真的算是一部老古董,黑白版的画质看着有点让我难受,但是画面还是有点喜剧感的,特别是打仗那里,有点假,有点搞笑。一言不合就唱戏,这也是元曲的实录吧。《西厢记》中国的四大喜剧之一。张生在一个寺庙的西厢的后花园遇见了崔莺莺,两人便一见钟情。但是一个虎背熊腰的将军在路过寺庙时看上了崔莺莺,之后让士兵围了寺庙,说如果不把崔莺莺驾给他就杀进去。之后张生在这种情况下,心生一计,跟催母说只要退兵就把崔莺莺嫁给他。但是退兵之后崔母却反悔了,让他们以兄妹相称。张生气急败坏得了相思病,小姐的丫头红娘看了之后就跟她小姐说了,之后一直在帮他们传信……其实我更喜欢的是红娘,她的活泼开朗,在舞台上有一种喜庆感。当时之所以过来看这部电影也就是因为听了蒋勋的关于元曲的介绍之后,喜欢上了红娘的个性,之后去看了这部电影。相比于其他的戏剧,其实更喜欢这部电影的俏皮,喜庆。
无论是看电影还是看书,都不喜欢事先了解太多,以减少先入为主的影响。
因为看过《梁山伯与祝英台》,认出凌波来了,但是,别的演员都不知道姓甚名谁。
我觉得,这部电影,从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上,完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》,可以平起平坐。
如果硬要比较的话,似乎是,《梁》胜在气场强大,《西》胜在精致细腻。
扮演红娘的那个演员,一开始没太看出有多出彩,但是,越看越不一般。在拷红一场戏,红娘一边哭诉(一半是真哭,一半是演给老夫人看),一边紧盯着老夫人的面部表情,察言观色,不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人,演员的表情拿捏得非常细腻,非常到位,她叫不叫李菁(这是后来看演员表才知道的)不重要,重要的是,这个演员,一看就特别突出。
扮演崔莺莺的演员,有点浓眉大眼型,似乎不像是古典闺秀那种相貌,但是,慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格,被演员很准确地把握到了。
另外,在1940版里,是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁,而这一版,改为是崔莺莺先提出来,突出了莺莺的倔强和勇敢,比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。
至于场景布置,就更不用说了,尤其是月下西厢的镜头,简直就是古典意象的复原,而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格,是现代的高清晰摄影反而不具备的,太美了。
前几天,在古代史课上看过了越剧版本的《西厢记》,第一感觉就是剧中道具和人物扮相简单,但是表现得很有张力。所以特地把原版的《西厢记》拿来品读,发现里面把的元曲极大魅力展现一览无余:细致的工笔与优美的曲调,未闻其声就已经感觉到它的婉转曲奇的音乐节拍。语言简单凝炼,把“说”、“唱” 与“做”完美的结合。
下面我就简单的根据我看过这部伟大的元曲之后总结的一些人物特点吧。也许我讲是的人物风格与常规看法有些不一样。仅仅是自己的一下小见解吧。
首先就说说男一号张生。他是一个性格轻狂带有点拘谨,洒脱又带有点迂腐的人。就按现在的人说法就是小白脸。比如戏中唯一比较暴力情节即孙飞虎到普济寺劫崔莺莺时,也是他求助与朋友杜确将军而获胜,为最后抱得美人归奠定基础的。张生性格中多少有点自怜的倾向,他形容自己:“学成满腹文章,尚在湖海飘零。”这样,到了普济寺遇到自己的桃花运之后:“月色溶溶夜,花木寂寂春。如何临浩魄,不见月中人。”那么这正如自己评价的“学成满腹文章”,还算货真价实的文人形象。另外,他勇于挑战封建婚姻礼教的勇气是值得嘉奖的。
其次就是女一号登场,个人并不是很喜欢崔莺莺这个角色。一面眉目传情,一面又矫揉造作。自己传书约会张生但是囿于封建礼教,嗔怒张生“淫滥如猪狗。”这样一种矛盾的性格特征是封建礼教传统女子压抑下形成的畸形的性格。但是有点过,就觉得有失分寸。但是她也有值得中肯的地方,那就是塑造了一个敢爱敢恨的突破传统女性形象。
最后就是简单的分析一下红娘,整出戏我最喜欢红娘这个角色,也是王实甫缔造的中国文学史上最成功的奴婢形象。她作为奴婢虽然身体是受到奴役,但是她算是整出戏的精神领袖。她扮演着在张生与崔莺莺之间的传信员,在崔莺莺母亲与莺莺之间的协调员。她据理力争,为张崔两人的美好爱情做了不少努力与牺牲。她活泼热情,思想在当时算是很先进的。然后在说到红娘是不得不提到在这出戏扮演一个道具角色的孙飞虎,其实这个人在戏中基本没多少,但是我之所以顺便提到他,是因为他们两个有一个共同点,即我们现在的说法:无产阶级。在封建社会体系中,无产阶级基本没什么出路,这也是为当时社会默认的,改变社会处境的大门对他们虚掩着,所以他们在寻求出路的方法有两种:要么苟且偷生,对社会妥协;要么敢于挑战。但是大部分人选择前者,而真正没被历史淘汰的人选择的是后者。
以上就是对《西厢记》人物一些评价。在元朝时代,这里面青年男女追求自由的爱情观与婚姻观多少是开放的。所以类推现代社会,貌似一些真正的开放的观念反而难以接受。比如同性恋、父女恋、母子恋等,都被打上变态的标签。不被社会容忍,假若在数十年后,在回顾现在的看法,是不是不够开放的狭隘呢?
以上是我《西厢记》几点小看法。
黄梅调电影。言及黄梅调电影,自然首推李翰祥,他以《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等片成就了李氏黄梅调的第一品牌。但李翰祥1962年就离开了邵氏。此后,邵氏黄梅调电影的掌门人无疑就成了岳枫岳老爷。岳老爷的成就虽不及李翰祥,但无论把他称为邵氏黄梅调电影的第二把手还是香港黄梅调电影的第二把手,我想都不会有什么人有异议的。
就演员而言,言及黄梅调电影,必称凌波。凌波无疑是黄梅调电影的最佳代言人,因为她是真唱!当年以演黄梅调电影著称的明星中,凌波外,几乎都是“假唱”,像林黛、李丽华、李菁、乐蒂、严峻等莫不如是。当年的“假唱”和今天歌星们的“假唱”差不多,都是先录好音,现场放音,演员跟着歌声对口型。看来“假唱”的历史也可谓悠久啊。
至于这部电影,我认为是一部很好的“恋爱教科书”。当年张君瑞的许多“泡妞”的招数在今天看来仍然是有效的。片中的崔莺莺,反复无常,和今天的大多数女生的性情也差不多。
其实我不太喜欢这个版本。或者说我本来就不喜欢西厢。
经典三人组~~张生这个造型跟1969的唐伯虎登场造型一样……
邵氏 黄梅调 岳枫 凌波 李菁 方盈 凌波姐姐當然好, 我倒最喜李菁, 方盈堪稱香港第一美, 但風頭全被娃娃影后搶走, 轉行對頭, 鶯鶯燕燕的黃梅調確是靡靡之音……
人物性格还是比较丰满的,莺莺想见张生而又顾虑重重的矛盾心理刻画的很细腻,另外红娘的性格也很到位。其实,张生和老夫人之间只着了个状元。
中国本是没有恋爱传统的国家,婚姻全凭父母之命媒妁之言。古代女人对恋爱的想象多来自戏曲传说,以为恋爱必然要端个小姐架子往死里作,越戏剧性对方越爱。这种折腾在封建社会是怡情——总有个善解人意的红娘帮她擦屁股,但到了现代社会却造成了大批小姐脾气丫鬟命的作女贻害人间。
待月西厢下,这一段经典。唱词优美,人物刻画细致入微。《西厢记》,一对才子佳人谈恋爱修正果,然主角实是红娘,所以由李菁演了诸多黄梅调里角色最经典、戏份最重、也是最出彩的的一个丫鬟。
阵容强大,唱词好,唱得好!黄梅调电影的看点就是经典台词+经典唱段。作词是陈蝶衣;没听错的话,莺莺(方盈)的代唱者是静婷,红娘(李菁)的代唱是刘韵,五六十年代的小调歌后。听惯了静婷梁山伯与祝英台的唱段,突然听到红娘的不同声音质感,耳目一新。
看了老版的再看这个简直美爆了
这就是传奇,因其不确定性可以任人评说;传奇,也可谓是影视文学的杀手锏,每个影视商业浪潮都不乏对众多传奇故事的翻版;你们吃饱了撑的非要去戏说历史干嘛?
凌波再次反串,但风头都给李菁演的红娘抢去了,故事按部就班
看的是越剧,红娘才是本剧的亮点啊
俏红娘回首,含怯带笑的对张生说,公子到了洞房花烛之夜,莫忘了我这个穿针引线的人。我觉得这个情节有内涵,也许张生一箭双雕,私下把红娘也给办了。
西厢记真是黄绢幼妇,外孙齑臼!
凡是以结婚为目的的偷情都不算耍流氓。
蟑螂~ 你才蟑螂!
7/10__角好、调正、味够(仅指张生与红娘,你们懂得)。
原著本来就够香艳,电影拍的也够淫荡,虽然貌似爱情直指做爱那一会儿事情,哈哈,改编的算很成功了:故事场景调度,演员表现等等,服装一套又一套堪比花样年华。
凌波又玩反串,以及,李菁这部确实漂亮。
没娶亲你怪不了谁。被欢乐到了= =
娃娃影后饰演红娘,机灵可爱。凌波反串张生。原本邵氏拍了由杜娟主演的《红娘》,凌波大红(她的张生倒是不惹人烦,就是演许仙那种渣男我想她那份孩子气也撑得住),邵氏烧掉改由三位主演《西厢记》。方盈虽然有古典美人之称,在这部里,也无多少表现余地。毕竟莺莺就是呆到无人气,像木头。