量子
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剧情介绍
在俄罗斯某个偏僻的小山村，人烟罕至，静谧非常，这里的景色如同律动的油画一般，美得忧伤，美得窒息。 一位老母亲（Gudrun Geyer 饰）即将走到人生的终点，时间已没有意义，每一刻都会成为永恒。儿子（Aleksei Ananishnov 饰）陪在母亲身边，精心照料她的起居。他耐心倾听着母亲关于梦的叙述，带着她出外散心，为她读明信片。在秋风骤起的时节，这对母子默默地享受着这最后的聚会…… 本片荣获1997年莫斯科国际电影节安德烈•塔科夫斯基奖、俄罗斯电影评论奖和评审团特别大奖。热播电视剧最新电影完美皮肤郊游2023督察班克斯第四季针眼1981锦衣神探暗刃觉醒花漾天海第一季默多家族谋杀案：美国司法世家丑闻冥王
长篇影评
1 ) 画中死亡
索科洛夫用一部电影长片的体量来表现死亡，没有故事，只有画面与状态。在如油画般的暗黄色画面里母亲的死亡过程被彻底诗化，儿子的不舍与陪伴很是悲凉。当母亲死去时，镜头给到了冰冷枯萎的手和儿子悲伤的哭泣，母亲手部的特写让死亡气息通过局部呈现出来，却也足够摄人心魄。影片中有大量空镜头展现着山川田野，美不胜收，母子二人与大自然相融，自然带来了生命也收走了生命，悲伤与不舍是人类面对死亡承认渺小的同时能做的唯一反抗。关于电影里的死亡片段，皮亚拉的《张口结舌》里母亲死亡时的艰涩喘息和呻吟可谓是如纪录般真实和不适，而本片的诗意呈现在另一个极致上对死亡进行了抽象的展现，但在抽象之下依旧是实实在在的真实，尤其是情感的真实，母亲死后儿子在树下独自哭泣的固定长镜头优美又心碎。本片就像是面对死亡时灵魂外化的艺术影像，专属于索科洛夫的诗意。
2 ) 《母与子》-光影中的生命
我只看到我能看见的，而那绝不是全部的风景，若要讲述，那故事也只是我猜测出的“故事”，所以这是一部只能看不能讲诉的电影。全片只有两个人物，即将被天使带入天堂的母亲，不肯让母亲离去的儿子。这段等待死亡的过程是残酷的，而本片却用另一种表现方式，潜入了一个儿子心灵深处不可言表的精神世界，仿佛我看到的是这个世界，是地球上孤独行走的人类。似炊烟袅袅的人间，又似终将烟消云散的神话，有风起云涌，也有水平如镜。
天被染成了灰黑色，偶尔泛着烛光一样的橘黄。窗外的桃花，蜿蜒的黄土路，一望无际的田野，喷气拉线的远行列车，雾一样的风，树影中粼粼闪动的太阳光，重彩浓墨，惊叹眼前是幅装裱的欧洲古典风情画，每一个镜头都是一幅作品，用流动的点面勾勒灵动的静之美。
然而，点缀自然的人类就像这个世界的一根小静脉，坏死的细胞总是要被新的更换掉，悲剧在不断上演，但自然的美始终依旧。母与子，光影辉映的石墙老宅，死亡逼近的脚步，割断情恨的时光杀手，画面就像水波里的倒影，也许没有风，只是你在变幻呼吸节奏时，影像就被完全扭曲了。那种无法矫正的视觉效果，恰恰使得恍惚迷离的情感宣泄得沉稳内敛，倒有一尘不染的感觉。
眼前的山壁、树林是你跟随摄影机航拍俯视看到的，后来发现是个运动景深镜头，远中近，长镜头一探到底，无从分割，结果一个男人的头、身子一跃画面，近得可以拍一下他的肩。真像是在悬挂起来的巨幅画上，用放大镜捕捉到的一个小秘密。大小景深镜头的衔接巧妙机智，时而呈现的惊喜很意外，但不会出离美的境界。
俄罗斯导演亚历山大.科索洛夫了解他的镜头，擅长大景深长镜头，喜欢昏黄的色调，他拍摄出的“视觉魔幻”效果相当独特，哪怕是现代化的公路，他也能营造出油彩喷墨出的艺术效果。
小趣味：影片情节当中，有一段屋内的场景，儿子怀抱着母亲坐着，窗外可以看到一个豆大的人影在向前移动，直至消失在画面中，很有意思。如果是穿帮的镜头，也不伤大雅。若是刻意安排的，也在情理之中。你以为自己的生活糟糕透顶了，其实别人也一样，都是赶路的人。
友情提示：如果是为娱乐、为纾解压力，此片不适合浪费时间。但为研究科索洛夫，研究他的视觉魔幻，是应该看看的。
3 ) 索库洛夫的时间影像
索库洛夫强烈认为，让演员在镜头前想象和机器在演戏强调情感的抑制
全片情感压抑抑制，唯二两个情感起伏的一是母亲突然抽搐看到天上有个高大的人站着 二是儿子出走在森林里不知所措 最终趴在树上哭泣。这已经是奢侈的情感流露了。
油画一般的镜头的变形，鱼眼镜头的变形，让我们一直无法进入叙事，事实上也没有建构任何的叙事向前的推动力。观众游离在影片外，看着这诗意的，心理的影像，时间在儿子缓慢的走路，回头。呆滞的动作,母亲睡觉，呼吸，喝水，母子稀松平常的对话里，时间清晰可见的流逝而过。时间被呈现了。正如德勒滋所说的二战后的“时间 影像”电影。 电影里空荡荡的世界除了远处喷着烟乌啦啦而过的火车，荒无人烟,空荡虚无。人亦然。母亲说，生下儿子时候有人说儿子没有心。儿子同意，我只有头脑,没有心。我们从不知道他们从哪来，要做什么，我们一头雾水不知道他们在诗意的他们的世界里要做什么。这本身也在质问我们电影本质是什么的另一种拷问。
再者，他们确实无所事事
母亲行将死去，儿子陪伴最后一程。那么死去之后的人生呢？母亲担忧儿子要继续走她遭受过的罪。何尝不是呢？活在世界上的一生，都只是遭罪的苦难，人活在世界上为了什么！一切都是因为人类只是在这个“碎片拼接”世界里的虚无空荡的人类而已。世界已死，人类已死。
4 ) 短评写不下，只好写在这
5 ) 我们去散步
麦穗已经搬走，两年的同居生活宣告结束。偌大的房间空荡荡的。打开客厅、厨房的灯，灯光昏黄低暗。房子看上去有些生气，不至于冷清。
打开音箱，声音在周围飘荡，否则，寂静会将人吞噬。
“妈妈，我们去散步。”《母与子》里，儿子对着即将死去的母亲说。他把她抱到一棵横卧着的大树旁的躺椅上，给她念明信片上的优美的文字。
屋后面是公园，去的次数却越来越少。一个人沿着湖走，看树影婆娑，看远方的高楼大厦，看湖中的亭子。颈背酸痛。喜欢盘腿坐在大树下的石凳上，给某人打电话。不远处就是湖水，偶尔有湖风吹过。很怀念落叶满华工时节，走在飘落有厚厚梧桐叶的校园马路上的惬意。
“你带我走。”“……”
母亲要儿子带她去哪儿呢？
小玉一个人去了东北，说要去看北极光。
熊说要独自去桂林，暂时远离所有的苦痛。
你留下，或者我跟你走。
如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？
独自上路或者一路同行，如若无法选择，那就坦然接受，都是人生的历练，需要细心收纳。
如一幅油画，画面的上部分是阴霾的天空，乌云不停地移动变幻，下半部分是绿色的山坡，右边露出树林的边缘，中景靠右有一棵不太高大的树。儿子抱着母亲走在山坡的小径上，黑色的身影在一种逐渐消退的绿色中缓慢移动。
已经是秋天了，所以绿色并不很浓，中间杂生着枯萎的草丛。母亲面容枯槁，瘦削苍白，嘴角下垂，眼睛无力耷拉着。“我睡着了。”儿子跟母亲说起小时候上学的事情。“你现在已经是一个大男人了。”风声四起。
我决定给某个人写信，将来的某一天他会通过那些信笺和文字忆起我们之间曾经历过的点滴与美好。红笺小字，说尽平生意。手拈红笺寄人书，写无限、伤春事。旧时，那一摞泛黄的信笺蕴藏着太多的故事和情意。
一条灰黄的泥土路在绿色草坡中蜿蜒而过，左边三棵白杨树稀疏直立。儿子抱着母亲在路上踟蹰行走，在树旁停下来。母亲倚靠着树，有吱吱的鸟叫声，风从草上拂过的刷刷声。“在这儿生活感觉好吗？”儿子问母亲。“怎么说呢？这儿的生活不错，但是有时候也挺不容易的。”
无论在哪里，生活其实都是不好也不坏。所谓好与不好，可能更多的是生活在其中的人所赋予它的定义与特质。
“我为你感到难过，让我想哭。”母亲躺在儿子怀里，虚弱地说道。
“但是你多么娇小啊，我的小家伙。”
这是儿子对母亲的呢喃，如同恋人般的对话。男人潜意识中或多或少都有“俄狄浦斯情结”。
在托马斯眼里，特蕾莎像是个被人放在涂了树脂的篮子里的孩子，好让他在床榻之岸收留她。
“我知道你为什么替我感到难过。你怕我以后孤零零的一个人……我会和你在一起的。你不会死的。”
“一个人可以活下去的，这并不是什么灾难。”
母亲懂得儿子的悲哀，但是儿子没有母亲想象的那么坚强。他的孤单太重了、母亲走了，儿子说不久就会和她见面。
两个人的电影，两个人的对白。有限的话语，无限宽广的画面。这样的一部电影，简洁而哀伤。如油画般的镜头与细致的声效，让人沦陷。
6 ) 并非影评
苏联的电影灵魂与精髓也许并没有延续到现今的俄罗斯时代，但那些一个个伟大的名字，会永远镶嵌在人类影史浩渺璀璨的星空！索可洛夫便是其中一位。相比一下我们伟大（伪大）政党领导下的伟大（萎大）的中国，一片虚假繁荣的荒凉之地上长出的不是可以结出果实的种苗，而是一坨坨散发着浓郁“先进文化”恶臭的屎疙瘩！！！
这也太美了趴，形式的造诣到了极致也就同样诞生、蕴含了思想。借王国维“造境”一词（“有造境,有写境.此理想与写实二派之所由分”），缓慢电影谱系里，卡洛斯雷加达斯的《柳暗花明》和索科洛夫的《母与子》可以并称造境双峰（或者也可以再加上阿隆索的《安乐乡》）。两者都采用某种方法使得电影画面产生畸变，卡洛斯声称“就是厌烦了用正常的视力状态去观察事物”，采用方形构图（同安乐乡）+增设棱镜并打薄，由此产生重影效果。《母与子》以作画的方式抽空了景深，将电影变成画面，长镜头的移动类比人们打开卷轴目光随画面的移动，空间的抽空留下的是时间，这是一部时间-影像
一幅美的让人走不出来的流动的俄罗斯乡野油画卷，儿子对母亲的思念
好好看的片子TAT，看似是波澜不惊的镜头语言，其实是以静捉动。你甚至听得见时间流走的声音……真的被这部片子打动，那个男人倚靠在树上哭泣，那一刻风起鹤泣，时间似乎都凝固了，美不胜收。
他真的不想妈妈死去吗？或是他真的希望妈妈永远活下去？他真的不想离开这个毫无人迹的地方吗？或是这个不毛之地就是他所有希冀？答案总在两个极端中游移。但是，在一切尚未尘埃落定前，他必须学习面对自己，也必须得学习面对死亡，无论是眼前妈妈的死亡，还是日后属于他自己的死亡。他总要这样做的，想要在万物的沉静中得到指引，想要离开内心的喧嚣而获得永久的丰腴的沉静，就必须得经历这样的对自我的质疑和探索。
画面变形，人物简单，几乎没有故事，说实话，我是真的受不了这样大师的片子。我问大冉子，你觉得这片好看吗。她说好看。我问哪里好看。她说风景好看。囧
诗情画意，摇曳残烛，风声鹤泣，草木皆悲。
索科洛夫，你完全抓到我的G点了...
同样师承老塔，始终逊于小塔。老塔小塔的镜头，除了美，还有思想；索科洛夫的镜头，除了美，只有空洞。
缺乏那种真实的诗的观察……
人烟罕至，静谧非常，这里的景色如同律动的油画一般.不是塔可夫斯基而是索科洛夫。之前看摩罗神的时候手法就是氲氖般的却是冷色调。看俄罗斯方舟的时候满是长镜头。看这里的母子之情，暖暖的色调和拍摄手法以及叙事方式让人有一种无力挣扎的绝望之感。
凡是让我看了产生写作欲望的，都是好电影。
孩兒反哺卻無力，蒼帆漸盡碧空處。如其說索科洛夫是個電影詩人，還不如說他是一個尤其擅長氛圍音樂的音樂家。
油画般染开去，亏我坐在姑苏月下，溶溶地还能打起盹来。“你带我走”是最大动容处，这样子相依为命，草木，老屋，摇曳的残烛，再生的魁梧。呼啦啦就这么丢开你，走了。
浓雾，与圣像画式的自然景观，平面构图，塔式美学的遗产；低吟，缓慢的镜头运动令观众的感知犹如正在走向生命尽头的母亲，一种超越影片实际68分钟RunTime的内在体验。她能感受到时间的绵延，一种在语境中暗示着余生的时间，并在这种不可控的流逝中召回过去的晶体。《母与子》没有剧情，只是儿子抱着母亲衰老的身体行走在乡村的蜿蜒小路上，广阔的听觉空间暗示着生命，或者超验性支配力量的存在，将逝之人呈现出一种返祖的状态，生命预示着自然的环形叙事。而《母与子》却是宗教狂热的，进入自然代表着一种虔诚的无限弃绝，并在自然之中接受神启的沉思。
母子间的情感，以舒缓的节奏浇灌在静谧流淌的时光隧道里。有人说好电影是不需要色彩的，如同本片在内的索库洛夫影片。有人盲目迷恋长镜头，不过索氏长镜头的确动人心魄，同时催眠效果一流。睡过去两次，分三段看完。另外不知道是否为片源问题，本片有大量虚焦及拉伸画面。
我知道我们终会重逢。
8/10。 呢喃语页的沉寂往事+跨越生与死的精神之歌。扭曲静谧的镜头堪比印象派画作的神秘美丽，噢，伟大的索科洛夫！哪怕你只学到了塔神的皮毛仍就可以美得难以言表，好比不同分子间发生的奇妙化学反应在我心中猛烈扩散开来！当然，还不值五星。
呃~~~~实在是没法看懂~~~~~感觉太悲凉了~~
艺术便是把人们难以形容的感受借由理性的方式描述出来。所以在索科洛夫极具感官创造的《母与子》里我们看到诗性电影所承载的这份浓郁情感。渺小如溪水一般流淌的声音与影像最终凝结成一幅画，你能在那些静谧安详的画面里读取到千丝万缕的理解。我想，再也没有什么语言可以讲诉人之生死的孤寂和伤感了。
8.5/10。①如简介所写：将死的母亲在儿子的陪同下默默享受最后的时光。②静谧而诗意的氛围的营造：除了滤镜下朦胧+变形的画面这一设计外其他影像技法照搬塔可夫斯基，但构图的力道明显与后者差距不小（甚至对景深的运用都乏善可陈），扣1.0。