寻枪

               在主观意识的天空里
                                     ——评电影《寻枪》
讲主观之前，首先要客观地来说，陆川的这第一部自编自导的电影，与他那著名的《可可西里》《南京》里的记录式的现实感可以说是两个极端。《寻枪》是主观的、是充满意识流的、超现实感的……不管多少人，对这部《寻枪》有多么大的争议，但就个人而言，仍然觉得这种主观的表现手法是值得体察和玩味的。这也正表现了陆川作为中国第六代导演的代表所追求的一种更加深入人的思考与精神层面的东西。而不仅仅是停留在画面色彩华丽与否、服饰是否有中国特色的表面。
总的来说，这是一部有着浓厚的主观情绪的电影。
首先从影片的故事主题上来说，这就是一场有关于人的精神的质疑。丢枪之后的马山，猜测、怀疑、焦虑、苦恼等一系列的情绪纠缠在他的头脑里，种种幻觉不断浮现，精神几近崩溃。此时的主人公受到的是责任、家庭、信任、背叛、社会、规则等等等等的考验。寻找枪的过程，换句话说，也就是一个寻找自己躯壳的一个过程。那个在这个社会上生存所需要的，那个能代表他自己种种社会地位、身份的躯壳不见了！所以，在丢失手枪之后，局长要扒了他的警服；所以，在丢失手枪之后，妻子对他产生了不信任；所以，在丢失手枪之后，他对所有的人都开始怀疑、猜测、甚至臆想……躯壳丢失了，本来应该说露出来的是更真实透彻的自己。但是，《寻枪》没有，它就此打住，没有落入俗套地表现轻松，而是让主人公更加仓惶、恍惚、以致无法正视本真的自己。这也就是导演对现代社会中人类多重角色、属性及社会地位的不安和无奈。其实他也是这样悲观并且悲哀地告诉我们，作为社会人要有必不可少的躯壳，哪怕那是狭隘的、僵化的、毫无思想可言的伪外衣，也要在生前你所活动的范围内将它披在身上。于是从这个方面也就表达了导演的主观上的对这种现实情况的体悟，从而也造成了一种矛盾，客观社会真实背景和主观思想认知上的矛盾。当然，导演也是要表达一种生活的真实的，现现实实的世界确实是不能改变的背景在那里的，不可能整个电影都沉迷于主人公的臆想中的。只不过他运用了一种主观的思想流动来表达这种真实，于是这产生了意想不到的效果。那是主观思绪与现实世界的冲突，苍凉的启示，悲壮的完成。所以，才会有关于结尾处的争议，到底主人公死了没有？那个最后站起来似哭似笑的人究竟是谁？就我个人的理解，并且从以上的观点推断出，那么，那个人就是马山在手枪找到了，也就是躯壳找到了，并用被那手枪将自己暴露在外的失去躯壳以致扭曲的即将化作第二层躯壳的身体打死之后，所真正逃出来的真实的自己。那种大笑，亦可理解成大悲的表情，即是解脱后的畅快淋漓，也可以说成是悲哀的嘲弄。所以姜文用了那么一种意味深重并且复杂的表情。
并且相对于一个人精神的质疑，影片所营造的本身就是主人公的一个相对封闭的世界。他所感受到的只有周围狭窄的相对封闭的世界，整个小镇也只有他周围的那些熟识的人。这实际上是不可能的，是导演特意安排的，导演的主观意愿和想法被刻意化。据说导演在拍片的之前，都要将那青石板路认认真真地清扫一边，并洒上水，以至这些相对纯粹干净的但却狭窄的环境能够与主人公精神上承受的压力、事件的曲折程度形成的反差和对应。所以，它整个就是在一个强烈的个人主观的环境下而反应故事中人物的精神恐惧的一部电影。
其次，从影片的摄影上来说，这简直就是一场主观镜头的盛宴。○1主观镜头，能让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。 主观镜头，在这部《寻枪》里大量地被使用。对于这种表现心理悬疑的电影，主观镜头是最适合于表现主人公的情绪和各种各样的幻觉的一种方式。在片头，发现枪丢失之后，那段从家里到单位的路程，运动镜头加上主观镜头的低速摄影，并且是倒放。镜头摇晃，虚与实相交，景别模糊。给了观众长达约两分钟的强烈视觉冲击，并且摄影师在这一过程中故意地在越是拥挤狭窄的地方，镜头越是给的晃动的剧烈，放的速度也越快，并且在这慌张中间夹杂了一段较之相对宽阔的正常速度的画面，之后又进入刚开始的那种充满急躁感画面。这就更加强了一种情绪上的紧张和急促，也更有利于制造悬念。再配上急躁的摇滚乐，强烈了主人公此刻内心不安情绪的渲染。这样的镜头出现了不止一次，在另一处是主人公开摩托车追人的一段，同样的紧张和未知的情绪贯穿，再加上夜晚的神秘模糊和路灯的或明或暗，也暗示了故事的发展阶段：毫无头绪的一团乱麻。相反地，当客观镜头在宽阔的道路上的时候，特别是那一段主人公追小偷的插曲，是前所未有的一段开阔和明朗，甚至马山说的话都是那么的有哲理了，他这个人也显得真实和闪光了。但是一回到小镇就是主观镜头在这样狭窄的巷子里，正是这样的狭窄使思绪打了结，在这种情况下无论是什么人的思维都是受到制约的，于是主人公在这个狭窄的小镇像是一个囚徒一般。尽管他本身是一个警察。这就是主观镜头和客观镜头在此刻起到的对于主人公思维上的不同作用。
影片的主观镜头可以分为两类，整部影片也可以看出导演要将两类镜头所表达的两种世界之间的界限努力地模糊化，一就是○2“代表人物视线的真实世界镜头”，二则是“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”这一点在马山开会发奖金的那段能感受的特别强烈。马山通过自己的视角观察着所长冠冕堂皇的讲话以及同事们对于奖金的乐此不疲，与此同时他意识中的与丢枪有关的人物像转盘一样不断地循环出现，并且速度越来越快，直至极限，可以想象表面平静的主人公此刻精神上受到多么大的压力和折磨。所以这种模糊的两种世界的主观表现手法，能让观众更加渗入地进入主人公的思想之中。因为仅仅从一个人的表面，是看不出他在想些什么的。因此，观众就有可能在这种进进出出中产生出迷惑和猜疑，甚至会认为也许从头至尾的一切都是主人公想象的。所以说这种手段用的高明，甚至可以调动观众的主观情绪，这就叫入戏。所有的人都入戏了，其实这戏本身就所处在主观思想之中的。而且这种不断进出于意识和主观的现实之间的摄影上的表达手法，是特别能够表现一种悬念的色彩。对于本片，最大的悬念就是谁偷了枪，谁杀了人。能够解释的只有主人公残损的回忆、不确定的推测以及别人的叙述。正是这一点，才使这种运用进出主人公精神世界和主人公眼里的现实世界的方法，得以从不同的主观角度来片断式、充满迷幻色彩地展示那一悬念。
那些充满迷幻色彩的超现实主义色彩的技巧，代表了意识的流动，同样拥有强烈的导演的主观意志。陈觉与马山刚开始的一段对话，陈觉一回忆起饭桌上有什么人的时候，就突然在两个人中间出现了一张有着鲜红的随风飘动的桌布的饭桌，这些使语言和思维得到了自由和舒展。同时观众也突然眼前一亮，这是一种○3“用浓缩画面阐释短语”，将思想中的情景拉到现实的镜头前来，可以说这完全是叙述中或是思想中的东西。
总之，这部《寻枪》带有强烈的个人主观情绪在里面，不管是导演的还是演员的。呈现出一种独特个人色彩的表达方式，将主观情绪与所要表达的不管是精神上的或是真实中的结合的很好。使得本片成为一个分水岭，一群受影碟影响很深的文艺青年们，在制作体系森严的电影世界之外叩响主流电影的大门。尽管还有很多的对这部电影的争议，比如故事情节没新意等等。但是并不妨碍这部《寻枪》在当年获得的口碑与票房双丰收的成绩。

这两个字或者与这两个字相关的电影都是可以或值得看的。
寻枪中的张力那种原始的爆发力只有他可以演出来。
中国会演戏的男演员不多，有原始性活力的更少了。
姜文是最优秀的那一个。
这从那部红高梁里就已经注定了。

一包玻璃球，两个棒棒糖，以及一把临时从路边捡来的花花草草，可能是我送给你们最后的礼物......
不辞而别不是一种不负责任，有时，他可能是你唯一的选择。

其实很明显，最后马上绑了周小川在自己家，但是镜头里周小川去车站买票的时候，给的特写其实就是周小川的脸，我想这是导演在暗示这一切都并不真实，只是马山自己的臆想

还有让人印象深刻的几个暗示性镜头
1：马山第一次和结巴说话，结巴还没张口说自己结巴，马山马上肯定的说“你就是一个结巴”而结巴马上就说“是是是，我就是一个结巴”这样的台词不想是一个人自己给自己臆想出来的人自我催眠吗？:
2：马山老婆的话也印证了马山那天晚上不在家，她趴在马山身上说的话也耐人寻味“对不起，我不该吃你和周小萌的醋”显然她老婆知道是马三枪杀了周小萌
3：马山一再强调枪没丢，只是不见了，因为枪确实没丢，它一直在马山身边，马山只是看不见它了，看的见它的是结巴
4：电影最后，躺在地上的并没有哑巴，只有自杀的马山