1 ,小森好像沉睡在蒸汽下,土壤里的水蒸气,争先恐后地要散发出来。
2,柿子很顽强,又很脆弱。
3,幼年时代的习惯是很难改变的,幼年体验非常重要。
4,虽然语言不可信赖,不过用自己的身体感受到的就能相信。
5,做菜能看出人心——现在这就是我的心的颜色,吗?
6,……要是建了温室,就感觉自己已经决定一直呆在这里,所以我一直拖着。
7,掉落一地的果实,只能慢慢腐烂,拼命长大结果,到头来却付之东流。——把你们做成果酱吧。
《小森林》系列是由漫画家五十岚大介的原作改编的电影,在日本国内30块银幕上同时公映,首周初登场观众满意度排名第七位。《小森林》分为“春、夏、秋、冬”四篇,分别独立制作为电影,陆续上映并斩获好评。目前在国内能看到的就是高清版《夏》和《秋》两部。有人评说它是“舌尖上的日本”,我认为这种评价还不够全面。《舌尖上的中国2》拍摄得非常流俗和复杂,沉浸在高超的厨艺和繁复的食物制作中,解说语言僵硬格式化、拍摄接近流水化,始终无法表达出美食上的意境与简洁的美感,失去了《舌尖上的中国1》那种中式洒墨的潇洒意境与深邃。
而日本的《小森林》系列和《深夜食堂》却能以自言自语、毫不哗众取宠的方式做到借助简易的食物传递出深沉的人生哲学和返璞归真的生活美学,反衬出低调内敛的高层次修养,温暖平凡你我的奔碌人生,也是日本式“禅学”甚至“素食”信仰的一种体现。从简单异常、以素食为主的食物中(这些食品朴素、简易到令人惊叹,制作并不复杂,用料也丝毫不高贵,《小森林·秋》中市子跟邻居们分享的,仅仅是秋日午后几片金黄色、烤熟的地瓜片;而《深夜食堂》里就只有一沿夏日冰镇的西瓜,食堂的老板跟客人们在夏夜里享受冰镇的西瓜,话尽心事,冰凉下炎热燥热的心境)。所以,食物本身并不重要,由简易的食物穿搭出来的简朴自律的生活方式和对生活本身由衷、执着、纯净的热爱与体味,才是最重要的;对日常食材的细致用心和悉心品尝,就是对平凡、处于底层、无人知晓的个人生活珍惜和省用。珍惜平常人生、爱惜食物和日常,这也许才是这些日本电影的真正精髓所在。
《深夜食堂》蜗居于繁荣东京夜景里的一隅,温暖着来往繁忙的众人和他们不同的尘世生活,吃完一餐简单贴心的饭重新上路,在深夜里重新恢复对白天生活的信心,以点到为止的餐饭和哲学提点每个人的前途与内心;而《小森林》系列在人生境界上又进了一步。市子高中毕业后,因为不适应都市生活而回到乡野的家乡,这时候长年与她相依为命的母亲又不辞而别,只留下她一个人面对寂静又熟悉的山野,直面百味杂陈又清淡孤寂的心事,独自开始操持耕种生活,努力复原着母亲教给她的那些美食和旧日生活。年轻的市子成为了独居的女孩,一个从爱情和亲情中孤独但不绝望的人,一个在乡间道路上独自骑行飞奔的身影。
春夏秋冬,从不依靠、从不寻找,她在寂静和努力中,慢慢重塑了自己的生活和意义、期盼母亲的来信、善待邻家的缘分,在被“抛弃”和被遗落,她静静落下自己的种子,安静自然地承续自然的生存规律和方式,成长为一株坚强又闪亮的山中花蕾。市子很少柔软,没有矫情,坚强得像一棵树,在寂静的山林中,听风而生,饮雨而活,安排着自我生息,盼望着远方母亲的消息。
从市子的身上,传递出一种寂静的人生修炼,接近于某种纯净的信仰;也反射出很多日本文化与生活独特的地方和日本人坚强自律的生活意志。
日本的“弃子”电影
日本人自古在一片岛国生存,土壤贫瘠,地震和各种自然灾难日常化,使得这个民族从来都缺乏安全感和存在感,它没有像中国人这样生活在“地大物博”里扎实的安全感。“弃子”文化心理由此在日本诞生。日本人在潜意识中一方面强悍自立,进攻性强,以进攻和主动来维护自己的生存;但又总觉得自己是被“抛弃的孩子”,在飘摇的大海和广阔的天地中无依无靠,被孤立;一方面沮丧抱怨但又不得不依靠自己努力生活,靠自己的双手和日夜勤奋为自己拼搏着前途,从不敢懈怠。他们懂得生活并不能永驻,脚下土壤时刻动荡,危机感令日本人倍加珍惜和欣赏瞬间的生命和美感,崇拜盛开即凋零的“樱花”图腾,感激每一天的生活与平安恩赐。抱怨和感恩结合在了一起,形成了非常独特而又微妙的文化氛围与生活理念。
有关于“弃子”这一说法,是我在看完《小森林》之后突然想到的。市子从小与母亲相依为命,成年后母亲却突然离去,根本不管她是否能自己生活,把这惟一的孩子抛给了生活的海洋,任凭她自己努力挣扎。孩子们被父母过早抛弃,父母突然无来由的消失不见,只剩下他们自己面对凛冽沉重的生活,这在一系列日本电影里都有表现,《无人知晓》是典型的代表,母亲不堪重负,离家出走,几个孩子一边艰难的维持生活,一边期盼母亲的爱重新回来。但他们从不呼救,从不对外人说起自己被“遗弃”;即使母亲再也没出现过,小妹妹在家里被慢慢饿死。孩子们如野草般的坚韧与这“被弃”生活的孤立残酷形成剧烈刺目的对比。
园子温的《庸才》,男孩佑一的父母不仅不怎么照管他,甚至经常折磨、打骂他;佑一几近崩溃与经常自残,要他重新鼓起生活的信心和勇气并不容易。面对生活我们别无他法,也许惟有像佑一那样满含热泪、呐喊着咬牙上路。这是在园子温变态系列电影中难得一见有社会良心的电影,它主要聚焦了在核电站事故与大地震之后,日本人普遍的迷茫与颓废消沉的心态。
《被嫌弃的松子的一生》是典型的“弃子”电影,松子从小不被父亲关注和宠爱,“生而为人,我很遗憾”,松子没有成为自己的信心与存在感,她日夜在众多男人那里寻求短暂的爱护和生活,却始终无法抵御残酷命运的席卷和打击,即使她有出众的外貌和自发和强壮的生活意志,也最终被刻薄的命运之棒击打,殒命于河边。而在《恶人》中,年轻的清水祐一自小就没有母亲的关爱,母亲成为偶尔不耐烦打电话过来的陌生人,他跟随年迈多病的祖父母长大,成为了深夜里孤独的飙车手,每夜不惜驱车百里去看望自己的爱人,争取着凉薄短暂的爱情。
《白夜行》是日本悬疑推理小说家东野圭吾的代表作,也是典型“弃子”电影。亮和雪从小没有依靠,父母生活的混乱与背叛带给了他们一生的心理负担和深刻的心理创伤,在未来的人生路上,他们惟有依靠彼此,靠利用与伤害他人不断争取着自己的未来和希望。孤独和绝望深入了孩子们的骨髓,即使雪发誓要成为上等人,也无法阻止她的另一部分——亮的沉坠。最终在雪实现夙愿的同时,亮从高楼上一跃而下,结束了漫长犹如噩梦般压抑崎岖的生活。
所以“弃子”文化是非常值得注意的一个日本电影文化现象,它潜隐地存在于很多著名电影里,是这些电影主人公心理最重要的一个角落,他们生活的动机与无处可逃的深渊;他们的暗影与心结,也是他们奋力生活的力量源泉。理解这些文化背景,对日本电影的理解和体会就可更进一步。
独居的女孩
市子在独居乡野的生活里,从没流过眼泪,也从来没找任何人说起自己母亲的离去。,从不言说、从不寻找。即使邻居和朋友们知道了她的境况,跟她聊天或帮助,她也从来不卑不亢,沉默如旧,只是每日自己一个人下田耕种,秋日收获下一年里够自己吃的粮食,冬日温炖一锅沸肉暖胃,夏日饮用自己制作的冰镇米酒,清晨蘸吃自己做的面包和果酱,夜晚独自聆听山野里的声响,为自己形成了一个封闭的生活场,与自我形成呼应和互助,充分沉浸在自我的生活触感与经历中,她把自己活成了一棵树,非常沉默、非常骄傲、自然生息、从容成长,以此对抗冷漠而又残酷无常的命运。
市子不喜欢尔虞我诈的都市竞争,不喜欢“变成那种被别人杀了,还吐槽杀人方式的人”;也无法在浅薄的爱情表面安住,她重新回到了山野之中。从她细致地为自己准备一餐一饭,慢慢咀嚼品味自己采摘制作饭食的味道上来看,这不是市子生活的终结,而恰恰是她开始勇敢摸索和尝试生活,是崭新的开始。无依无靠、无声无息的生活锻炼了独立又坚强的她。从此往后,无论有无人爱、无论有无陪伴和依靠,市子都能珍重运命,爱护自我,好好生活,享受每一天的赐予和保持平静,永远自力更生、自食其力。
直到有一天,她收到了除却常规的水电账单外,母亲福子的一封来信,市子捏着这枚小小的信封,清亮的歌曲响起了:“黑暗的森林里,水滴的气息,侧耳可倾听;温柔的风,狂放地吹,是为了治疗伤口;有时候,虽然什么都不明白;事到如今,我想告诉你,我已明白”……前方的景色变得模糊,虚焦镜头反衬出市子此刻激动又热泪盈眶的心境。市子随着歌声在山间骑行,慢慢绽开笑容,我们才第一次清晰地看到她内心的渴望和悲伤;第一次看清楚她复杂的情绪和对母亲无限的依恋;被抛弃的孩子不善言语,从不求助,只会默默承受、自我消化,她在心口淤堵的那口沉默与孤独也在这一刻化解,顺畅呼出。市子一路飞快地骑了过去。
看过《小森林》,你不得不敬佩日本式的坚韧无比的生活意志,比起失恋或遭受一点生活挫折就哭鼻子崩溃的中国独生子女们来说,日本的孩子从小就接受了严酷的“危机”训练(他们中很多也是独生子女,但父母对他们的照顾很有限),他们必须懂得在人生的灾难和被“抛弃”,成为牌局上的“弃子”后不自暴自弃,仍然努力地生活,靠自己的双手寻找自己的意义,重新确立自己在天地间的地位和角色。
《小森林》减灭物欲、退祛虚荣、返璞归真、简中见繁。年轻的女孩独自在乡村居住,跟土地和山林打交道,跟随万物生长与繁荣,追随动植物们沉寂和忍耐,肩承生活的幽暗无常,也扛起人生的重担和希望;感恩着自然的生活,还原纯净的心境,对生活的条件要求很少;而对自己的所得所有倍加珍惜:“如果有来生,要做一棵树,站成永恒,没有悲欢的姿势;一半在尘土里安详,一半在风里飞扬;一半洒落阴凉,一半沐浴阳光;非常沉默,非常骄傲;从不依靠,从不寻找”。(注:由于豆瓣电影没有配图功能,该影评图文版已更新同步到我的日志,感兴趣的读者可以移步阅读。署名党阿飞,转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系,违者必究!)
p.s: 2015年7月更新,评《小森林冬春篇》之“冬日里的隐秘心事”,图文版影评地址
http://www.douban.com/note/509692415/“不时不食”
是一句老话,讲的是我们中华民族悠久的民俗传统:吃东西要应时令、按季节,到什么时候吃什么东西。
另一方面,挖掘一下,不时不食还能体味到做人的道理。按照规律行事,说话做事要有规矩,不可逾越,不可放肆,颠三倒四的行为话语不可取。 厚德宽仁,博爱九华,仁者无敌,制度规范人的行为,文化引导人的思想,凡事有据可依,行事有理有节,按时吃饭睡觉,做人才有底气,才能朝“恭、宽、信、敏、惠”的标准更进一步。
电影简介
《小森林》是根据漫画家五十岚大介的同名漫画改编,导演森淳一曾执导过《爱我别走》《重力小丑》《蛇之人》《恋爱小说》等作品,这次《小森林》立意独特,专注于山野风光和素简美食。
影片的女主名叫市子,在一个叫小森的村庄独自生活,日出而作日落而息,养一猫,住一屋,种一田,一日三餐皆为自己耕种和大自然的馈赠。整体风格无论是演员的表演、画面、还是镜头语言,都是极简但精妙。本片看似无情节,但实际通过女主的独白,讲述了一个少女在被妈妈抛弃后,如何在乡村生活的简单故事,其中不乏乡民间的饭桌交流,以及母女间不经意的厨艺传承,都以食物为载体,在未经雕琢的大自然中酝酿、发酵,虽简但意蕴绵长,虽写意但绝无刻意。
②锅里放水加汤料海带、丁香、胡椒粒、泡过甜酒的青花椒、月桂叶、鼠尾草、麝香草
④水剩一半时加酱油、醋、甜料酒、粗糖煮一小时,最后加点香料
天空已经有了秋天的味道
④醋、砂糖、酱油、、干辣椒、胡萝卜、洋葱、红辣椒丝烧开做成汤汁
③翌日直接小火煮半小时,换水再半小时,反复煮到汁水呈酒红色
传承、感悟
通过回忆,市子努力照着妈妈的样子照顾自己,并渐渐从“青菜需要剥筋”这种生活万物小秘密中,悟出妈妈对于生活的热爱和认真。
在片尾,市子也终于收到了妈妈的来信,虽然这一集中并未看到信的内容,但镜头从背影切到市子正面时,我们看到市子脸上,又多了一份成熟与坚定。
而作为影迷,我们除了学市子用身边唾手可得的食材做料理,也跟随着她成长和感悟许多,这其中,不乏佑太所说“被杀了,还吐槽杀人的方式”,我们不应该把听到或看到的事物“从左边移到右边”,而是停下来,去感受真正的生活。
最后来张:市子厨房
春暖人软,小娃背花娘笑靥。
放学回家路过大片青草地,小花儿开的鲜。摘颜色,每种颜色收集全,双肩书包朝前背,拉链敞开塞满花枝,一路喊叫”卖汉堡包,卖汉堡包”。回到家妈等在门外,院儿里种满草花,闭眼,吸气,阳光橘子味。
童年有伴,夏日里不知何为午睡。
大人的世界静止了,孩儿们偷来耍。树荫,啄木鸟,秋千,知了叫。记忆里永远都是跑啊跳,三五一行笑着闹,时间从未停一秒。
喜欢蛇,雨后青草地里小青蛇。右手抓着玩伴左手捏条树枝拨,唰唰,草影里划出七彩虹。
幼不识秋,天远云白数过雁。
坐在自行车后面晃腿问妈世上有没有红草,妈说没,指着塘边野草嚷你说错那儿就有。
惊诧于儿童感知自然的能力。天地之间,诗人与小孩都是石头里蹦出来的。
冬不语寒,漆红门厚倒贴福。
红油辣子白片肉,香椿鸡蛋醪糟馍。住平房,每户前院有寸地,种菜种花种树。跑过厨房冲里喊晚上四菜一汤,汤勺四只扣盘上!去邻居姐家玩,看见自家砖房窗上冒白气,捧个雪球回去砸门梁。
莫干山,缭雾初散,送完肉回家的姑娘有辆自行车一路滑下去,真好看。
假如你现在想看一部日本电影,又觉得大师们的片子太厚重,不易接近,新电影又拿不准看个啥能轻松娱乐赏心悦目又不失逼格,那么电影红花会就给你指条明路:《小森林夏秋篇》!就是一部不看不知道,一看真奇妙的佳片,去年全世界最好看的电影之一,不信?看完无感您回来插了战台烽!
除了聪明浪漫活泼机智的日本导演,估计没有哪个国家的导演能拍摄一部这样清新到极致,风格也到极致的电影。一个厌倦城市生活的姑娘,名叫小市,来到一个叫做小森的村庄,独自生活,日出而作,日落而栖,与林间的花草虫鸟同呼吸,与日月星辰共起落,每天自己做饭,煮菜,酿酒,恬淡人生,意味绵长。
从影片一开场,小市骑着单车在山路上轻快的骑行,长镜头在后面一路追随,写意,富有自然的韵律,却绝无刻意,就给全片定好了节奏。然后故事在这种美好的自然律动中娓娓道来,每一帧都能当桌面的美景,一款款简单暖心的美食,让你暂时脱离所有的都市喧嚣,回归到自然,进入到在那种宁静致远的极简之境。就是简简单单的劳动,在山间行走,双脚踩着泥土用手与青菜接触,第一道美食是果酱面包,在木屋里把面和开,让面团呼吸两次,这样台词和画面,随时随地都能让人醉了。
除了画面的美,更精绝的是人物的表演和故事,在极简约的画面中酝酿,烘烤,发酵,竟然形成非凡的禅意。春,夏,秋,冬,四季巡回,雨雪风霜,彩虹与晴天,时光都仿若有了生命,探望着少女的成长,母女之间的厨艺传承和情感连线,爱情,现实,都沉浸在没雕琢的自然环境中,给人一种洗尽红尘,自成一派的感受。
之前有人说《小森林》是“舌尖上的日本”,其实是有点抬举“舌尖上的中国”了,《舌尖上的中国》毕竟只是一部纪录片,虽然展现了大江南北的饮食文化,基本上还是属于拿来主义,依附于美食或人文本身的魅力,做的只是一个收录整理的工作,而且第二季质量有大幅的下滑。《小森林》却是剧情片,以美食为载体,人物和地域都是统一的整体,故事性虽然不强,却有浓郁的情感表达,人物故事与美食与环境紧密环绕,形成了对现实的表达,换句通俗的话说,这是一部有态度的电影。
这部电影就是人生,没有刻意的煽情,没有刻意的讲故事,但确实安慰着内心,一切都那么自然。
在结尾市子跳神舞那一段,被音乐轻轻的一碰,眼泪都下来了。几天都没回过神来,难受。好像内心某些东西再破碎了,有在重建。好电影就是这样。
市子在小森生活了几年,最后在妈妈的来信的鼓励,安慰下, 很坚决的离开了。以前是因为无法在城市立足所以回到小森,那样觉得是对小森的不尊重。市子 因为她妈妈走了,所以一个人要去面对这个世界,一个人承担着所有,而在城市里受了伤又回到了小森,小森这块大地,这里的人情,美食给了她安慰,给了她力量。所以他决定再次去到城市。去寻找她内心的安生立命。她成功了,又再次回来时,是带着对小森的爱,或者也找到了她和这个世界的关系,有了方向,有了意义。这一切不一样了,虽然又回到了原点。小森变得恬静、平和而坚定。这就好像人生从依赖走向了独立的个体,而真正的面对世界,爱,生活,这一切。
世外桃源啊!单单一个人洗衣做饭在乡村过归隐生活,这浮躁如我,定是守不住那寂寞空虚冷。不过这里的乡间,实在是太清新了!单单这一片绿色,就在心里变的十足清澈。还有这美食美景美女,一脸天然呆、内心白,悠闲自然的状态,还有农家乐、草木青,哎哟,真心是奢望啊!8.5
太喜欢了,以后我要做农民。简直就是老家以前的景象,油然的亲切感。
呃,原来是舌尖上的日本农村……农村的生活能有这么优雅就好了,干了一天农活还有力气花几个小时做酱,晒不黑,手上不长茧……没有电影没有鼠,也不听音乐,才不想过这样的生活……
那些静得只能听见呼吸的日子里,你明白孤独即生活。
(桥本爱 × 村妹纸 × 天然呆 × 心独白 × 野食谱 × 闲生活 × 农家乐 + 万变云 + 清爽风 + 绿油油 + 湿淋淋 + 小动物)/ 无剧情 = 抗抑郁特效治愈片
这种片子看完就对生活重燃希望,然后怒买一堆餐具什么的...
把日本乡间简素的一餐一饭,拍得很有质感、美感、生活感。在天朝这个审美粗糙的国度,日式情调显得如此有“逼格”。但时人追捧日式美学所谓的“禅意”,恰恰最无禅意可言。刻意追求的形式感,努力再努力去趋向于“美”和“精致”的态度,其实都离禅很远。禅是一箪食、一瓢饮里全都是平常心,无谓美丑。
桥本哥演出了吃货的本心,一边捧着小鸭子说好可爱下一秒就开始平心静气的磨刀嘴角含笑的杀鸭肢解,大写的帅。
吃货少女的自我修养,这种文艺腔调的东西看看就好,离农村的现实生活差距太大,真的要去农村干几天农活,我看没有几个能撑下来的。
我承认我是想来搜做法总结的 T T
清新的画面配上无机质的声音演奏一曲乡间农作与美食的小调,琐碎日常加回忆这种不经意的生活感(可能是错觉)让人欲罢不能。故事有一个逃避的开头愿会有面对的结局。
自己也是越来越喜欢乡下,越来越对爸妈种田的方式感兴趣……但,怎么说呢,时代的大潮并不能容纳年轻人对于乡村的喜爱。两个乡下是完全不同的概念。
基本只有看睡跟看馋两个结果,看了就知道了
劳作令人无暇烦恼,片中的人物时而离凡世很远,时而又触手可及。我们有舌尖上的中国,通篇累述奉献、感恩,手艺传承和文化气节,却没人教导我们劳作本身的意义。一屋一田一人食,已是最令人羡慕的事。
人生在世,无非就是过日子,而如何能让过日子变的有滋有味,我想不到除了充实的劳动/工作+美味的食物更好的方式了。桥本爱不矫作真自然,让人心生欢喜宁静。也许中国需要等待很久很久之后,才能拍出这种气息的片子了。
日本人过得细腻,连菠菜都要剥筋。吃货女汉子的清新文艺生活,自给自足舒服自在,还有萌喵陪伴,我也想要啊!不过她靠什么维生?原声清新小电子,这居然漫画改编
接受了度过发育关后的桥本爱,就可以看小森林了。夏大片的绿,哗哗作响。人藏在大自然里,日夜劳作,流下必须的汗。不用进入等在那里的黑夜。夏夜来访的朋友,柿子串成的幕帘,心事藏入深渊。从水里捞出冰凉的西红柿咬一口,只呼吸今天的空气,只面对今日的太阳。
烤面包,做酸米酒,做伍斯特酱油,做胡颓子果酱,巧克力榛子酱,雨久花凉菜,烤红点鲑鱼,红点鲑鱼汤,西红柿拌面,炒通草果皮,核桃饭,糖煮板栗,烤地瓜干,烤鸭子,煨炖胡萝卜,嫩炒菠菜……全是大自然的馈赠,也全是自己辛勤劳作的回报!
看着看着,突然觉得好难过....
昨天看这个看一半看不下去了,这么美的电影,我看着心里特别难过,为什么,中国电影票房都那样了,审美还那样,什么时候才能不吃粗粮,也认认真真做顿可心的家常菜呢。