剧照
剧情介绍
对于即将到来的旅程，斯库罗（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）充满了兴奋和期待之情，在妻子去世多年，自己光荣退休之后，他终于要走出那一成不变的生活环境，去看望阔别已久的孩子们了。在重温亲情的路上领略异国他乡别样的景致，这样的经历想一想都 觉得美好。
但是，现实却并不如想象的那样完美。随着旅途的深入，斯库罗发现自己的五个孩子竟然各个都一事无成，更让他感到伤心的是，其中的一个孩子在不久前不幸死去，而他竟然对此一无所知。善良的孩子们试图用谎言来安慰失意的斯库罗，而面对妻子的亡灵，斯库罗也说出了同样的善意的谎言。幼者和长者，死去的人和活着的人，一段真实又细腻的感情在亲人间缓缓流淌。
长篇影评
1 ) 世事从来多变幻
但至少，Scuro的儿女们还爱着他，虽然他们并不想和老父沟通与交流。但他们也有他们的难处。
因为他们知道，自己的老父永远不能理解，为什么一个年轻的政治演说家竭尽心力的工作，最终只能成为那些老牌政客的垫脚石。他也不会理解一个T台上的年轻女模特要取得成功，竟然要隐瞒自己早已成为人母的事实。当然，更会让他难以想像的是，在这个资讯技术发达的世界上，竟然有人因为“感到孤独”而自杀！？
导演还是给了我们一个比较“阳光”的结局，Scuro最后还是回到了自己呆了一辈子的那个小乡村，那个很有可能，早已只存在于他心灵之中的温馨家园。
2 ) 孩子，你快乐吗？
一个人在房间里看《天伦之旅》，很温暖，也很难过。
老伴去世后，Frank发现孩子们和自己的距离越来越远了，他独自一人踏上旅程，要去看望他的四个孩子，那四个让他骄傲的小家伙，画家，指挥家，舞蹈家和成功的广告人。然而事实并不是他想的那样，孩子们表面看来过得很好，却有很多事情瞒着他，David贩毒被抓，最终因为服药过量死在监狱里，Rosie过得并不好，一个人带着孩子，用一系列假象使父亲安心，Amy和Jeff分居了，却要装作还很幸福，Robert并不是那个优秀的指挥家，他只不过是交响乐团里的鼓手。
Frank走了一圈，留给每个孩子一张照片，那是他们某一年过圣诞的合影，他在上面写，一起过下一个圣诞节吗？爱你们的爸爸。
小时候，我们叛逆，成长的秘密从不和父母提起，日记本藏在母亲永远找不到的地方，父亲的大手落在屁股上时，倔强得不掉一滴眼泪，吃饭完不说一句话就躲进自己的房间，遇到任何形式的唠叨只是塞上耳机把音量调到最大。我们宁可和自己捏造的人物聊天，也不愿意好好坐下来同父母分享些什么，我们之间的关系，更像是冷战时的对峙双方，没有人退一步妥协，更没有人进一步求和解。
长大后，我们不再和父母住一起，我们有了自己的生活，再往后有了自己的家庭，我们似乎很忙，忙到连挂个电话的时间都没有，应对老板、应对客户、应对层出不穷的麻烦和状况，于是理所当然地记不起那个地方，你不在的时候，父亲也许会若有所思地对母亲说，家里好像有点冷清了。不管遇到多大的问题，我们都学会了隐瞒，匆匆地说一句“一切都很好”，是不想让他们担心，也更像是隔膜的敷衍。
龙应台说，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
也许父母更像是一座城，一座我们路过但终究会离开的城，而我们自己更像是一棵树，一颗移动的树，尽管有根，却停不下来。我们会路过许多这样的城，我们只是告诉别人自己从哪儿来，下一站要往哪里去，然后行色匆匆。直到我们老了，回到那个城，猛然发现，好多年前它就已经废弃了，野草丛生，建筑坍圮，连同你留下过的痕迹和秘密，都随着时光一并被带走。
我发现，人总是用很少的时间忘掉过去的记忆，却转过身用许多年甚至一辈子大费周章地去寻回这些记忆。你看过很多风景，遇到很多其他的树，但没有哪颗可以陪你走完一生，哪怕是记忆中的那棵。
很多时候觉得不知道我们都在追寻什么，只是随着人流奔跑在“我要牛逼”的价值观上，要住上大房子，开上豪华车，要比别人过得好，似乎只有这样才会觉得快乐和安全。这个社会的速度越来越快，追求更好的物质生活一点都没有错，只不过，如果哪一天我的父亲突然到我生活的城市，出现在我面前说要给我一个惊喜，而当他问我“你是否快乐”时，我一定会忍不住嚎啕大哭。
对父亲来说，一个画家儿子和一个油漆匠儿子，其实没有什么不同，尽管他曾经告诉你，不要当一个油漆匠，你要成为一个艺术家。
2010.3.13于大巴。
3 ) 托纳多雷的现实主义
现代化急速发展的现状促使越来越多的年轻人离开故乡前往城市奋斗，意大利部分地区的老龄化状况分外严重。电影将视线聚焦到一位新近丧妻的老人马代尔，马代尔在妻子去世后踏上了寻访许久未见的孩子们的旅程，但是在他的一路上充满了艰辛。时代的发展早早的将他们抛在脑后，马代尔对许多新鲜事闻所未闻而闹出笑话，甚至被误作是劫匪而被关进警察局。孩子们的状况也并不是像他们所讲的一样顺利，每个人都面对着各种各样解决不了的麻烦事。马代尔不是个例，而是当代社会无数留守老人的现状。他们生活的很孤独，渴望交流，希望得到自己孩子的回应和陪伴。科技的发展使得人与人之间的沟通更加便利，但是这种便利反而使亲人间加深了隔阂，变得格外疏远。信仰的消亡和精神的无处安放让人们充满了焦虑，马代尔的小儿子甚至因为无人交流而自杀身亡。植根在真实的脉搏上，马代尔的形象是紧密跟随着时代的变化而产生的，他是意大利整个社会现实的一小块缩影，是人们面对现代社会共同拥有的心灵困境，具有深刻的社会意蕴。
4 ) 成为你想成为的人。
人是越老越聪明的。
当年轻的父母期望孩子们出人头地，长大做出一番大事业的时候，孩子们带着这份沉重的期望上路了，也许这不是他们想要的，但却是父母的期望，出于对父母的尊重和爱，他们不想违背父母的意愿。
然而社会是残酷的，不是每个人都可以成功的。当孩子们面对这样的事实时，他们没有成功，但在父母面前，他们又要装作很成功，不过，他们很怕父母揭穿他们的谎言，所以，他们只有和父母保持距离，相处的时间越少越好。但父母却很想知道孩子的一切。
直到有一天，父母发现孩子哪些地方不对劲了。孩子，你快乐吗？就这么简短的一句话，给了孩子提醒，提醒他们什么是生命中值得追求的。这句话，以及孩子们的反馈，也是给父母的提醒，快乐和幸福，原来，这才是我们追求的目的。
不错，我们来到这个世上。我们需要成为我们自己心目中的自己。而不是别人期望中的我们。只有这样，我们才能真正的快乐。有人的答案是，活着，就为了改变世界。但是，这是你的答案吗？如果不是，那你一定有自己的答案。所以，你的答案告诉了你将过什么样的生活。抛弃世俗的成功标准把，做你想成为的那种人。
5 ) 关起门来，家家有本难念的经
1990意大利剧情片《天伦之旅》，定级PG-13，豆瓣评分8.7。
影片一开始没觉得如何，反倒觉得有些平淡平缓，到了后半段，渐入佳境，越看越有味道，越到后来波折越多，故事的主题也随着剧情的发展而浮出水面。
本片适合男女老少所有年龄段的观众观看，适合全天下所有父母观看，适合全天下所有儿女观看，不同社会角色的观众都能从影片中获取很多有益的启示。
本片具有非常强烈的现实意义，没有国别之分，适用于世界各国。影片聚焦于远离儿女的寡居老人，满怀兴奋地盼望着与儿女团聚，但事实却事与愿违，儿女各奔东西、前途未卜，与老人的预想和期待大相径庭，影片讲述的就是这样一个无奈和伤感的故事。
本片对家庭教育具有很强的指导意义，男主是望子成龙、盼女成凤的父亲，对五个儿女寄予厚望，当他发现五个子女的现状远非所愿时，他终于悟出了家庭教育的真谛，在病床上道出了“不要教育儿女成什么大人物，让他想做什么就做什么”。
俗话说“关起门来，家家有本难念的经”。五个子女的现状，充满现实和无奈。父亲以为的董事长实际为话务员，父亲以为的音乐家实际为乐团敲鼓，小儿子自杀身亡，模特女儿未婚先孕，和睦幸福一家暗藏离婚危机……老父的期盼与儿女为了取悦老父而编造的假象和谎言，看着令人心碎。现实中何尝不是如此，何为真相，何为谎言，往往交织在一起。
联想到当前的中国教育体制是浓浓的应试化教育，父母填鸭式的雷同教育模式抹杀着孩子们的天性和天赋。本片适合于天下所有父母观看，因为本片中的儿女可能就是我们子女的未来写照。与父母的殷切希望和美好前途相比，还有什么比儿女的幸福和快乐更为重要呢？
看过本片，我想到了《常回家看看》这首歌。片中的子女已经好久都没看望父亲了，老父丧偶后寂寞独居，五个子女人虽多却无人在身边尽孝。老父心心念地希望聚齐全家人，可是饭桌上却只来了强装笑颜的两个儿子。反倒是老父患病后，全家人才得以在病床前重逢，这既具备强烈的讽刺意味，也具有强烈的现实意义，现实中这样儿女各忙各的、疏于尽孝父母的情况比比皆是。
一路上四处炫耀儿女、到处展示全家福合影、以儿女为荣、满心欢喜的乐天派老父，在经历了一系列现实打击之后，儿女有家不愿归，老人露宿街头，在最后归途的火车上，老人不再向别人炫耀儿女、将全家福合影默默地称为剧照，在妻子幕前谎称儿女幸福……这情节真是虐心。
男主在影片的上半段和下半段的状态完全不同，上半段是乐天派，乐观，善良，兴奋，四处搭话，炫耀儿女，满怀骄傲，戴着超大度数老花镜的造型非常可爱，上半段有轻喜剧的味道。下半段则笑容越来越少，话语越来越少，直至沉默寡言。上半段老人总是回忆年轻时与儿女的幸福生活，下半段老人则经常做着儿女被异形抓走的噩梦。老人前后的巨大变化和反差，形成了影片强烈的戏剧冲突，影片主旨在如此巨变中揭示出来。
本片的关注度很低，以至于在豆瓣里虽有影片资料，但0海报和0剧照，以至于我只好到百度图片里搜索低分辨率的海报。
本片是那种看完后特别有回味的好片子，很多个剧情点都会触发现实思考，影片极具现实意义，极具指导意义，极具启迪意义，这正是优秀影片的魅力。虽然本片距今已30年，虽然我强忍着在120寸投影幕上看模糊不清的VCD画质，但优秀影片满足的是头脑和心灵，而不仅仅是眼睛和耳朵。
本片时隔19年在2009年被美国同名翻拍，由“教父”罗伯特·德尼罗主演，我由此关注到1990意大利原版的本片。网上找不到DVD和BD版，只好看了分辨率极低的VCD版。不枉此行。
值得一提的是，虽然本片在www.boxofficemojo.com中的定级为PG-13，但明显定级错误，本片中模特赤裸上身换衣服的镜头，还有母亲给婴儿哺乳的胸部裸露镜头，显然本片应该定级为R。
很温馨，我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言，太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线！
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗，远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高，拍得极其真挚而细腻，而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道，真的厉害。
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果，干净利落。作为父母眼中的孩子，硬切的画面独具匠心，甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位，尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演，赞。
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面，怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿，无所遁形；但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面，对自己来说都只有羞耻。
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影，但除了亲情，托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的，而成年后的子女为了不让父母牵挂，也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里，我们永远是孩子，他们其实更多渴望交流。
听说男主是歌剧控才刷，没有太多歌剧元素，男主姓斯古拉，me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了，想起了歌剧专家库恰先生，他也是西西里人，不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的慰藉，脱逃出现实的孤苦。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程，探讨的问题是：父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况？孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”？马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝，托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼，尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”（既似[八部半]，又有达利之味），凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲（+分娩&重回母体）则契如[阿玛柯德]，还有通话时停滞的时间（装作定格的人们还会时而晃动）与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多，誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味，是坚持望子女成龙凤（一手抓钱一手剪指甲）呢，还是只期待过好普通人的生活？（9.0/10）
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年，归途已然暮年。老爷子，想看看我的大腿吗，让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
原来我看过，恩，好看
许多主观感觉外在化的超现实场景，非常好。越在乎，越疏远，因为怕丁点伤害，所以只能说还好还好，我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS：过年过年想着不会回家了，这么大，第一次；虽然一个人在外面一定也会很难过；明年再把工作辞了，再回家多呆几天......
我做什么都只是想你安心
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版，多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮，让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容，足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则，关节处略显春晚化了。
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”，关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候，父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景，看似荒诞的喜剧，实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之，伤感更甚。
导演朱塞佩成名以前的影片，故事虽老，但讲得还是有滋味。