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郭达森出道这么多年,敢于和他开杠的人,为数不多。
但这次完全是个意外,郭达森难得享受一下家庭温暖,偏偏赶上了打劫。
虽然劫匪没有要求各种卡,但是郭达森还是把自己的孩子给搭上了。
按照老美的套路,伤害自己的家人,罪过可比伤害自己大得多了。
再说了,郭达森也是有背景的人,死里逃生之后,复仇就开始。
人狠话不多,直接开战。
好多小鱼小虾在这场风暴中不幸遇难,搞得最后好多人都有点看不下去。
然而郭达森还是要将复仇进行到底。
这个“man”的怒火,爆发起来可不是闹着玩。
杠杠的郭达森,除了在老婆面前怂得没办法之外,还没试过被人如此羞辱过。
哪怕是挖地三尺,也要找出杀害自己孩子的仇人。
话说,这伙大盗,也是有着严密组织的团伙。
带头的这位,也是当年响当当的“酸奶特工”。
他们的战斗方式,向来是秉行“事了拂衣去,深藏功与名”,而且一直运行得不错。
只是无奈赶上事儿了。
故事相对简单,为此郭达森甚至还添加了一点“船戏”来凑时间。
想看郭达森的美丽肌肉,怎么能错过呢。
好看,一般好看。。。
没那么盖·里奇最花哨风格,但也依然值得买票去影院。。。
斯坦森从B片打星坚持到现在,没有陨落,还成为中国人民的老朋友之一,绝对不只是勤奋解释得了的。。。
至少这部法国翻拍片,对他来说就特别不一样——你看完会发现其实你居然不是全片唯一主角,不是唯一剧情推动力,不是唯一高潮的无敌英雄。。。
这是一部分章节和POV叙事视角的复仇动作片,斯坦森在最高潮居然是半缺席的,剧作有自己的谋篇布局,不是传统节奏的爽片。。。
好吧,毕竟是盖·里奇,理论上你没几次机会在国内大银幕上看他导演的电影,因为一般来说因为过度暴击和脏话或者其他禁忌,国内都上不了。。。
但这部目前没看出来太多删减痕迹,虽然不是盖·里奇成功作品,但国内公映难得,别挑,去看。。。
当然,如果你都不知道谁是盖·里奇,那上面都是废话,可不看[捂脸][捂脸][捂脸]
音乐非常好,低音鼓和贝斯从头轰到尾,多了一份深沉和厚重,很不错。。。
我看完都没反应过来哪一位是乔什·哈奈特,可见他是得多糊[憨笑][憨笑][憨笑]
配角表演都很棒,所以这个片绝对可看。。。
我给:推荐观看和爱看不看之间(不知道盖·里奇的就劝退了[憨笑][憨笑][憨笑])
文/徐元 作者简介:电影媒体人,现为自媒体公号“枪稿”主编,曾任《电影世界》主编、《大众电影》副主编。
1
盖·里奇的新片《人之怒》上画了,评价日渐走低,统而言之,坊间的看法主要说它虎头蛇尾,根本不够爽。 按照传统或者说标准的眼光看,如此评判《人之怒》,都在点子上了。
不过,今天我还是想替它翻个案,说说好话:
其实,盖·里奇完全是憋着坏,他想拍的,压根儿就不是“神勇老豆复仇记”,而是“黑吃黑坏中坏真开心”。
证据是啥?影片尾声,演的是小东木(斯科特·伊斯特伍德)一路过关斩将,杀掉上司、杀掉同伙,然后逃出生天,潇洒独吞一亿六美刀,过上了没羞没臊的好日子。 而所谓的主角斯坦森呢,分明在此前金库大火并中,就被大块头内鬼一梭子弹送去见阎王爷了,死法和冒汗小子、金发高妹等护卫毫无二致。
至于现在的结局,小东木在家被斯坦森处决,无非就是我们在国产犯罪片里见得最多的那种片尾字幕——犯罪分子被逮捕或者自首投案——一模一样,根本是来糊弄事儿的。
只不过,国产片要的是体现我天朝安定团结、路不拾遗的大好局面,而《人之怒》则是遵守了商业电影的规则,反正得善有善报恶有恶报,可是,总而言之,两者都是敷衍罢了。
2
在《人之怒》里,郭达·斯坦森被设定是一个盗亦有道的袍哥,在给儿子报仇的时候,还顺手端了好几个犯罪窝点。 这段戏里,特别有两处安排很重要:其一是黑好汉英勇不屈,只是看到自己的堂客被押出来,才关心则乱吐露了情报,于是斯坦森觉得此君重情重义,不忘叮嘱手下赏给他20万盘缠;
其二是另一伙奸人兄弟,为非作歹,“连孩子都不放过”,于是郭达老师一枪一个,替天行了道。
这些段落在有些观众看来显得多余,但实则盖·里奇就是要让大家知道,斯坦森是位侠盗,而且是得到了情报局首长首肯的“暗夜处刑人”,所以,观众才会认同他、认可他。
不过,这也只是第一层的安排,其实是盖·里奇不讲武德,来骗来偷袭的。
和斯坦森设定相对应的是,退伍老兵一伙人给的情节也不少,每个人都啰嗦了半天自己如何潦倒如何委屈,唯有给小东木安排的段落,分明让我们看出来,他实在是狼子野心,坏得掉渣。
果不其然,劫镖车的一段,就是他掉了链子,残忍杀了无辜路人即斯坦森之子,然后又连带引发两位身份、阶级属性都是同类人的押镖护卫送了命。换言之,他就是个杀孩子、杀同行完全不在乎的大恶人。
到了最后劫金库一节,东木少爷更是无恶不作,杀起手足同袍来,连眼睛都不眨的,也真枉了老班长之前再三再四护着他。
跟他相仿佛的是那位大块头内鬼,也是彻底黑了心窍,不管干掉哪一边的同僚,他都下得去手。只不过,比起来,大块头坏得还是略逊一筹,总是被动了几分,因此,他最终被更坏更狠更快的小东木一击毙命。
所以,盖·里奇真正想说的是,江湖规矩早变天了,什么盗亦有道,不碰妇孺,不可出卖弟兄等等,都是老黄历了,只有无情无义,才能无往不胜。
3
之前斯坦森在戏里人狠话不多,特别是开场还有一段他单枪匹马救大块头的“爽戏”,可是到了黑五这天劫金库这一节,他就每况愈下了,我们总以为他乖乖认怂,不过是要实现抛物线式大逆转大爆发,结果,真的就拉胯了。
实则,郭达森在片中的形象,不仅仅是这个故事所塑造的形象,而是其人长期以来在各种火爆动作片里的侠盗、杀手、猛警身份的总和,而与之对立的奸人,则是找来了跟乃父几乎长得一模一样的小东木(尤其加上了帅气的络腮胡),他所象征的,是自己老爹年轻时大镖客及肮脏哈里等角色的叠加及翻转。
于是,斯坦森在实际的故事里,像《非常突然》里的任达华一样,骤然间领了便当,其中蕴藏着满满的揶揄和恶意,就和早前那部《女间谍》一样,都是对斯坦森及其所代表的硬派动作片赤裸裸地调戏,只不过,《人之怒》是以不动声色、憋着不笑的方式来实现的,而这当然也是一个英国式的蔫坏。
最紧要的是,盖·里奇实际是借着小东木的逃之夭夭来讽刺商业动作片的标准套路,“天天都是邪不压正,你们烦不烦啊”?这是他对“套路”的抵抗,也是他以往热衷于让剧中人都变成大傻缺的惯性使然,但大抵也更是某种关乎“真实”的表达——世界明明就是这样的。
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电影在最近的二三十年里不进反退,好莱坞只热衷于拍穿紧身衣的漫画英雄电影及其没完没了的续集,传统硬桥硬马动作片也越来越油腻而了无情趣——比如本来是一伙反体制匪徒的“速激”团队,现如今也变成了每年都要拯救地球的伟光正大侠了——更何况,这类没劲儿的东西还在不断扩大化地批量生产着。
所以,实则在最近几年里,一些优质的中年创作者已经开始偷偷暗度陈仓。比如门德斯的《007幽灵党》,比如沙恩·布莱克的2018版《铁血战士》,都悄悄加入了对传统套路的反叛和挖苦,拍得胡来任性,扛着红旗反红旗,企图用魔法打败魔法。
甚至无妨说,诺兰和他的《信条》也差不多,没有了(叙事)耐心没有了(对观众的)体贴,趁着大制片厂还愿意把大明星大成本交给自己手上的时候,赶紧任性疯一把:你们观众爽不爽,我不想管了,反正老子过把瘾先也是极好的。
要知道,惊才绝艳的盖·里奇绝非庸手,他把《人之怒》的最后一幕改得主角毫无戏份,当然不是不小心,而是故意为之。要不然,三流编导都知道要让主角够威够猛,而且,更不至于让几个有了人物弧光的配角都死得那么嘎嘣脆。无他,盖导“就是玩儿”。
创作上,这是一群壮年创作人的叛逆和玩笑,又裹挟着他们的中年危机;同时,深层看,这也是面对电影这个物种正在无可奈何花落去地衰亡之时的一种应激反应。恰如我们这边中年的宁浩,在《疯狂的外星人》里忍不住点题:毁灭吧赶紧的。
然而,也和《幽灵党》《铁血战士》《信条》一样,创作者任性赌气的结果,当然是把电影拍得别扭断裂,进而没法在普通观众层面收获好评。
毕竟,解构比结构容易,“剧作规律”再是无聊的老三篇,它总归是历经千百年的实践而被证明是有效的,想要跳出去、再高于它何其难哉,一如绝大多数的“暗黑料理”,就是很难引起食欲一样。
特别是,今时今日早不是1960、1970年代,种种反叛的、颠覆的、不正确的东西反而成了年轻人看不惯的了,而电影也自然拍不了那些离经叛道、亵渎挑衅。于是,《人之怒》或《幽灵党》,只敢在局部搞搞小动作,藏着几分恶趣味,根本不敢像《唐人街》《热天午后》那样,毫无保留直面黑暗与邪恶。
编辑/徐元
排版/手动贩卖机
THE END
这片儿多少有点失望的,有几个点看完之后真的忍不住相当想吐槽。1.为啥郭达要睡那个女的?搜出来钱之后竟然只是恐吓一下,以为后面会有反转,没想到那女的真的啥事没有 2.就是死不了,先是看着儿子被爆头,自己中六枪屁事没有;然后再说抢仓库,还专门派一个人看着他,反正都死了好些人了,也不差这一个,直接了当就完事了 3.接2,中枪之后又没事,最后突然闪现活着出现在人家里,相当诡异。反正看的相当不爽(也可能是我没仔细看,but,也不想再看一遍了)🤷🏿♂️
盖里奇发片,不知从何时起不算是影坛的大事了,反倒让《人之怒》观影期待回归到正常位置,看起来不沉重,感觉不算坏。而且,看的过程中,有一股奇奇怪怪的《信条》味。
这倒不是想说,诺兰式的剪辑与盖里奇喜欢玩的结构有多相似——要论相似肯定是有的,但诺兰更像结构精密、功能明确的机械,盖里奇更像设计诡谲的puzzle玩具——而是一种视听上的相似。用一种通感比喻来说的话,它们都是:在阴天开车时音响猛放DJ金曲的视听感觉。
色调上,两者都是低饱和高对比度画面,黑色下沉得很深。艳阳天拍出阴雨天的效果。
取景和置景上,也都有一种野兽主义风格,粗糙原始的建筑材料,大胆的色块与灰色的搭配,简约又略带夸张的线条。
摄影构图上,比如车内关系,视角宽敞、通透。
动作设计,尤其是双方的抢劫片段,空间关系明确,动作逻辑清晰,细节多而有序,节奏干净利落,设计务实不夸张。
镜头设计,尤其是《人之怒》开场车内长镜头,这种简单到粗暴的表现手段,尤其符合近年来诺兰“我就把机器架在这里你看就完事了”的态度(总而言之就是不喜欢特写了)。
服装,双方都好喜欢《人狼》那样的头盔制服诱惑(顺道提一嘴,这种制服吊炸天的感觉首次是在《反恐24小时》第六季结尾里鲍小强实现的)。
最后,自然是轰轰轰上头的音乐了。电影院的响度战争,就是诺兰挑起的。
好了,可能有人觉得我分析这个有点无聊,但这种不同导演不同阶段风格的相互影响,真的很吸引我,我个人也觉得这种点非常有意思。
整体上来说,《人之怒》比《信条》可看性高一些,但即使我算是“信条黑”,也不得不承认,《信条》的影响力是处于不断的扩散中的,这是《人之怒》这种小品之作不能比的。虽然《人之怒》我给分比《信条》多一星,那是观感和完成度上的打分,但明显《信条》是影史上能留下印记的争议作品,而《人之怒》不是。
(原载于虹膜公众号)
盖·里奇的《人之怒》豆瓣开分7.1,很有可能最终守不住7分线。
当真有这么差吗?可能还是得看放在什么维度。
2004年的法国电影《运钞车》讲了这么一个故事:运钞车被劫,职员被残忍杀害,而同时殒命的,还有一个无辜的孩子。孩子的父亲前去运钞公司上班,终于获悉这起恶性事件的幕后黑手,不惜一切代价报仇雪恨。
动作爽片的底本有了,但《运钞机》拍得相对浅淡温吞。盖·里奇相中了这个自己擅长的故事,将其改编成《人之怒》,并注入非常强烈的个人R级特色。
动作场面的强度与密度大幅提升了,大开杀戒的枪战残忍血腥而又干净利落,不带主角光环的一众角色全都人人自危。反正盖·里奇情愿花费大量篇幅立起一个有血有肉的角色,也舍得在一个意想不到的时刻让其灰飞烟灭,这天然就有刺激的成分在。最终没让主角H重蹈法国版同归于尽的覆辙,也延续了他在作品中「出一口恶气」的惯性。
而且法式风范被切回了英伦幽默,话痨嘴炮之下,一个男人扎堆的运钞公司内部,也有了被戏称为「钙导」必备的腐味玩笑。这种构建在过界基础上的独特耍贫,是一种迅速拉近人物距离,也迅速构建敌对情绪以及反转伏笔的招数,但又因为有盖·里奇,以及「肆无忌惮」的英国文化依傍,冒犯性也可以被津津乐道。
还有一个非常重要的转变,那就是复仇者的身份,从低调得瑟缩的「成功商人」变成了沉郁得张狂的「黑道老大」。而这类角色,是盖·里奇作品里长盛不衰的代表。他深切知道他们身上的矛盾性,黑与白,人性与兽性,过往与未来,全都是可以拿来放大,拿来推演的有趣工具。
因此这次H的真实身份,就被藏到了他所搭建的叙事结构里。通过故事拼图的逐步成型,让背景、经历与能力都能成为悬疑的承重点,反过来丰满人物塑造。
有了这样的故事与这样的讲法,盖·里奇回来了吗?可能最多回来了一半。而这,就是「观众之怒」的一个来源。
盖·里奇再次祭出了自己的拿手好戏,但这样的复仇故事,就连人头收割的次序,都是观众了然于胸的,偶有的「失算」,譬如戴夫与戴娜的成长线被迅速掐断,都只能造成瞬间的叹息,而没有那种具有持续性的情绪荡漾,因为他们的光彩还远远不够。至于嘴炮之中抓人段子的稀少,更是一如电影整体上的某种贫血。
曾经叫人拍案叫绝的多线叙述以及精巧结构,这次被一股脑地灌注到平平无奇的三段式里,然而不多的信息增量以及亮点,把切换视角的频繁回顾衬托得拖泥带水,特别是去年底,国内院线才经历过《金刚川》「偷师」结构带来的昏昏欲睡。
这实在太不盖·里奇,或者说非盖·里奇的部分,盖过了盖·里奇的部分。
我们印象中的盖·里奇,是新电影语言的引领者,直到如今,电影圈里还有很多人吃着他的结构、他的迷思、他的风范来堆砌自己的故事,然而《人之怒》显然存在非常巨大的落差。特别是,新千年左右巅峰级别的出道宣言《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》如此瞩目,对他了解越少的人,越是需要以此作为参照物。
结果,试图给平淡的《运钞车》改写平淡调性的盖·里奇,没能把《人之怒》抽离多少平淡。当中孤胆英雄的塑造就更是套路,特别是现在,007、谍影重重、碟中谍、飓风营救等多个老牌系列之外,还有道恩·强森、基努·里维斯、鲍勃(《疾速追杀》系列)·奥登科克(《小人物》)等人在扩充行伍,就连本片主角杰森·斯坦森也常年在这类故事里畅游。连番轰炸之下的审美疲劳,就更需要导演突围。
盖·里奇突围的信心在于认定一个道理,那就是血腥尺度与结构把戏能够拔高寻常故事。但是,《人之怒》成了一个两头不到岸的典型案例,爽片不够爽,深度不够深,就连结构也远不到昔日「迷宫」般的妙趣,如此一来,这些元素的交错融合非但没有相互成全,反而造成了割裂感,削平了爽感与深意
我们可以拿连姆·尼森的《飓风营救》做个简单比较。这类故事都有换汤不换药的故事模式,都是因为下一代,不得不走上孤胆英雄之路。但《飓风营救》属于那种一根筋的集大成者,它明确动作爽片就是目标,接受自己「不复杂」「不高级」的定位,于是剧情推进和动作设计全都奔着痛快、解恨上去,最终的成片就很好地完成了任务,让观众得到了精准的享用。
所以盖·里奇输就输在,没有把观众想要的东西,完完整整地给到。对渴望他重振雄风的影迷和但求故事通俗爽利的路人而言,都卡在了中间状态。加上删减与翻译这些外在问题,盖·里奇本身的特质更难在大银幕上凸显,这跟同类合家欢冒险题材就更拉不开距离。
当然,如果《人之怒》是别的导演拍摄,未必有这么大的口碑反弹,毕竟这已经是工业线上一部圆整的作品,奈何在越来越难见到新鲜表达的当下,被撑大了胃口却处于饥荒期的观众尤其需要「大神」继续保持神性。
也就是说,盖·里奇只能是那样的,或者说,他必须是那样的。他不能倒下,更不能把这碗饭让其他人吃了,自己却啃起了馒头。
观众还是贪心的,既希望继续,又希望翻新,但跟别的导演不那么相同的地方,是他基本上每次创新,都会被骂。
想当年初出茅庐的盖·里奇,迅速站到了绝大多数导演一辈子也站不到的高度,难怪他会在短时间内被标签化甚至神化。可谁都没想到,第三部长片《浩劫妙冤家》立马遭到了金酸梅奚落。
这是他跟新婚妻子麦当娜合作的爱情片,充满各种容易被斥为「狗血」的强转折,与其说是一部探索爱情片类型的实验,不如说是写给妻子的热烈情书。麦当娜饰演的贵妇安贝尔与方方面面都很不同的年轻渔夫吉塞佩走到一起,像是二人彼时关系的投射,以及将来关系的预言。可惜这片子拍得,比他们之前合作的短片《明星》差了太多。
随后盖·里奇试图通过《转轮手枪》强势回到自己的场域,然而心理分析的「神棍」走向似乎磨掉了大批观众的耐性,他这一次在人格分裂上的创新,拥戴者不多。还是要到下一部作品《摇滚黑帮》才能稍微挽尊,只是谁都知道,终归不是昔日辉煌。
此后,他试图在各式旧故事里植入自己的特色,以新意激活这些类型片的活力。结果,《亚瑟王:斗兽争霸》与《阿拉丁》都是口碑两极分化,这些故事新编确实因为盖·里奇而找到了颇具年轻态的表达,但是「沉闷」与「低幼」也成了挥之不去的一部分阴霾。
唯独评分大差不差的《大侦探福尔摩斯》系列意外地取得了一些出圈的成功,各种背景的观众本就喜欢这对极负盛名的拍档,而且小罗伯特·唐尼与裘德·洛跟这种耍宝侦探故事相得益彰,盖·里奇的花式剪辑、鼓点配乐都有了盛赞的空间。
不过还是要到《秘密特工》《绅士们》这种既精致又繁复的爽片,才让盖·里奇切实感受到久违的追捧。这类作者电影有着浓厚的盖·里奇特色,回到了现代戏,回到了秘密身份,回到了复杂的人物关系,回到了非常琐碎又非常好玩的行动,而且选角与装扮非常符合性格型男的标准。
作为直男,盖·里奇不仅难得地具有非常靠谱的男性审美,而且懂得如何激发男性从不越界的暧昧气息,这也愈发暗合着如今的某种观影趋势。这也是为什么包括《大侦探福尔摩斯》系列在内的作品持续被人惦念的缘由之一。
不得不说,相比一般导演,曾有神作的盖·里奇受到的毁誉都在一定程度上被放大了。以豆瓣评分作为参照系,除却还没出最终得分的《人之怒》,他的11部长片,九、八、七、六分档分别有1、3、6、1部,这已经是非常出色的成绩了。
观众的苛刻不止是因为树大招风,更因为是寄望过深。《人之怒》犯的最大问题,兴许是态度的扭捏。盖·里奇想要尽情搬弄过往的成功法则,就会落入一味「致敬自己」的奚落中,想要走出自己的舒适圈,却跳到了别人的二手摊。
而比起半新半旧的犹豫,令人惋惜的根源更在于他没有扬长避短,没有把自己最擅长的独门秘笈给贯彻下去,成为真真正正的一代宗师。加上新一代观众更加见惯世面,也更加不会迁就,就很容易在神坛虚设的当下泯然于众人。
但接下来,盖·里奇还会有好些「吃老本」的项目,比如《阿拉丁2》和「绅士」系列。那么,我们是希望他跟郭靖一样,可以继续以一招雄霸天下,还是希望他跟杨过一样,各路招数都能融于一身?
点映,看的很爽,因为五一档的院线质量整体太差了,所以盖里奇的这拨行货真的深得我意,故事比《绅士们》简单了不少,但是用盖里奇的风格拆解成了多视角,各视角互补,把故事弄的挺精彩的,对叙事节奏的把控也是一流的,而且很久没看杰森郭达开枪揍人了,结尾枪战戏真的给我爽到了,虽然这尾收的有点失控。盖导多来点这种片子我不介意,至少是值得在电影院看的东西。(8/10)
看完以后很想学大提琴…典型的咚咚咚咚的爽片
挺B级片的 观影门槛不高 没有盖里奇一贯地烧脑套路 很商业
前戏做足了,高潮却怎么也出不来,盖里奇是越来越软蛋了
疯狂嗜血、无人生还的商业B级片。盖·里奇不卖腐了还真不习惯,果然黑帮题材才是大爷的舒适区间。杰森·斯坦森请笑笑好吗,不要让我以为你面瘫...
看完的确人怒了,从内鬼自爆开始,剧情就开始了无尽的滑坡,前面的内容全部无效,潜伏个寂寞。前面车上说了没子弹还整后面换刀是什么意思?一个招数用两次就太灾难了,戴维人物宏光想立又不能立。不管是复仇的套路还是最后还是二五仔,都太老了太烂了,当盖里奇连最后的时髦和钙都没有的时候,还剩下什么呢?
论流水线作品,盖里奇的水平应该是很高的,故事的展开方式还略有新意。----突然在想假如一个故事里有:准备收手的黑帮老大罗伯特德尼罗,在警局年轻有为大显身手的巨石强森斯,休闲度假但是被重金吸引的雇佣兵杰森斯坦森,在大公司干一辈子也没攒下退休金的连姆尼森,生活一团糟事业也郁郁不得志的老年私人侦探阿尔帕西诺,还有一个本与世无争但不得不卷入纷争的退休军人丹泽尔华盛顿。我觉得活到最后的应该是:不小心狗被杀的忧郁中年男子基努里维斯。
郭达斯坦森真得让队友好有安全感啊,哈哈哈。
刚看完Nobody以为又有爽片了,原来最爽的都在预告片里了,没能打到肉上有点失望… 唯一开心的就是在电影院里被查了身份证,以为我们没成年 😂
盖导定律:出一部好电影之后必定要出一部烂片平衡一下。Uncle之后出了King Arthur;The Gentleman之后出了这么个鬼!除了有些镜头的衔接比较像他之外,这片子哪一点是他的风格?!最拿手的多线叙事都搞得乱七八糟,看到最后连protagonist是谁我都搞不清楚了。。。
这种电影真不用盖里奇来拍,感觉他就是为了完成 KPI 干的活儿……话唠电影和动作片结合起来好奇怪……
前有蔡明在春晚的“骗子也让骗子给骗了”,今有郭达在电影的“劫犯也让劫犯给劫了”。绝了!
今年盖里奇是和张艺谋商量好的么,各种小标题
黑帮老大做安保,退伍军人来抢钱。冲冠一怒为儿子,心肝脾肺全干穿。
之所以要改编这么弱鸡的复仇向剧本,还是因为看中《疾速追杀》系粗线条动作片的市场前景吧。以为《绅士们》已经是盖·里奇的老底裤了,结果一个早年玩结构出道的导演,现在上赶着摆弄《金刚川》式的“把一件事重复讲三遍”,换视角没带来任何新鲜的信息量。头两幕的所谓反转和揭秘非常无聊,摘台词做章回体也没看出多大意思。把视点移交给匪帮同样是失败的决策,本以为第三幕劫案要搞个大新闻,没成想用一部手机就完成“螳螂捕蝉,黄雀在后”的常规动作,郭达斯坦森的倚老卖老怎能令观众满意?
一口气憋着,憋着再憋着,以为会在结尾来一次爆发,结果没有…憋到散场。
太惨了,抢运钞车都内卷成这样
有人告诉我男主一开始为什么会接到去看那辆运钞车向左走还是向右走的沙雕任务吗
继不要惹连姆尼森的女儿,不要杀John Wick的狗之后,全新力作:不要杀郭达的儿子
盖里奇已经彻底放弃讲多线汇集的故事了,或者不屑于玩了?我觉得这部还挺适合改的啊。现在就是一个非常简单的复仇故事,拍得还是比常规流水线作业吸引人一些,配乐和音效突出惊悚感