敢死队2

去看电影之前，扫了一眼豆瓣电影里这部电影底下的评论。有人说，与其是去看电影，倒不如说是去怀旧。十分同意这个观点。
虽然动作电影向来不是心头好，尤其这种无非在执行某种任务发生意外，结果为了兄弟 or女人 or 面子 or 自尊 or 钱财而走上复仇之路，召集一群刚好也都闲得无聊的大牛弟兄们，特别拉风的向这个世界开炮，最后一帮人手刃了仇人，救回了妹子，抢到了钱财，挽回了面子之后，各回各家歌找各妈的套路，抱歉我实在有点疲劳了。这样一系列的电影在看到后期，除了让我感叹交到真朋友及团队合作的重要性（尤其是那种有各种神奇能力专长的朋友）之外，基本毫无所获。当然这一点有些古代人已经知道了,比如食客三千的孟尝君。但周日的下午实在有点不知道做什么，最后逛了一圈，还是拐进了电影院。

电影里老中青三代动作明星齐集，同堂演绎，电影本身更像一场华丽的星光大道。开场不到五分钟，我就被小李子的那句Clear逗的笑了足足一分钟，后来他一说话我就要笑。他在电影里的名字是Ying Yang,（虽然是延续上一部的角色和姓名，可是每每想到在21世纪中国，威，胁，论处处横行的今天，老外们对于泱泱大国的印象依然还停留在阴阳八卦，*子（包括孔子老子孟子孙子等等），功夫，六※四，One Child Policy的印象上，这一点仍然让我感到十分忧虑。）

电影的情节没什么好说的，基本上还是可以归类到上文中提到的句式。Billy出场不久我就知道他肯定会出事，又帅又懂事又懂规矩，个人能力强（神枪手啊有木有）也就算了，还有过苦情的兵役经历，最要命的他还专情，K。。。完美成这样，你不挂谁挂。所谓天妒英才如是也。而余男小姐，我总是忍不住把注意力集中到她的嘴上。嗯，表骂我，可是我真的是觉得她老嘟着个嘴干嘛呢？她跟史泰龙第一次见面，明明导演的意思应该是希望她突突突的驾着摩托车如女神一般降临，可是她骑上七歪八晃的，看的我实在替她捏把汗，真怕她摔倒。估计是真人出演，没用替身。这种关键性的出场，嗯，个人觉得专业的替身还是很有必要的。多贵也得请一个。这叫气场。
斯坦森的表现较之第一部中规中矩了很多，我很喜欢他在教堂里的那场大戏，有点意思，最后一个镜头小李飞刀附身有木有？这星光熠熠的红地毯秀，他既不是最出彩的，也不是最黯淡的。

最出彩的是谁呢？是谁呢？是谁，是谁，是谁？
（P.S.我写这一篇的调调有点奇怪，嘴太贫了，似乎。>*<）

当然是，是，是，是，是，是，是，我们已经年过半百余十六岁的史大爷。（本来想说大叔的，可是打完这个年龄之后，我退缩了。）
多牛叉的动作演员在他面前都得低头三分，所以他一如既往得过了一把Capatain瘾。让卸枪就卸枪，让趴下就趴下，让打就打，让停就停。说回到Billy被俘获的那段，斯坦森同学过去扔那个小盒子，扔到了那个人的脚底下，我当时真心是以为这是一个trick，对方俨然已经中计，他很快就会出手，以迅雷不及掩耳之势把坏人打趴下然后救出Billy。可是我失望了。唉。虽然明知道电影就是得这样才能继续，可是我是多么舍不得这样一个光环少年死去啊。
不知道Runner同学如果也来插一腿，会不会有更多的碰撞。不过如果他要是真的有出演的话，那可真是老中青幼四世同堂了。在我们国人的传统观念里，四世同堂，可是一个人莫于比拟的福气。

电影里有些台词还是很有调侃味道的，听着虽然也跟着其他观众一起乐个几声，心里慢慢涌上来的却是一种沧桑感。史大爷虽然身材保持的很好，跑起步来还是疲态尽现。小李子在离开的时候也说 也许应该开始一种新的生活了。电影结尾的时候，直升机缓缓飞上天空，史大爷一个人默默的站在底下向上仰望，微笑着，眼神温柔而平静，不像是在跟一群朋友告别，更像是跟自己过去的电影岁月说一个阶段性的再见。这个镜头让我有几分感动。

我记得看过鲤的系列中的一本，也是说偶像的。里面有人写了她的偶像MJ，有人写了偶像是爸爸，有人说自己从来没有偶像，也有人探讨了偶像的意义。
读书时候，也经常被问到这个问题，或者在填同学录的时候，常常遇到“偶像”这一栏。我总是很迷惑，不知道要写谁。所以常常是空的。有时候别人坚持要问，我只好写上流川枫。后来也换成过周迅。五月天。但空的时候还是比较多。
我没有什么偶像。我也知道很多人会说自己的偶像是自己的爸爸或者妈妈，每次听到别人真心的这样讲的时候，我只是会很羡慕而已。也有时候我会假装的跟着附和，自己的偶像是爸爸，或者妈妈。然后也随口说上点台面上的崇拜他们的理由，但是我心里知道，他们都不是。
小时候也的确崇拜过圣斗士星矢里的不死鸟一辉，有把大刀没事就乱叫“请赐予我力量吧”的希瑞，迷恋身上有七个伤疤的男人每次打架打的利落而且总是在转身离开时，身后的坏人脑浆身体崩裂；初中时喜欢《灌篮高手》，安西教练对三井寿说：“直到最后一刻，都不可以放弃希望，一旦死心的话，比赛就结束了”。那时候大家都流行往桌上刻字，很多人都学鲁老头刻个“早”，我是个死脑筋，喜欢安西教练的这句话，就算字数多了点，还是不嫌麻烦的用小刀一字字刻上了，刻了无数个早自习和晚自习，课桌险些被我刻穿。高中爱读书，余秋雨的散文，张小娴的爱情，三毛的撒哈拉和她的荷西，还有一本本萌芽，新概念作文。听周杰伦的歌，发誓以后有天有钱了要买所有他的正版卡带。后来有一天真的有钱了，满大街都流行MP3了，没有人再买随身听或是卡带了。五月天，陈绮贞，陈奕迅，游鸿明，蔡依林，SHE, TWINS,梁静茹，潘玮柏，艾薇儿，后街男孩，布兰妮，披头士，Frente，等等等等，纷纷来了又去，去了又来。

你说他们都是偶像么？
他们是。好像又不是。

我觉得偶像是一种力量。一种象征。一种存在于现实却又超脱于现实之外的标杆。他们用文字，音乐，影像，参与进我们青春里的大小事件，无论荣辱，始终共进退。这种陪伴的重要性，要远超过那些扯谈的意义。

慢慢的，我们都长大了。曾经崇拜过的偶像们也都逐渐老了，结婚，生子，发福，没落，最后不知所踪。曾经因为他们努力学习，练习歌技，把歌词背的比文言文还要熟，因为她们而减肥，为了要买同样款式的裙子跟老妈大吵一架的事情，似乎再也做不出来了。慢慢的，我们也过了追星的年龄，早不再有因为喜欢一个人而去相信一个世界的天真，我们也不再谈论偶像了，好像谁谈谁傻似的。这个速食的年代，选秀节目层出不穷，人人都可以一夜之间站上山顶，也可能跌下地狱。偶像这个词听起来愈发的有调侃意味。

人们都活得越来越专注于自己的世界了，曾经跟一个人聊过，这个是越来越自我的时代，大家在满足了物质上的基本需求之外，都开始以追求点形而上的东西为荣，比如自我，比如梦想，比如人生的价值和意义，所以旅行背包客环游世界越来越多，没上路的羡慕在路上的，在路上的纠结怎么走回去，原地踏步的羡慕勇敢出走的，而勇敢出走的，走的久了，停停不下来，飞飞不起来。

某种程度上，偶像跟信仰一样，在不断的变换着定义，又在不断的被推翻，被赋予新的含义，然后慢慢被遗忘。

可是当太阳还是太阳，即使今日所见已经不是昨日之象，那又怎样呢？尼采哥哥还说过我是太阳呢。
我对他的话总是似懂非懂。可是我会永远感激并珍藏，那些太阳，曾经在我的青春里闪耀过的光。

－－－－致史大爷。
  用王小波的话说，人虽然老了，但是也清清楚楚的向人证明着，是认真对待自己热爱的事情的，绝非苟活在世上。

　　《敢死队2》比《敢死队》要好得多。作为导演，西蒙韦斯特比史泰龙在节奏把握、气氛渲染和桥段设计上都显得更为纯熟，从而让影片具有了一部常规商业片最基本的素质，开场的大战尤其震撼，剩下的就是枯木逢春的老朽们锦上添花了。最重要的，这里面有了更多的老家伙们的自嘲和卖萌，影片结尾，史泰龙说布鲁斯威利斯新送给他们的那架飞机“老得可以进博物馆了”，施瓦辛格接了一句：“难道我们不是吗？”这种姿态比上一集中一味地表现大叔们的老而弥坚显得更加从容，文戏也更有趣味性了。
　　大约20年前，施瓦辛格还正值当打之年的时候，曾主演了一部名为《最后的动作英雄》的奇幻动作片，那不是一部很成功的电影，但也因为影片中所表现出的对动作电影的自嘲而具有了自己的价值，而《Last Action Hero》这个片名现在看来更是具有了一语成谶的意味。
　　《敢死队2》中代表中生代动作明星的是杰森斯坦森，他也是目前好莱坞最有号召力的走肌肉路线的动作演员，而且他在这部影片中的动作场面也很有水准，特别是假扮神父击杀桑族战士的一段戏。但以他目前在好莱坞演员中的地位，也只能是个二线演员，已经不可能具有当年施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯威利斯、梅尔吉布森等人的巨星地位，这些老一代铁血硬汉的衣钵和影响力并没有在新生代演员中得到传承，也就是说实际上他们是没有接班人的。这并不仅仅是因为观众口味的变化，更深层次的原因是电影工业体系的发展所带来的表现手法上的演变以及这种演变所加诸观众的趣味更新。现在大行其道的是以电影技术为背景和支撑的超级英雄电影，技术的发展带来的后果是对演员自身相关素质的要求降低，文艺明星照样可以在技术手段辅助之下完成动作场面，而且他们在诠释人物性格方面又具有着单纯的动作明星所不具备的优势，单靠肌肉打天下的动作演员走向式微也具有其必然性。尽管如此，当年那些用自己的血肉之躯让我们热血沸腾的动作英雄们也永远不会也不应该被淡忘，那代表着一种最原始也最真实的审美体验，这种B级片风格也是目前充斥市场的PG级别的所谓动作大片所无法替代的血性召唤。
　　也许等到这些大叔真的淡出银幕之后，所有的金戈铁马也只能是在梦中再去体验了，所以像《敢死队2》所具有的实际上的挽歌意味，是很多90后观众所体会不到的。影片中有几处真正触到我G点的地方，如在《荒野大镖客》的音乐中健步走来的罗礼士，施瓦辛格那句标志性的“I will be back！”，尚格云顿招牌式的飞腿，还有史泰龙、布鲁斯威利斯、施瓦辛格并肩扫射的场面，等等。只是当这些画面出现的时候，黑暗的影院中显得很平静，我一个人的欢呼和笑声被淹没在轰鸣的音效中，还是显得有点寂寥。不过我更期待的让尚格云顿和李连杰做终极对决的场面没有出现。
　　也许这个《敢死队》系列会一直拍下去，会不断地有人加入，有人淡出，去印证着动作电影的前世今生和潮涨潮落。

      ps：谁给捎个话，我希望下一集中看到Steven Seagal。。。

标题请用英特尔的广告调调念，第一个轰是指片头第一战，后面的是指正片。自认为第二部比第一部要好上很多，我想主要是换了导演的原因，剧情的渲染和节奏的把握上西门韦斯特比史泰龙成熟很多，看得很过瘾。
如果说史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯威利斯光这三个名字出现在同一部电影里就值得给五分的话，那三人并肩横扫的同时还自嘲卖萌两不误，五分真的不够啊！我特别喜欢结尾史泰龙对布鲁斯威利斯新送给他们的那架飞机说：「老得可以进博物馆了」，施瓦辛格接了一句：「难道我们不是吗？」。一群载入史册的老牌动作明星，他们用肌肉打天下；他们用拳头讲笑话。这个系列一定还会继续用这样的模式拍下去，新力量不断加进来，老家伙们陆续谢幕，这不就是映射当下的动作电影吗？我会一直为他们买票欢呼。
电影没有什么可以剧透的东西，这是一部用来「看」的电影。第二部的国语配音似乎依然是第一部的班子，我只能说非常糟糕，糟糕透了。以为压低声音粗声粗气就会演绎得很有男人味，他们一定认为自己牛逼死了。再说说余男，她是我见过世界上侧脸最丑的女人，之一。这次余男的戏份很多毕竟是敢死队里唯一用苏菲弹力贴身的成员，给她的镜头也特别多，有一句话这样讲「女人总是把最美的一面给男人看」，但余男一直都在白眼嘟嘴秀侧脸，中国会英语的女演员都死绝了吗？

昨天的情况是这样，《大西洋帝国》和《唐顿庄园》齐齐回归，伟大的电影院半价日，皇上和娘娘旅游去了不在家。我几乎连考虑一下都没有，就在在家看点爱情文艺动作片、在家看美国黑帮大佬们的二缺史、在家看英国版《像雾像雨又像风》和到电影院去看肌肉男们打架中选了最后一个。

这电影看得我真是太开心了，因为除了秃子，尚格云顿还演了一次大反派。在那个秃子还在混跳水队的年月里，老尚的存在就相当于今天的秃子，看他的回旋踢和看秃子跳脱衣舞一直都是我观影史上最快乐的事情。遗憾的是，和老尚对打的是史泰龙……

老尚今年52，史泰龙66，除去年龄因素，把这二位都放在巅峰时期，论空手干架，史泰龙还真打不过这位空手道冠军，其实要老布或者州长跟他打，也都是打不过的……花拳绣腿的秃子更不在话下。真可惜电影院不能截屏，否则老尚爆踢史泰龙那几脚真该裱起来挂家里，也不晓得一字马是他本尊做的还是替身。PS一句，看片的时候后面有个姑娘，只要一出现老尚，她就很愤慨的说：“哦，他太残忍了”，让我非常寒

然而电影嘛，就像当年还没有成为“美版春哥”的查克诺瑞斯打不过李小龙一样，你总不能让坏人笑到最后（不晓得查克诺里斯的100个事实里面为啥没有他打不过李小龙的真相）。敢死队系列真是热衷于那演员的各种梗讨好观众，史泰龙作为编剧很无耻的盗用了查克的特异功能，在被围困的时候他说Biu~于是坏蛋全死掉了，查克不爱跟他玩的原因太明显了，再PS一句，既然都放黄金三镖客了，让查克cos一下东木多好啊，他们连年龄都相近！

另一位能打高手龙格尔蜀黍简直可以用蠢萌形容，总结第二部中他的戏份基本就是泡妞乏力，面对下眼袋大的快跟我一样的余男，龙格尔蜀黍表现出他理工面对女神的loser男的本质，（果然汉子片里是没有化妆师这种东西的，余男带妆还是蛮好看的），还被史泰龙揶揄了一下硕士肄业的黑历史，原因居然也是泡妞……我已经不记得龙格尔扮演过什么正面角色了，记忆中他总是因为长着一张“我是反派”的脸而被主人公各种neng死，可能是考虑到自己的长相，据说龙格尔正在研发什么男士化妆品……

不想说锤哥他弟了，因为他的存在，秃子被吐槽短腿了╮(╯▽╰)╭

想吐的槽太多，一时记不起来，这个片适合在影院看过一遍之后，再和同样三观不正的几个损友（例如建强街250号的所有业主）抱着爆米花一边抠脚丫子一边吐槽着看。

额……小德到底演了什么啊，我在遇难矿工中苦苦找了好久的！

      看完敢死队2，以下感慨：恐怖分子怎么知道铀原料的地图在美国政府手上，怎么知道是这架飞机运送的？他们的军备哪儿来的？敢死队打赢以后，那些原料跑哪儿去了？那个神秘的买家是谁？这买家有这么大的购买能力，在那么个小国家竟然不能保护下珍贵的原料......

      作为一个胡思乱想人士，以下是我的结论：美国获取原料地图后，碍于美国人工成本太高和不过于张扬的原则，泄露并扶持当地黑社会利用当地劳动资源进行开采，同时在开采即将完成时假装交易，并消灭奴隶包工头，堂而皇之拿走原料。

所以说，操纵市场，发挥智商才是硬道理，敢死队这几个人，为了500万就去敢死了...要知道一斤原料就得多少钱啊...

也许有些人无法想象，当史泰龙、施瓦辛格和布鲁斯威利斯并肩伫立在同一个镜头中的样子所带来的震撼，远比任何华美的特效场面都震撼人心。


我一直认为电影是一种多感官的集成艺术，在视觉、听觉和心理上给人一场完美经历，所以好的电影都可以给人带来一场奇异旅行——人们购票进电影院，购买的是感官体验。尤其是商业电影，则更要把感官刺激做足。

在感官中，最直接的便是视觉冲击。商业片制片商殚精竭虑，通过种种手段去营造视觉奇观，特别是B级片，各种奇技淫巧层出不穷，滋生出僵尸片这种奇特类型。直到斯皮尔伯格出现，将视觉和叙事结合得出神入化，既壮美又多元：外星人、恐龙、巨型怪物各成经典。

上世纪80年代，肌肉男们在电影屏幕上轮番上阵，他们用坚韧不拔的正义感和波澜起伏的肌肉让我们的热血澎湃燃烧，孤胆英雄的传说似乎怎么也看不够。中国功夫片在那时也广受欢迎，袁八爷也得以在好莱坞一展拳脚。

视觉特效的发展，令史诗魔幻电影迅速侵入了商业片，漫画英雄的各种传奇得以完美实现，他们年轻俊美，而且电影场面华美。四肢发达胸大无脑的现实主义动作英雄远不如以往那般受欢迎了，甚至可以说，是没落了。

是的，我们有《谍影重重》系列，我们还喜欢《碟中谍》系列。马特达蒙这样的白面小生练上一身肌肉，也可以打得迅猛凌厉。汤姆克鲁斯这样的美大叔借助高科技，也能虎虎生威。他们确实能文能武，但你说他们是动作明星？呵呵。

无论洛奇还是兰博，史泰龙扮演的永远是史泰龙。这就叫做动作明星。
提到史泰龙和施瓦辛格等人，我们脑中浮现的永远是他们自己的样子，而且在脑中已经自动组合出了电影的大致剧情，尽管如此，我们仍然趋之若鹜。在那个年代里，我们不需要新鲜感，我们只需要他仍然是他。
可是，似乎再也没有出现新的动作明星了。杰森斯坦森一直在卖车卖手表卖手机，顺便和各种不入流的女演员玩绑架游戏。岩石更是各种打酱油。至于文迪塞尔，《速度与激情》那也叫动作片？什么，你说亚洲动作片？甄子丹？呵呵呵。


“我回来了。”施瓦辛格从驾驶室探出头。

“这架飞机老得能进博物馆了。”
“我们也是。”
布鲁斯威利斯和史泰龙相视一笑。

这两段台词又好笑又感人，简直令我热泪盈眶。


史泰龙一直是个聪明人。（《第一滴血》的剧本是他写的）如果说现如今的好莱坞电影是贩卖奇观的老手，那么这部电影贩卖的是巨星效应和壮丽的英雄回忆。我一直跟朋友说我今天是去电影院用眼睛采阳补阴。看着这帮记忆深处的老男人扎堆出来彪血卖肉，表示哥依然很能打，这是何等激动人心！

“你有什么计划？”
“找到他，抓住他，杀了他。”
史泰龙面无表情却字字凿心，这种粗狂豪迈热血沸腾的纯爷们气息，真太久违了。还纠结什么剧情？当你看到史泰龙和尚格云顿扭杀在一起，你究竟还有什么不满足，要啥自行车？


最后吐两个槽：利亚姆海姆斯沃斯蛮帅的，但我还是更喜欢锤哥。余男的嘴巴和屁股触感一定很好，但是看起来就不是那么美观了。


我写这玩意儿纯粹是用来暴露年龄的，无所谓了。
如果还有下一部，会有史蒂芬席格吗？