷失，而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时，沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体"，所以她射杀了她的丈夫，呼应了开头透露的线索，"她不再对迈克尔有安全感"。
尽管影片情节拖沓又混乱，但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理，用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权，布兰登再次运用蜡像，让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆，来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。
6 ) 梦魇操控源于现实——《占有者》
今天聊聊电影《占有者》。
片名Possessor (2020)，别名Possessor Uncut。
本片导演是加拿大人布兰登·柯南伯格 （Brandon Cronenberg），本片也是他的第二部长片。
观众们对他可能不太熟悉，提到他的父亲大卫·柯南伯格（David Cronenberg）大家可能就会有点印象。
加拿大导演大卫·柯南伯格是戛纳电影节评委会主席，也是终身成就金狮奖获得者。大卫喜欢将噩梦与现实结合，强调噩梦源自于真实生活。
布兰登·柯南伯格很大程度上子承父业，同样通过影片表现类似的主题。
《占有者》正是披着科幻外衣的一场有关噩梦与现实的讨论。
故事发生在未来，一个神秘组织开发出一种可以控制他人大脑的技术，专业技术人员塔西娅·沃斯(Tasya Vos)通过“寄生”指定人物，完成相应的定点刺杀任务，由此获利。
随着执行任务次数不断增加，塔西娅·沃斯渐渐地发觉了些许不同，这些细微差别将影响她执行任务。
布兰登·柯南伯格表示，影片灵感来自于两方面。
第一是何塞·曼努埃尔·罗德尔古兹·德尔加多（Jos Manuel Rodrguez Delgado）在1971年写的那本《心灵的物理控制：走向精神文明社会》《Physical control of the mind: Toward a psychocivilized society (Harper Colophon books)》。这本书描写了无线电指令如何诱导运动、如何引发或消除敌意、改变社会等级、性行为，遥控影响记忆、情感和思维过程。
第二是他自己当年导演的一部9分钟短片《请继续说并描述您的经历》（Please Speak Continuously and Describe Your Experiences as They Come to You ，2019）。
《占有者》共有两个版本的剧本，未来可能会有第二部电影，放入本片中没有放入的拍摄素材。
《占有者》在加拿大上映的观看分级是18A，后来为了在美国获得R级评级，删掉了几分钟的性和暴力镜头，否则就是NC-17级了。
为了表达虚拟的思想控制，导演设定了一个看似科幻的初始设定。
训练有素的特工通过无线链接和大脑植入设备，可以控制受控者。只要特工本人心理足够强大、意志足够坚定，就可以轻松顺利地完成各种行为。不管是性还是暴力，都可以游刃有余。
但特工本身出现问题的话，谁控制谁就变得两可。
影片着重讨论的也就在于此，当两种意识发生碰撞，谁将占据上风。
当控制变得松动时，原因多种多样，可能是侵入者潜意识觉醒，可能是被侵入者意识反击，可能是侵入者对控制的抗拒。
《占有者》的设定比较庞大，有很大的探索空间。
那些光鲜亮丽的权贵背后是否存在一个掌控一切的神秘组织，神秘组织内部发生分歧后，造成外部伤害的表象等。
影片对于这项技术的思考浅尝辄止，如果将更加深入的探讨过程拍出来，效果一定会比现在好很多。
可以明显看出，导演的表现手法过于抽象，就像鲜血淋漓的外衣下，包裹着的是对意识的深究。
到最后，你很难分清是入侵者塔西娅·沃斯本身的杀戮欲望在作祟，还是被入侵的科林·泰特（Colin Tate）意志力在反击。
从影片最开始的一起刺杀，就可以感受出塔西娅·沃斯拥有强烈的杀戮欲望，对鲜血极度渴望。原本计划用手枪直接了解目标任务，她偏偏选择用尖刀刺破受害者的颈动脉。满地鲜血是一场视觉奇观，也是她的欲望。
同时也可以感觉出塔西娅·沃斯对被入侵者控制力的下降，被害者不愿意轻易就范，无论如何也按不下扳机自尽。
塔西娅·沃斯对男性的身体还有着另一种痴迷。
她入侵女性身体时，并不会对身体本身感到好奇，但入侵男性身体后，开始对于男性的生理有了一种奇妙感觉。可以看到她对科林·泰特生殖器有过详细观察，对男性做爱也有着自己的小心思。
这种设定一定程度削弱了她对身体的控制，也让她迷恋新身体，产生了不舍。这都为后续发展埋下伏笔。
影片中出现的道具都有其作用，其中最具标志性的就是蝴蝶。影片最后一幕，科林和艾拉的血泊形成了红色蝴蝶形状。
原本蝴蝶标本是用于鉴别塔西娅·沃斯精神力的道具，只有塔西娅·沃斯能够正确说出蝴蝶标本时，才能认定她思绪正常。
在影片第一个案子时，塔西娅·沃斯成功认出蝴蝶标本，并且表示对小时候杀死蝴蝶感到愧疚。而在影片第二个案子结尾时，塔西娅·沃斯同样成功认出了蝴蝶标本，但仅此而已，并没有表现出任何愧疚。
可以看出，塔西娅·沃斯的杀戮欲望已经占据上风。
为了达到令人信服的真实感，《占有者》尽可能地减少使用电脑CG特效，大部分特效都是实拍完成的。
影片中塔西娅·沃斯看到的幻觉亦真亦幻，都是实际拍摄完成。这样的好处就是，尽管观众知道这是幻觉，却又无比真实，进一步混淆了大家试听。可以引发观众往真实与虚幻方向进行思考。
肖恩·宾号称好莱坞死过最多次的男演员，这次不出意外，他又是便当的命。
他所扮演的角色基本都是死路一条，堪称人形自走剧透器。比起以往的死法，《占有者》中他成功尝试了另一种全新被虐杀的死法。不管这个角色最后能不能苟活，他的血腥戏份都是全片的一个小高潮。
梦魇操控源于现实，
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某种程度上，布兰登和其父（大卫·柯南伯格）有什么风格上的继承，唯一的联系也许是“Sci-fi”这个好莱坞式的类型概念，“柯南伯格化”通常被用来指涉一种血肉机器，或者是二者不再区分的后人类状态，而布兰登则以炫目有如加斯帕·诺的风格却展现了一种肉体—机器的古典二元论，表面上来看，它是一部未来主义的时尚大片，充满了新art deco风格，关乎记忆，性别等等的流动性，但实际上，无论是幻觉还是观念，《占有者》是一部廉价的中产肥皂剧，所有的概念都为一种前技术的情感，回忆等cliche进行服务，我们甚至可以大胆猜测，如果直接让布兰登玩一个观念导向的反情节，也许影片该不会如此不堪入目。
很黄很暴力。
确实恶心到了，有人可以做出这些事
与处女作相比，还是有了一定程度的进步，并同其父亲早期作品的气质愈加趋同，然写作能力依然欠佳，我们看到的仍不是期待中的柯南伯格式“影像病例报告”，当酷烈的视听组织能力与邪魅的物理特效成功化为父子间的传承纽带，布兰登接下来急需改进的，是对传统短片式做戏手法的摒弃，在畸变的人与科技面前，情节化的扭桥毫无任何严肃性。
小黄小暴力～影像风格比较独特，画面色彩和视效设计都有眼前一亮，剧情融合了许多潮流元素，细节中处处包含抽象模糊的信息，调动观众参与情节的思考和解读。只是晦涩的表达和缓慢的节奏赋予了这部片强大的催眠效果，要喝杯茉香奶茶加芋泥芋圆打起精神才能勉强看下去
故事还行，色彩、画面和配乐都可以，但Andrea Riseborough饰演的女主，怎么看着很苍老，额头皱纹那么多，还不到40岁呢
“谢谢你带我认识了自己。”
学到了他爸那种暴力的皮毛，镜头的节奏和情绪方面还和上部处女作那会儿一样干，其实这种剧本最大的问题不在于故事或者如何结尾，而是这个故事最后能不能有更深层次的解读，这种没有的，充其量就等于《黑镜》的新一集。
腥红气四溢的摄影，冷色调的城市氛围以及对死亡不懈余力的展示；不得不承认它构建了个充满可能性的故事世界，仿佛像一部科幻题材剧集很高级（或是很震慑人）的引子。但输于它对Jennifer Jason Leigh为代表的角色以及背后的故事浅尝辄止，很多时候它只是沦为一种VR似的展示，不停地在所谓虚实之间摇摆，却未有想过它希望真正完成的结论。
寄生大脑控制宿主杀人的创意非常棒。看似清冷的基调实际上杀戮场面跟slaughter类型有过之而无不及。虽然剧情上有很多坑没填，比如女主作为杀手的动机，但是不影响整体的冲击和呈现
影片设定很有趣,有一点类似导演他爸的<感官游戏>. 片中意识传输的桥段设计(熔蜡定格)让人眼前一亮, 男主'套娃'式的工作也很奇特. 很多镜头非常暴力, 但剧本结局处理的较合理, 没有落入强行反转的俗套. 整体来说完成度较高. Metascore评分较为合理, 7分左右.
到底是两个灵魂的意识冲突还是杀手嗜杀的本性使然，好几处设计都特惊艳，诸如女身男性器官和男宿主与杀手脸皮融合，重复两段女杀手拿着蝴蝶标本自述：“这是当我还是个小女孩时，杀掉一个人的纪念品。”这段已经给出了答案了。剧情表面看挺迷惑人，但细节都讲得挺明白。影像风格很有特色，不流俗，我个人蛮喜欢
完全是短片的体量，摄影上再强调个性也撑不起极度空虚的文本和人物，再加上大可不必的血腥，整个片子看下来很难不让人怀疑小柯南博格其实是在卖弄风格和形式
3.5 单薄的剧作无法支撑起长片应有的体量，由因追求形式感所产生的废篇堆积而成。当观众耐性失去后转而寻求于期望再次看到蒙太奇段落而非剧情的推动，恐怕导演也没想到自己的电影会被这一段落暄宾夺主吧。视效的呈现功底是可以的，弱在缺乏他爹作品中的文学性去对高概念题材进行形式上的填补。
万刃穿肚，铁棍撬嘴，颤抖断指，相融血亲；认知替身丢失自我，阴阳合体屠戮全家；没有导演前一部长片《Antiviral》那么极致风格化，但故事要狠了许多
影像风格太好了，完完全全长在审美点上。可惜剧本太浅，视觉与暴力奇观并未将内容导向更深一层的挖掘与探讨，空有形而乏神。其实作为主旨的人的解离与表演性，也完全在我的点上，女主站在家门外反复排练见到家人后要说的台词，那是我一直在日常生活中干的事前三十分钟我的代入度还是很高的。可惜后面一路平铺直叙的暴力展示，反而让我抽离出去了。
子承父业 and then some — Cronenberg Jr.’s clinical attention to colors and shapes and willingness to embrace narrative enrichment are at once an upgrade from and a sideway extension to his father's B-movie body horror. Also, filming violence should be a privilege reserved for truly visionary auteurs like Lars Von Trier and this father-son duo. Top 2020
人物和故事都太单薄，难以支撑起这个花哨的视觉。当我看到肖恩·宾后，我立刻就被剧透了……
父子二人都是虐杀高手，执行个任务有枪不用一定要铁棍插嘴，可谓一门忠烈。
这部影片属实今年不容错过的一部科幻惊悚片，导演的色彩用得实在是太棒了，蓝色的癫狂，红色的罪恶，把占有者的内心完美地诠释出来。我觉得苔丝其实至始至终都控制着科林的身体，她只不过是想借用科林之手杀死自己的丈夫（比如做爱时幻想自己丈夫被割喉，以及后面的蝴蝶都有暗示），因为女主渴望的爱情是以她为主导的爱情，从女主与她丈夫和与艾娃的做爱的享受程度我们可以看出女主更喜欢在爱情方面占主导的位置，她是一位绝对的占有者。我特别喜欢导演在精神融合时的蜡像化的设计，这个真的惊艳到我了，这个镜头绝对是今年科幻片里数一数二的惊鸿之作。占有者不仅是肉体上的占有也是精神上，生活上的占有。