感觉是枝裕和还是那个是枝裕和,相比于动漫那样的美食番,本人更喜欢这个真人版。
动漫版更侧重于食物的烹饪以及对食物的介绍,当然它也会有旁白介绍舞伎的有关知识(本人认为这是动漫版相对于真人版最大的特点),而真人对原版的动漫,有很大的改编,动漫主要人物是两小只(最多加上个鹤驹),戏份最多的是季代,而真人版,大量的烹饪镜头,被小堇以及屋形的大家的所见所闻代替。从一个外行人的角度来看,给小堇以及百子等人的镜头,可以让我更好了解舞伎的文化(虽然还是要边百度边看)。相比于动漫版,添加了凉子,梓妈妈,田边先生等角色,我觉得更有意向地去讲舞伎在事业与爱情之间的抉择,特别是讲规则,结婚会影响舞伎的技艺,从中也看出了舞伎们对规则以及老制度的无奈。在选角方面我觉得真的很不错了,森七菜真的很适合那种邻家贤惠女孩,真的第一眼很普通,但笑起来真的很有感染力。出乎意料的是桥本爱吧,本人之前只看过《小森林》,就觉得桥本爱很适合那种能干大姐姐的角色,剧中真的出乎意料,演出了百子的那种专业,也演出了那种爱之不得的可惜。可能因为这是是枝裕和的风格吧(本人其实只看过《海街日记》),就是那种很少放bgm,就算放也是很轻松的小调,在种氛围下讲述这个故事。对我来说,看是枝裕和的作品,更像是读一篇难懂的散文,真的需要反复推敲来明白其用意。
也有很多人评价这部剧很治愈,我觉得吧,森七菜的笑容,以及季代不能当舞伎而转去当厨娘,与自己好朋友互相陪伴的生活态度确实挺治愈。虽然对于现代人来说,初中毕业就去当舞伎这种行为确实不太可取,但个人觉得吧,首先要不是这么写,这个剧就发展不下去,其次吧,这部剧也是有意去宣传日本文化,而舞伎那些好像都要十岁左右开始进行培训,如果没受那么多时间培养就岀师,这也是屋形不负责的行为,以及对这些传统艺术的不尊重,想想设定在初中毕业后进行培训也算是合理吧(可能不算太合情吧)。
大家对好剧标准不同,对这部剧评价也不同,我觉得吧这部剧确实是好剧😂
ps:附上自己特别喜欢的图(都是出自于主角森七菜写真《Peace》)
网飞上线的日剧,主打的还是美食向,讲述的是一对姐妹在舞伎社的奋斗故事。 立志成为舞伎的姐妹两,兴致勃勃的到城市里学习,一人天赋异禀,一人总拖后腿,注定要分离的关键时刻,一转头,后进生成为了舞伎家的料理人,照顾舞伎们的饮食,每天开开心心的料理美食。 这剧做个类比,就像是一对姐妹花去学京剧,结果一个成为了小生一个成为了道具组,既宣传传统艺术,又表达当代的艺术组织日常。其中还穿插每个人的选择,有人成为头牌纠结是否结婚放弃事业,有人表演多年纠结未来最终放弃,有人婚后醒悟选择事业真香,这种文化艺术类事业,把传统的固守和新颖的创作冲突矛盾升级发展,总有一种恍惚感。 美食方向其实表达的平平淡淡,大意上也都是顺承剧情的日常菜,让人吃起来看起起来很家常自然。料理人的部分,大概体现的是一种生活的热爱,热爱集体,热爱逛街,热爱美食,也许,这才是料理人带给舞伎家的活力和生命力。
往往最能疗愈人心的,恰恰是一份简单与纯粹。简单的人际关系,纯粹的热爱。
无论是自然光投射的斑驳光影,还是季代做的家常菜,都是最本真质朴的。就像大家所说的,很普通,但很好吃,让人很心安。我想,这也是整部剧下来,观众想说的。它把人性的善都呈现了出来。
小堇想要成为舞伎,始终从一而终的训练,但整个过程她很享受。没有那种为了梦想必须历经苦痛的世俗观念,子非鱼焉知鱼之乐?即使父亲想要领她回去,也没想真的阻隔她追寻所热爱的。不然一开始小堇就不会背上行囊,带着季代去做学徒。整个过程都是她拿主意,既然当初小堇能自己做决定,那最终父亲也带不走她。父亲只是需要一个理由,能让他安心放手的理由,于是吉乃和梓妈妈她们顺理成章的成了说客。
当然,其中少不了季代烧的茄子。对于小堇,真的就是那句:你只管去做你喜欢的,其他的交给大家。所以,小堇是幸福的。
季代是一个做大于说的人,多数时候她沉默寡言,颇有一种看破不说破。内向的孩子用微笑去代替表达,更多的时候去倾听,旁人难过了做一桌子好菜,开心了还是做一桌子好菜,默默作陪,反倒成了一种不可或缺的存在。
季代性子比较慢,有点憨憨的,心思单纯,是那种岁月静好的佛系女孩。大家都想要一个这样的季代,但没人想成为季代。因为季代太美好,太理想了,浓缩为一个词就是“陪伴”。陪伴是最长情的告白,大多数人都想拥有一个长情的人,但不想成为长情的那一方,那意味着牺牲,并且还乐在其中。可是季代就是这池中之“鱼”,当梓妈妈以不适合做舞姬准备辞退她时,她第一反应不是自己不适合,而是不能和小堇在一起,她要食言了。所以,你以为的“牺牲”在她眼里,究竟算牺牲吗?还是另一种幸福呢?
其实在小堇和季代这段友谊中,还夹了一个健太构成三角恋。小堇喜欢健太,健太喜欢季代。但季代总是忽略健太,季代的眼里只有小堇。这里没有那么多狗血剧情,也没有那么多弯弯绕绕。女孩子容易想太多,想太多容易坏事,而这部剧的治愈之处在于,女孩子没有那么多心眼子,心思单纯,感情也没有那么多杂质,自然也不会心生怨怼。
除了两位主角这对令人艳羡的友谊,还有另外两对。两位妈妈之间的友谊,吉乃和百子之间的友谊。千代妈妈和梓妈妈有点像年轻时候的百子和小堇,是前后辈这种提携关系,千代妈妈希望梓妈妈能追寻自己的幸福。
吉乃和百子是同辈,还是两位头牌,两人有竞争但无争抢,还是日常互怼的死党。虽嘴上说着竞争,遇到麻烦却第一时间救急。羡煞旁人的友情,也很幸福呢。
如果说,有人想要一个季代,那我想要一个百子。作为前辈能视如己出提携后辈的,还是未来和自己抢饭碗的,真的很难得啊。现实中有很多前辈不打压后辈就已经不错了。能一边为你上妆、铺平裙角一边告诉你,从今以后,我们就是竞争关系了喔,所以你更要加油,换做普通人,可能又是另一番说辞了。
千代妈妈错过了自己相爱的人,她与已婚的丈夫互生情愫,但是喜欢止步于此。
梓妈妈从来没有后悔生过凉子,凉子也希望梓妈妈能幸福。
百子在舞伎和爱人中选择了前者,鹤驹放弃了舞伎生涯,转角遇见了爱情。
她们都有自己的遗憾,但是她们从没后悔过。
很多人说这部剧是裹着糖衣的剧,是浮华的。刷完整部剧,我还是能看到些许无奈。同样一个故事,有人诉说苦难,有人抹平苦难,有人勾勒地狱,有人拟想天堂。
这部剧的本质,是人性本善啊!
#2023年电影#《舞伎家的料理人》。 季代:当我走在商店街的时候,我会想着今天要煮什么。我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁,就算我在一家店买鱼或是蔬菜,但在不同的季节和时机,味道也会有微妙的不同。就算调味料的分量是一样的,有时味道也会出乎意料。所以我总是说:“初次见面,请多关照。”先跟食材打招呼再开始煮饭。 小堇对爸爸说:“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看,到时候再来看我。” 爸爸对小堇说:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯。” 百子对小堇说:你的严以律己是最棒的才能,但是那种严苛会让人远离,等哪天回过神来,你一直都独自一人在跑,所以你啊,要好好珍惜那个神经有大条的料理人。 季代奶奶:人要选择哪一个方式而活,无论是做饭的一方或是吃饭的一方,无论是启程的一方或是送行的一方,不代表哪个比较好或是哪个比较不好。 (不去讨论舞伎这个行业的优劣,只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱,季代的笑容足以融化一切,今晚,也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋,脑子里盘算着做些什么好吃的,香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。)
“伎”“妓”不分家。艺妓本质上是披着传统文化外衣的应召女郎,本质可不是“服务”而是“服务异性”的,dddd,舞妓则更在重重剥削压迫的底层,还涉嫌侵害未成年少女。不知道是枝裕和为嘛脑子抽筋儿拍这剧,完全是在粉饰美化(好吧,只看了三集,但已经很get整体氛围调调了)。
女主森七菜豆瓣页面这些硬照都是照骗吧!本人胶原蛋白流失严重,又老又村,她的戏份完全看不下去!为嘛不让和是枝裕和合作多次的莳田彩珠演这个角色呢,或者圆圆脸的福地桃子也行啊,还挺像漫画人物的。
奈飞投资,名导拍摄,怎么剧组还挺缺钱的样子,片头出现的都头饰都一股子塑料加易拉罐型铝制品的廉价质感。
第一个做菜场景是去西红柿皮,下刀之慢像是0.5倍速,去蒂削了太多果肉不能忍,水没开就放番茄都给煮熟了嘿!净是炸物,美食也没啥诱惑,关键开放式厨房还没个抽油烟机,全木质隔间配纸窗,那还不到处油腻腻,妈耶不敢细想!
桥本爱还挺起范儿的。数落为他穿和服的男性那段,我怎么觉得涉嫌性骚扰!
比动漫好不少,根本不是一个等级的。
我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版,结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺,一个通过努力成为了舞伎,一个留在舞伎房当厨师的故事,怎么看都并不治愈啊,甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围,甚至每集的关注点都在介绍美食上。
然而这部剧一上来就营造了另一种氛围,两个女孩背井离乡,约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋,却找到了自己的另一份热爱,终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助,终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉,我觉得才是这个故事该有的样子。
但是,后面有几集又会让我产生那种不适感,就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样,让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑,怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集,如果是真的,那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下,仅凭两集就营造出了更深刻的气氛,并且也不会受其他集的影响,真的太牛了。
可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的,这部剧也一直在强调,小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼,才决定来到京都学艺的。然而我在想,小堇在被艺术震撼的时候,知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐,也仍然需要在表演结束后陪酒吗?为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢?为什么艺伎不能只跳舞,只钻研艺术呢?这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因?
在剧集的最后,小堇成为了年轻的艺伎,被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇,被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到,里面的艺伎似乎都没有姓氏,只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的,可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽,所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想,她是不是也被这个名字困住了,她现在的造诣是以百子的身份获得的,离开了之后她就不是百子了,那她又是谁呢?影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们,不能用自己的名字呀?
最后,作为小森林系列影片爱好者,看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心!两个人似乎都是本色出演呢,桥本爱的艺伎扮相超级惊艳,她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了,和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp,很不错!
评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉,恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧,似乎也并没有强调女性元素?但是无论如何,是一部适合冬天的剧。
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
季代 请你成为我的室友吧!!!
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。