怒火凤凰

你无法知道它要讲述什么，因为导演自己也不清楚，他只想拍出一部好看的电影，结果却语无伦次。
难为自诩女主角怎么漂亮，瞧这长相，以为穿件吊带就叫性感了， 偏偏忘了骨瘦如柴火柴棍一样的小胳膊腻能打倒那些壮汉？

一个影评人曾经对我说，看一部电影一定要看到最后，除非是那些看了开头10分钟，你就能真正分辨出不知所云的电影。

对于大部分有兴趣继续往下看的电影，无论是出于喜欢一种调调，喜欢一种功夫，一种文艺，一种歌特，一种悬疑，一种喜剧，一种爱情，喜欢一个导演，一个演员，一段剧情，一个画面，一种风格，一个镜头。都一定要坚持看到电影的最后。

我想那个影评人一定看过很多开头沉默无言，令人昏昏欲睡的电影。黑白片，宗教片，纪录片等等如此种种，而不限于这些挂着动作和爱情类型，并可以大面积上映的商业片。

《怒火凤凰》大概有点这个意思，本身这个中文译名就很狗血。
只因我是追着作为姐妹篇的上部《女拳霸》来的，《女拳霸》中杰佳.亚宁的表现，也让泰拳在东方人的视界里上升到一个美学的高度。打得很野，符合身体的结构，却也来得合情合理。并不会出现类似拳击场上的那些搏命厮杀，然而致命之点却往往不在搏命之中。

电影的开头，结合了街舞和酒醉的泰拳，看上去就像在拍一部劣质的青春武打MV。剧情也找不出一点吸引人的地方，仅仅只是那些陈旧的海滩画面让人有些印象。
熬过了近一个小时之后，我看着杰佳.亚宁身上还是没有出现令人惊喜的武打招式，于是心灰意冷。

点了暂停，去了趟厕所，顺便倒了杯果汁之后，又回到电脑前。
终于，在留着一点也不美型的胡子的男主角跌落深谷，杰佳.亚宁又被巨无霸女黑人拖到巢穴的中央之时，杰佳.亚宁崩溃了。

这时的杰佳.亚宁才真正展现了《女拳霸》中的贴身泰拳技术，你越是靠近我，我越是让你防不胜防。处于弱的下方，而又爆发出强的攻势。我敢打赌，杰佳.亚宁的身手比李小龙或成龙被拍摄出来的武打效果都厉害多了。

最后一段与巨无霸女黑人的搏斗实属泰拳电影中的经典。
招招式式，杰佳.亚宁都用她柔软的身体完美地展现出来。猝不胜防，而又招招致命。最后巨无霸女黑人终于轻轻地躺倒在杰佳.亚宁那双用了无数次，却从来没有被击中过的膝盖之下。

就像那个影评人说的一样，无论什么电影，追到最后，总有让人惊喜的地方。这些缺陷不在于一个导演的拍摄，而在于对一种电影精神的追随和敬仰。
而此时我也发现，看这部电影的收获不少。手中的果汁喝得正香。

导演象没头的苍蝇，没有方向，不知到底想要拍一部什么电影，直接导致电影象乱炖的大杂烩，花里胡哨，没有任何印象感。就象街头的串串香，没吃过好吃的觉得挺香，有点层次的都知道那是垃圾！

差的不行了，莫非泰国人审美观点都有问题？能不能把造型弄得稍微舒服点，这个看着堵心。动作也是，完全没有往常看中国功夫片或是泰拳的爽快感，动作设计很不合理，把街舞和格斗联系起来的想法是好的，问题是动作实在不给力，我这种动作片爱好者都受不了了。

文/满囤儿


        很多影迷都是非常偏食的，有的会对青春爱情片毫无免疫，致使《暮光之城》的票发吓破人胆；有的则对动作功夫片极度迷恋，致使再脑残的剧情只要能串起连番精彩打斗就可上桌。虽然目前笔者进入了来者不拒的大坦然阶段，但内心对功夫片的偏袒却还是会悄悄萌发。《怒火凤凰》就是一个再次让笔者深深体会到自己的偏食本性，只要打戏够精彩，就完全无惧剧情有多俗套、多扯蛋、多不合情理。


        《巧克力》（又译《女拳霸》）、《战无双》、《怒火凤凰》，这三部片子接连看下来，我们不得不感叹在打戏的处理方面，泰国的工作人员确实有过人之处。《战无双》夹在这两部同样以女性打星为核心的片子中间，黯淡地让人不愿提起。《怒火凤凰》的主演依然是凭借《巧克力》一举成名的杰佳-亚宁。本片的导演Rashane Limtrakul并不为人所知，不过他正是《巧克力》一片的剪辑师，对强调节奏感的动作戏贡献极大。可以说，从剪辑和镜头风格上来说，《怒火凤凰》都师承于《拳霸》、《冬荫功》和《巧克力》这个平克尧一脉，完全可以代表泰国动作片的一流水准。


        08年最受人期待的泰国功夫片当属托尼-贾自导自演的《拳霸2》。这个挂名正统的续作，在缺失了平克尧作为把关人之后，风格走向一落千丈。尽管托尼-贾把片子里的动作戏设计得极尽霸道和硬派，但是糟糕的剪辑处理使得凶悍的搏斗动作在视觉效果上反而变成了呆板和僵硬。反而是早些月份上映的平克尧作品《巧克力》时时显现出《拳霸》的基因表征。于是，迷恋功夫片的影迷们看到了，功夫片的成就，不仅仅要靠主演一身过硬的功夫，更重要的是动作设计、镜头调度和剪辑。


        于是我们看到了，比平克尧更不会讲故事的Rashane Limtrakul，凭借对动作设计的华丽化，通过剪辑丰富了镜头形式，使得本片的动作戏拥有了极大的魅力，十分吸引眼球。有着托尼-贾的珠玉在前，杰佳-亚宁从第一部影片开始，就是个总被挑刺儿的命。拳脚力度上的欠缺，使得她如何也演不出托尼-贾的那种凶悍。（况且女人如此凶悍也不合常理）《巧克力》比较被人诟病的，正是习惯了托尼-贾凌厉攻势的影迷，接受不了杰佳-亚宁软绵绵的打击感。鉴于此，Rashane Limtrakul在《怒火凤凰》中不再让杰佳-亚宁演托尼-贾那种孤胆英雄，而是为其增添了一个四个男人的团队。如此一来，便略微平衡了一下，使得本片不再通篇软绵绵了。（当然了，即便是这四个爷们加起来，也还是不如托尼-贾够硬朗。）


        泰拳并不讲究花巧，招式也都是化繁为简的，尤其以近身攻击最为强劲。虽说拳拳致命的泰拳让人看得触目惊心，但作为一部90分钟的电影，表现力就不那么绵长。《拳霸》把泰拳的魅力展现地已经可以说是淋漓尽致了。之后的泰国功夫片就不得不面临一个相同的难题：武打设计如何创新。于是《冬荫功》里增加了兵刃战和百人折两场新形态打戏，《巧克力》增加了对李小龙截拳道的致敬，《拳霸2》里增加了醉拳（这是失败案例），《怒火凤凰》也同样是增加了醉拳（这是合格案例）。这里我们可以看到，没有中国武术博大精深的厚重，泰拳想要在动作设计上追求创新，明显要困难许多。


        本片为了在泰拳的凶猛之外增加观赏性，一厢情愿地把街舞动作融合泰拳，创出了片中角色口中的“醉拳”。这个想法其实和托尼-贾的《拳霸2》是撞车的。这里也可以看出香港功夫片对全球功夫电影的巨大影响。其实《冬荫功》和《导火线》里都曾经加入了卡波拉舞。这种源于南美黑奴的格斗术，由于一半舞蹈一半战斗的独特性质而成为了极具观赏性的功夫。在强调视觉效果的电影里，能够大量运用这种武术，无疑是最为理想的。可惜这门功夫不仅对个人身体素质上的要求十分苛刻，而且还需要修炼者有着近乎催眠般的节奏感。即便是有武术功底的动作明星，想要短期速成，也并不容易。所以至今我们在银幕上看到的卡波拉，要么是《冬荫功》里的专职反派，要么是《导火线》的点到即止，要么是《战无双》里的不伦不类，再者就是本片里的杂交产物。


        把这种杂交的功夫命名为“醉拳”后，本片的打戏确实有了非常新鲜的感觉。华丽的舞蹈动作在最后一击时反而如泰拳般硬朗，算是近期功夫片里有突破的成绩了。而且本片最为创新性的，是增加了双人合作设计。在最后一场，男女主角合力对付BOSS的时候，两个人的配合确实显示了武指过人的想象力和设计力。这种配合，不是两个人分别进攻，靠时间差来打配合，而是两个人共同完成一个复杂的动作，以达到从出其不意的方位攻击对手。这一连串的动作设计，就要比托尼-贾自己鼓捣出的《拳霸2》强上不少。


        可以说，本片在打戏的设计和表现上，都达到了泰国功夫片一流的水准。只是本片剧情超级脑残，堪比内地任何一部山寨片。因此说，本片就是那种为偏食功夫片，专挑打戏看的影迷们准备的大餐。

看得我有把电脑砸了的冲动，
剧情不要说了，伤人
演员啊，看起来没有一个是真正有硬板桥功夫，不是要你玩硬气功，而是你真的会功夫
肌肉，你看看李小龙的肌肉，他可不是在健身房练的漂亮的肌肉，而是真正的力量象征，而电影里这帮人大部分是没有肌肉，露出来的更象是脂肪。
跳啊跳啊，烦不烦啊？
立马让我想到《武林外传》里白展堂和展红绫在屋顶单挑时展红绫用判官夺命笔舞了一段“黄河之水天上来……”，然后立刻被点，接着——跳舞我不行，打架你不行！
打架啊，格斗啊，不就是用最短的时间最快的方式将对方击倒，使之丧失进攻能力吗？
最喜欢的是李小龙和Steven Seagal这样有武术功底的实战派，最烦的是亚洲电影的“打不死”——打个架要10分钟，靠，一个人废了好大的力气将对方击倒，但过了几秒钏这个人又爬起来，岂不是浪费？
当然也不是不能跳，这是电影，小青年们又活泼，跳跳无所谓，可是这些大叔们络腮胡子又一脸沧桑还扭啊扭啊，谁受得了啊？
泰国语，唉，为什么泰国人说话这么娘啊？
爱情片青春剧也就算了，你一功夫片也这么娘？