吴宇森导演的作品要有浪漫,要有火花,要有白鸽,要有happy ending !
女主真的是耐看型,刚开始丑丑的,后来越看越有女人味,有自己的个人魅力,性格也是超个性的,表面上是个江洋大盗,很难征服。但在被男主解救后瞬间征服变成小绵羊。印象最深的就是女主去色诱反派那一段简直是魅惑的不行。
反派角色的塑造也很多面,除了是一个唯利主义的大坏蛋,更是喜欢娜娅,心里明明怀疑却也愿意冒险的男人,但他还是个坏蛋!
对于男主的性格其实谈不上多喜欢,是一个不喜欢耍卑鄙手段的正人君子,最后打斗,刀落在他手上,他扔掉选择用拳头解决,不是不对,就是这种刚正不阿不耍小心机的人设仿佛我的内心是拒绝的,更喜欢痞一点,坏一点的,毕竟这个世界你对坏人仁慈就是对自己残忍。
剧情整体有点俗套可能是时间久远的问题,嘈点逻辑不太通,最后不补刀,反派永远在快杀了主角的时候多嘴。其实想起海王,即便特效打戏都给人以震撼的视觉盛宴,但故事俗套无聊,这部电影也只能给出一半的分数。
前情报员肖恩在飞机上抢走了病毒卡梅拉和解药贝雷明。肖恩得到病毒和解药就能赚大钱,因为只要病毒散播出去,人就会在20小时后死亡,那时,解药就会成为无价之宝。为了肖恩,情报员伊森必须夺回病毒与解药。在路德,娜雅的帮助下,他成功进入了病毒培育室,并销毁了5个病毒。这时肖恩闯了进来。娜雅把最后一个病毒注入了自己的身体,经过殊死搏斗,最后伊森拿到了解药,娜雅获救了。 情报员伊森去度假——爬一座陡峭的山峰。当他从一座山峰跳到另一座山峰时,差一点儿从上面摔下来,幸亏抓住了一块岩石,最后他站到了山顶,其动作之惊险令我难以想象。 娜雅牺牲自己,伊森不畏艰险的精神令我敬佩。
如果刚看商业片,可能不太适应看纯种商业片的思维习惯,大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的。
故事弄得弯弯绕绕,其实也不复杂,大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible,只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女,再听候新的安排。后来的故事就是商业版《色·戒》:阿汤扮演的邝裕民得知,掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼,便极尽劝说之能事,将她推向这位易先生。女贼帮阿汤搞到重要情报,却被发现,又嫉妒又气愤的恶首当然要报复,而他也了解阿汤的作战计划,有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒,待双方枪火交锋完毕,病毒也被灭到最后一支,恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下,心中也只有阿汤,居然把病毒打进自己身上,阿汤不忍打死她,就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判,要控股权,以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候,吴宇森的鸽子终于登场了,古堡鸽子不仅过得滋润,它们的动作还能提醒人周围的动静,最厉害的一只,于熊熊烈火中飞出,带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后,佳芝美女终于得救,阿汤也放大假与佳芝共匿人海。
仔细琢磨情节,真是不严密,光一个易容术的频频登场就匪夷所思。可是把这些抛开了,整部片子还是有文气不通的感觉。想再看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子,终究太过强求了。
影片中的夺命病毒的确很瘆人,围绕病毒和解药展开一系列的阴谋、杀戮、对战与拯救,让影片呈现出一幕幕高潮和精彩。对比第一部影片,本片在很多地方都有很大的长进,惊险和精彩程度也更胜一筹——吴宇森创造的暴力美学,精彩夺目。
有赖吴宇森执导,第二部少了些硬碰硬的强悍,更多一些别出心裁的用心设计,甚至有点江湖侠义的味道!,无论是热烈奔放的弗罗明格,或是豪车间宛如与美女调情般的追逐,即使动作设计,也充满其他各集少有的东方式浪漫唯美。
吴宇森动作戏的掌镜功力,却使得本片在动作戏超越前部很多,慢镜头、放鸽子、转身拔枪、肉搏格斗等招牌动作,一一呈现在眼前。特别是后面的枪战、爆炸、追车、狙击等等眼花缭乱,看的不亦乐乎。
1. 影片开场中,汤姆·克鲁斯在2000英尺高的莫泊峡谷上挑战徒手攀岩,不禁让人为他捏一把汗。实际上,拍摄时阿汤哥的身上吊着威亚,在后期制作中威亚被数字技术修掉,还有两名替身完成了部分镜头。
2. 吴宇森初剪后的本片足足有三个半小时长,但制片方下令片长必须限制在120分钟以内,这就是为什么影片中存在有很多剧情漏洞和连贯性错误。
3. 桑迪·牛顿扮演伊森的爱人奈雅,这个选角是阿汤哥当时的妻子妮可·基德曼建议的,所以在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
4. 剧本中,伊森与奈雅原本有一场发生在室内的调情戏,但吴宇森把这段改成了二人的飙车戏,并把你追我赶的汽车追逐拍出了激情戏的节奏。
5. 坦迪·牛顿是英国人,拍摄时因为从来没有在左侧驾驶而感到十分紧张,于是导演安排了一名特技人员藏身在副驾驶位置中,以防出现突发情况时能及时控制方向盘。
6. 吴宇森最初希望邀请伊恩·麦克莱恩来饰演任务指挥官斯万贝克,可是他当时没有档期。后来在将要开拍前,制片人告诉吴宇森,安东尼·霍普金斯有意出演这个角色,得知这个消息后吴宇森兴奋得连续好几个晚上睡不着觉。
7. 影片中,卢瑟听了伊森解释什么是“金美拉”病毒后,说了一句“这么简单?”,这是在开上一集的玩笑,因为《碟中谍》上映后被很多观众诟病情节过于复杂。
8. 阿汤哥从直升机飞身跳进大楼的镜头是在绿幕前拍摄的,这是影片中最危险的特技镜头之一。阿汤哥需要面朝摄像机下坠18英尺的高度,吴宇森一度担心他的脸会砸在镜头上。
9. 白鸽是吴宇森的个人标志,他的电影中经常会有白鸽出现,如《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》等。本片中,白鸽在火焰中飞舞的镜头是电脑制作的。
10. 片中反派位于悉尼海边的别墅是用泡沫塑料建造的,在拍摄结束后便拆除了。
11. 本片中饰演反派肖恩的多格雷·斯科特原定出演《X战警》中的金刚狼,但由于本片拍摄超时而放弃,最后这个角色交给了一名澳大利亚演员——休·杰克曼。
12. 影片中,尖刀几乎刺中眼球的一幕并不是剧本里原有的桥段。吴宇森本来希望尖刀与阿汤哥的脸保持一定的距离,但阿汤坚持让刀尖靠得更近。剧组于是把刀连接在精确测量过的绳索上,让刀尖与眼球刚好只隔一英寸之差,从而完成了这个经典的镜头。
文 | 彩蛋君KL
本文部分内容来自IMDB,图片来自网络及截图,侵权请联系。
拓展阅读:
了解更多关于电影不为人知的花絮与彩蛋,欢迎关注「电影彩蛋堂」(movierush)。
系列北美票房最高是这部,吴宇森真的曾经辉煌过。但总感觉整体结构有点失衡,详略不太得当。还有bug也不少啊,出现多次的面具是拍《变脸》留下的后遗症吗,以及大反派说拿3000万去买股票等股价翻几倍之后就可以占据公司51%的股份,难道股票大涨公司市值不涨么,股份所占的百分比是不变的呀……
标志性的鸽子呀!这部充分的表现了碟中谍,计中计的花样!动作设计即使很假但是很赏心悦目!阿汤哥的黄金时代呀。
“你为什么要这样做!”“我不为什么!”“你说过你没良心的”“我那是骗你的!”——又需要深呼吸了。
吴氏风格影响是巨大的,即使是碟中谍这种本身这种风格浓烈,类型性质极强的电影,落在吴宇森的手里依然会双枪,慢镜头,白鸽飞舞,简化了间谍的戏,重点突出正邪两方互相掐架,阿汤哥瞬间化身小马哥。
哦哦这部的好感度其实比第一部更高啊,我就喜欢那些拳拳到肉的搏击和各种酷炫的飞车大场面。女主丑如凤姐才是最失分的地方吧。
换到了吴宇森立马感觉降了一个水准,当然也十分标识明显,大量的吴氏元素应用。阿汤哥许多无意义的耍帅也丢失了前作所奠定的风格。★★☆
看来看去,其实最会耍酷的还是中国人~~
現在人人都要詬病第二集的劇作粗糙,風格和前作相差太大,然後就是口碑最差的一集。或許不論中西觀眾,這樣的吳宇森,如此的恣意浪漫,只適合同香港電影作化合,成物是《縱橫四海》。說碟2的缺點,其實一字不改也能用在縱橫四海上。而後者,是被許多人賜譽為吳宇森最好的電影。諜2沒這種福氣,因為它本身被要求是一部間諜片。可還是,很喜歡啊。個人感受,基調就是007和碟中諜的混合體。吳宇森就是這樣任性地把邦德的氣質加在了Ethan身上,再更甚,還要留個長發,如此是一個多風韻的阿湯哥。他又在吳宇森的鏡頭裡,那這風韻就是有多麼的俊美和陽剛。有個這樣的男主,反襯得女主相貌芸芸,也就不足為奇了。異域情調和不斷的慢鏡將談情戲勾芡得濃烈,儘管它狗血。而同樣慢鏡不斷的動作戲,十足火爆,帥出天際。飛來飛去的白鴿是炫技,卻真的用得妙啊。
吴宇森执导的“碟中谍”系列第二部。那个演给阿汤哥布置任务的明显就是安东尼·霍普金斯嘛,肿么演员表没写出来呢,也没写个特别客串什么的,神马意思嘛!吴宇森剪辑完成的本片为3个半小时长,但制片方告诉他片长不能超过120分钟,这也是本片在情节和连贯性上漏洞频出的原因。
老片新看:老吴在好莱坞的港式武侠爱情片。 自从出现女主角后,背景配乐的设计、男女主角的一见钟情的情感路线、女主角忽然的莫名的“正义感”、俩轿车在悬崖边的相拥旋转slow motion…………http://movie.douban.com/review/4656648/
初中自己租碟看的,只记得影片开头汤姆克鲁斯在爬黄土高原。那时候还不知道自己是弯的。
不好看,剧情普通,动作设计一般,最后打boss的追逐戏不刺激还很假,可能导演太注重让阿汤哥耍帅了,显得很刻意,到处是逻辑bug。但是我很喜欢炸开地下的门从火焰中飞出鸽子的镜头,加一星。
即便是说故事比较狗血,但是透过放飞的白鸽,标准制式的慢镜回放,可以看到熟悉的吴宇森的个人风格,将画面处理的足够完美,场面火爆不减,而且极富美感。爱情线依然是本部片的薄弱环节,可有可无均可。
每一部《碟中谍》都有自己的特色,这部也不例外,吴宇森没有效仿第一部的拍法,无论是枪战场面还是飙车镜头都带有明显的个人风格。只可惜空有个人风格,质量却有些欠佳,故事几乎没有任何悬念,“变脸”的设置能带给观众一些惊喜,但是用的多了也就见怪不怪了。比较有趣的是,如果换成中国演员来拍,可能就是一部节奏不错的香港黑帮片,这就是东西方的文化隔阂吧。
吴大师的片子嘛,怎么能没有英雄救美?怎么能没有火爆的枪战?怎么能没有慢动作?对了,还有鸽子~热闹是热闹了,只是,一点儿神秘感也没了,要不然照第一部那架势走下去,没准《谍影重重》就得乖乖一边凉快儿了。另,Metallica担纲本片配乐
吴宇森不按常理出牌啊!于是,一部谍战电影里就有了白鸽..男女主角深情的细节..双枪..慢动作..彩虹..而且,我觉得阿汤哥换成周润发效果会更好吧...整个系列其实就是一个环球旅游片啊!!!而且系列里,阿汤哥都不是亮点!第一部有让雷诺,第二部安东尼霍普金斯,第三部Maggie Q,第四部法国小美女啊!!!有木有!!!
我说怎么比起1差那么多,抬头一看导演是吴宇森。
矮汤被子虐那段看得心都碎了!然后居然满血复活!(⌒▽⌒)打斗戏不要钱么!拍那么久!女主丑得可以了!抢病毒那里我就猜到了!最后还搞得蛮悲壮的!那配乐真缠绵悱恻啊!
主架是美人计,而反方阵营中两男一女间角色关系(老大动心,助手怀疑)是西北偏北。果真如此的话,一个更大的趣点由此而生:这个由影史头号希粉德帕尔玛引红的系列,反而到了梅尔维尔粉丝吴宇森的第二部才被强烈的希区柯克化。吴式三角关系非常接近法国人的口味:浪漫,暧昧,弱排他性,更不要说因嫉生恨,反目成仇。此特征在纵横四海中达到顶峰。不过远赴好莱坞发展之后,吴宇森也只能入乡随俗转趋保守,曾拿下票房世界第一的碟2,显然就回归到希区柯克西北偏北的路线,靓汤与反一的终极对决,既在捍卫正义和平,更为夺情之恨做个彻底了结。
吴宇森总能把反派角色塑造成多给他几枪也不解恨...