让大家久等了!今天这期我们要聊的,是漫威宇宙第三阶段的最后一部作品:《蜘蛛侠:英雄远征》,同时影片的时间线,也是紧接着《复仇者联盟4》时间线的首部作品,备受期待那是肯定的。
先说观感,大家不要急,后面会有爽爆的剧透解析。
整体来说,《蜘蛛侠:英雄远征》确实没有让人失望,影片就算在预期很高的情况下,依然能给我带来很大惊喜。
所以不管在烂番茄的评分,还是豆瓣的评分,《蜘蛛侠:英雄远征》都处在很高的分数线。
那么问题来了,为什么呢?
我不想用简单的“特效炸裂”,“超级搞笑”,“感动泪目”这样的词汇来形容,毕竟这是一部成熟娱乐商业片的必备元素。
所以我觉得,漫威超英电影发展到现在,用“代入感”这个词是最合适不过的了。《蜘蛛侠:英雄远征》之所以拿到高口碑和备受瞩目,得益于影片背后的22部漫威电影的沉淀。
通俗点说,在漫威此前22部电影的肥沃土壤下,只要洒下的种子不要太随便,出来的效果都不会太差,更何况这颗种子还是蜘蛛侠IP。
不知道大家发现没,片中不断提起钢铁侠托尼,他才是影片运作的核心发动机,包括片中最触动观众的感情牌,依然是钢铁侠。
但是影片不需要多用一帧画面去构建钢铁侠托尼的人设,因为漫威宇宙前面的22部作品,已经把这个发动机做好了,影片只要带着这个发动机,就能引导观众看下去,这样的代入感,是前两代蜘蛛侠都没有的待遇。
当然,漫威这样的多米诺骨牌观影效应,能最大程度累计观众的观影情绪,但时间久了,自然也会显露出它的弊端,这点我在我的漫威系列已经不止一次提过了,那就是漫威之后的作品,会对普通观众越来越不友好。
比如你没看过钢铁侠系列,或者你不了解托尼和彼得之间的关系,总之你在漫威辛苦堆叠的多米诺骨牌中,断了其中一环,那么你看本片或者以后漫威的作品,都会有些吃力,甚至你会越来越搞不清状况。
我相信这也是漫威自己目前想要解决的问题,在影片的彩蛋中,他们似乎就找到了解决的办法,卖个关子,这个留到后面彩蛋解析慢慢聊。
就目前来说,好在漫威的粉丝基数非常大,所以用前人栽树后人乘凉的方法拍电影,优势还是非常明显的。
接下来剧透解析正式开始,没看过电影真心希望先订阅我的频道或收藏本片,看完之后再回来慢慢品。
讲真!有些想法憋了很久,在这里我想先说个痛快。当蜘蛛侠第二支预告出来时(神秘客和蜘蛛侠成为朋友那预告),我就想做一期预告解析,但当时太忙搁置了。
当时我就想说,这支预告心机也太重了吧,神秘客绝X不是一个好人,就算他不是反派,他也是一个亦正亦邪的角色。呵呵,果然...好吧,我知道我现在说这些很马后炮,以后尽量安排时间做预告解析,希望大家监督我。
影片一开始,一首惠特尼.休斯顿的《I will always love you》,再配上逝去超级英雄的照片PPT放映。
PPT虽然感人,但仔细看照片的选用,以及超级英雄之间的转场就觉得很业余,就连最后的蜡烛照片,最后我们发现这段视频,原来是高中校园的一个自制节目的内容,这个校园节目在上一部就有出现过,而且依然是这两位主持人。
借着校园节目,我们了解了灭霸和复联英雄们的一系列故事,并统称为BLIP闪烁事件(为什么不是响指事件)。
正如预告片所展示的,彼得他们要来一场欧洲游,彼得准备送MJ黑色大丽花。
这里提到的《黑色大丽花》,是美国著名谋杀事件,一位十八线女演员尸体被发现在一块空地,身体从腰部被切断,嘴角有裂口。
该事件后来变成了一宗悬案,并被翻拍成很多影视作品,死者因生前绰号是“黑色大丽花”,并据说经常在胸前佩戴黑色大丽花的别针,所以该案件被称为黑色大丽花事件。
很多美国人,把喜欢黑色大丽花事件和其他美国悬案,当做是表达自己冷酷性格代言词,所以影片用MJ喜欢黑色大丽花,来描述MJ的冷酷和与众不同。
值得一提的是,MJ走过来问他们讨论什么时,内德说彼得在收集勺子,不知道这是不是跳框致敬正在上映的《玩具总动员4》。
之后影片通过救济基金会片段,来交代哈皮和梅姨的暧昧关系,并让蜘蛛侠陷入能力和责任的危机拷问。
回顾上一部《英雄归来》,在这个时间点,彼得是力争要做一位超级英雄,期待自己加入复联。但经过了第一部的蜕变,再加上闪烁大事件,彼得从想要证明自己,进而变成真的超级英雄,再到现在的自我怀疑。
当彼得亲身经历钢铁侠的死,才明白托尼需要做出多大的牺牲,才能成为世人崇拜的英雄,回看自己,区区一位高中生,是否能承受得起世人的期待,更重要的是,彼得自己都没想清楚,他真的愿意放下一切,来成为世人的英雄吗。
至此彼得的内心矛盾正式建立,彼得逃避这个灵魂拷问最好的方式,就是给自己放个假,和同学一起欧洲游,于是影片的副线,彼得告白MJ的恋爱故事就此展开。
其中彼得带去的旅行箱,上面写着BFP本叔的英文名缩写,本叔在蜘蛛侠系列,一直是重要的精神支柱。
去到威尼斯后,水怪和神秘客登场,因为同学们在看意大利语新闻时,听到I‘uomo di misterio的播报(意大利语),索性就把神秘客叫做了mysterio,但意大利语是说“一位神秘男子”的意思,并没有给神秘客取名字,而神秘客最后也认可了大家给他的名字。
在弗瑞局长见到彼得以后,给了彼得钢铁侠的遗产伊迪丝系统EDITH,EDITH意思其实是”Even dead, I’m the hero”(即使死了,我也是英雄)。
弗瑞这个举动,在《钢铁侠2》中托尼低潮时,弗瑞也把托尼父亲箱子给了托尼。这也算是一种致敬和传承吧。
这副眼镜初登场,是在《复联3》中,钢铁侠对抗乌木喉时使用过的。
弗瑞在给眼镜时,还说出了影片的主题:欲戴王冠,必承其重。
这句话是莎士比亚的《亨利四世》的一句台词:Uneasy lies the head that wears the crown。这句台词大概处在的情景是,亨利当时正在哀叹自己作为国王的地位,他不能像最卑微的小屋男孩,也找不到片刻的平静。
这句话直译过来其实是戴着王冠的头是不舒服的,意思也就是拥有强大力量的人,经常会感到忧虑,这也正是蜘蛛侠彼得此时的心境,同时也侧面暗示了“能力越大,责任越大”的含义。
当然,弗瑞还顺便致敬调侃同一个迪士尼爸爸的《星球大战》,说彼得听不懂因为这不是《星战》台词,在上一部里,彼得是十足的星战迷,他除了有被内德摔了的死星,房间角落还有各种星战玩具。
彼得见到神秘客后,神秘客说现在的地球编号是616,他则来自833。616是漫威漫画主宇宙发生的故事,833则是英国蜘蛛侠发生的宇宙。
这算是影片给粉丝的一次小回馈和互动,自从《复联4》上映后,大家都在脑洞猜测漫威多元宇宙的说法,但漫威又不想让大家能猜到,好,那就直接和粉丝逗法,这样类似的桥段,也和《复联4》美国队长屁股的粉丝回馈很接近。
彼得拒绝加入拯救世界的请求后,被弗瑞局长”绑架“了这趟欧洲游,彼得用伊迪丝公报私仇的那段,说明他确实在那时,还没能真正考虑过,他到底能用伊迪丝来做什么,毕竟,要一个高中生掌控相当于世界核按钮的系统,确实有些讽刺。
再加上这时彼得还被弗瑞局长因这事呵斥了一番,导致彼得的自我怀疑加深,神秘客乘胜追击,拿到了伊迪丝。
很多人说彼得蠢,而且失去了此前的蜘蛛感应,在《复联3》时,乌木喉他们到纽约,彼得就汗毛竖起,但这次似乎蜘蛛感应完全没有(除了水怪那里),直到后面才恢复并增强。
在漫画中,蜘蛛感应各有千秋,有时候甚至能预知未来,感应死亡,但有时候只是判断危险。
彼得和神秘客在一起时,是处在自我怀疑和沮丧状态,或许这导致了他蜘蛛感应堵塞,而且神秘客演技高超,也让彼得卸下了心防。
其实,当我发现彼得被骗时,我没有觉得彼得蠢,相反更多的是同情他甚至有些感慨。
这也是影片对彼得心路历程处理得相当高级的地方,回想第一部《英雄归来》,彼得想要在钢铁侠面前证明自己可以,放弃暗恋女生的party,甚至放弃和暗恋女生一起跳舞都在所不辞,因为彼得要证明自己给钢铁侠看到。
但如今钢铁侠逝去,把重任给到彼得,却没有人问过彼得,彼得就算拯救了世界,他要证明给谁看?他证明自己的意义又在哪里。
除了我们观众,影片中的人,又有多少人知道,当初彼得是在托尼的怀里消失的,而且又有多少人知道,彼得亲眼看到托尼死的时候,心情又是多崩溃的。
所以当几乎重复的选择摆在彼得面前时,也就是选爱情还是选做超级英雄,彼得这一次,选择了爱情,选择了要去巴黎铁塔拿着黑色大丽花,表白MJ,做回一个普通的高中生。
神秘客角色的反转桥段,其实一直是蜘蛛侠系列的招牌,在第一代蜘蛛侠中,他的好友哈利和他老爸,最后都成了他的对手。
第二代蜘蛛侠里,彼得最好的富二代好友,最后也成了他的敌人。
荷兰弟版本的第一部,秃鹰就是他暗恋女友的老爸,虐不虐。
更虐的是,动画片《蜘蛛侠:平行宇宙》,迈尔斯其中的敌人,就是最懂他的叔叔!
之后彼得和MJ发现了神秘客的诡计,彼得想找弗瑞局长救场,结果却是神秘客的一个圈套。
这一段的幻象呈现,简直就是《奇异博士》+《蜘蛛侠平行宇宙》的交响乐,并从中窥探了彼得内心的恐惧和不安。
彼得最后被列车撞上的那里,也算是对前代蜘蛛侠徒手挡列车桥段的变相致敬了。
就在彼得最无助时,哈皮救下了他,也正是哈皮的一番话,让彼得重振旗鼓,当时我会觉得奇怪,为何让哈皮来充当彼得的精神导师。
但仔细回想,从《钢铁侠1》,哈皮就跟随托尼出生入死,除了小辣椒,恐怕哈皮是最了解托尼的人,甚至在有些男性的逻辑思维中,哈皮更能读懂托尼。
所以哈皮心里清楚,钢铁侠就是钢铁侠,没人能替代得了,但蜘蛛侠,也一样无人可以取代。
而且在戏外,哈皮的饰演者乔恩.费儒,同时也是《钢铁侠1-2》的导演,也算是漫威影业的功臣之一了,由他来引导彼得重拾信心,确实很合适了。
当彼得为自己打造战衣时,音乐先是《复仇者联盟》系列的主旋律,然后哈皮放了钢铁侠的御用歌曲《back in black》,最后彼得说喜欢齐柏林飞艇(雷神3的热门配乐),好吧,这一小段致敬了三个环节。
影片决战放在了伦敦桥,荷兰弟是纯正英国人,也算是一种特别的环节,荷兰弟在采访时也说,当自己回到自己家乡拍戏时,有一种特殊的感情。
最后神秘客自然是被蜘蛛侠拿下,神秘客倒下前说:“人们总想去相信什么,如今这世道,他们什么都信。”
这也算是影片对现今社会一种反讽了,神秘客作为一名优质奥斯卡级别的演员,骗过了所有人,使得大家都信服于他。
反观我们现代的互联网时代,我们总是相信我们网上看到的一些所谓的“真相”,但是其实又有多少新闻和信息,是蒙蔽了我们双眼的。
很多人质疑神秘客有没有死,我在这里当然觉得神秘客不会死。
从正片来看,镜头拍到神秘客特写时,他眼睛的瞳孔并没有放大,说明没有死亡。而且彼得问伊迪丝的问题,是“他...是不是真的.”
伊迪丝回答:“所有幻象已关闭”。
在这里彼得并没有问神秘客是否死了,而是问是否还有幻象,所以我们也无从得知,神秘客是否死亡。
影片最后,彼得和MJ在夕阳下狂发喜糖,荷兰弟也献出了他的荧幕初吻,这也算是彼得长大的象征吧。
彼得在纽约城市间游荡那一段,给我们展示了多种蜘蛛侠经典动作,同时也致敬了前几代的蜘蛛侠,也算是在证明漫威宇宙下新的蜘蛛侠,正式作为极为重要的角色回归。
好,终于聊到本片炸裂的两个彩蛋了。
第一个彩蛋,出现了“号角日报”,在前代作品中,蜘蛛侠毕业就是去了“号角日报”做摄影师,托比版的号角日报主编是J.K.西蒙斯饰演,也正是彩蛋中的那位播报员。
在漫画中,神秘客就是因为嫉妒蜘蛛侠的人气,所以用诋毁蜘蛛侠的方式,再加上报社老板的渲染,丑化了蜘蛛侠的公众形象。这一个彩蛋变相的还原了漫画的这一段。
最爆的是,神秘客暴露了彼得帕克的真实身份,这不光只是致敬《钢铁侠1》这么简单,因为这一举动,在以前蜘蛛侠的大荧幕作品从来没有过,在漫画中也非常罕见。
看来漫威这次玩得真的大胆,非常期待《蜘蛛侠3》会如何编织下面的故事。
接下来重点说第二个彩蛋,弗瑞局长其实是斯克鲁人塔罗斯和他老婆,细思极恐,这也难怪彼得问惊奇队长去哪时,弗瑞说不要提起这个名字,因为惊奇队长打过塔罗斯。
在《惊奇队长》中,弗瑞就说熟悉他的人,都叫他弗瑞,不会叫尼克或者尼克拉斯。
但在《英雄远征》中,希尔却就叫他尼克,扯更远的话,在《复联3》彩蛋时,希尔也叫弗瑞为尼克,而起弗瑞说,呼叫控制中心,这个控制中心,可能也不是神盾局总部。
我们在看《美队2》中弗瑞,被反派打成那样的情况下,还能继续活下来,这也可能和斯克鲁人的体质,还有他们的高科技有关系。
当时黑寡妇,也称呼弗瑞为尼克...太恐怖啦!
也就是说,从《惊奇队长》90年代开始,斯克鲁人已经和地球人展开亲密合作,来维护地球和宇宙的秩序。而弗瑞到底在此前漫威宇宙作品里,哪个是真身,哪个是替身,不得而知(可参照漫画秘密入侵事件)。
甚至在《复仇者联盟1》中死去的考森探员,也可以用这个梗,来让真实的考森起死回生不是吗。
瞬间,漫威的棋盘,就被这一彩蛋撑大了不止一点点。
而真正的弗瑞,则在一个类似于宇宙高科技空间站的地方,那里绝大部分员工,都是斯克鲁人。
凯文费奇在访谈中就说过,漫威宇宙第四阶段,会把很大的重心,放在地球之外说故事,让漫威宇宙的剧情,真正发生在宇宙间。
这就让人联想到了漫画中的天剑局S.W.O.R.D,正式名称是知性世界观测与应对局(Sentient World Observation and Response Department),是一个反恐兼情报的组织,目的是应对地球以外的威胁。
该组织最初登陆于2004年的漫画《Astonishing X-Men》,没错,福斯的X战警,但福斯已经被迪士尼收购了。
天剑局的主要成员是地球人和外星人组成,超级英雄有X战警的成员,也有女版蜘蛛侠等超级英雄。
天剑局在漫画中虽然和神盾局有千丝万缕的关系,但却互相独立存在,一个主管地球事务,一个主管星际事务。
惊奇队长在《复联4》出现时,就说自己有很多宇宙事务要处理,在漫画中,惊奇队长所属的组织,就是天剑局。
而且在《复联2》托尼的幻象中,就出现了疑似天剑局的标志logo,这个隐藏彩蛋,埋得也是够深。
如果真要脑洞分析弗瑞真身和替身的问题,我们可以回看《美队2》,弗瑞最后说要去欧洲,继续做情报,扫清九头蛇的残余。
在《复联2》中,弗瑞带着重振的神盾局队伍回归,资源和资金从哪来?天剑局提供的资源或许能帮助神盾局在秘密中重启,而且那个时候的神盾局,或许已经有很多斯克鲁人在里面了。
所以各种迹象都表明,《美队2》中对于弗瑞还有神盾局,都是一个分水岭。
回到我最早提出的问题,漫威宇宙如何解决自己的多米诺骨牌效应,答案就是在这彩蛋基础上,重新构建一个新的组织,新的开始,新的宇宙。
在接下来的漫威宇宙作品中,还会出现哪些更让人惊喜连连的剧情呢,我们拭目以待吧,希望漫威这次给自己挖的深坑,能好好填,认真填。毕竟,能力越大,责任越大!漫威你说对吗。
好,终于《蜘蛛侠:英雄远征》就辛苦解说完了。
片中还有很多彩蛋就不提了,到时别家肯定会专门出彩蛋片,大家就自己去看吧,在这里只说我觉得值得讨论的彩蛋。
原创不易,我们继续前行。
一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。你接下来所读到的剧透都是幻觉,所以不用担心,放心大胆地向下翻阅吧!(你确定?)
灭霸被灭之后,复仇者更新换代,钢铁侠钦定了小蜘蛛做他的接班人。其实谁做接班人根本不重要,因为钢铁侠留下的眼镜才是接班人的本体。小蜘蛛觉得自己略显稚嫩的面庞驾驭不了那副明显是为中老年成功人士准备的眼镜,千方百计要把眼镜送出去。看着银幕上小蜘蛛跟眼镜娘Edith谈笑风生,我忍不住想要问一句:还记得大明湖畔的战衣姐姐Karen吗?
地水风火四元素入侵事件帮助小蜘蛛锁定了继承眼镜的合适人选。自称来自平行宇宙的神秘客在对抗元素怪兽时表现英勇、奋不顾身,闲暇时候又肯倾听怀春少年的心事,为他排忧解难。如此善解人意、和蔼可亲的大叔怎能不让小蜘蛛心动?更何况这位大叔跟钢铁侠大有渊源,曾经一起调查过美国历史上最臭名昭著的连环杀手,其间还得到了绿巨人的协助。由他继承钢铁侠的眼镜实在再合适不过了。成功把眼镜送出去以后,小蜘蛛就可以放心大胆地去谈一场中学生式的校园恋爱了。他的计划是在埃菲尔铁塔顶端送给MJ一条黑色大丽花项链。但我觉得这并不是一个好主意。倒不是因为定情信物用到谋杀案的梗显得不吉利。我介意的主要是埃菲尔铁塔的部分,担心小两口在那里不小心遇到减肥成功、西装笔挺的雷神,被他消了记忆。还好这个去巴黎的计划后来取消了。
我一再强调,超级英雄电影里那种造型黏糊糊的反派是不会有前途的。何况还是四元素这种电子游戏用烂了的设定,一看就是幌子。要不是身陷一段齁甜的恋爱关系,蜘蛛侠的小胖基友凭借多年玩游戏的经验,肯定能一早看穿真正反派的把戏。
事实上,神秘客确实曾经是钢铁侠的同事,不过不是在媒体行业,而是在斯塔克工业,他的研究项目遭到钢铁侠篡改和贬低。与他有相似经历的人不在少数,这些活在托尼斯塔克阴影之下的人相信只要他们自己打造一个像钢铁侠那样威风八面的英雄形象,就能拾回被斯塔克践踏的尊严。
得知自己的眼镜给错了人,小蜘蛛恋爱也没心情谈了,跑到柏林去会见尼克弗瑞,一起商量怎么对付神秘客,结果惨败在对手的幻术之下。通过全息影像和扩增现实来“制造”一个超级英雄的点子够新奇,但是仔细一想也容易出纰漏。不过柏林一场令人眼花缭乱的幻觉盛宴把观众牢牢吸进了影像当中,让人没有功夫再去挑刺。
本片最大的亮点就在于完美还原了主角身处幻觉之中的“溺水感”。明明知道自己处在幻觉之中,所以想要拼命挣扎,挣扎到一定程度以为自己脱离了幻觉,却发现眼前的景象更加诡异,癫狂的幻觉世界既让人恐慌又让人兴奋,期待着看它还有多少把戏。话说小蜘蛛在漫威电影宇宙一鸣惊人是靠着莱比锡机场巧夺美队盾牌,而这一次的幻觉梦魇则是在柏林,看来他注定要把最刺激的动作场面都留在德国。
幻术大戏收尾于一下结结实实的列车撞击——毕竟蜘蛛侠跟火车有着不解之缘。荷兰蛛随着火车来到了民风淳朴的荷兰,呼叫来了钢铁侠老司机、一心想要当蜘蛛侠他大爷的喜庆哥。身为老司机,不管是地上跑的机还是天上飞的机都能司。不过在花田里那个过分拉风的降落还是让人有些许不安。本片很有必要在片尾字幕加一句:没有郁金香因为影片的拍摄受到伤害。
喜庆哥从梅婶那里听说小蜘蛛有一项名为“彼得刺挠”的超能力——通俗的说就是蜘蛛感应,于是鼓励他以此技能破除幻象。喜庆哥虽然从名字到长相都很喜庆,但是全片最大的催泪弹却也由他抛出。看着那个认真调试战衣的年轻人,好像自己的老友又回来了。那意味深长的、怀念中夹着欣慰的表情,大概会传染到坐在影厅里的人。
决战发生在多灾多难的伦敦。蜘蛛侠穿着全新的战衣迎战神秘客利用眼镜操控的无人机——毕竟蜘蛛侠跟无人机也有着不解之缘。《漫威蜘蛛侠》游戏里最让人头疼的不是章鱼博士的险恶六人组,而是挑战任务中边逃边下蛋还逼着你边追边撞碎它蛋的那些无人机,再没有什么比看到无人机被跺碎在地上更解气的了。虽然说蜘蛛侠和无人机之间的恩怨情仇我们都懂,但是作为决战戏里的主要视觉奇观,无人机的长相和功能实在都太普通了。柏林幻觉盛宴珠玉在前,伦敦的决战在震撼程度方面不免相形见绌。
本片以及前作《英雄归来》都以“戏中戏”开启故事。上一次是用蜘蛛侠的摄像机换了一个视角重温复仇者内战;这一次则是以简陋的学生自制视频对复仇者联盟进行了一番说不清是缅怀还是恶搞的操作。蜘蛛侠的伪纪录片努力让虚构的机场大战显得逼真;本片的悼念视频则让观众从投入了大量真情实感的复仇者终局之战中抽离出来。上一部竭尽全力“接地气”,本片则让观众仿佛受到药物影响一样,飘到幻觉的云层中。
“幻觉”不仅是本片呈现视觉奇观的重要工具,也是凸显影片主题的核心概念。MJ以及彼得台词中对于网络消息和新闻真实性的讽刺,以及MJ对乔治奥威尔名言的引用都在扣向主题——我们大家可能都生活在一个受到操控的“人造真实”之中。骇人听闻的灾难和对抗灾难的英雄都有可能是一种刻意的表演,作为“观众”的世人在这些幻觉的诱导之下,无法辨别真假,进一步衍生出人工生产的情感和反应。这种真假难辨甚至还延伸到了片尾彩蛋中。那么究竟该如何去伪存真呢?去年的国产片《狄仁杰之四大天王》有着相近的主题,最后给出了一个非常东方的解决方案——佛法。本片的拨云见日手法则更加简单粗暴——名为“蜘蛛感应”的超能力。所以这个意思表达得很清楚了,普普通通的战五渣安心活在或酷炫或温馨的幻觉中即可,窥探世界真相的工作并不适合你我。
在《复仇者》最后两集中发挥了重要作用的过气网红首饰无限宝石其实也不算是绝无仅有的稀罕物,其中有几颗已经能以(电影中)人类的科技进行山寨了。蚁人的皮姆粒子可以拿来进行时空旅行,一定程度上发挥了时间宝石的功用。而本片当中神秘客的“沉浸式互动体验AR特效大片”则拥有混淆虚实的能力,如果真实宝石有更多的演示机会,呈现出来的效果大概与神秘客的技术颇有相近之处。
用幻觉把敌人耍得团团转比起直接操纵无人机朝敌人放冷枪要有型多了,而且幻觉的威力可大可小,如果影片想往黑暗的方向发展,完全可以让大反派利用幻觉离间主角的伙伴们,使他们自相残杀,酿成悲剧。当然那样一来就与整部影片轻松诙谐的校园青春片气氛抵触了,而且反派也会变得难以战胜,整个故事都会脱出掌控。我其实怀疑主创人员原本就是在精神状况不完全可控的情况下,飞出了柏林那一段的视觉创意,等到清醒之后又拍了中规中矩的伦敦决战。
在超级英雄电影反派都追求更壮、更大、更猛的时代,另类的神秘客或许能激发更多可能性。可惜接下来没什么机会再次看他以柔克刚、以虚胜实。本片公布演员名单之后,许多观众都替杰克吉伦哈尔感到惋惜,觉得这样一个在冲奥热情方面不亚于前几年小李的演技派,去演这么一部爆米花电影,实在暴殄天物。我倒是很感谢他出演了本片。前半段他跟小蜘蛛暖行动,对于作为影片主打却沉闷乏味的校园爱情线起到了重要补充作用,以至于观众早已猜出大反派的身份,仍不愿意往那方面想。吉伦哈尔特有的温柔让观众和小蜘蛛都甘愿上当。片中小蜘蛛第一次与神秘客见面时,弗瑞和希尔对于小蜘蛛的书呆子发言表现出不耐烦,神秘客却微笑着说出鼓励的话语。那一刻能听到影院里有几个女生发出“嗷~”的感叹声,那是一种经常在爱情片演到男女主角表白、接吻等感人情节时才会听到的代表心融化了的声音。
不过反派终归是反派。暖只是神秘客的保护色,邪才是他的本色。眼镜骗到手以后的志得意满以及教训手下时的声色俱厉,让人有机会重温杰克吉伦哈尔在《夜行者》里的疯魔神态。这一段是整部影片的最大反转,也是最让我感到“失望”的情节。我“失望”并不是这个反转太容易猜到,而是因为意识到前面神秘客关于自己的背景介绍全都是谎言,那个让小蜘蛛兴奋的“平行宇宙”或许并不会在未来的电影里出现。去年口碑出众的《蜘蛛侠》动画电影,再加上近期荷兰弟接受采访时提到的有关两位前辈的看法,都让人对三代蜘蛛侠大银幕同框一事充满期待。
像我一样期待看到“蜘蛛侠版《逆转未来》”的观众倒也不必完全灰心。正片结束后的第一个彩蛋,我们听到了熟悉的声音。这么多年过去,你大爷已经不是你大爷了,你黑粉还是你黑粉。往乐观的方面去想,或许未来还会有更多老版《蜘蛛侠》里的熟人出现在荷兰蛛的身边。
我是一个94年的广东人,我从小身边充斥着各种蜘蛛侠作品,每天午休回家吃饭有94版蜘蛛侠动画。周末明珠台早上又更早一些年份的蜘蛛侠动画,有时翡翠台周末大电影重复着播托比版蜘蛛侠电影。dvd3集都有,有空就会暂停着dvd临摹蜘蛛侠的画面。暑假会去有电脑的表家玩蜘蛛侠2、boss是犀牛 八爪博士、神秘客。还记得蜘蛛侠3游戏那可怕的建模,敌友难辨,终极联盟,破碎维度,漫画终极蜘蛛侠。
蜘蛛侠可以讲是我的儿时小伙伴。我知道我现在语无伦次,这是因为我看完这部蜘蛛侠电影实在愤怒的难控制自己。到处充斥着斯塔克的影子,蜘蛛侠已经不是蜘蛛侠了,这简直就是钢铁侠的罗宾。
记得斯坦李蜘蛛侠的首要人设是什么吗?在那个蝙蝠侠有罗宾,闪电侠有闪电小子,海皇有海少侠,每个青年英雄都有个英雄导师带着的年代。蜘蛛侠是唯一一个单独出道,误打误撞的少年英雄。到处碰壁然后成长。靠自己和朋友成长为独当一面的英雄。
倒是神秘客的设定很好,很符合。但这个新漫威蜘蛛侠的设定,真是真是太不符合原著了
我敢讲这是三个真人蜘蛛侠中最偏离原著的蜘蛛侠。不要看他眼睛能动,后背是漫画蟑螂蜘蛛图案,用的蛛丝发射器,其实这都是次要的。
蜘蛛侠最核心的是他每次打完仗后默默回到房间里用针线缝补的紧身衣。
实际上,在《蜘蛛侠:英雄远征》(下文以副标题《英雄远征》代称)上映前,我并未被调动起足够的期待,预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后,我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举,也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破,但在如今的漫改电影语境下,它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作,以及一些从《复仇者4:无限战争》引过来的小聪明。完全可以说,本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作,并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。
需要提前说明的是,本文将提及一些蝙蝠侠作品,还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷,长期关注并喜爱这种文化,那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次,若要深入谈及漫改电影,除了现在的MCU和DCEU两大品牌,山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的,他们虽然是风格迥异的角色,却具有非常多的内在相似性,甚至电影重启的次数都一样。最后,《英雄远征》最令人叫绝的段落,直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。
蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活,可塑性很强,并且比其他英雄更贴近青少年观众,而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前,蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”,是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言,DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位,是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化,最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼,蝙蝠侠严肃阴沉,蜘蛛侠瞄准青少年市场,蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同,都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。
然而从类型发展的角度而言,《黑暗骑士》难以复制。它太过独特,在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破,世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言,山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见,也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事,显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾,如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长,校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立,还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题,这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现,力图简洁明了地去彰显主题,人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上,《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。
不同的是,如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图,因此对老三部曲的主题有所取舍,但是大的框架并没有改变。我们有理由认为,这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产,并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨,通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征,就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性,以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。
赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌?看罢电影,结论已很明显。彼得一直以来有两个口号,一个是“你的好邻居蜘蛛侠”,另一个是“能力越大,责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句,因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡,对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3:内战》中首次亮相时,已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的,自然是为了不拖累影片的叙事节奏,避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上,毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说,因为版权和电影重启次数等原因,小虫最终没有赶上MCU的首班车,无奈从初始复仇者主力中退位。因此,漫威选择去背景化的创作倾向,是妥协后的结果,也是目前比较合乎情理的解决方案。
因此,从《美国队长3:内战》到《蜘蛛侠:英雄归来》再到如今的《英雄远征》,漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中,彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份,实际上就是对“能力越大,责任越大”的某种扬弃,也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看,漫威采用这种隐晦的方法,并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号,以迅速融入MCU之中,而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点,改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人,正是钢铁侠托尼·史塔克。
在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中,本杰明·帕克更像一个功能型道具,因为没有篇幅去塑造他,所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长,往往需要一个极端事件来实现情节逆转,本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影,都是因为本的死亡,迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用,在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显,包括第二部彼得扔掉战衣,第三部化为黑蜘蛛,背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影,赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了,其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著,但实际上对系列的发展是有益的,因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物,更能体会到蜘蛛侠对他的情感。
在《美国队长3:内战》中,托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界,强求他加入自己阵营,对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初,彼得是以托尼粉丝的身份登场的,这个先行设定有一种巧妙的合理性,比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注,还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中,二人你来我往显得相当尴尬,一方面是托尼的拜访方式令人措手不及,另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈,标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上,也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。
无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”,至少这些描述英雄成长的作品,都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家,其文明的建立,正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的,而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险,美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”,在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外,在陌生的土地上面对未知的凶险,其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理,如今已成为美国人恒定的基因,被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。
因此,从蜘蛛侠到钢铁侠,从超人到蝙蝠侠,几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中,我们能看到各式各样原生家庭的缺失,以及对俄狄浦斯情结的逆反:钢铁侠的父母在冷战时期被杀害,阴影伴随他的一生;超人的家乡被完全毁灭,地球上的养父也在灾难中去世;星爵儿时失去母亲,后来又亲手杀死自己的父亲;黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的,无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。
布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节,在银幕上被不断强调,甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母,最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去,宣告成人礼的结束,开始与心结抗争,并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”,类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德,之前的彼得是本·帕克,如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑,也不断在故事中被展现,童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。
我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子,这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠:英雄归来》中,彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来,当他亲历了托尼的牺牲,意味着父亲兼导师再次退场,孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托,暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”,用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外,“无限传奇”的主角是钢铁侠,蜘蛛侠成为他的“义子”的过程,其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此,漫威在《终局之战》之后,不顾宣传营销的负面效果(《蜘蛛侠》续集公布,相当于剧透了《复联4》小虫复活),选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章,就是必然中的必然。欣慰的是,从成片效果来看,《英雄远征》也没有让人失望。
当我们以此切入,理解了这部电影的内在动机和逻辑原点,才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中,蜘蛛侠是客串或配角的存在,功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后,他作为漫威漫画的“扛把子”,好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多,重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙,但对彼得本身来说,更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同,借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后,对英雄身份的拒绝,对世界的疏离,对责任的抛弃,以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》,都是在讲彼得摆脱焦虑,逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话,执意享受旅游追MJ,与《蜘蛛侠2》里失去超能力,将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。
电影在这样的驱动力下展开叙事,虽然中间难免有些细节的破绽,以及为了迎合MCU一直以来的基调,将一些严肃话题一笔带过,进行浅显处理,但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的,主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪,追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂,一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产,以及复仇者候选继承人带来的重重压力,彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件,尤其是中段情节转折之后,全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦,以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。
而从《惊奇队长》开始,漫威电影也呈现出了某种新态势,那就是热衷于在形式上做文章。实际上,《复仇者3:无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注,原著也被广泛熟悉,大家都知道灭霸会胜利,这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话,那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法,给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠:英雄远征》,影片更是继续玩转折,中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历,在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视,对当今世界价值观与舆论环境的批判,对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道,神秘客这种手段已经是老套路了,但鉴于影像的不同表现力度,快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期,所以不知道下一阶段的漫威电影,是否都有意要走这种反惯有形式的路子。
影片格局不大,难免会让一些人觉得作为阶段句号,显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾,上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言,最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时,我脑海中不断涌现《蝙蝠侠:阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中,神秘客与稻草人手段类似,通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家,而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠:阿卡姆疯人院》中,玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手,而最令人印象深刻的就是稻草人关卡,甚至“打破了第四面墙”,直接给玩家造成死机的假象,真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中,稻草人也都有出场,并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤,也成为了三款游戏中的精华所在。
《英雄归来》的幻象段落所营造的观感,不亚于《蝙蝠侠:阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效,提供了一种难以形容的蒙太奇快感,靠此迷惑了自己的对手,也迷惑了观众,提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋,就像看魔术表演一样,同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴,都贯彻了这套幻术逻辑,形成了一个叙述性诡计。所以,本片再次证明好的反派对类型片是多么重要,他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号,恰恰相反,我们所记住的,都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格,但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此,除了会玩些药水,并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看,漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题,而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色,并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中,神秘客至少能排到季军的位置。
有趣的是,托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客,都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是,神秘客在本片中就完成了自己的全部使命,以后应该是彻底告别MCU了,对一个出色的反派而言,似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时,仍有些力不从心,把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了,显得有些说服力不够。无论如何,我们希望在灭霸之后,能有一个更具魅力的反派登场,这次的神秘客交出了不错的答卷,那么下一个会是行星吞噬者吗?
《蜘蛛侠:英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看,蜘蛛侠无论从本身的人气,还是MCU里的重要性而言,都会与惊奇队长一样,成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰,会不会也能发挥出自己的全部魅力,形成新的铁三角呢?至少从现在看来,彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出,导致漫威电影的制作策略,和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯,一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设,在MCU更新换代的节点,高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去,是自下而上的颠覆,还是自上而下的革新?相信不久后漫威就会给出答案。
以前那个坚毅勇敢聪明的皇后区少年,在加入MCU后,被漫威搞成了钢铁爸爸的智障蜘蛛儿子……虽然毕竟只是十五六岁的孩子,但是完全被铁人的光芒所环绕,简直快要没有存在的意义…这个拼爹的蜘蛛侠完全比不上前两代托比马奎尔和加菲的版本,他们活在底层,为了家庭可以去送披萨 卖照片,在真实的生活中感悟到了成为蜘蛛侠的意义,打击犯罪,保卫社区,保卫城市。他们有最好的朋友哈利,完美的女友玛丽简 格温史黛西,而MCU版本的 身边全是为搞笑而生的傻逼人物,没有特质。这一版蜘蛛侠自从在美队三中匆忙现身,似乎就注定了成为MCU里的一个工具,衬托铁人,花里胡哨,吸睛赚钱。相当怀念加菲的Spider Man了…虽然挺喜欢荷兰弟,但是一点都不喜欢这个Night Monkey,希望他快点长大,重现魅力吧
看完后的感觉和看前担心的一样,太过于依赖于MCU以至于变成了一部最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。我对MCU相当路人,到现在还是没看复联4,只是单纯的喜欢蜘蛛侠,首先这部电影绝对是一部好的爆米花电影,但是这部电影的蜘蛛侠元素和MCU元素比为3:7,对于一个喜欢蜘蛛侠的MCU路人来说是不太满意的,我还是比较喜欢纽约那个好邻居,而不是什么拯救世界的英雄。为什么就一定要有人来成为下一个钢铁侠,他只是蜘蛛侠,为什么整部电影映射出的蜘蛛侠都是躲在钢铁侠背后甚至说是阴影下的小孩。对于豆瓣目前8.4的评分,真的是虚高了,我认为这部电影最后可能稳在7.8分左右(其实我觉得会更低),对于爆米花电影来说这是一部相当优秀的电影,但是对于蜘蛛侠来说它在我心中只能勉强及格。最后还是那句话这是最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。
他就是蜘蛛侠,不是钢铁侠第二,也永远不会成为钢铁侠。
4.5星。“欲戴王冠,必承其重”,小蜘蛛接过钢铁侠衣钵的正名一战,超级英雄融合青春校园喜剧,大量笑料生动有趣,胖基友继续抢镜。视觉效果比想象中好太多,大场面张力十足。神秘客演得好,有一处画面不由得令人感叹“哇”。随处可见缅怀钢铁侠的梗,还有1处致敬美队的情节,情怀满满。双彩蛋,信息量极大,最后一个猝不及防!漫威logo随后的画面,顿时泪奔;那首摇滚乐配合画面出现时,这就是传承!那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年,拿起了象征初代复联英雄的武器,展现出一张帅气成熟的脸,全场鼓掌!
斯塔克的遗产们
【B】比第一部好看,在保留了轻松的青春轻喜剧基调下,新加入的虚拟现实战斗实在太惊艳了。但总的来说仍有反派塑造不足的老毛病,尤其在目的暴露后的行为逻辑实在是很难说通。另外,这片也太虐狗了吧(流下单身的眼泪
不是亿万富翁,不是天神后代,之所以成为漫威一哥,就是因为他最接近普通人。他并不完美,相反,他会犯错,会轻易相信别人;会自卑,会觉得自己的能力配不上梦想。但正是这些缺点让他更加有血有肉,更让人感同身受。他也想和MJ一起看话剧,但不得不去拯救世界;他也想追求喜欢的女生,但他选择了牺牲小我,成就大我。因为“能力愈大,责任俞大”,因为“欲戴王冠,必承其重”。人人都想知道他能不能成为下一个钢铁侠。答案是否定的,他就是蜘蛛侠,他不需要成为任何人。元素众的出现,打乱了他所有的计划。后来才发现,即使他搞砸了一切,MJ也仍然喜欢他。两情相悦的真挚,胜过精心策划的仪式。人生不像做菜,把所有的料都准备好了才下锅。生活不可能完全按照你的计划进行。彼得·帕克和MJ的爱情,是一种不完美的完美。一切都是最好的安排。
整部电影都是局长欺压童工和外星务工者再洗白的实锤,超级英雄这一身份给纽约好邻居的责任和烦恼比蛛丝粘得更紧,总而言之是有突破有传承的续集,小蜘蛛犯了每个青少年都会犯的错:轻信于人和恋爱脑,但他也只是一个失去五年时光,失去人生导师钢铁侠,渴望真爱和友谊的孩子,免不了被老吉这个极具迷惑性和深度的反派敲打一番,号角日报老板回归辽,蜘蛛侠宇宙终于联动了,抱住索尼大法暴风哭泣,致敬三巨头cue到了惊队奇异博士,塔罗斯可可爱爱PS特效服不防弹,老吉你记住了吗?橙色军团:打扰了,荷兰弟去荷兰这个梗真的不是故意的吗?
这部不如叫《蜘蛛侠:无家可归》如何?开场I will always love you受到一万点暴击,杀伤力堪比三千遍。无处不在的铁人粑粑,每隔几分钟就要被捅刀。小虫在飞机上红着眼眶说我想他了,简直让人心碎。我也想他!做蜘蛛战衣的那个神态动作,一个恍惚仿佛看到了08年的钢铁侠,还有AC/DC的Back in Black,天,漫威是魔鬼,专往粉丝心上插刀。还有在伦敦桥上拎着反应堆做的锤子,举着路牌,一次性致敬三巨头。小朋友最终还是要长大面对这个世界的恶意。小虫真是全世界最善良可爱的崽了55555
导演真的不知道怎么拍蜘蛛侠动作戏,完全不会调度,只能往观众脸上砸特效,特效的铺张泛滥程度快要赶上迈克尔贝电影,几乎成为视觉垃圾了。幸好还有点残存的青春片气息勉强支撑着全片,不至于完全散架崩塌。作为续集来比较的话:蜘蛛侠2 >>>>>>>>>>> 蜘蛛侠:英雄远征 >>> 超凡蜘蛛侠2
漫威历史最差的一部。蜘蛛历史最差的一部。
65 「真的觉得无聊 特效也一般 全程没笑一次」
当哈皮看着帕克做战衣的时候,或许他想的和我们想的都一样:想你了,托尼。
终于明白为什么弗瑞说::“别跟我提惊队!”哈哈哈期待新的旅程!
荷兰弟很好,但是最终超级英雄还沦为卖情怀的赚钱工具
最幼稚,最低能的一代蜘蛛侠。
不懂这种电影为什么能得八分。。而且我真的理解不了小蜘蛛和钢铁侠哪有那么深的羁绊啊。。。复联四里最后已经很过了,不想继续消费钢铁侠了。。ps:一个没看过漫画的人在看到半小时左右就觉得神秘客是反派?不过中间蜘蛛侠被火车撞得那一段视觉效果确实很好
卧槽开头I Will Always Love You瞬间飙泪,各种Cue我钢T^T漫威真懂粉
知道小虫为什么把AC/DC说成齐柏林飞艇吗?因为荷兰弟是英国人!
当看到前30分钟的时候,我猜测这部应该没啥看点又要学上一部归来讲小屁孩欧洲旅游顺便谈恋爱最后一把鸡汤责任越大能力越大的那点破事,结果剧情就成功反转奥创纪元2.0。当看了电影前58分钟我还在怀疑Marvel 这部电影编剧强行划水,从环太平洋搬来几个怪兽模型搞个烂怂反派拍续集,然后被编剧狠狠打了脸。当看到电影提到神秘客说称自己是来自平行宇宙的超级英雄时,我还在思考会不会是为下一部新solo客串加铺垫时候,然后编剧狠狠嘲讽了平行世界脑洞。最后彩蛋,当出字幕时思考为啥尼克之前说过不要再提惊奇队长的话是什么意思时候,彩蛋解释原来是斯克鲁人。非常精彩的多次反套路出牌,Marvel 再次用这部电影证明了自己在把控故事结构和气氛高潮到了炉火纯青的境界,同期上映的那部福克斯的简直就是丢死人了!
7分,剧情承接复联4,一定程度也是情感缓冲的一部。让小蜘蛛继续学习成长及承担责任,并真正学习做一名超级英雄。钢铁侠虽然没有真正出现在这部,但却又无处不在。甚至在复联4都没有的伤感,反而在这一部被放大了,因为观众要和小蜘蛛一起去接受,钢铁侠他们的那个复联时代已经终结,并且,你可以看着小蜘蛛的继承与成长,还挺感动的。然后就是,新的复联时代,要来了!
有史以来最差的蜘蛛侠电影!蜘蛛侠是漫威第一大IP,不需要蹭钢铁侠这种二线角色的热点好吗!MCU迟早要完。不对,漫威迟早要完。