飞狐外传

角色。

女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰，豪气干云，就算是男人，也没有几个能比得上。剧中呢，弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑，就这能打动当今天下的第一红人？

男性角色，同样一言难尽。胡一刀，书中第一豪气任侠之人，在他眼里，只有一个苗人凤，怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的？对于苗人凤，南兰有一句对比很好，她说田归农才应该是人中龙凤，苗人凤就应该归于田农。苗人凤的侠更内敛，剧中的苗人凤邪魅狂狷，从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的，颈椎不好吧)，神马玩意儿。田归农第一次出现，没认出来是何润东，我擦，这么丑的，怎么演田归农这人中龙凤的？平四，太胖，太碎嘴子，周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适，他的平四，失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比，使人物失去了立体感。原著中，平四是一位很有亮点，很伟大的人物，胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠，平四行的是义，同样可以与这些大侠平起平坐的，剧中的平四太平淡。

打戏，也就比《雪中》好那么一丢丢吧。首先，感觉没有武指吧，不管是马行空，还是闫🐔，还是胡斐苗人凤，好像都是同一个师傅王八教出来的，都用的是王八拳。苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌，赵半山上身了吗？镜头中从来没有你来我往的回合，只有静态的定格，就这打着打着，突然给个脚上的特写，尼玛这剪辑也没谁了。

一个小时不到，看完了前四集，弃剧。

看得出，本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖，我明显感觉到，配角们的演技比主角三人（胡斐 灵素 紫衣）要好些，但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均，尤其是配角占了大量戏份，主角胡斐的戏反而少了，人物形象还没立起来。

以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例，原著中这一段还挺长的，也特别体现金庸的某些特色，用现在的网文说 扮猪吃老虎。

胡斐看到飞马镖局马春花一家，想起在商家堡马春花曾为他求情，这是少年时的恩情，为了报答这年少滴水之恩，他毅然决定暗中保护马春花一家，为什么要易容而不相认，一是多年过去模样变了，二是更重要的，胡斐发现飞马镖局有难，他不动声色，不让敌人发现他这个守护者的存在，所谓 螳螂捕蝉，黄雀在后，胡斐正是那黄雀，这是飞狐的狡智。他与灵素易容打扮，千里护送，与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗，以绝世武功打退敌人，这一段正体现胡斐侠义本色，同时胡斐的所作所为，也让灵素更爱他（真大侠谁不爱）。本段既展现胡斐的武艺高强，狐之狡智，又展现灵素的心细聪慧，还加强了两人的感情。

本剧不知为何，编剧脑子抽筋了，竟然半集左右带过了，胡斐见到马春花直接相认了，然后客栈跟一帮子匪寇硬刚，胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人（原著早火眼金睛看出来了）。最后火烧客栈，这就完了！侠义呢？“百胜神拳”马行空的师弟呢（胡斐自封的）？

易容改扮，扮猪吃老虎，是金庸的一种写作特色，最为武侠迷津津乐道的，想起来没，《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德（令狐冲假扮）救助衡山派，再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮，既有趣味也有侠情。

金庸的作品不好改编，本身原著构思精巧，人物出众，我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》（古天乐 李若彤版），当时就有人诟病——编剧太懒了，直接原著当剧本，一点都没改。结果呢？大获好评！在亚洲掀起了杨过热潮，整个东南亚一时无两。

说这些并非说不能改编原著，可以改，但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上，金庸写胡斐 写程灵素，展示的是江湖儿女的侠义精神，何为侠义？滴水之恩，涌泉相报，当年马春花的求情，今日胡斐不惜性命的千里护送，这就是侠义！灵素爱胡斐，爱他的正直，爱他的狡智，更爱的是他的侠义精神。

本剧想营造一种江湖的真实感，给了福康安家很多戏，无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实，这无可厚非，但配角细节过多，反而有喧宾夺主之嫌，到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上，两人的感情，两人的江湖经历，这才是主流。

据说后面的剧情会有大量原创，后面还有啥，天下掌门人大会。这是全书最高潮，希望能圆满吧。

本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了，爱之深责之切，希望以后能看到更多的武侠剧，唠叨两句，多多包涵。

十一假期看完了，好久不看武侠剧，老婆和我都觉得还行，比仙侠古偶强。改编还能接受，摄影、服化道、武指、配乐做得挺用心，动作戏挺利落，慢动作不频繁。

几位主角看着顺眼不招人烦，第一次看秦俊杰的戏，饰演袁紫衣和程灵素的演员也立得住。老婆说何润东饰演的田归农演得挺好。看有的评论说苗人凤演得不好，个人没觉得，瘦弱的身材想展示出点威慑力就不好演，拿着点气质演，能接受。主要配角有点意思，比如那三个见风使舵的官差，刘雪华饰演的商老太，还有几个不列举了，看豆瓣才知道原来皇帝就是导演。

几场亮点戏，袁紫衣与胡斐在佛山决战凤天南那场戏拍出了江湖侠气；胡斐与苗人凤对打时，穿插闪回胡一刀与苗人凤对打，招式呼应挺用心；程灵素死的时候有点小感人。

最近几年新出的能看上的武侠剧就这一部，这个团队可以再拍拍别的武侠题材，可以考虑《萍踪侠影录》《 七种武器》，千万别拍古偶剧。

腾讯给这部剧的宣传语是：打戏真的行！拳拳到肉……

哦，这么快就拆自家《雪中悍刀行》的台了是吧？

那我给《雪中悍刀行》也想一个文案吧：老头真的行！一个比一个man……

内涵谁我不说。

我就说，看了6集《飞狐外传》，目前感觉，刘雪华全剧第一man！铁血女汉子！为了给丈夫报仇，不玩虚的，不摆pose装X耍帅硬凹演技，咔咔就是干！

其他的人？男人？在干啥呢？打戏有好到哪里去啊？打完个个妆不花发型不乱气不喘神色不变的，不就比别人少了点慢动作吗（也不是没有）？拳拳到肉怎么个到法？哦原来是靠音效啊（摊手）……

我没看过原著哈，但是苗人凤一代大侠，弹幕在吹“破碎感”是怎么回事：

确实挺“破碎”的，感觉他一直莫名其妙伤春悲秋多愁善感得很，仿佛下一秒就要哭出来，一边哭一边姿势漂亮地打架：生气了，不准再欺负人家，打死你哦，嘤嘤嘤……

另外一个大侠胡一刀，贴个大胡子就很有男子气概是吧：

娶个网红脸做老婆美滋滋：

反正看完主要出场人物，我就开始怀疑导演的审美了，还跟人家《雪中悍刀行》比，《雪中悍刀行》至少审美跟你们不是一个级别的好吧，好端端一个兵马大元帅福康安，你找一个适合干东厂的来演：

这位东厂炸子鸡花头还不少，追女孩子那可是下了血本了，短短几天造出一个梦幻少女心乐园来：

别告诉我这地儿是商家堡本来就有的啊，商老太太：我谢谢你啊，我一性格刚烈铁血老太太，我心里只有我的死鬼老公，你别毁我名节啊。

所以这一切都是为了啥我其实不明白，后来看了弹幕我有点明白，可能，是为了吸引某些（只是某些）女观众吧，但我身为女观众，恰恰不在那些“某些”里面，我觉得，深感不适。

尤其在男女主又开始一见面就奔着谈恋爱而去以后……

就问问一个人好端端在骑马赶路为什么会突然跑去野潭子里洗澡吧，为什么吧。

哦作为一个那个时代的爱豆，行走江湖也要做好形象管理是吗？就算那边在发生人生惨剧也要先在这边认真装完X是吧：

就是看到这里我打算弃剧了，再说一遍我没有看过原著，据说原著描写这一段人间惨剧特别惨绝人寰，而这剧拍得……特别轻描淡写，演员功力不够，导演功力更不够，节奏一塌糊涂，氛围根本没营造起来，还没感觉怎么样呢，两位主角突然义薄云天跑去报仇闹事去了，不是你们哪里突然来的正义感，你们刚才在干嘛？？？你们有深切感受到刚才死了一个小孩子然后他是因何而死的吗？？？

△△△还一脸恶作剧的表情，现在是在搞恶作剧闹着玩吗？！刚才死了一个小孩子啊你们记不记得啊？！

△△△围观群众们啊，刚才死了一个小孩子啊原来你们还记得啊？！

△△△主角们你们是不是真的偶像剧看多了，以为替天行道是这样露出娇憨的表情、用看热闹的心态就能行了啊？！

能逼得一个母亲把自己的孩子开膛破肚以证清白，那是怎样的世道？是怎样的官官相卫官霸勾结草菅人命黑白颠倒没有天理叫天天不应叫地地不灵的世道？你们在那里嘻嘻哈哈嬉皮笑脸插科打诨轻轻松松就能把正义伸张了？你们是没有经过社会的毒打是吧？说你们呢编剧们！

如果说还有过审尺度的考虑，麻烦就不要挑战这样一段了行不行？安安心心拍你们的主角快乐行走江湖交交朋友谈谈恋爱顺便“成长成长”行不行？武侠武侠，重在一个“侠”字，“侠”是什么，现在的人（包括创作者和观众）根本不明白，或者不敢明白，不准明白。还有什么好说的？有什么好拍的？

话说之后的情节会怎么发展呢？就算没看过原著我也知道（这就是耳熟能详IP的致命弱点）：悬疑线在男主的杀父仇人到底是谁，这个大家都知道了，不知道也会被别人强行剧透了；感情线在男主和两位女主到底会有怎样的纠葛，这个大家也都知道了，不知道也不一定会感兴趣了（比如我）。

那还有什么好追的？

PS：我以前一直因为看陈锦鸿不太顺眼而不想看TVB99版的《雪山飞狐》，现在我决定去看了，对比之下我觉得一根筋的铁憨憨胡斐还蛮讨喜的：

再PS：以前我觉得看剧5分钟没有资格打分，那看剧6集到底有没有资格打分呢？不知道了，双标就双标了吧……

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句：

首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

追到23集，这剧说实话拍的还挺不错，符合我们这个年代对于武侠的认知。从小看金庸的电视剧长大，这部剧传递出来的武侠气息很浓厚，剧情大体符合原著并没有明显的逻辑漏洞。金庸的剧对比现在流行的仙侠剧，其优点在于逻辑完整自洽，人物性格和心理对于推动情节发展起了关键作用。这比起动不动就无脑恋爱的仙侠来讲，要好看很多。这部剧里紫衣对于爱情的克制，程灵素对于两人关系的处理，都很有现实生活的映射。本剧的武戏处理也是干净利落，没有过多慢动作的堆砌，还算比较好看。

美中不足的是角色的选角存在瑕疵，比如男主，演不出书里胡斐大侠的感觉，痞气太重无法与大侠挂钩，每次看男主都觉得会出戏。紫衣的扮演者台词功底弱，气息不强，好几部剧都是这样，亟待改进。程灵素的扮演者很好，演出了我心中对于这个角色的期盼。苗人凤的扮演者还没有走出杨逍，但有一段得知胡斐身世的情节演的很好。何润东有点用力过猛，田的阴狠奸诈没演出来。

另外，剧情节奏方面有点拖沓，尤其是前面20集，感觉实在是推进的太慢了