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在鼻炎的病痛中,刷完了《副本》第一季。真的是非常迫切的需要换一个义体,等这个皮囊的病治好了再换回来。
本剧源自英国科幻作家理查德·摩根的同名小说《副本》,所以剧情有保底,赛博朋克风格的美术也很到位,唯一的遗憾是女主的演技很尬。
故事的大背景是,300年后,人类的意识已经可以存储和迁移,富人得以长生不老,并纵情声色,而大众依旧被压迫,连躯体也成为了交易的商品。
(1)最大的平等被打破
死亡,是最大的平等。无论贫富,所有人都将接受死亡的审判。如今,这个平等被打破。
科技再发达,人性依旧是人性。赛博朋克,一种反乌托邦的风格,其内核是展示高科技之下的荒凉。
当身体可替换,人的躯体也成为一个可以被剥削的资产。富人可以不断更换躯体而得以永生。本剧展现了:在阶级压迫和不平等的现实之下,底层个体的反抗。
反抗有两种形式,一种是男主式的拒绝和摧毁,来自社会底层的男主本不愿再为权贵卖命,但受到革命意志的感召——“完成任务”而留了下来。这个任务,便是植入病毒,终结“永生”。
而另一种,则是像主角妹妹一样,接受这个世界的残酷规则,“杀死”从前的自己,加入剥削阶级,成为一名心狠手辣的生命资产剥削家。
作者的悲观基调贯穿其中。最终,除了老黑的家庭团聚,所有人都没有达到自己的目的,一个共输的结局,
(2)乌鸦旅舍的隐喻。
左:美国诗人、作家:爱伦·坡。 右:美剧《副本》第一季乌鸦旅舍的掌柜,人工智能:坡(Poe)第一次出场的镜头。从名称、形象乃至衣着,完全来自爱伦·坡。有趣的致敬。
爱伦·坡以悲郁美学著称,诗歌《乌鸦》是他的代表作。诗中,一位多情男子哀悼他刚死去的情人,而一只乌鸦不断重复:Nevermore。
在诗歌《乌鸦》中,重复了11次的“Nevermore”是全诗的“眼”,中文有很多种翻译,如:永不复生、永不复还、永不复焉、永不再。我的理解,乌鸦是命运的隐喻,面对人类所有的希冀,命运自岿然不动,只是空空的回响:万劫不复。
剧中的坡,是一位“以研究人性为最大愿望”的人工智能。这个愿望也导致了乌鸦旅舍近50年没有顾客。乌鸦旅舍即人工智能坡的本身,也是一个保护顾客不受侵扰的温柔乡,不同于其它科幻作品中对人工智能的敌意设定,作者认为人类的冲突在于自身。人工智能坡,是一个好帮手、朋友和好奇宝宝。甚至为了人类伙伴,不惜“毒杀”了自己的同类,另一个人工智能。
现实中的爱伦·坡,作为诗人的爱伦·坡,极端排斥理性,认为非理性才是更强的理性。乌鸦旅舍或代表了一种“非理性”安全屋。
(3)之所以,是因为
之所以看这部剧,是因为其中有基因支付的场景描述,与基因币(genecoin.com)要做的事情有些相似,借机调研一下剧中的设定。
首先,DNA与身体(义体)相匹配,而且只能对应一个生物身份。剧中,人的意识存在皮质盘中,从而使得一个人(的意识)可以切换不同身体,甚至可以“分叉”成两个“意识”上的“孪生兄弟”。如何解决基因与人(的意识)不匹配的问题呢?
在第一集,玛士给男主开出的条件包括: 一份赦免书,代表了自由 一个很阔绰的信用额度,可以进行DNA验证。 一具可以指定的义体。 五千万联合国币 (UN credits),并强调这是笔巨款。
这个顺序,也反应了重要程度的先后。自由,肯定是第一位的。然后就是登记在名下的credit(信用),并且这个credit可以与义体的DNA绑定。最后才是具体数额的 UN credits(联合国信用货币)。
所以,在《副本》中,通用货币是由联合国发行的中心化货币,其中“名字”对应“意识”,承载信用;“义体”对应“基因”,作为支付形式。基因ID登记到名下即可实现即时支付。
在剧中还有查询“基因ID”登记情况的场景,不同的人有着不同的授信额度,由金属的珍贵程度来衡量。与现在的青铜、白银、黄金等级一样。也在无形间完成了对人类阶级的划分。
有一个场景,令人印象深刻。在医院,受伤的女主的血滴在付款台上,却显示余额不足。要知道女主可是警察,人民卫士,而且有一定官衔(能够命令别人给她倒咖啡)。受伤了却没有足够的授信额度,真是万恶的资本主义!而男主作为特权阶级的打手,吐了一口唾沫吐到付款台上,显示的DNA授信额度立马让医院的前台换了一副奉承的嘴脸。一个是警察,一个是打手;一个是鲜血,一个是唾沫星子。这个场景营造了强烈的对比反差。
最后,永生,是人类的长久以来的期盼。有一些贪婪的期盼,这期盼“如飞蛾扑向星星…有一种希望太似绝望。”(雪莱)。
我的博客原文链接:http://douyingxin.com/680
看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利!基本不涉及剧情剧透,但有些设定也许早已透露了故事走向…… 欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_ ——我是正文的短小分割线—— 每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里,我们开始了超光速旅行,在星球之间跳跃,进行殖民、与外星人建交,将人类文明推向宇宙;有的世界里,我们研发电子机器人、制造克隆人,将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里,我们追求物种的起源,追求造物、追求永生,企图超越生命和死亡,成为自己的神。 《副本》讲述的就是这样一个故事。人类的意识与数据对等,储存在脊椎上的堆栈中,能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生;至少,人人都有永生的机会: 前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。他受雇于富豪班克罗夫特,调查他上一次死亡的原因;显然这位富豪在死前忘记了备份:即使所有证据都表明,最合理的解释就是自杀,他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。 接下来的套路我们都熟悉。科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋,然后发现自己不为人知的身份,无论敌人多么强大,他最后都一定完成了逆袭,让不义得到惩罚,让正义得到声张。 当然如果《副本》仅仅只是这些的话,那么它也不值得众多观众的期待了。我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素,通过对这些内容的整理和吸收,也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。 「银翼杀手」式的画面风格 赛博朋克是科幻小说的一个分支,以计算机和信息技术为主题,通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。在这种风格中,即使科技发展到了一定的地步,人类的社会文明也不曾更加进步,反而由于技术的普及,导致管理的进行和法律的实施更加艰难;社会失去平衡,弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下,是钱和权的天下。《副本》的画面风格是典型的赛博朋克:绵延不绝的蒸汽,光怪陆离的投影,贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等;《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬;有许多场景,我们在两者中都能看到: 「雪国列车」式的阶级冲突 阶级冲突一直存在,不论是在现实里还是作品里。只不过作品往往喜欢夸大现实,阶级冲突就显得张扬而致命。在《雪国列车》中,贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距,而在《副本》中,就是次级肉体和新鲜肉体的差距。到这个时候,不难看出人类的生命已经被物化了。我们常常列举金钱买不到的种种东西,在这里,金钱是绝对万能的——连健康和幸福,也在它的掌控之下。 「源代码」式的意识构建 《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术:将人类意识转换成为电子信息,上载进入电脑系统,然后再在电脑中构建空间,就像是更完全版的虚拟现实。 既然人类的意识都可以转换成为电子数据了,那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。在意识空间中,你拥有一切感知,但那都不是真的,与现实世界中的一切毫无联系,即使你死去,只要数据还在,就可以随时载入重来。这无疑是一种享受和进阶,但也绝对是犯罪的另一种途径。 「西部世界」式的价值观设定 我们不尊重人工智能,不尊重机器人、克隆人、复制人,是因为我们认为他们不是真的人,不是「自然人」,只是数据,没有灵魂。所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场,德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。在《西部世界》的乐园中,因为接待不是人类,用之不尽,所以顾客可以肆意虐杀、玩弄;那么当人类也成为数据,可以无限重来时,我们与人工智能之间的差别,真的还存在吗? 「中毒」式的情感困境 《中毒》中,女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷,弟弟率先清醒,却告诉她他是他的丈夫。而在《副本》中,这种情况大概屡见不鲜。毕竟人类的肉体是可更换的,在无法读心的情况下,你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体,当你爱的人的躯体被其他人进入,你还会一如即往爱他吗?就如同一开始,七岁小女孩的父亲,能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗? 「太空无垠」式的信仰和抗争 只要有差距、有冲突,抗争就无处不在。而在一个强权至上的社会里,反抗的往往是底层人民:比如《太空无垠》中首先是火星殖民地,然后是小行星带人。《副本》中也有这样一群人,它的中心,也是这样的一个人。 「发条橙」式的加害与被害 《发条橙》里,曾经的加害者,最终被变成了受害者。如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤,那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和,引人深思。 目前《副本》也只出了第一季(毕竟只有十集),但构建已经相对完善;故事情节完整,也给下一季留了足够的发展余地。虽然说算不上特别惊艳,但总而言之还是值得一看的(*^▽^*)
什么是神?
如果人类真的实现“意识永生”,这对人类群体来说,真的是一件好事么?
在本片中,一群高高在上的人自觉得为“神”。他们住在离地很远的高塔里面,拥有近乎无限的寿命,无限的肉体体验,在某些领域,他们甚至近乎拥有无限的权力。他们掌控财富,掌控法律,掌控舆论,掌控科技,掌控军队。
而这样的存在,注定打破了一点:人人生而平等,死而平等。
如果是死亡,是人类群体自我净化,自我演化的终极公平手段。一旦我们跨过了死亡这条线,那么可以设想,人类高级利益集团将会永生永世地统治着这个群体,他们必然将阶级利益凌驾于种群利益之上。而永生必然伴随着固化与腐朽,熵值的无限积累。而这样的伪神注定就是用来被杀死的。
而在现实社会中,如Bancroft这样的大鳄,法律是几乎不可能制裁他的。他极大的可能性是失势于同阶层的人对他的密谋与攻讦之中。
【想想现代社会的希拉里干的什么破事,为何法律制裁迟迟不到,世界本就是不公平的,上位者对于下层者为所欲为】
而剧中扳倒他的却是一群彻头彻尾的社会难民和下层居民。【这是在宣扬我大社会主义的终极形态么?】
小孩会去相信正义战胜邪恶,生活越来越好;作为作家,我们更关心的是了解人性,我们是虔诚的记录者,现实的升华者,而非自以为是的批判者。
本剧中有一些非常有趣的框架设定,譬如:
屁民生活在地面苟延残喘,权贵生活在天上穷奢极欲。像不像古代神话里面的天神生活在云端【无论东西方文化】。
乌鸦酒店的AI设定非常通人性,甚至比一般人类更了解悲欢喜乐。【虽然在未来,极大可能是硅基意识体统治我们这个世界】
天空中的穷奢极欲游乐园,是不是有“西部世界WestWorld”的影子?只不过它更为简单粗暴。
性与暴力,简直是人类终极欲望的体现。
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窃以为真正优秀的科幻题材,必然去讲求以下五者合一:
工业维度,科技维度,金融维度,军事维度,和文化维度。
否则讲出来的故事,意易散,形已散。
如此一来,那么剧情里面提及的一系列BUG,譬如:
1.DNA技术在Stacks技术之下的无效,尤其是富翁老婆的女儿购置了她妈身体这类的BUG。而实际在剧集中,却通过DNA技术来付款【男主角吐口水为女主角在医院付款】;以及黑人老婆的男性化【所隐藏的一系列矛盾与冲突,比如:性别无效化所带来的伦理冲突,社会道德崩塌,犯罪的难以侦破】
【如何确保意识与肉体的统一性】
2.Stacks技术,有钱有势的人可以通过上传记录到卫星来实现自身的“永生”。那么复生之后的自己和逝去的自己真的是同一个人么?尤其是克隆两个自己,除了法律和伦理上的冲突,我并没有在剧中看到任何风险。大家可以试想通过一个小小的Stacks可以在瞬间实现意识体的记忆共享。我们完全以此实现更大的科技腾飞。【譬如:剧中武器还是大量使用非常原始的火药、金属,简易激光武器,理应其科技能力可以到达毁天灭地的程度。高级进化人类理应几乎无需耗费大量时间在进食和睡眠,智慧学识上的共享,迭代;AI意识的“肉体化”,人类意识的异物化——蛇形态,机器形态】
3.最值得一提的VR意识技术,这里面的VR意识技术,通篇都是拿来审问犯人逼其就范。而实际推演一下,完全可以做到像《盗梦空间》、《黑客帝国》一样的实现。大量贫穷的人类无需真正地长时间地“存在”于这个世界上,这才是对于统治阶级成本最低的一种维护方式。大家都在虚幻的世界之中得以自我满足与自我崩坏,无论是光明的一面,还是黑暗的一面。
尤其说这样碳变的世界是人类未来的一种方式,倒不如说在实现这样的技术改造之前,人类社会因为伦理,战争,认知偏见,贫富差距的互相掠夺而自行崩坏了。
我们观其科幻,在于释放我们对未来的憧憬,恐惧,以及渴望。人物主人公在科技大潮、未来巨变之中的挣扎,对深渊的凝视,人性的蜕变我想这才是纵观古今观众所乐意看到的。
而碳变第一季中后段的表现实在是让人失望,感觉更像是科幻暴力种马爱情剧。
不过此剧最大的意义在于,人类精神意识对未来世界艺术表演形式上的一种尝试和探索。尝试、探索就必然伴随着失败,总结,跃进。总得有古人钻木取火,才有今天的高科技吧?
只不过那个世界真的是我们想要的么?!
当我知道那个霍比特人就是女主角的时候,我的心已经开始唱凉凉了。果不其然,随着剧情的不断深入,我有无数次希望女主角立马原地爆炸的美好念头。她的人设应该是一个正义感十足的正义女神,结果活生生演成了一个有躁郁症的正义婊,既想当婊子,又想立牌坊,负分滚粗不送好吗?!《梅林传奇》和《真爱如血》之后,我还没遇到过这么让我想要掐死的女主角了。就没见她有一次能好好说话的,说两句话就开始吵吵吵,无论和谁都这样,她能长这么大真是奇迹。
男主真真是胸大无脑的代表,一开始出来,身边人都是各种惊恐万分,开始狂吹模式。星际战士的设定相当高大上,什么智商爆表,什么武力值爆表。但是,随着剧情的深入,我只能说货不对版,有种在京东买u型枕的用户体验,看《纸牌屋》的时候,就觉得男主角的脸,不耐看,没有故事感,持续面瘫并不能让你的魅力值增加,多读读斯坦尼弗拉斯的书吧,好吗?
剧中人的感情真的很扑朔迷离,毫无铺垫,就一下子进入到我要为你死的阶段,真的很没有说服力。上个床还上出以命相许的承诺了?剧中的床戏也是很莫名其妙,我们想看肉,但我们不想看与剧情无关的肉,真的很出戏好吗?此处@HBO
赛博朋克的设定很带感,从《银翼杀手》那里借鉴了不少灵感,湿漉漉的雨天,五光十色的霓虹灯,脏兮兮的布景,男主角永远穿着大衣,背影仓皇。这些都是非常棒的学习,可惜,画皮容易画骨难。《银翼杀手》的哲学思辨,本剧是一点儿都没学到,墨西哥裔、亚裔、穆斯林、富人、穷人、病人、起义军、强权…本剧面面俱到,但又漏洞百出,禁不起推敲之处多如牛毛。无论是自由与专制,还是平权主义,它都是蜻蜓点水,最后整部剧花了这么大力气,却讲了一出八点档狗血剧,还不是很热乎的那种。
推理全靠蒙,感情全靠硬拗,我是看有人为这部剧的豆瓣评分叫屈才来看的,现在看来,豆瓣7.5的分数真的是一点儿都不冤,群众的眼睛还是雪亮的。网飞你可长点儿心,多一点真诚,少一点套路,成天琢磨大数据,猜网友的心思,不如省出精力创作出真正好的剧,你的老大哥HBO在看着你哦。
如此精致的布景,如此统一的设定,如此嗨的赛博朋克题材,最终拍成一坨翔,刷完十集的我开始怀疑人生…
曾几何时,我还是一个Netflix吹,爱好标榜“网飞大法好”,出什么剧都好看,但现在,我只觉得以前的我会有这样的想法,纯粹是因为剧看得太少了。
现在的Netflix,就像是一个暴发户,有钱了看见什么投什么,不管好的坏的照单全收。可结果呢,却一部比一部疲软,再也不见往日《纸牌屋》时期的辉煌。
例如砸了9000万美元拍了一部《光灵》,请来了威尔·史密斯,欲图拍出一个“现代版魔戒”,却只在IMDB上拿到了6.5分;
例如花了5000万美元从派拉蒙那里买来了《科洛弗悖论》,但差评连连;
再例如最近刚放出一整季,号称网飞最烧钱剧集的——副本
《副本》改编自理查德·K·摩根的同名科幻小说。该小说曾获得2003年的菲利普·K·迪克纪念奖。菲利普·K·迪克呢,就是写出了《仿生人会梦见电子羊吗?》,随后小说被改编成为电影《银翼杀手》的那位作家。
于是乎,我们就不得不提到“赛博朋克”了。
赛博朋克
在《银翼杀手2049》上映的那段时间,赛博朋克(cyberpunk)一度成为热词。
一说到赛博朋克,我们就会想到冒出蒸汽的下水道口、湿漉漉的路面、从未停过的雨、穿着大衣撑着雨伞行色匆匆的行人、巨大的LED荧幕和霓虹灯管,以及中日韩语的各色广告。
实际上在《仿生人会梦见电子羊吗?》一书中,菲利普·K·迪克并没有在小说中呈现出这样的美学特征,如果要说的话,更多的是像《银翼杀手2049》里漫天飞沙、空无一人的荒凉。
所以当影视剧要拍“赛博朋克风”的时候,首先可以确定的是,必将是对雷德利·斯科特的又一次模仿。
《副本》就是如此。
虽说《副本》原著也是赛博朋克小说,但书里并没有对环境做出类似的描写,为什么非得拍成这样呢?难道是趁着赛博朋克电影美学还有点热度,顺便蹭一下吗?
非也。究其原因,还是因为赛博朋克的核心是反乌托邦的。
赛博朋克的世界,人类生活每一个细节都受计算机网络控制的黑暗地带。庞大的跨国公司取代政府成为权力的中心。被孤立的局外人针对极权主义体系的战斗是科幻小说常见的主题。在传统的科幻小说中,这些体系井然有序,受国家控制;然而在赛博朋克中,作者展示出国家的公司王国(corporatocracy)的丑恶弱点,以及对现实不抱幻想的人对强权发起的无休止的西绪弗斯之战(Sisyphean battle)。——维基百科“赛博朋克”词条
为了表现这种极权的穷奢极欲和底层的民不聊生,永远不见天日的街景恰好是合适的。
长生不老
《副本》的故事和《银翼杀手》当然不一样。
在这里,人是不会死的,从某种意义上来说。
因为年满一岁的时候,你的颈椎会被嵌入一块芯片,又叫做堆栈。这块堆栈将会储存你的所有意识和记忆。即使你肉体死亡,衰老、意外或者被谋杀,只要将堆栈取出后移植进其他躯体,你就又能回到人世间来。
堆栈就相当于你的灵魂,躯体并不重要,重要的是灵魂,而灵魂成为了看得见摸得着的物件,甚至可以像数字信号一样可以被读取,可以活在虚拟现实里,可以被下载到任何躯体里。只要堆栈不被损坏,例如被人一枪打爆脖子,你就还有回来的机会。
获得新躯体有两个途径,用钱买与被分配。好的躯体,例如长得好看的、身体健康的,又或者是原属于自己的躯体,价格都非常昂贵,只有有钱人才能支付得起。
而被分配的躯体,你都不知道你将会出现在什么东西里。
男的可能会变成女的,女的可能会变成男的。
7岁儿童的灵魂住在70岁老妪的身体里。
又或者,你会变成一条蛇,都不是没有可能。
不能让你重生的还有另一种可能,就是你信了宗教,在书里作者指名道姓说是天主教,宗教认为重生是亵渎了灵魂,也是亵渎了神。一旦你信了教,堆栈上有了宗教代码,便是自愿放弃了重生的机会。
除了上帝之外,现实中也真的存在“神”。他们住在云端的宫殿里,拥有无尽的财富,为自己准备了无数份肉体克隆,每48小时进行一次卫星备份,意味着即使堆栈被摧毁,他们也可以做到随时回来,可以活到他自己活腻的一天。这种人,被称为“玛士”,肉体凡身的神。
死而复生,除了延长寿命之用,还给刑侦调查带来了突破。受害者可以通过这个机会回来指证凶手,帮助破案。但困难就在于,有些受害者是教徒,在非自愿死亡的情况下,他们没法回来。于是,政府想要推出653号议案,即使是教徒,也可以返生。
硬汉派推理
以上种种酷炫的科幻设定,加上硬汉派推理的故事,是本剧最大的看点。
推理小说有诸多流派:我们熟识的福尔摩斯,或者阿加莎·克里斯蒂的小说是本格派推理(又成为古典派);有日本独有的变格派推理,以江户川乱步与横沟正史为代表,特点是人物的变态心理;有强调推理小说不应只是推理,更应该反映社会问题的社会派推理等等。
硬汉派推理也是其中之一,解谜的比例比较少,动作场面比较多,雷蒙·钱德勒便是代表之一,而雷蒙·钱德勒又以其风格影响着赛博朋克小说。
本剧的主角科瓦奇,便是一个以拳头打天下的“侦探”形象,即使他本身并不是以侦探的身份出场,而是一个星际战士。
「星际战士比士兵厉害太多了,能征用任何星球上的任何一具躯体瞬时做好战斗准备,吸收当地的语言文化和习俗,融入进任何环境,渗透并操控电脑、系统、其他人。科瓦奇是个定时炸弹!」
他们杀人如麻,是革命派的士兵,同时也就意味着是联邦政府的罪犯。
科瓦奇本因罪行累累而被判处无期徒刑(即剥夺躯体,将意识无限期储存),后被一个叫做班克罗夫特的玛士点名要求,才被临时下载到一个高大威猛、英俊帅气的躯体里,为班克罗夫特服务。
我说错了,其实这才是本剧最大看点
班克罗夫特当然不是因为活太久想尝试点新鲜事物而弄一个帅哥来玩,而是要让科瓦奇,一个能力出众的星际战士,来帮他破一个连警察都侦破不了的案件——自己的死亡。
他在备份意识的前十分钟,被别人或者自己用枪往脖子上开了一枪,直接摧毁了堆栈,绝对死亡。但因为他有无数个云端备份,所以重新下载到克隆的躯体里,又是一条好汉。只不过距离上次备份的48小时之内发生了什么,他全部不记得了,所以也无法指认凶手。
科瓦奇的任务,就是帮他找回48小时的记忆,找到谁是杀了他的凶手。
在去破案的过程中,他又遇上了诸如妓女高空坠海的离奇死亡事件。
以及精神崩溃的少女被遗弃在妓院门口的疑案,她的父亲怀疑是班克罗夫特做的好事,威胁要杀了他,遂成为科瓦奇的怀疑对象。
谜底会是什么?
走向崩坏
本剧在细节上和脑洞上也相当有趣。
例如科瓦奇入住的酒店叫做乌鸦酒店,乌鸦酒店的管理人是一个AI,他的名字叫做坡,玩的梗就是爱伦·坡和他的成名作《乌鸦》。爱伦·坡又因其短篇小说《莫格街凶杀案》而被誉为“推理小说之父”,所以剧中的坡也经常跃跃欲试想帮科瓦奇探案。
再如科瓦奇从毒品小贩那里附赠的小书包,从第一集背到最后一集,一米八九的汉子背着粉红色的小书包,整个人都萌萌哒。实际上只是因为书包上的一句“Hello Unicorn”,致敬《银翼杀手》里常常闯入戴克梦中的独角兽。
利用意识数字化的特性,实现了酷刑的可重复性——虚拟审讯。在虚拟现实里对某人进行严刑拷打,掰断手指、切掉四肢等等,他是会感受到同等的疼痛,可又不至于带来肉体上的死亡,如此反复,以带来精神上的崩溃。这,我们在《黑镜》第四季第一集里也能体会到意识被囚禁的恐怖。
如果你爱动作片,那本片的打打打和啪啪啪也不会让你失望,例如血肉横飞和乔尔·金纳曼的大长腿,以及……
可我还是失望了,这样的水准绝对不是Netflix应有的。
失望于本剧细碎的一些BUG。当我们还在使用指纹解锁的时候,他们已经用上了DNA解锁,拍个手掌甚至吐个口水就能支付成功,可是,本剧最大的设定明明就是躯体可换啊!
失望于叙事节奏的崩溃。前几集科瓦奇作为星际战士的过去是以零碎的闪回插叙出现的,我们还可以一边跟着主线剧情走一边探索科瓦奇的前世,直到第七集竟然是整一集在讲过去发生了什么,仿佛是时间不够了,也不知道还可以插哪里了,干脆我全部摊开跟你讲明白吧的一种感觉。
失望于浪费了赛博朋克、永生不死的概念,结局竟淋了我一头狗血。且不管原著是不是也如此,但剧集是可以深入探讨当人突破了死亡的终极束缚之后人性会如何扭曲,或者贫富差距走向极端会怎么样,或者躯体可换导致的混乱,或者赛博朋克的反乌托邦精神呢?通通没有。
尽管Netflix在《副本》上投入了很多资金,据说一季的成本相当于三季《权力的游戏》,但也不是烧了钱的就是好东西,反倒质量还不如小成本的《女子监狱》,或者是说把钱拿去拍被砍了的《超感猎杀》也好啊。
Netflix从小的网络台,把控质量专出精品,到现在有钱任性,来者不拒。从刚刚过去的艾美奖上来看,它已经是陷入了既打不过HBO,又被Hulu后来者居上的地步。
2017年,Netflix还曾放话要在2018年推出80部电影,全面进军电影业,不知是否有受到在戛纳被传统电影圈抵制的影响。但就目前影片的质量上来看,Netflix只不过是沦为了六大厂的“接盘侠”,《科洛弗悖论》便是一例,派拉蒙看着片子发行不行,就转手给了Netflix。更多的,则是收下了那些在六大厂根本过不了关的剧本,砸钱来拍。
再这么保量不保质下去,别说进军电影业了,吃枣药丸都是有可能的。
这部Altered Carbon是网飞大神今年方的第一个大招,其目标就是HBO的西部世界和GOT。该剧是改编自Richard Morgan的2002年的同名硬派赛博庞克小说,这部剧有点像银翼杀手加上攻壳机动队。
故事发生在数百年的后的世界,人类的意识可以被数字化储存并且可以转移的其他躯体内。主角是一个武力值爆棚的佣兵和叛军,在被关了250年的刑期后被保释出来调查地球首富的谋杀案。既然是剑指西部世界和GOT的一部R级剧,黄暴程度自然不能低,剧中爆头漏点镜头横飞,估计平均每集都得用掉几十升的假血浆。
由于故事背景十分庞大,里面对各种概念的解释也是一带而过,这里就感兴趣的观众准备了一些剧中词语背景和解释,希望能对观剧有帮助,轻度剧透。
Stack: Stack是在大多数人一岁的时候植入在头部和颈部一个装置,它的作用就是储存一个人的记忆,意识和性格。如果一个人身体死亡的话,stack可以无限期的保存此人。但是如果收到强烈外力或是被能量武器击中头部,stack也会被毁,这样被称为真正死亡。关于stack有着严格的法律规定,包括读取,植入和制作,例如非法复制stack将会面临完全删除的命运。剧中一个主要背景就是由于信仰原因新天主教的信徒是不可以被合法复活的,这就造成了很多针对这个群体的谋杀案件,其他人即使被杀了也可以复活指证凶手。
Sleeve: Sleeve是这部剧的核心概念,在这个世界里人的肉体成为真正意义上的皮囊,可以随意更换。多数人在寿命的尽头都可以选择更换Sleeve,但是一般人没有钱升级身体,还必须经历老化过程,所以一般人并不会选择多次更换sleeve,毕竟随着身体老化病痛还是存在的。只有富人才能不断使用新的Sleeve,升级自己的身体,延缓衰老等。比如说剧中的地球首富就有多个克隆身体储存在世界各地。优秀的Sleeve十分难得,使用克隆是最理想的,但是克隆不仅缓慢而且昂贵,所以sleeve来源有有限,其中罪犯就是主要来源,服刑期间的罪犯的身体是会作为sleeve出售的,主角就是得到了被诬陷的警官Ryker的身体。
Needlecasting: 虽然剧中人类已经是殖民了多个星球,但是并没有研发出超光速旅行的方法,唯一能做到超光速的就是亚空间通信,Needlecasting是把一个人的意识和记忆通过亚空间数据中心下载到不同地点包括其他星球的Sleeve的技术。
Meth: 这里的Meth不是绝命毒师里面的病毒,这里指剧中社会的精英人群,这些人凭借着巨大的财富和Sleeves保持者青春和健康。这里的Meth是借用的圣经里的人物Methuselah,相传他活到了969岁。
Envoy: Envoy是一群时应当是军事需要而训练的精英战士,一般的士兵Needlecasting到其他星球作战的时候需要长时间适应当地的气候环境和陌生的身体。Envoy更加注重精神训练和心理训练,用武侠的话来说就是只练心法。他们对周边事物和细节高度敏感,通过训练的Envoy配合增强过的Sleeve可以达到超人的体能和换环境感知能力,对人的行为也能做出正确的判断,以至于很多人都误以为Envoy可以读心。主角小武就是唯一幸存的Envoy,其他人都在一次反叛中被清洗掉了。
Poe: 他是主角住的AI酒店的管理人员,也是一个人工智能。它的原型就是美国著名作画Edgar Alan Poe,酒店的名字也是来自于Poe的一篇诗Raven渡鸦。演员的形象也是和Poe有几分神似。AI Hotel在未来已经没有人住了,原因是酒店的AI的行为会像疯狂的前任一样,不断的跟踪和骚扰客户,因为他们的核心code就是保护和留住客人。
第一季的剧情非常紧凑,故事不断展开,主线之外的几条副线也设计的非常好,每条副线都在貌似不相关的情况下和主线剧情联系在一起。另外网飞大神的剧最好的一点就每次都更新一个季不需要一集一集地等,看起来也更过瘾。
Altered Carbon是Richard Morgan这个系列的第一作,后面还有两本书,Broken Angels和Woken Furies。如果不出意外的话,这部剧再出两三个季应该是没问题的。网飞的剧质量还是比较又保障的,强烈推荐给喜欢这个类型的观众。
城市灯红酒绿,男女糜烂不堪。披着科幻的外衣,风骚至极的内在。同样是Cyberpunk,浅显易懂却又不乏深度。纸醉金迷,夜夜笙歌,你们资本主义还是燥啊~
绝!不!放!下!粉红独角兽🦄️包包
Joel太美了!美到能让人排卵~ 不是每个男人都能把粉红独角兽小书包背出帅气感的。自己人好多,加分;这剧内核与Dollhouse相反又相通,再加分。深层分析这些大概要写小论文了… 一开始觉得黑人女领袖太中二脸谱化,靠声音认出演员之后就好好好你说得都对了XD
和原著相比感觉略有些高科技了……原著的黑色硬汉侦探小说的味道被削弱太多了……故事的人物线被合并太多,有些人物的合并和替换和原著已经相差太多。但整体仍然是难得的赛博朋克佳作。
皮质盘和义体的发明对富人而言是福利,对穷人而言却是灾难。富人可以永生,穷人却买不起义体,寿命仍然只有几十年。富人可以在他无限的寿命中每天吃喝玩乐、大鱼大肉,穷人只能操劳一辈子,然后带着遗憾死去,仿佛从来没有存在过。而且这种阶级固化比现在更难打破,现在任何人只要奋斗就有机会改变命运,但在《副本》里的年代,改变命运太难太难了。死亡,是避免贫富差距不断扩大的终极防护措施。但是现在这个终极防护措施不存在了,有钱人可以永生,可以在他无限的寿命中不断扩大他的金钱帝国,成为类似于神的存在,而穷人都是他的奴隶,堪称无所不能、为所欲为。而且没有人能拿他们怎么样,他们会越来越富有,穷人们会越来越贫穷,贫富差距会越来越大。最终整个世界将只剩下两种人,一种是神一般的存在,一种是奴隶般的存在,没有中间地带。
整部剧要是能做到像乔尔·金纳曼那与生俱来的皮囊和气质一样精致迷人而少一点粗糙和模仿的痕迹,就好了。(不是每个男人都能把粉色系小书包背出这个范儿~)
三集弃。山寨的赛博朋克风味,从视觉构建到剧本、表演都比较平庸。
卧槽我要疯了这些设定完全就是我看的星际文+ABO设定,男主和亚裔旧体真的也是帅到爆炸!熬夜刷!!!!(5集后更新,不喜欢女主,能早点便当就好了)
1.能再度看到赛博朋克题材我已经心满意足,网飞爸爸!2.亚裔男主角死后更换躯体变成了白种人,隔壁影版攻壳会心一笑。剧情可以比喻成富豪复活大侦探福尔摩斯调查自己死因?3.当意识转化为数据,得以储存传送,躯壳不再重要,人们消除了对性别、种族、年龄的歧视,但是贫富差距永远不会消除。
就我一个人觉得女主演技异常浮夸吗? 而且正常说话超不过三秒就开始叫骂, 已经到了让人体感不适的地步了...
场景画面还不错,剧情真是瞎,节奏剪辑乱糟糟的,Joel的外型帅,但气质不够硬,人物设定应该很酷的一个人,演出来效果大打折扣,几个女演员更加不想说了,这是哪儿找来的,跟观众有仇么
1.看过那么多电影和剧,从未如此强烈希望女主狗带。2.为乔尔·金纳曼的颜值而来,结果他贡献了难得一见的美式面瘫?《凛冬边缘》和《自杀小队》的表现都比这强。3.为什么赛博朋克就一定要在雨天的街边摊吃面?!4.各种正反面全裸和床戏并没有很好看,反而让人味同嚼蜡。5.幽默桥段尬。
我看Netflix何时能够把我书柜里的科幻小说都给拍成电视剧。
又名:我的妹妹不可能那么不可爱
噱头和形式感很强,但作为科幻其内核并没有深挖,而是留在概念上,比如和最新的黑镜本质上是一种设定,赛博朋克的元素也停留在表面,悬疑上做的也不是很扎实。两星半,5.1/10。
男主太好看了,不要钱能看这种肉体不打五星还是人?
十个小时不停机看得意识模糊,男主的身材真是男人看了沉默。而男主每次和里面的女人做爱,我都无比痛心,这么好的猪,拱的全是烂白菜
1080P第一集从片头开始很惊艳,然后开始疲软...本觉得这会是一个讳莫如深在电子未来里能探讨很多的故事,生命、平权、AI人类化等等等等,但最后都流于表面,照搬不误的是银翼杀手赛博朋克风下的分镜外衣,湿漉的雨天与冷淡的霓虹,被包装的内里居然是一个狗血的豪门恩怨。表演情绪转变之快不符合常理。
不管是画面风格还是背景设定都很银翼杀手。PS:乔尔·金纳曼可以提前入围今年最迷人电视剧男主角TOP3了。
好燃!熬夜刷。不止是赛博朋克外壳下的探案故事,没有走银翼杀手挖掘人性的方向,更多在塑造未来世界。旧体回忆插叙,虚拟,诗意旁白,带感打斗…兄妹情,感情戏,多线剧情设置。感觉这剧有搞头,网飞是要打造又一个unicorn。看得爽!