一起来看流星雨

作为新入坑的粉丝，我最近抱着忐忑的心情去看了《一起来看流星雨》，作为粉丝我觉得这部剧作对于张翰意义甚大，是真正意义上走进观众视野的一部戏，对于《一起来看流星雨》，不谈其他，单独想说说慕容云海。

《花样男子》按照今天的说法就是一个经典的大IP，从1992年漫画到最新的翻拍走过26年的岁月，经久不衰，至少有5位演员演了《花样男子》中的“道明寺”，然而慕容云海却是唯一。慕容云海不是道明寺。流星雨一对于男一号的改编，不仅仅如韩版一般改了角色的名字，而是全方位为的改编。角色身处的社会环境不同，角色的家庭背景不同，角色的自身性格不同。

首先，剧作设定的社会环境不同。原本的花样男子写于1992年的日本，1992年的日本是一个已经完成了阶级固化的社会。F4所处的财团阶层与杉菜所处普通民众阶层之间已经产生了阶层的隔阂。原版的漫画一如日本文艺作品，批判了现实生活中社会分层的固化。对于社会背景的改编的流星雨虽然弱化了社会背景的设定，但是我们还是能够感受到，这是一个昂扬向上，讲求奋斗的社会。剧中的角色无论是有钱如沈含枫，贫困如楚雨荨，曾经成功如叶硕，还是曾经失败如林晓黎，都对于未来充满希望，都努力工作完成自我的奋斗。

其次，角色的家庭背景不同。慕容云海生活在一个充满爱的家庭。原版的《花样男子》中道明寺的父母属于典型的商业联姻，父母也总是忙于各自的事业版图，对于孩子属于放养状态。而各个版本对于这样的角色设定也基本都是照搬遵循。各个影视版本男主角的父亲基本都属于查无此人，男主角的母亲也是等到了需要棒打鸳鸯的剧情才上线。慕容云海却很幸运，父母跨越财富的壁垒因为相爱而结合。母亲沈含枫不仅仅是一个商业上的女强人，更是一个爱着自己孩子并且了解自己孩子的母亲，整个剧作的第一集，偷偷溜出医院的小海能够瞒过一直陪伴的管家，却被母亲一下猜到了目的地。更幸运的是，慕容云海还有一个不仅与他感情甚笃并且情商在线的姐姐。不同于其他版本的姐姐们普遍淡于情感，慕容云朵也戏中爱了，伤了，痛了。有着共情的姐姐在慕容云海每次遇到困扰的时候，陪伴他，指点他。

最终，社会环境与家庭环境的不同造就了性格上的截然不同。《花样男子》的原版中道明寺其实是一个内心孤独抑郁的男子，所以才会有他对于生活冷漠的态度。慕容云海反而比较类似于传统偶像剧的男主角，从小被保护的比较好不谙世事，是个单纯活泼开朗的大男孩。其实各个版本的道明寺都是知世故懂得世界的游戏规则的，所以我们在剧情中可以看到他们在对于很多事情居高临下，游刃有余。慕容云海却是不懂得世界的游戏规则的，在没有遇到楚雨荨之前，他的世界只有赛车，遇到楚雨荨后，他的世界只有楚雨荨。其他版本的男女主角相遇是压迫与反抗的故事，《一起来看流星雨》讲的是你身边一个情窦初开的男孩子，用“捉弄”的手段来吸引心爱女孩注意力的故事，甚至这个捉弄都没有几次。餐厅打工的夸张情节，面对形形色色的奇怪客人，最能让我们看到这份不谙世事。

最后我才想夸夸张翰在慕容云海这个角色上我看来的成功之处。这个角色最大的成功，可能不是颜值，虽然导演对于他的评价是360度拍摄无死角的好看，然而审美毕竟是一样非常主观的事情，好看与否在于每个人的主观感受，我说好看也接受别人说不好看；可能也不在演技，毕竟我个人对于张翰的演技要求是以“中戏毕业”为准绳，慕容云海这个角色对于“中戏毕业”可能真的属于难度挑战不大，演技也只能说是很好的完成了这个角色。慕容云海这个角色最打动我的是小海的眼神，眼神背后的干净清澈。整部剧最经典场景之一的雨中哭戏，我发现原来一个人在哭的时候都能在眼神中闪着光。在没有看《一起来看流星雨》前，我先看了关于张翰演到这个角色机会的采访，他用一个笑容征服了导演，看完《一起来看流星雨》私觉得其实重点可能不是那个笑容，而是笑的眼神里。其实有两种眼神很难，一种是生活经历复杂变迁后饱经沧桑的眼神，这种眼神需要演员对于角色的理解，对于生活的感悟，一个没有人生阅历的演员很难演好；另一种就是单纯清澈的眼神，眼神没法伪装，是心灵的折射，只有一个有这最干净心灵的人才能有最干净的眼神，这份难得其实很容易被忽视。我们其实看到很多演员去演跨越年龄的戏，总觉得差了点什么，最近流行的说法所谓少年感，其实是眼神中的干净。演老不易，演年轻更不易。真心感谢翰爸翰妈还有翰翰哥哥给他的保护和爱，让张翰和慕容云海这个角色心灵上达到高度统一，才能有这样的眼神。

感谢@张翰 演了慕容云海这个角色，让我们有机会认识了他。感谢很多堡堡们在我上次超话提问的时候给了我很多写这篇小作文的灵感。给大家笔芯。

我首先要赞美一下本剧的演员，无论是张翰、郑爽、俞灏明，还是魏晨、朱梓骁，他们都足够坚强并随时可以迈入伟大的行列。因为他们抱着如此让人呕心裂肺的剧本不但没有吐到天昏地暗，反而是用一种无比坚毅的精神继续演下去，光着一点就让人拜服不已，我在梦里不止一次的梦到这样的场景：导演丁仰国拿着导筒大声喊action，所有的演员拿着剧本哭笑不得，有的更是狂吐不止，以致拍摄工作根本无法继续。然而令俺奇怪的是这种情况根本没出现，整个摄制组在厦门仅仅呆了80多天就杀青完工，芒果的速度之快、效率之高，足矣让任何一个电视剧组为之汗颜。如果你知道了剧情，那么你一定会明白偶像剧是怎么变作呕像剧的，导演没有呕、编剧没有呕、演员没有呕……是因为他们信春哥。普通观众没有这样的抵抗力，就一定会呕到不止，所以笔者告诫您看本片之前千万别吃太饱，不然您那沙发地毯的清理工作都要浪费好几天；看《流星雨》的并发症除了胃痉挛外，还有失眠，芒果就是有这样的本事让你睡不着，这比包小柏印象里的绵羊音还要糟糕千倍。其实很多观众都是慕名来看这部剧的，打算挑战一下雷人和山寨的极端，挑战一下自我忍耐的底线，不过俺不得不诚实的告诉你，跟芒果较劲，我们最后都输了。张翰的飞机头、俞灏明的老婆头、魏晨的包子脸、朱梓骁的猴子脸，构成了这部戏里最雷人的风景线，我想这些尊容应该是对不起观众的，造型师自然也在期间帮上了大忙。小姑娘郑爽长着一副小猪版的面庞，可以说她可爱，但是千万别说什么萝莉，因为前面那个词究竟是还可以形容某种动物。我想我可以体谅那些有《流星花园》史前情结的观众为什么会出离愤怒了，天哪，这就是道明寺、花泽类和杉菜们的翻版吗？楚雨荨大声喊慕容云海为“暴龙”，我看还是叫“雷龙”来的更确切些；端木磊的“磊”也可以改成“雷”，因为无论从表演还是造型来说，这个字眼都是精准到无法替代。这样挖苦演员有点不厚道，我还是暂时宽容了这些小雷神吧，芒果才是背后那个雷电发射的总枢纽。我有些纳闷芒果为什么会无耻到这个地步，上片之前口口声声说什么“自制”、“原创”，压根不提雷人和山寨的问题，说不定还憧憬着这部剧会成为《流星花园》一般的经典呢；等到观众纷纷表示“巨雷”、“想砸电视”的时候，这芒果又恬不知耻的给本剧贴上了“雷倒众生”、“踏平山寨”的标签。如此的见风使舵，如此的以耻为荣，如此的哗众取宠，只有芒果才能做得出来，以脑残博眼球向来是他们的招牌动作，为了收视率的红火，他们不但舍得一身剐，甚至都开始裸奔都无所谓。 芒果应该是不差钱的，《快乐女声》插广告都能插到令人崩溃，《流星雨》则是植广告植到令人癫狂，爱钱不是什么错，不过您这广告也得仔细选选吧。冯小刚是俺一直鄙视的导演，不过人家植广告都能植的不漏痕迹恰到好处，而且这些广告也都是国内外顶尖的品牌。《流星雨》植广告的水准就有些离谱到人神共愤了，家产百亿的富豪公子为了一辆十万块的名爵跑车从医院越狱，这比监狱兔追那款限量版帆布鞋还要雷的多；于馨给楚雨荨洗头的时候都在念叨广告词，镜头接着就推给“舒蕾”一个大特写，还是蚕丝蛋白护理的；片中每个人都在喝香飘飘奶茶，每个人都在用清华同方笔记本，每个人都在喊美邦不走寻常路，这些乞丐牌子俺这穷人都不屑理会，那些富家孩子居然都当成宝了。感觉这部雷人剧的前后有点不搭调，猛料基本都集中在前十几集，笑点当然是很低，纯粹是在插科打诨一样的玩弄你的智商。楚雨荨VS慕容云海的狗血战役是全剧的精华之笔，汪海林用适合脑残人群的后现代无厘头捏合的剧本，像是大猪小猪落玉盘，除了“你是猪”、“脑残”等骂词层出不穷，还有男粉丝的敬仰和女粉丝的尖叫。埃利斯顿本来就是个抄袭来的名字，丁仰国硬是把这里变成了游乐场，压根不理会人家厦大的校规校级，说白了学校只是个幌子，导演肚子里那点猫腻就是慕容云海、楚雨荨、端木雷的那雷人的三角恋，于是到了后段笑果就很生硬，老母作梗、车祸失忆都是琼瑶戏和韩剧用滥了的戏码，导演还是生硬的拾掇过来，凑成如今我们看到的这版结局。活了20多年，我总算见到了一部伟大到让人鼻血喷涌的国产剧，真有了点不枉此生的感觉。我叹服芒果的无耻，又敬仰他们的决绝，因为正是如此置之死地而后生的气概，才能做出如此让人终身难忘的呕剧。雷人与山寨起飞，脑残共弱智一色，丁仰国和他的剧组主创在风景秀丽的厦门做出了最伟大的一部戏，并成功创造了地方台独家开播的收视新高，真的是可喜可贺。说到底《一起来看流星雨》还是很有些烂到无敌的可看性，只要你够胆识，芒果随时欢迎你来挑战，当然前提是您在看片之前千万别吃饱，否则即使是春哥也无法保佑你的胃痉挛到歇菜的。