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导演:史蒂文·索德伯格
主演:史蒂文·索德伯格,贝齐·布兰特利,大卫·詹森
类型:电影地区:美国语言:英语年份:1996
简介: 佛利奇·牟司是一个工作作风懒散、被动的员工,在一个类似生物科学研究所的单位工作。一位同事去世以后,他被提升起来专为这个集团的创始人兼负责人——阿日牟司·史韦特写演讲稿。他把这个作为从感情上疏远他妻子的借口:他发现他妻子正在和一个名叫杰夫·利科奇科的牙医有婚外情,当牟司忙于写演讲稿的同时而科奇科正沉迷于一个名叫..详细 >
你可有不知所谓感? XD 色衣色衣~~~~ "generic greetings!"
把自己作为幻想的起点,索德伯格分饰两角,蒙森的妻子在丈夫的疏远之后与牙医幽会,相似的两人犹如兄弟,就像是丈夫把自己幻想为妻子的情人,从另一个视角去体验夫妻关系,日语、意大利语被拿来加以区分,错乱的语义之下,交流却毫无障碍。
看似有意思,其实是太追求“有意思”,结果不伦不类了。反反复复直到看懂为止,对不起,没那闲工夫琢磨你脑子里的123
很明显的个人化和实验诶
史蒂文.索德伯格(Steven Soderbergh)1986年所执导的作品,成为当年电影的票房毒药。本片又取名《变态城》,确实片中的BT镜头令人费解。
It's a tribute to La Double vie de Véronique actually. 哈哈哈
不知所云,不知所措,不知所谓。
20/12/21
感觉这部电影被低估了,黑色幽默的情节有点疯狂,隐含着 史蒂文·索德伯格 的自我心理剖析,后半段用主角说着日语意大利语法语进行的对话来重复之前情节的另一个维度时,荒谬的背后有着符号学语义学的哲学指涉,很有意思
史蒂文·索德伯格1995年玩票性质的一部自编自导自演的影片,比较古怪,有些闷。
against the tyranny 索德伯格大玩结构,自导自演,虽然索德伯格自己在早期访谈中提到自己意识到在金棕榈成功后逐渐意识到与其他人合作的重要性,但是仍然体现出自己的才气。这部对文本本身的指向性以及三段的结构让人有点想到查理考夫曼
就像一个怀才不遇的人突然得到了展示自我的机会,于是把各种过往的压抑、内心多得往外冒的idea,以及天才的不屑态度一股脑往外端,因此这么一个被过度包装的故事虽透着机灵,却难免被忽略。不过,天才并不在乎这些,只因为在有可能的情况下,必须要有一部自我表达、表达自我的作品出现在个人履历上。
要人反复看的话,怎么也得有点美感,至少不如此昏昏沉沉吧。
几乎是嘲讽和分解了婚姻和工作。混乱的过程和荒诞的行为正好显示了我们皮囊下的核内物质。索德伯格演得不错啊。
CC收藏 | 索德伯格伸向美国中产阶级的神经刀。自编自导自演,电影形式玩得非常过瘾(直接玩到破产)。精准戏谑,高级幽默,前卫有益,十分好玩!某程度上,这部看似无厘头的作品就像是他对自己的出道名作《性、谎言和录像带》的另一种诠释。(题外话:那一届奥斯卡最佳导演的奖项被奥利佛·斯通摘走,所以在这部片的片尾导演故意黑了他一把,hhh)
a lot of inside jokes, very loose artistically
没有什么必要过度分析,就是放飞自我。或许每位(高产)导演相隔一段时间都有需要做这类项目(斯科塞斯的《下班后》也类似),可以在创作上起到释放疏压的作用。
电影不是代数题,傻子才去费劲思考每个细节指代什么,重要的是导演与观者沟通的方式是不是奏效还有你感受到了什么。影片结构已经相当清晰明确,所以当然一点不晦涩。
居然在越来越前卫了。玩语言游戏,而且玩自己。索德伯格这阶段其实也蛮困惑的吧。
7.4/10 反映了当时美国社会的生活方式,对万恶的资产阶级表里不一虚伪做作进行了激烈的讽刺、强力的批判,也表达了导演本人对实验电影创作的思考以及强调作者性对电影的重要性!
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你可有不知所谓感? XD 色衣色衣~~~~ "generic greetings!"
把自己作为幻想的起点,索德伯格分饰两角,蒙森的妻子在丈夫的疏远之后与牙医幽会,相似的两人犹如兄弟,就像是丈夫把自己幻想为妻子的情人,从另一个视角去体验夫妻关系,日语、意大利语被拿来加以区分,错乱的语义之下,交流却毫无障碍。
看似有意思,其实是太追求“有意思”,结果不伦不类了。反反复复直到看懂为止,对不起,没那闲工夫琢磨你脑子里的123
很明显的个人化和实验诶
史蒂文.索德伯格(Steven Soderbergh)1986年所执导的作品,成为当年电影的票房毒药。本片又取名《变态城》,确实片中的BT镜头令人费解。
It's a tribute to La Double vie de Véronique actually. 哈哈哈
不知所云,不知所措,不知所谓。
20/12/21
感觉这部电影被低估了,黑色幽默的情节有点疯狂,隐含着 史蒂文·索德伯格 的自我心理剖析,后半段用主角说着日语意大利语法语进行的对话来重复之前情节的另一个维度时,荒谬的背后有着符号学语义学的哲学指涉,很有意思
史蒂文·索德伯格1995年玩票性质的一部自编自导自演的影片,比较古怪,有些闷。
against the tyranny 索德伯格大玩结构,自导自演,虽然索德伯格自己在早期访谈中提到自己意识到在金棕榈成功后逐渐意识到与其他人合作的重要性,但是仍然体现出自己的才气。这部对文本本身的指向性以及三段的结构让人有点想到查理考夫曼
就像一个怀才不遇的人突然得到了展示自我的机会,于是把各种过往的压抑、内心多得往外冒的idea,以及天才的不屑态度一股脑往外端,因此这么一个被过度包装的故事虽透着机灵,却难免被忽略。不过,天才并不在乎这些,只因为在有可能的情况下,必须要有一部自我表达、表达自我的作品出现在个人履历上。
要人反复看的话,怎么也得有点美感,至少不如此昏昏沉沉吧。
几乎是嘲讽和分解了婚姻和工作。混乱的过程和荒诞的行为正好显示了我们皮囊下的核内物质。索德伯格演得不错啊。
CC收藏 | 索德伯格伸向美国中产阶级的神经刀。自编自导自演,电影形式玩得非常过瘾(直接玩到破产)。精准戏谑,高级幽默,前卫有益,十分好玩!某程度上,这部看似无厘头的作品就像是他对自己的出道名作《性、谎言和录像带》的另一种诠释。(题外话:那一届奥斯卡最佳导演的奖项被奥利佛·斯通摘走,所以在这部片的片尾导演故意黑了他一把,hhh)
a lot of inside jokes, very loose artistically
没有什么必要过度分析,就是放飞自我。或许每位(高产)导演相隔一段时间都有需要做这类项目(斯科塞斯的《下班后》也类似),可以在创作上起到释放疏压的作用。
电影不是代数题,傻子才去费劲思考每个细节指代什么,重要的是导演与观者沟通的方式是不是奏效还有你感受到了什么。影片结构已经相当清晰明确,所以当然一点不晦涩。
居然在越来越前卫了。玩语言游戏,而且玩自己。索德伯格这阶段其实也蛮困惑的吧。
7.4/10 反映了当时美国社会的生活方式,对万恶的资产阶级表里不一虚伪做作进行了激烈的讽刺、强力的批判,也表达了导演本人对实验电影创作的思考以及强调作者性对电影的重要性!