红色娘子军1971

很多年前就听说过红色娘子军有芭蕾舞版，最近看了点关于舞蹈的小视频之后，突然想起这么一部舞剧，特意去找来看，资源还真不好找，找了半天才找到，幸亏有字幕提示这段舞蹈在表述什么，不然本狼这种外行真是睁眼瞎。看了半小时发现需要看看原版，了解剧情走向，又先去看了原版，片子也不咋地，远不如地道战地雷战之类的好看，百度了一下时代背景，是在三十年代初期，抗战还没开始的时候，有空再看点沙家浜之类的考考古。外行不敢乱打分，直接五星吧。

电影和舞剧的情节还有一些不一样

两次惊雷，一次是吴清华被打晕，一次是洪常青被捕，老天都为之不公

全程无台词，偶有字幕提醒，但演员的表情、动作加音乐却能激起喜怒哀乐不同的感情

吴清华受尽南霸天的折磨，她不会那么容易相信人，但是，南霸天对她，是拿起文明棍打下去，刽子手们是拿起皮鞭打下去，而洪常青对她，对拿出毛巾轻抚她手臂上的伤痕，是拿出银元给她做路费。不需要花言巧语，不同的行为让吴清华看清谁是好人谁是坏人，谁值得信任。

舞剧的唱词有所变化，“向前进，向前进，展示责任重，妇女冤仇深，共产主义真，党是领路人。奴隶要翻身，奴隶要翻身”，主题微微有些变化，强调领导者的伟大。

剧照

新中国的革命文艺，通过绘画、电影和戏剧的形式塑造了许多的英雄形象，以革命芭蕾舞剧《红色娘子军》为例，其中的男女主角——洪长青和吴清华就是那个年代中男女英雄人物的典型化身。下文就这两个人物为对象，去概括出他们的形象特征，并分析这两个形象表达的政治理念和精神隐喻。

洪长青在整个革命巴黎舞剧中是一个女主的领路人、革命道路指导者，是朋友、良师益友、又是女主暗恋的恋人，他胸怀宽阔、感情浓烈、意志坚强。面对敌人，他胸有成竹，不露声色；对待战友，他循循善诱，关怀备至，他是恰恰正是革命所塑造的经典英雄。吴清华是一个更加丰满的形象，前期是深受压迫和摧残的女奴、勇敢、倔强泼辣、毫不屈服，但是缺乏一个革命战士应有的政治觉悟和基本素养，有单打独干的个人英雄主义思想；后来经过党的教育她懂得了革命战士应以革命利益为重，逐渐成为一名优秀的无产阶级战士。

为了服务于革命事业建设社会主义伟大宏图，在没有资本主义式的物质奖励的情况下又要激励人民，党的建设便注重于通过一步步文艺舞台剧建设人民的精神世界，塑造一个理想社会的幻世。一切文艺作品都是为了宣传，为了服务于现实改变现实，所以“标杆”文艺作品所传达的理念应该是和现实目的相符合的。在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出中心人物。进而直指舞剧《红色娘子军》“样板化”的根本任务和目的意图：通过对中心人物形象塑 造的“脸谱化”“神化”和浓重阶级情感的渲染，去除“七情六欲”地呈现，表达对“高大全”的推崇谬赞，塑造出用毛泽东思想武装起来的无产阶级英雄人物的光辉形象，其实质是歌颂新民主主义革命时期的毛泽东军事思想和社会主义革命时期的“阶级斗争学说”。红色娘子军通过塑造这两个形象无疑暗示了打破旧社会，建设新社会的社会理想，而这一理想的实现路径一定要是有人带路和指引的。这个人就是洪长青所代表的中国共产党，吴清华一个人单独私自报私仇却失败放走了南霸天，但是最终党的教育使她改变自己走向成熟，最终实现了推翻压迫解放自我理想的实现。都在暗示党的作用和地位，作为先锋一个人是难以实现这些目标的，只有群体和合作方可，这是共产主义下的集体原则得映射。《红色娘子军》所所宣扬的是一种革命现实和阶级情感，它诞生之际就以其天然内嵌的政治文化内涵和芭蕾民族化舞蹈本体表达构成了一种“双轨并行”文艺阐释体的可能性。该剧以巴黎舞的形式传达着革命理念，是创新形式融合历史服务现实的产物。新中国成立以来，文艺政策仍然秉持和延续着上世纪三四十年代“革命文艺”的立场与原则，即“无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分”“文艺服从于政治”“文艺为工农兵服务”等诸如此类标语式原则的强力践行，毋容置疑地为当时的文学和艺术创作提供了一个相对隔绝而封闭的政治环境和社会环境。因此，《红色娘子军》自身天然内嵌的政治文化内涵最主要指向的是其作为“经典”的“正统”，经典与正统都是话语，而党就是这种话语的持有者和塑造者。

『2021年6月11日 今日观影：1970年革命现代舞剧彩色电影《红色娘子军》』

这是我所看完的第三部革命样板戏电影，前面两部分别是同年拍摄的革命现代舞剧彩色电影《白毛女》、革命现代京剧彩色电影《红灯记》。 《红色娘子军》的影视化最早可以追溯到1960年。1957年，作家梁信从广州来到海南体验生活，他见到了闻名全国的红色娘子军连的老战士，他以海南军区编写的《琼崖纵队军史》为凭据，结合自己在海南的采访，于1958年6月完成电影文学剧本《琼岛英雄花》的初稿，后来由上海天马电影制片厂改编成了彩色故事片，轰动全国。1962年，《大众电影》第一届电影百花奖在京举行，故事片《红色娘子军》一举获得了最佳故事片奖、最佳导演奖(谢晋)、最佳女演员奖(饰演女主角吴琼花的祝希娟)、最佳男配角奖(饰演反派南霸天的陈强)；1964年的第三届亚非电影节上，《红色娘子军》获得万隆奖，饰演反派南霸天的陈强获得最佳男演员奖。 不久，中央芭蕾舞剧团将这部电影改编为革命现代舞剧，将民族舞(比如海南的黎族舞等)、京剧武打的动作音乐技巧与西方芭蕾舞融合，将民族乐(笛、三弦、锣鼓等)与西洋交响乐融合，它是实现了中国革命现代舞台作品的洋为中用的早期成果。舞剧于1964年9月首次公演，大获成功。1967年这部舞剧被评入“八大样板戏”(出名的样板戏至少有22个，另外还有一些地方小剧目，当然，文哥时期的文艺作品还有很多其他形式，样板戏只是一小部分)。文哥时期又对这部作品的多方面进行了多次修改，于1970年拍摄成彩色舞台艺术片。 1970年版本的《红色娘子军》经过千锤百炼，更上一层楼。既严肃又活泼，既有集体力量又有个体魅力(如娘子军党代表洪常青的主题音乐、女主角吴清华的主题音乐，女战士捉弄炊事老班长的舞蹈)，还诞生了《万泉河水清又清》这样的即便与当下政治完全相反、但今天仍被海南作为本土正宗宣传曲传唱播放的经典歌曲。演员的舞台形象塑造和表现能力震慑人心，不管是常见的芭蕾动作还是高难度的单人、双人舞技巧，都展现得令人惊叹。中西结合的交响乐使氛围渲染、人物魅力更进一步地迸发出来，形成了活泼与严肃、精细与磅礴交相辉映的动人效果。 和舞剧版《白毛女》一样，革命现代舞剧《红色娘子军》是多年来都没有被逾越的中国现代舞剧的巅峰之作。

几天前买了一本很珍贵的资料专著：《革命现代舞剧〈红色娘子军〉（1970年5月演出本）》，精装本，是一本演出解析资料合集，一共684页，人民出版社，1970年12月第1版北京第1次印刷。这本书是样板戏中的革命现代舞剧作品《红色娘子军》的演出资料最完整的集合著作，为的是整理和推广样板戏创作的先进经验、方便地方剧团和爱好者学习演出该作品。书中内容包括：剧本、剧照、舞蹈场记、舞台美术；其中舞台美术包括：化妆造型、人物造型、场景设计图、舞台平面图、布景制作图、道具设计图、道具制作图、灯光设计图、舞台效果。

今天就在这部电影的影评区分享一下这本专著里的道具设计图，出自书本的第603-618页。

中国工农红军军旗；娘子军连连旗

小彩旗；横标

斗笠；军号；怀表；公文包；信件

青松折扇；军帽；纱布；银毫子；手榴弹

大刀；砍刀；菜刀；镰刀；斧头；红缨枪

手枪带；五寸刀；响环五寸刀；椰子碗；毛巾；烟袋；酒盅

三角旗；课本；黑板（上面写的是“只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己”）；树墩；担架；石头

这里要特别说明一下，舞剧《红色娘子军》里的“只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己”是作品的灵魂与核心思想，是对恩格斯的一段话的提炼和概括，原话是恩格斯给《共产党宣言》写的《1888年英文版序》里的：

“被剥削被压迫的阶级（无产阶级），如果不同时使整个社会一劳永逸地摆脱任何剥削、压迫以及阶级差别和阶级斗争，就不能使自己从进行剥削和统治的那个阶级（资产阶级）的控制下解放出来。”

但很无耻的是，中央芭蕾舞团最近演出的舞剧《红色娘子军》把这句话改成了“组织纪律”，阉割掉了作品的核心。据观众说，最近几年复排的样板戏京剧《智取威虎山》和舞剧《沂蒙颂》也从人物身世、主要剧情里删掉了原作里深刻的阶级矛盾内容，足见修正药业的无害化神像塑造是多么反动和卖命。

话不多说，继续看后面的内容。

菜筐（装的是菜心）；鱼筐（装的是鲅鱼、带鱼）；荔枝篮；水桶；行军锅

手枪；驳壳枪；步枪；轻机枪

漆皮箱；拜帖；银元包；礼盒；银元寿字屏

折扇；团扇；灯笼；绣墩；竹几

寿桃；寿面；果盘；钱匣子

酒碗；托盘；烟具；烟卷；太师椅；条桌；寿礼

手杖；拐棍；二人夺；雨伞；匕首；武装带；长把砍刀

粗绳；马鞭；鞭子；手铐；脚镣；火把；白纸；砚台

酒坛；粮袋；粮筐；大箱；尖帽；手绢；人形靶（上面画的是蒋介石的漫画头像）

本文的道具设计图的分享就此结束。

几天前买了一本很珍贵的资料专著：《革命现代舞剧〈红色娘子军〉（1970年5月演出本）》，精装本，是一本演出解析资料合集，一共684页，人民出版社，1970年12月第1版北京第1次印刷。这本书是样板戏中的革命现代舞剧作品《红色娘子军》的演出资料最完整的集合著作，为的是整理和推广样板戏创作的先进经验、方便地方剧团和爱好者学习演出该作品。书中内容包括：剧本、剧照、舞蹈场记、舞台美术；其中舞台美术包括：化妆造型、人物造型、场景设计图、舞台平面图、布景制作图、道具设计图、道具制作图、灯光设计图、舞台效果。

本文要分享的是其中的道具制作图，不得不说样板戏真是太严谨了，推广起来，连每件道具的尺寸和材质都给读者标好了。

本文到此结束。