射杀钢琴师

正片

主演:夏尔·阿兹纳夫,玛丽·杜布瓦,妮科尔·贝尔热,米歇尔·梅奇

类型:电影地区:法国语言:法语年份:1960

 剧照

射杀钢琴师 剧照 NO.1射杀钢琴师 剧照 NO.2射杀钢琴师 剧照 NO.3射杀钢琴师 剧照 NO.4射杀钢琴师 剧照 NO.5射杀钢琴师 剧照 NO.6射杀钢琴师 剧照 NO.13射杀钢琴师 剧照 NO.14射杀钢琴师 剧照 NO.15射杀钢琴师 剧照 NO.16射杀钢琴师 剧照 NO.17射杀钢琴师 剧照 NO.18射杀钢琴师 剧照 NO.19射杀钢琴师 剧照 NO.20

 剧情介绍

射杀钢琴师电影免费高清在线观看全集。
  巴黎一间默默无闻的小酒馆里,一位忧郁而孤独的钢琴伴奏师查理·科勒(夏尔·阿兹纳夫 Charles Aznavour饰)。他的生活简单而又单调。热情的酒馆女侍莉娜(玛丽·杜布瓦 Marie Dubois饰)为查理的才华所倾倒,爱上了他。原来,查理曾经是显赫一时的著名钢琴师,在妻子自杀身亡后隐姓埋名于此。莉娜鼓励他重新找回自己走上舞台。然而一日,多年未见的弟弟奇科·萨洛扬(阿尔伯特·雷米 Albert Rémy饰)因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀,却意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜,在激战中,莲娜不幸中弹身亡。查理再度回到了往昔的小酒馆中,一切又回归起始,却物是人非。  由法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗执导的黑白影片《射杀钢琴师》,根据美国作家大卫·古迪斯的小说改编而成。热播电视剧最新电影星际迷航3:超越星辰风骚律师第二季食人鲨击打不倒翁沙袋超高频妙手情天第一茧(粤语)一个女大学生的告白美国囧案 第二季哈姆雷特1996扫黑行动2022魔法科高校的劣等生 来访者篇21克拉工作狂第三季你们这些家伙真麻烦!亨利之书丧尸崛起花木兰(英语版)空白回归2006除暴(粤语版)衣锦还乡1996花神星期五1995我们杀死了、最爱的你对你上头了烽火燃情

 长篇影评

 1 ) 有点像戈达尔的特吕弗

查理在酒馆当默默无闻的钢琴家,而丽娜也爱着他,肥腻的老板爱而不得。他很害羞,她也害羞,不牵手。开头他哥哥找他,哥哥因为私吞同伙钱被追杀,而他虽然冷漠却在门口帮了他逃走,卷入其中。两个人绑架他和丽娜却被交警救了,而他俩去她家她才表白,并且大段回忆过去。当年他是著名钢琴家,而妻子其实为了签约与老板睡,而他在成为大钢琴家后的自豪让妻子嫉妒,最终她坦白自杀,他大受打击,化名查理潜入酒馆清洁工、然后看见有钢琴开始弹。她知道这一切,想和他走。可他们去找老板要工资,老板吵架,打架,他拿刀自卫,两人出去,查理觉得没事丢了刀,他掐死他,他拿刀戳死他。他只能回家和兄弟一起躲,让丽娜离开,而儿子菲度后面也被绑架。可丽娜后面来接他无罪走,却碰到两人追杀,菲度逃走,她被杀。另外2兄弟和两人追逐,而他只能继续弹琴。一个悲剧,妻子为了他弹钢琴最终犯下错误,他失去爱情,后面有新的爱情又因为卷入兄弟的事情以及自己和老板不和杀人的因素导致爱人卷入被杀,最终继续平淡的生活,躲进小楼成一统。突然插入的回忆,跳跃的剪辑,还有分屏的圆圈。

 2 ) 特吕弗 - 在创新与继承之间寻找平衡

The French New Wave, in general, was about both iconoclasm and reverence for the long-lasting film traditions. If the fragmentary editing epitomized by jarring jump cuts, and the extended long takes consisted of medley montages in New Wave films were a testimony against the institutionalized cinema, then, the adoption and references of antecedent film movements and genres were the most sincere accolade to early art-cinemas from the New Wave directors.

Shoot the Piano Player(Francois Truffaut, 1960), Truffaut’s second feature film may on the surface level may feel like a modest tale of crime thriller centering on pianist Charlie’s (Charles Aznavour) entanglement in a bizarre cat-and-mouse game. However, it is full of intimation and little eccentricities worthy of the viewers’ attention, crystalizing the spirit of the French New Wave.

It is often noted how many of the directors within the New Wave made references to classic film movements and genres; so did Truffaut. For instance, the claustrophobic atmosphere stemmed from the chiaroscuro lighting schemes, and the dramatic shadow patterning right at the opening of the film is his direct tribute to the classic American noir films (1:50). Yet, this 4-min sequence is full of Truffaut’s acute implementation of salient New Wave stylistic elements. The scene starts with a chase sequence displaying Chico (Albert Remy) running for life from the two gangsters (Daniel Boulanger, Claude Mansard) pursuing. The interposition of shots of Chico sprinting and the car following with disoriented camera movements are the distinct language of the New Wave directors who knowingly twist temporal and spatial continuity. At the same time, Truffaut adopts the nonlinear storyline from neorealist films to play with the narrative a bit. While the viewers are still fixated on the thrilling chase sequence, in the next second Chico is stunned by a streetlight and soon gets rescued by a stranger (Alex Joffe) just passing by (2:37). Rather than return to Chico’s escape, for the next two minutes, the narrative digresses instead to capture Chico and the stranger having a casual conversation about life, love, and marriage. It is not until the stranger disappears at the corner (and never reappears in the rest of the film), the chase again carries on.

Still, the innovative editing and the episodic narrative structure are just one snippet of cinematic elements that Truffaut utilizes inShoot the Piano Player. Followed by the wildly acclaimed debutThe 400 Blows(Francois Truffaut, 1959), Truffaut continued to masterfully maneuver the frame to draw audiences’ attention to a specific point in the scene. In the final snowbound shootout with the gangsters (79:00), Lena (Marie Dubois) gets accidentally shot at on her way looking for Charlie. When Charlie finally shows up, everything is too late as Lena, covered in snow, has lost her breath already. As Charlie holds Lena with remorse, rather conventionally cut to a close-up of Lena’s face, Truffaut employs a combination of zoom shot and freeze-frame to immortalize this poignant moment, magnifying Charlie’s anguish in losing the beloved one.

Truffaut takes the free-wheeling side of the French New Wave further by implementing gentle humor into his film even if the tone and subject matters can be quite intense. In the scene where Charlie and Lena have been kidnapped by the gangsters, for example, Truffaut turns a supposed agitated maneuver with the criminals into a waggish slapstick (25:30). Despite being kidnapped, Charlie and Lena keep having discussion apropos of driving, women, and sex with the two gangsters along the way, as if they have known each other for a long time. Then, noticing that the two gangsters have let down their guards, Lena pushes her foot on the drivers’s pedal in an attempt to get the car pulled over. The tactic is successful, allowing Charlie and Lena to walk away with ease while the gangsters have to end the kidnapping to deal with a passing traffic policeman. Interpolating these humorous aspects within the story again emphasizes the versatility and playfulness of this film alone. SometimesShoot the Piano Playerbecomes reflexive as Truffaut reflects on the making of the film and makes flippant remarks about it. In an erotic scene where Charlie is about to enjoy himself for the rest of the night as Clarisse (Michele Mercier), already naked, is lying next to him (20:58), Charlie takes the bedsheet to cover Clarisse’s breast, joking “This is how it’s done in the movies.” Just like that, Truffaut, in sleight of hand, integrates his jocular comment about the classic Hollywood’s finicky Production Code, evincing his attitude towards the need for modern movies to disregard any forms of restriction.

Besides, Truffaut did not apply all the cinematic elements of the French New Wave just for the sake of applying it; what really appeals to him in making the film is the sense of loneliness and alienation that is suggested for the protagonist. Charlie, a passe classical pianist, is portrayed as a diffident and reticent person who seems to be a little bit cut off from the rest of the world. In order to reflect such personality appropriately, Truffaut makes use of many New Wave stylistic devices, along with voiceovers and flashbacks, guiding the viewers into Charlie’s psyche. The voiceover is the most frequent and effective device that sheds light on Charlie’s subjective thoughts throughout the film. In particular, in the sequence where Charlie accompanies Lena back home right off the work (15:30), the close-ups of Charlie’s hand seeking to hold Lena’s is juxtaposed with shots of his restrained face. Such thoughtful editing is an apposite representation of Charlie’s lack of courage in taking initiatives, exemplifying his agitated state at the moment. The subsequent voiceover of Charlie searching for improvisations to break the silence once again directly demonstrates to the viewer Charlie's reserved character.

Another brilliant example of Truffaut’s keen link of visual style with the story’s idea and characterizations is the audition scene. Truffaut deliberately utilizes montage to call attention to Charlie’s psychology. As Charlie walks across the corridor and about to enter the audition room (33:53), first a medium close-up of Charlie playing with the door key is shown. Forthwith, we get three different close-ups of his finger teasing the door bell within different scales, and then a long shot from the end of the hall which completely jolts us back out again. The montage of Charlie’s hesitant actions plus the elongated corridor scene reinforce the idea of hollowness, as his ambivalent behavior keeps haunting him. What’s more scintillating is that, in the next shot, the door is opened by a young lady who has just finished her audition. In most cases, we would expect the camera to follow Charlie entering the audition room and watching him performing in front of the judges. However, the camera instead stays with this young lady, tracking back with her as she walks through the corridor and out of the building. Such an open-ended sequence epitomizes Truffaut’s mastery of the incidental narrative structure, and makes us wonder about his ulterior motif in creating it. Is he showing the lady because she might just be another victim of the sexual harassment just like Charlie’s dead wife, or because he simply wants to? By constantly incorporating stylistic features from the New Wave, meanwhile, blending his uptake of the modern cinema, Truffaut in harmony, creates an idiosyncratic film language that is distinct from any other coeval peers.

 3 ) 无关宏旨的轻盈与哀愁

这学期上一门课讲1970年后的美国电影,从新好莱坞和“Movie Brats”一代讲起。自然也绕不开新浪潮。新浪潮对新好莱坞的影响深远,很多70年代的电影都有非常明显的致敬新浪潮的地方。

今天先是看了非常著名的Bonnie and Clyde,新好莱坞风格的滥觞之作。反叛、年轻,无所畏惧,要冲出一条出路。这部电影有很著名的一个海报,海报上的标语就是They are young. They are in love. And they kill people. 电影里CW摩斯的父亲也对崇拜这一对亡命鸳鸯的儿子说,你傻不傻,他们就是俩小孩儿。

而这部片子受到两部新浪潮电影影响很深,一部是戈达尔的“法外之徒”,另一部就是特吕弗的这部“射杀钢琴师”。

射杀钢琴师里有很多戏仿/反讽经典好莱坞类型与桥段的地方。这种反转是为了twist观众的期待,从而打破观众对于特定类型片的期许,也打破了观众想把这部电影归类为特定类型片的企图。比如在绑匪与人质共处一个空间的紧张时刻,导演反而用了喜剧效果。俩绑匪绑架钢琴家和他心仪的姑娘时,他们在一起讨论女人,讨论穿丝袜。当他们绑架菲度,钢琴家的小弟弟时,他们在给小孩儿秀他们的音乐打火机,腕表,并且表示自己还有各式各样奇巧的小玩意。这种对节奏的把控,消解了紧张气氛,释放了压力,也因此让喜剧元素由于不合时宜、超出期待而显得尤其好笑。这种手法在后来的喜剧电影中并不鲜见,蠢萌的绑匪也成了某一种类型人物。譬如科恩兄弟的“Fargo”里面,喋喋不休的史蒂夫·布西密和他一言不发的傻大个儿搭档就形成了一个蠢萌的搭配,把明明应该很紧张的场景搞的漫不经心,因而充满喜感。甚至“一页台北”里都有类似的桥段,高高被绑架到车里,还是一脸搞不清状况的样子,说谢谢你们载我哦,我家就在前面我在这里下好了。然后也在谈女人、谈感情,发展到最后居然一起打麻将……

但是Fargo和射杀钢琴师凝重的地方又在于,绑匪再蠢萌,也毕竟是有枪的,是会杀人的。Fargo里的闷大个儿狠到可以把布西密直接塞进绞肉机里。这时他们不再蠢萌了,他们野蛮而残暴。

就像野兽。

射杀钢琴师里,钢琴家的两个哥哥,本质上和绑匪是一样的人。就是野兽一样,不文明,不开化,一言不合就杀人。也蠢萌,也天真。但是残忍与天真就是一枚硬币的两面。而钢琴家则是纤细的、柔弱的、忧郁的、暧昧的。

这是对传统“阳刚硬汉”形象的一个反叛。

影片里除了钢琴家,其他男性的都是“雄性动物”一样的存在,是阳刚,但是简直不是人。这部片子对“Bonnie and Clyde”的影响也很微妙。Clyde从某种意义上讲满足了传统“阳刚硬汉”的形象,他抢银行,拿枪杀人,有案底。但与此同时,他又善良,天真,甚至有点脆弱,影片还暗示他性无能(所以手枪是他的“工具”,抢劫与暴力则是他的love making)。这样有些脆弱的男性形象其实是很动人的,会激发女性的柔情。而女性对于传统阳刚硬汉的崇拜,更像是对父权想象的实体化,而那些阳刚的男人,就是父权的具象。这甚至都无关爱,而关乎权力(power)。而怜惜是与爱有关的。

这部电影里的男主角,瘦小,忧郁,优柔,暧昧,是艺术家,眉眼含愁,眼睫毛像蝴蝶一样覆盖下来——色戒里的易先生,也是这样的。甚至胡兰成,也是这样的。当然胡兰成因为其本人的柔媚和骨子里的自恋与夸夸其谈,让他格调降了很多,但是本质也是这样的气质,才能满足张爱玲的fantasy。看看她写的易先生就知道了。而王佳芝对易先生一瞬间的爱,固然有其自我陶醉的一面,也未尝不是一种怜惜。

而这样的男主角,在担荷人生之苦的时候,便显得尤其令人feel connected.他一再重复的命运,逃不脱与女侍应生的纠缠,而心爱的女人又一个又一个丧命。他的外在反应甚至显得很冷淡。这也是一个内心戏癌晚期患者。

我非常喜欢电影里对独白的运用。

其实一般来说电影是用motion讲故事,应该最大程度地利用画面。甚至小说里都会提倡用描写这个人外在的神态表现而不是直接直抒胸臆地写他的心理活动。

可是电影的妙处在于,小说只有一个声道,写了内心就难以同时写外在,必然有一个先后顺序,而电影则有画面与声音两个轨道,画面来展示一个人的表现,声音则展示一个人的内心,做的好,便会有反差萌的效果。

这部电影就做到了。

不得不说,虽然里面很多桥段是为了反类型片传统而存在——比如在紧张的追击戏里,男主角心心念念想的是我要不要牵她的手,她会不会觉得我显得太浮浪?——但是这种穿插与反差所造成的轻盈感,我也怀疑是法兰西所特有的气质。

记得之前读周嘉宁和一个别人的对谈,讲到在没有大量阅读法国与美国文学之前,她们会以为美国文学是轻盈的,而法国文学有沉重的东西(这大概来源于雨果和巴尔扎克的印象吧),但是其实恰恰相反,美国文学里有非常沉痛黑暗的一面,而法国文学,却自有一股轻盈。

这部电影也是,讲的是人生的悲凉与惘然,却自有其无关宏旨的轻倩处,藏于叙事里,也藏于视角中。是生活中细细碎碎的细节,而悲凉,正因为来源于日常,藏在这细细碎碎的细节生活褶皱里,才尤其让你觉得避无可避。生活自多愁。

非常喜欢独白时的男主人公的脸,他眼神又犹疑又羞涩,却仿佛菩萨低眉——低眉是为心有不忍。让人一下子看到一个孤独、内向、内心戏丰富的男人的形象,这种形象存在于卡夫卡的小说里,存在于法国文学沙龙的身影中,他们自大着,却又犹疑着,“想要触碰又收回了手”,孩子气的这些瞬间,最是动人。

还是看片儿太少,当然看书也太少。如果积累更丰富些,大概会有更老练的眼睛。

多看,专心看,反复看。无他法。

 4 ) 《射杀钢琴师》高尚灵魂的悲歌

1960年,正值法国电影新浪潮的黄金时期。法国导演弗朗索瓦·特吕弗可以说是当时备受瞩目的电影艺术家之一。比起《四百击》来说这部《射杀钢琴师》可以说是最名不见经传的,但丝毫不能掩盖这部电影的艺术造诣和意义深远.片中不仅涵盖了对法国社会的暗讽还有对人性爱情的思考.

片头以一段月夜追逐戏拉开序幕,片头用了一段快速连续剪辑,车灯,人物,道路的混剪让人应接不暇,极具作者电影风格,萨洛阳为躲避追杀而寻求哥哥钢琴师查理的帮助,查理帮助弟弟逃走.寥寥数笔就将人物关系树立起来了,简洁利落.

钢琴师有着两段感情,第一段感情是以回忆插叙的手法引出的,查理其实是一个化名,他真正的身份是爱德华一个钢琴师,他的妻子是在一个酒吧认识的服务员,走运的是也在这里结识到赏识他的经纪人。

这里有一段特别有意思的镜头,在爱德华准备踏进经纪人办公室的大门时,虽然没有刻意的心理描写但是暗喻了他心中的挣扎,这里特吕弗用了推镜的手法,从小到大从全景到近景,最后给到手指按门铃的特写,有点千钧一发的感觉,时间很短短短十几秒的镜头,这段可以说是心理描写的极致.后来爱德华的事业风声水起,成了声名显赫的钢琴家.但在一次与妻子的争执得知,这一切都是一个交易,是经纪人部的局,而她只是一个引爱德华上钩的鱼饵,但她是真心实意的爱着爱德华的。

尽管爱德华告诉自己绝对不能抛弃妻子,感性在那一刻战胜理性,爱德华摔门而出后妻子自杀.悲痛欲绝的爱德华躲进了一家默默无闻的酒吧在里面当了一名钢琴伴奏师,化名查理.

在酒吧查理遇上了第二段感情女侍莉娜,重燃爱情之光的查理准备重新进入艺术之门,重拾爱德华的身份。但是命运可能就是这样捉弄人,美好的爱情昙花一现.意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜,在激战中,莉娜不幸中弹身亡。片尾查理回到了那家酒吧,爱德华被射杀了。

本片虽说是新浪潮电影但用的是左派的手法,可以说融会贯通吧。左派最擅长的心理蒙太奇被特吕弗配置的服服帖帖。片中的主角查理可以说隐喻的那一批渴望爱情,艺术服务于爱情的艺术家,讽刺了上世纪60年代法国利益社会的丑恶。高雅艺术在这个年代沦为了人们手中的金钱玩物亦或是爱情也是有着明显的利益向。片中查理重归闲云野鹤的生活是对命运和人性的抗争.

片中特吕弗把这枚子弹安排射向丽娜但效果确实一箭双雕,一枚子弹杀死了两个人。不经让人惊叹特吕弗真不愧是大师。这部《射杀钢琴师》可以说是射向法国物质社会的催命弹.

 5 ) 笔记

#法国新浪潮# 特吕弗的反类型经典之作,对各类迷影元素信手拈来,以至于其更像是一封献给电影的情书,字里行间都流露着导演本人的影迷属性,因此特吕弗并不排斥主流的商业制作电影,这也为他后期回归自己口诛笔伐的“优质电影”奠定了某种基础,精细的排演调度、考究的布景与大牌演员尚未攻陷特吕弗的作品,但与戈达尔自主编剧的行为不同,特吕弗在很大程度上依旧仰赖于成熟的文学文本,代表作《朱尔与吉姆》如此,《射》亦如此,生动欢快的摄影在肯定青年文化的活力同时,也是最为符合原著小说调性的风格择取,黑色电影、心理剧、惊险片、悬疑片等类型标志纷至沓来,突变的基调令观者难以确定某个类型公式套用、读解,而可单纯从这些难以预料的变调中获取观影快感,而一些好莱坞电影“明令禁止”的剪切方法,如查理拜访经纪人时中全景与犹豫是否按铃的食指大特写间的两极剪辑,特吕弗对此丝毫不在意,解开个中束缚,新浪潮奔涌而出。

2022.11.20

 6 ) 特吕弗的爱情故事

  特吕弗作品集中,最期待的《射杀钢琴师》,在TLF的不懈努力下,终于有C版字幕了,特别感谢,世界因你们而美丽。

  ......

  看完后,想着,到底是什么让我从中意戈达尔,进而转向喜欢上了特吕弗。论其不同,那真是可以说上三天三夜的,就说我是要认真接触特吕弗的吧。那是在看《精疲力尽》的专论的时候,某一处有提到,实际上,《精疲力尽》的项目是属于特吕弗的,但不知怎的,特吕弗就随手把他交给了戈达尔了,之后,两座电影史上的丰碑就这么被建立起来了。一个是《四百击》另一个是《精疲力尽》。

  特吕弗的作品总有着致敬对象,是有所指的。《四百击》是献给导师巴赞的一曲赞歌;《射杀钢琴师》,则是献给自己所喜爱的侦探,B级电影的一首长诗。在保持着上一作《四百击》里流动的,随性的摄影风格下,电影里,用名字作为符号,多次向美国文学的经典元素做出致敬:作家威廉萨洛扬,查尔斯,卓别林,戏剧演员马克思。这属于特吕弗的趣味,也是他在给自己的电影贴下的标签。而从叙事上看,故事始发于一场不知其理的追击,在高反差的打灯环境下,名为奇科的家伙在不断的逃跑,也不知有意无意,人物又在奔跑了,也是逃脱,也是寻求自由,但是,这次所追逐物是汽车,而不是虚无的,抽象的。在奇科跌倒之后,受人所助,与陌生人谈起了巴黎的女人,电影风格在此聚变,节奏放缓,回到了法国民众所喜爱的话唠电影上,然后,在进行告别后,追逐继续。当奇科来到酒吧,又变成了具有小资气息的慢节奏上。从这片段看来,特吕弗做的是类型杂糅,对应的是“类型爆炸”理论,但是他并不是毫无节制的玩弄。电影节奏的一紧一慢,如同爵士乐里的切分音符,以此为基础,进而有着赋予电影更多形式的变化。但即使怎么变,从一开始定下的基调,就是宣告着《射杀钢琴师》,是作为黑色电影变体来进行创作的。而他在接受采访中,所说此作品精神上属于《荒漠怪客》,改编自美国B级小说,印证了这些说法。作为反类型的典范,《射杀钢琴师》是从遵从类型开始的,在框架内跳舞这一典范,总能让我们学到些什么。

  放眼全篇,我们才会发现,特吕弗还是回到了自己所擅长的,展现神秘的女性,和复杂的男女关系之上的。查理有着一个不可告人的过去,这个过去,隐藏着自己的身份,这身份因一个女人而起,也因这个女人而被埋藏。当查理遇到另一个女人的时候,往事被揭开,查理和女人以为自己能逃脱过去,没想到的是,却被更远久,更牢固的血缘关系所害。当一切尘埃落定之时,查理还是同往常一样,回到了自己的酒馆,隐藏了起来,这时候,酒馆里,又来了一位新的女人。这是一个循环的故事,诉说的是查理与不同的女人,和他们所保持的若即若离的关系,自我身份的确定和他身边的女人有着紧密的联系,在和他一段告白之中,你可以看到,查理的确是在女人身上,寻找自己的成就感,所以,他才会在得知自己的事业因为女友的肉体而成功,离开了自己的女友。也因为自己的兄弟,而牺牲了自己的女人。从某种意义上说,查理士爱女人的,又是恨女人的。当他以同样的方式坐在钢琴前,谁又清楚,这样的事情,在查理身上,发生了多少次呢。当然,在你情我浓的片段中,特吕弗特意向布列松的“手指艺术”进行了致敬,唯美,动人。

 虽说是地理位置是巴黎,但是,故事却是天马行空的,让人感到有些眩晕的。这是在特吕弗的参考值是在特定的迷信文化内,所有的东西都是有所指的,观众是靠着影像经验来进行解读的。这倒不是无意为之,特吕弗曾经说过,这样的创造世界的方式,就可以让他专注自己的爱情上了。

  要说这部电影有什么缺点的话,那就是,特吕弗他太着迷呈现自己的爱情观了,从查理回忆开始,明显的把黑色电影所具有的的特征冲淡了,在后半段,我们找不到类型的基准值了,已经不能说是类型的变体了,而改称为类型的杂糅了,这让作品总有些分裂感,而非很好的融合在一起。

  实际上,特吕弗的风格在这部开始,已经有着回归传统的迹象了,所有的技巧都是服务于故事,这忠实于故事的描述方式,和他之前所批判的“不思进取”的小说电影倒要几分相似,他也承认他作为影评人和电影作者的不同,但正因如此,他的作品才是新浪潮中,最为经典的,评价最高的,最具有辨析度的。让人感到欣喜的不是他对于自己理念的顽固不化,而是在每部电影中,有着许些改变,这些改变是迷人的,也是具有借鉴意义的。这才会在他末年,拍出了《最后一班地铁》这样一部口碑票房双收的好电影。对他来说,新浪潮不是死胡同,不是既定的风格变化,新浪潮只是开始,不是终点。可惜,暴烈如戈达尔,是不会去想这些的。

  我觉得,作为电影创作人,一定得看看特吕弗,他是那么的平易近人,同时,他又是那样的才华横溢。他不是没有强烈的态度的,但他所呈现的手法,是柔软的,不伤人的,让人真切感到美的。这无关乎他所展示他的爱情,无关乎他的作品都属于”赞礼“的一部分,这只关乎一个迷人的故事,一个能把观众埋藏最深的情感,勾摄出来的技巧。

 短评

特吕弗最好的,也不仅仅是类型片,人物之间似乎在展开某种接力,敞开的情节让每一段相遇与意外都绽放出七彩的小故事,仅仅需要把两个陌生人框在一个镜头里便能产生魔力,运动跟拍镜头与讲故事的独白作为两种流,在这里展现出时间的含义和人物形象的张力。

4分钟前
  • TWY
  • 推荐

新浪潮给人最大的启示就是它的灵气,相比之下现在的电影太匠气,故事、摄影、演员什么都对,可对的又好像很过分,像按公式做出来的一样。即便是电影专业学生拍的电影,也一股脑的要走好莱坞的大片范儿,太专业则无趣。

8分钟前
  • 柏拉不图
  • 力荐

过了一遍剪辑,相当于二刷了,注意到了一些之前没有意识到的剧本上的亮点。男主角几乎面临一切矛盾都选择束手,就连最初的机会也是门打开那个时机的偶然性放到他手里的。其实故事相信的是这种“内心斗争后无作为”的普遍性,认为普遍性让人忽视这种行为的后果,所以有必要呈现它可能带来的不幸,有必要提醒人这种行为的无伤大雅是基于幸运才成立的。男主角弹着钢琴向前看的这个动作,是一种遁入安全结界的逃避,把自己隔绝于外界,相当于最后还是回到那个熟悉的旋律里,选择束手。

13分钟前
  • ada
  • 推荐

特吕弗诞辰90周年观影。黑色电影、法国诗意现实主义与新浪潮的糅合。手持、横摇、变焦,跌宕摄影随性如即兴曲;分屏、遮罩画幅、快切,跳跃的剪辑节奏又成丰富的装饰音。最好的是画外音与场景微妙的距离感,平添人物和剧情的暧昧不明、扑朔迷离。只是打底的故事实在无聊,像极最烂俗的黑色电影桥段拼凑成的古龙小说。

18分钟前
  • 奥兰少
  • 推荐

特别喜欢查理去公司谈合同的场景。从他上楼梯时起就能听到很嘹亮的提琴演奏声,在他犹豫要不要按门铃时,一个无精打采的女生出门,与他擦肩而过。这时有一个特别神的调度,一直跟拍查理的摄像机果断地舍弃了我们的主角,开始追随这个女生!女生走了几步后,查理的钢琴声突然响起,女生驻足,摄像机却没有停止移动,而是继续后退并远离被摄体,直到把女生孤零零地甩在空旷的走廊中央。钢琴声伴随着女生走出公司,衔接到盛装的查理在舞台上演奏,收获雷鸣掌声的场景。很多导演会直接表现主角的命运转折,而特吕弗选择把焦点短暂地转移到一个毫不起眼的龙套身上,通过配角的落败与失意,侧面表现主角的成功与得势。而且其高明之处在于,主角之后的陨落也在他与女生的交替之间得到暗示。查理终究也会成为另一个走出房间,走下舞台,销声匿迹的人。

21分钟前
  • 防寒对策
  • 还行

为什么老是要厚古薄今、追捧名导?各位难道认为这些年的电影是在退步?个人感觉此片的叙事剪辑表演等方面都很稚拙,倒是比更被吹捧、豆瓣评分8.9的<四百击>要好看一些。

25分钟前
  • 锦瑟无端
  • 还行

仿默片的運鏡及奇異的畫外音自敘營造出不錯的代入視角,被潛規則的妻子、暗戀許久的情人、狡獪的店主與不成材的弟弟們等小片段都很好,但湊在一起並不能成為一個好故事——高潮一波接一波,卻不連貫,只成了瑣碎的短篇合集。

29分钟前
  • 侯二六
  • 还行

率性自由的法国新浪潮,剧情和节奏就像是蓝调,不至于哀怨,也绝对不妥协,不刻板,不犹豫不决,总是带点自负的,可爱,步伐像个大男孩,可往往又在浪漫前却步,其实内在都是在讲日常里的得不到,差一点点,可是又没有叫人遗憾和后悔,爽朗如此,人生便已算快意。

30分钟前
  • 电个爆炸头
  • 推荐

剧情跌宕起伏,剪辑干净利落。故事环绕在俏皮的音乐声中,也别有趣味。除了打乱的时间线,故事叙述和任务设定也颇有些黑色幽默的感觉。特吕弗的悲哀通常于此,现实之残酷在于命运之不可预知,不可改变以及人心之不可揣度。大量与行为矛盾的内心独白增强了电影的戏剧性。

35分钟前
  • Nakadai
  • 推荐

特吕弗的第二部,轻盈而有幽默感,典型法国新浪潮作品(跟早期戈达尔的气质好接近啊这个时候应该是俩人关系最好的时候吧)。虽说今天看里面男人一个赛一个地油腻猥琐,不过片子真的是很有想法,一方面对犯罪片的套路烂熟于心,一方面又各种反类型(突出表现在各种散漫且枝蔓的人物和情节,以及各种喜剧式的瞎聊桥段)。闪回大段落处理得很好。内心独白的用法是本片一绝了。

38分钟前
  • 胤祥
  • 推荐

7/10。没意思。后半段剧情跳跃性这么大,我还以为是戈达尔拍的,不知道这是不是为了模仿传统意义上那些因缺乏资金导致很多片段无法完成的好莱坞B级片。男主角表演很沉着,丝毫不抢戏。

40分钟前
  • 火娃
  • 还行

实在是一部很奇怪的电影,同第一部作品“四百击”相比,特吕弗有很多改变,他尝试了完全不同的叙事风格,并不是每一个细节每一句台词都是为所谓的主题服务,这也让你的观影乐趣变得随遇而安。

45分钟前
  • 盲忙
  • 较差

兄弟皆匪寇,琴师亦杀人。明明知道自己的行为可能导致前妻的崩溃,却做不出正确的选择,记一命;与强壮的酒保搏斗,出于自卫一刀刺杀,记一命;利娜送他奔命,又接他回城,问他回屋会不会再不出来,他仍毅然决然回去跟树敌置险的兄弟告别,放利娜独自在茫茫然雪地里等待,利娜被枪杀,记一命。所谓射杀钢琴师,钢琴师没事儿,反倒直接、间接导致了多桩命案。然后,再重回酒馆做他的琴师,躲着疗愈,顺便结识新的女侍,成为她们一方天地里的新鲜爱人。

47分钟前
  • 王周鹏
  • 推荐

仅以此片记住操蛋的张北音乐节第三天的直播,从The Soundtrack of Our Lives到知道Tricky不转了一共花了两部部【射杀钢琴师】的时间。去你大爷的。

51分钟前
  • 撕撕撕
  • 还行

原著美国犯罪小说,法国抒情调。技术很潮,台词诗意,时而幽默。姑娘上床脱光衣服后,男主角说“电影里面可不是这样”,于是将被子裹住诱人双胸。“反”电影。女主角中枪倒下滑下的雪景镜头最是诗意,在车上的温情莞尔足以让我春心荡漾。

54分钟前
  • 荒也
  • 还行

只有法国人才会拍出这样神经脱线的黑色电影。他们才不在意犯罪动机、作案细节,追求的永远是至死的浪漫和感性。所以才会有男人在被追杀时,撞上电线杆晕倒,醒来后跟陌生男人边走边聊,听他谈女人和家庭。这个男人并不是主角,他还在被追杀,和陌生男人分开后,躲到了钢琴家哥哥工作的地方。钢琴家在妻子自杀后,隐姓埋名于小餐厅弹钢琴。餐厅里的一名侍女爱上了她。回家的路上,两人并行,若即若离,骨子里的浪漫劲儿就算在被追杀时也无法掩盖。弟弟的仇人把钢琴家作为了新目标,可这根本不是什么惊险的犯罪片,黑道杀手总爱絮絮叨叨。除了爱情和追杀,你不知道这群人想要干什么。相爱的人就那么任性地爱着,追杀的人就那么追杀着,原因和目标都不重要。

55分钟前
  • 唐朝
  • 推荐

672M 射杀钢琴师.Tirez.sur.le.pianiste.1960.D9.CC.2Audio.MiniSD-TLF

56分钟前
  • 南团
  • 还行

套了犯罪片的外壳,内里还是新浪潮的手法,不讲究故事原委,只有人物当下状态,钢琴师这个角色融合了很多矛盾点,外表内向床上火热,身边两位女伴接连死亡使他看上去很悲情忧郁,但似乎他又能投入到新的恋情中,也是特吕弗的幽默与讽刺了。

57分钟前
  • 超cute侠
  • 推荐

迷影情结的一次创作,把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格,整个是黑帮片的变奏,钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思,雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近,开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事,还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。

59分钟前
  • 柯里昂阁下
  • 推荐

特吕弗第2部长片。1.满溢存在主义气格,戏仿与解构美式B级犯罪片,拍得很戈达尔。2.无主题,彰显自发与即兴性,及生活的无常与荒诞。3.车内插科打诨的绑匪,为科恩[冰血暴]借鉴,无意义话唠则被昆汀继承。4.画外独白(意图)与影像(行动)的背反。5.匪徒发誓与老妇摔倒的圈入。6.黑暗死谷vs白芒雪地。(8.8/10)

60分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐