剧照
剧情介绍
聪明漂亮的公司女秘书玛尔妮·埃德加（蒂比·海德莉 Tippi Hedren饰）实际上是一名品行不端的女窃贼，嗜偷如命。几个月后，她偷走了公司保险柜里的将近一万美元的现金，恰好公司的大主顾马克·鲁德兰（肖恩·康纳利 Sean Connery饰）也在场。他对这位冷艳神秘的女人有着浓厚的兴趣。更有缘分的是，马克就是玛尔妮的新任老板。玛尔妮对红色的东西始终有着一种神经性的恐惧，这更让马克觉得这个怪异的女孩背后一定有着什么故事，企图接近她。
鲁德兰猛烈的爱情攻势，让玛尔妮倍感恐慌和不安。虽然她也对这个风度翩翩的英俊男人动了心，却仍习惯性地从公司的保险柜里偷出现金，打算远走高飞。马克及时阻止了她，并引导玛尔妮说出真话。面对自己难以逾越的心理障碍，玛尔妮内心中那段不愿告人的身世之谜即将揭开面纱。
长篇影评
1 ) 又见希区柯克
虽然事隔几十年，大师就是大师，影片似乎不比当下的差，反而可借鉴的太多。
蓓蓓的电影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies
【一】弗洛伊德的精神癖好
都知道希区柯克是弗洛伊德心理学的忠实粉丝，所以他的影片大多数处于一直神经紧张的状态，擅长拍摄人类精神问题造成的事件性冲突而成为悬疑大师，所以这一次的《艳贼》女主角仍然是一位有着轻微神经病的问题女人，而希区柯克利用这一点让此片一直处于一种精神高度集中的状态，让观影者也跟着心情跌宕起伏，丝毫没有片刻让神经休息的时间，永远节奏掌握得相当巧妙的一波未平一波又起。直到影片的最后，谜底才揭晓。所以哪怕是如今科技技术如火如荼的年代，也无法代替希区柯克利用人类心理制造的紧张刺激感，比任何打打杀杀更让人无法挪动身躯离开，真真正正做到无尿点。
【二】无声胜有声
大多数如我一般熟悉老电影的影迷都知道50，60年代拍摄的好莱坞影片有着大量渲染情节的背景音乐，有些影片甚至全片都有音乐贯穿，丝毫不停歇的状态。音乐达到的目的是烘托气氛，紧张的时候音乐的节奏会加快，抒情时音乐像泉水缓缓流入，这些都是惯常的手法，而最常用的背景音乐就是交响乐，当然不如现当代的电影背景音乐那么多元化。而在Marnie偷保险柜里的钱那一段最紧张的场景时，希区柯克在长达5分钟的这段戏里让音乐嘎然而止，无声胜有声的手法让整个场景的紧张程度达到了顶峰。这一段戏我觉得都快赶上希区柯克最闻名的“浴室杀人”场景的手法了！真是太棒了！而且，利用同一镜头里展现左右两个不同方位的人的动态，这种手法当代电影也有借鉴，原来就是出自希区柯克之手！让我怎么不佩服他！希区柯克在当年就如此传神的利用镜头，音乐的特殊处理方法烘托气氛，大师就是大师，越发的崇敬！
【三】悬疑片拍成爱情片，爱情片拍成悬疑片
希区柯克电影的另一标志就是金发美女。希区柯克独爱金发美女是众有所闻。而搭配金发美女的男主也绝对是一流帅哥，比如此片的肖恩康纳利，以及《西北偏北》里的加里格兰特，都是那个年代让人垂涎三尺的美男子。虽然希区柯克是以悬疑大师著称，但是他的影片也有着永恒不变的爱情主题。当年我在看《蝴蝶梦》这本书时，我就把它当一本爱情小说在看，而希区柯克接受这部小说的影片改编权后，就让这本爱情小说变成了悬疑爱情片，事后回想其实这本小说也是悬疑的。所以也只有希区柯克能把爱情和悬疑结合得如此天衣无缝，后者模仿他的风格也比比皆是。而这部影片的男女主人翁的爱情故事让我不得不想起《乱世佳人》，肖恩康纳利和克拉克盖博都是又有钱又帅还无条件的相当有耐心的宠爱着一个有问题的女人。肖恩康纳利不仅帮助Marnie解决心理疾病，也一直忍受着她的精神问题。而克拉克盖博明明知道斯嘉丽不爱她，却依然对她百依百顺。唯一的不同是最后斯嘉丽耗尽了克拉克盖博的耐心终让他伤心离去。而此片的肖恩康纳利通过他的付出和忍让终究换得美人归。我不得不说，这些男人真的太TM伟大了！现实生活中有几个男人能做到这样！？
【四】在影片中找胖子
看希区柯克的影片有一个特殊的好玩之处，就是在影片里找他。他会短暂的以路人身份出现在他自己的影片里。最绝的是在《救生艇》里，因为是在大海中间一个封闭的空间里，不允许有多余的人出现，于是胖子就让自己出现在了一张报纸上的减肥广告，一个人在使用产品前后的对比图，这个人毋庸置疑，就是希区柯克本人！这些都是传为佳话了！此片胖子出场比较早，感兴趣的朋友可以认真找找哟！很好找的！哈哈
2 ) 艳贼的幕后传奇
1961年，阿尔弗雷德·希区柯克邀请已经身为摩纳哥王妃的格蕾丝·凯利领衔主演新片《艳贼》，后者虽然欣然应允，却遭到了摩纳哥国民的强烈反对，因为他们不愿看到王妃在片中扮演嗜偷成性的女贼。另外，凯利嫁给摩纳哥王子雷尼埃时，还没完成与米高梅影片公司签订的合同，所以她只好放弃其他公司的电影，而未能如愿的希区柯克也只得先行拍摄《群鸟》。
完成《群鸟》之后，希区柯克开始继续致力于《艳贼》的改编，玛尔妮很快成为好莱坞女星竞相角逐的热门角色，环球影业上层曾向希区柯克推荐丽·莱米克担纲主演，出演过《西北偏北》的爱娃·玛丽·森特、苏珊·汉姆谢、维拉·迈尔斯和西德尼·波拉克的妻子克莱尔·格里斯沃德都没能得到玛尔妮的角色。希区柯克早在1961年就看中了出演电视广告的蒂比·海德莉，经过希区柯克的精心调教，海德莉与马丁·鲍尔萨姆一道参加了试镜，并顺利签约主演《群鸟》。让海德莉喜出望外的是，希区柯克在拍摄《群鸟》期间就决定让她扮演本片中的玛尔妮，在她看来，这种机遇简直千载难逢。海德莉在2005年接受采访时称，《艳贼》是她最喜欢的希区柯克作品。
当时肖恩·康纳利已经对Eon Productions公司的片约充满顾虑，因为他唯恐被007电影局限了戏路，所以就连该公司的非007电影都不肯接拍。康纳利坦言想与希区柯克合作，但必须先看剧本，这让很多人震惊不已，有些人甚至认为这是对希区柯克的公然冒犯。康纳利实在不想再扮演间谍的角色，不可能出演《西北偏北》和《美人计》之类的电影。希区柯克的经纪人称就连加里·格兰特都不会要求先看剧本，而康纳利的回应只有一句话，那就是“我不是加里·格兰特”。
《艳贼》是希区柯克电影生涯中的重要转折点，他在片中最后一次选用金发女郎扮演核心角色，他与摄影师罗伯特·伯克斯、剪辑师乔治·托马西尼和作曲家伯纳德·荷曼的长期合作也由此画上句号，其中托马西尼和伯克斯分别于影片上映不久之后和1968年去世，荷曼则是因配乐缺乏流行元素和与《Joy in the Morning》雷同而被希区柯克解雇。本片原定编剧伊万·亨特拒绝改编小说原著中的强奸场景，因为他认为观众会由此不再同情男主人公，希区柯克随后将其解雇，接任编剧的杰伊·普莱森·艾伦称这段强奸戏正是希区柯克的用心之处。为了在摄影棚中拍摄骑马场景，希区柯克想到借用巨型跑步机来完成拍摄。
3 ) 童年的创伤——希区柯克的电影《艳贼》赏析
《艳贼》在希区柯克的几十部作品中，并不算是大众认为很出色的一部，却是让我印象很深的一部。
女主人公玛尼是一个极具个人魅力的人，但是她控制不住自己偷窃的欲望，而且对男人有着异乎寻常的不信任。她应聘到男主人公马克的公司任职，得到他的倾慕，两个人结了婚。但是婚后，玛尼依然在很长一段时间里与马克保持距离。马克深深地被玛尼吸引，同时抱着极大的耐心，想了解妻子的偷窃癖和不信任背后的原因。影片结尾，在玛尼的家中，通过玛尼母亲的追溯，终于发现玛尼的心理障碍是由于童年时母亲不正确的爱的方式，以及她目睹母亲失手杀害了一个男人的创伤。玛尼的创伤得到了疗愈，终于可以在丈夫的陪伴下，更加幸福地生活下去了。
影片一开始，女主人公的气质就深深地吸引了我。和男主人公一样，我也对玛尼异乎寻常的举动感到深深的困惑，很想帮助这个美丽的女人。同希区柯克其他的许多作品一样，《艳贼》这部电影展现了人的心灵深处最深刻的恐惧——这种恐惧并不通过鲜血、恐怖的声音这些感官刺激，而是直指人的内心，悬念便由此产生。希区柯克曾经这样解释他对于悬念的理解：最大的悬念在于观众明知某件糟糕的事情将要发生，影片中的当事人却不知道。例如镜头指向餐桌下定时炸弹的计时器，观众都担心会爆炸，当事人却一无所知——这就会产生悬念。
在观看《艳贼》这部电影时，也许部分观众会和女主人公一同感受到偷窃带来的满足感而不自知——这正是人性深处隐秘的东西。就像希区柯克导演的另一部影片《后窗》，表现了人的窥视欲——在我们窥视别人的时候，别人也在窥视我们。好在《后窗》的主人公是抱着善良的心理，并且真的阻止了一桩凶杀案的发生。窥视毕竟是不好的，导演并不否认这一点。
《艳贼》让我们了解到，某些严重的童年创伤会给人带来巨大的影响，所以正确的爱的方式以及避免和疗愈创伤是非常重要的。玛尼的母亲无疑是爱自己的女儿的。她只是一个风尘女子，却一心将女儿培养成一个“有教养”的人。成年后的玛尼屡次偷窃，但她的衣着打扮和行为举止真的很有教养，而且最终也嫁到了体面的人家。尽管如此，玛尼母亲那表面冷漠的爱的方式，以及让女儿目睹凶杀事件，都给女儿留下了巨大的心理阴影。在影片的结尾，玛尼和母亲终于达成了和解，玛尼理解了母亲对她的爱，母亲也真正意识到自己的过失。丈夫马克的真诚和耐心，是帮助玛尼走出阴影的重要原因。
愿每一个善良的人都受到温柔的对待。愿每一位父母都能用更加温情的方式去爱自己的孩子。
4 ) 豆瓣上几乎所有对这部片子的分析都错了
这部电影的主题，女权与男权、梦的解析、原生家庭、灰姑娘与王子的爱情？ 很多人以为这部电影在宣传弗洛伊德梦的解析，恰恰相反这部电影在探讨男性利用所谓的科学对女性的驯化。 开头就交代了男主是个动物学迷，桌上的照片是豹猫，他做的就是让它相信自己。这和男女主的关系如出一辙。 男主所做的就是让女孩相信他，并且做到了。很难说女主和男主之间有爱情，他们的婚姻建立在不接受就报警的胁迫上，女孩婚后也并不让他碰自己。 相反男主在百依百顺的驯兽技巧之后，女孩仍然不让他接近。于是他脱下女孩的睡袍，强行占有了他，这让女孩自杀差点致死。 男主对女孩的爱是动物占有欲的爱，这在影片中男主就承认了。他做的所有一切都是为了驯化女主，直到女主变成另一个小姨。那个他养在家里的，能为他变成间谍的亡妻的妹妹。而对于亡妻的物品，他随意砸烂在地板上。 注意这个细节，亡妻之妹对女主的秘密事无巨细一一探知，而对男主要求她挂电话却从不违抗，她就是男主豢养的豹猫，能替他咬人绝不伤害自己。 男主揭开谜底的唯一理由就是，她从不让任何男人碰她。他只是为了和她交合，任何其他的高尚理由并没有。 而女主也并非不了解弗洛伊德，在影片中他们恰好谈论了弗洛伊德的理论。女主一开始不以为然，最后被言语刺激到投入怀抱。 这是一部貌似赞扬弗洛伊德的影片，但底色其实是弗洛伊德被情场浪子当作驯化女性的武器。女主本来可以靠自己生活，到最后反而成为男主的附庸。其实这是一部相当女权的片子。
5 ) 艳不贼
在电影里，我们试图理解母亲的不易，试图理解女儿的阴影与戒备，试图理解一个男人拯救自己的出现，也许电影要告诉我们的就是不同时空的你我有着不一样的经历，无法相像只能试图理解。理解一个人的习惯，理解一个人的害怕，理解一个人所谓的信仰与决绝。有期待，所以对生活充满热爱；深入环境，所以可以理解一个人的存在；用心倾听，所以才能努力解救一个人的迷惘。
高头大马，白衣栖身，迎面走来的不是男神，或许更期待一份理解，比心而坚。
6 ) 一名拒绝潜规则的女演员
据说女主角只演过2部电影，之后就因为拒绝了Hitchcock的“潜规则”而被雪藏了。两人闹翻就发生在Marnie这部电影的拍摄过程中。
Hitchcock有ED的毛病，生平仅仅有过一次严格意义上的性行为，不过这并不意味着他完全没有性生活，他很可能是一名性虐待狂。
据说英格丽褒曼曾经主动要求被“潜规则”，可惜希区柯克却不能勃起而无法成事。
每次看希区柯克的电影都觉得非常被吸引，性暗示和性主题在他的电影里随处可见，当然还有他特别崇尚的弗洛伊德理论，以及希区柯克对金发女郎的执着，让我不得不怀疑其实这位大师自己正行走在psycho的边缘。
偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!!
“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。
看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡，心理电影也无一不是变态心理悬疑片，有点雷同和乏味，其实轻口味的更难拍。
拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的，因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品（某种《与火同行》或《内陆帝国》，换句话说如果以往的希氏作品更关心观众，这部它更关心人物），完全没远观地展现了其影响，这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二：我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞，但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验，或是看着她在特写中表现的恐惧（二者或许是对等的），最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。
【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了，所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。
三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于时代的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。
看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被嫖客强奸过···
melodrama+mental analysis，希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙，但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步，可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。
[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏（直接还吐槽了弗洛伊德……），偷窃癖源自童年阴影，象征恐惧的红色，用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强，导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看！！
7.5/10 分。2018.08.25，第一次看，环球版蓝光。1964 年的肖恩·康纳利不仅主演了本片，还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。
看到现在，最烂的一部Hitchcock。
希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。
等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无合作）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。
又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047
当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！
希区柯克对一个性感尤物的精神分析，每一秒都是戏，头发、服装的色彩（红与黄）暗示，盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕，庸俗的题材幻化为精美的电影作品，希胖在对空间的处理上无人能及，纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界，而幽闭空间又让观众和主人公感同身受，性暗示也很大胆
希区柯克故事极怪味，镜头够怪味，台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味；那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术？是呀，傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了，这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了，像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串；然我心实之所向，啤酒淡淡花香淡淡醉意矣；实之所向，语言海的舵手，浓浓花香，浓浓醉意
佛洛依德耍得太蠢了，就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。
我爱肖恩·康纳利！！理想情人的角色，直接把希女郎比下去了
希胖又高大上了，每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦，有关记忆的悬疑铺陈实在太难，而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人，她的偷盗都是举手投足间带着优雅的，以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里，反而觉得希胖真贱，到底是真情男人的付出感动真情，还是步步紧逼的猎人征服了猎物，这些塑造都是非常模糊的。