风的旅程

哥伦比亚能让你想起什么？是遍地的毒品和与政府军长期抗衡的毒枭？还是曾经那支拥有几个世界级球星的足球队？又或者是拿到诺贝尔文学奖的文学大师马尔克斯？

 

在今天，一部电影结结实实地感动了我，这就是来自哥伦比亚的《风的旅程》。一个流浪乐手带着他那把曾经击败过魔鬼的手风琴，在南美广袤原始的土地上行走，一路放歌，歌声苍凉悲伤。一个少年尾随着他的脚步，因为同样的音乐情结。他们一起走过平原，一起经历雨林，一起淌过神秘的河流，去寻找手风琴与生命的归宿。电影的文学韵味超级强大，似乎《百年孤独》中那一幕幕魔幻神奇的场景在脑海中一一再现。来自南美的手风琴音乐又给只知道巴西弗拉门戈和阿根廷探戈的人们上了一课，哥伦比亚的民谣原来是这样的轻快动听，而电影中的手风琴吟唱比赛段落非常精彩，跟美国说唱乐手们骂骂咧咧的PK有得一比。

 

电影的画面异常美丽，镜头非常静态地捕捉到了哥伦比亚这个国家的神韵，那些沉浸在斗殴与狂欢中的人们，还是带着西班牙式的放浪，在南美的土地上生存并挥霍生命。你可以从中看到一张张粗糙、完全不带情感色彩的面孔，在凝视着空气里不存在的斗争。

 

一个流浪歌手会拥有什么？一张历尽沧桑的脸和一颗残破的心。他用歌声播撒着欢乐与悲伤，也让坐在屏幕前的我沉思不已。

 

这个夜晚将会过去，雨不会重新覆盖马恭多，我打开窗口让冷空气侵入胸腔，我在听风唱歌……

导演真牛逼！
2个多小时看完之后完全不知道讲了什么还是心甘情愿的给四星。好吧，说完全还是夸张了些，至少知道，它讲的是一个正在衰老的男人和一个正在勃发的男孩带着一架手风琴千里走单驴，走过连绵苍山走过广袤海洋走过男人的记忆过往。
流浪歌手和他的情人，孩子遍天下，生命被下魔咒，这样的人物背景下，即使白水一样的故事情节依然氤氲着传奇的色彩。无论如何都是个浪漫的故事，哪怕结局看不懂。
最近狂爱中南美阿，遥远的神奇的演绎了百年孤独的土地，热烈狂放的像着了魔一样随时可以被燃烧的荒原，而行走其间忘了年岁的两个男人和他们的驴，多幸福。

          导演还是想讲一个故事，不过似乎发展脉络不甚清晰，给人故意装深沉的感觉。
      情绪是贯穿全部影片的灵魂，故事情节、对话、景物、镜头都是围绕情绪而设计，特别关注情绪的影片或小说甚至不太在意故事结构，或者故事结构简单到一句话甚至一个词。对于本片这个词就是：流浪。
       导演似乎还想加一点魔幻的色彩。这是一个流浪歌手与手风琴的世界，人们痴迷于此，甚至在决斗的场合都希望流浪歌手用他的琴声伴奏。而老人的手风琴是被施了魔咒的，歌手注定流浪。不过，这一魔幻元素影片交代的不够清晰。

     导演试图把故事、情绪与魔幻揉合在一起，建立一个马孔多式的空间，不过相对《百年孤独》，这三者不太鲜明，其之间的联系也不够流畅。相对来说，情绪这一点做得还不错，其他两者比较弱。

     决斗那场戏是一个亮点，在故事、情绪、魔幻三个方面做到了有机的统一。

    这是一部被魔鬼诅咒过的手风琴，只要弹奏过它的人，都会成为一个流浪歌手，孤独终身。这部手风琴形状很怪，小巧，上面还有两只角，现在就背在伊格拉西奥的肩上，他正穿山越岭，走过如诗如画般的哥伦比亚大地，要到一个小岛上，将手风琴还给他的老师格拉大师，在他骑着的那匹瘦弱的小毛驴的身后，还跟着一个孩子，想随他走遍天涯学习琴艺。哥伦比亚与德国合拍的《风的旅程》这部影片，就讲述了这么一段故事。
    哥伦比亚的电影此前看过三部，《狗咬狗》、《万福玛丽亚》，还有一部是《余命八十五分》，这三部电影强化了头脑中固有的对哥伦比亚的印象：这是一个毒枭遍地盗匪横行的国家，阴郁的色彩悲惨的生活，仿佛每一寸国土都沾染着血污。而这部影片则让你想起了马尔克斯，想起了百年孤独，想起一个不同的哥伦比亚，一个没有那么多犯罪与毒品，一个有着雄奇壮丽的风景与斑斓多姿的风情的哥伦比亚。这个哥伦比亚在旅人的游走中变幻着景致，在歌手的吟唱中展现着迷人风姿。
    伊格拉西奥一副酷酷的形象贯穿电影始终，无多言语，也无表情，戴着一顶草帽，骑在一匹羸弱的毛驴上，孤独地行走着。当然他有着自己的目标，在浪迹天涯之后，要完成一个承诺，还掉这部让自己流浪一生的手风琴。那是一段遥远的路程，陪伴他的只有寂寞与悲伤，还有身后跟着的那个小孩。电影只截取了这位流浪歌手的最后一段流浪旅程，他此次旅程到达终点，亦是他人生最重要的一个阶段的结束。有意思的是，电影以葬礼始，而以葬礼终。影片的开头是伊格拉西奥埋葬了伴他度过人生的妻子，而影片的结尾则是他旅程到达终点时，他的师傅的遗体正躺在棺材里，等待着他来下葬。前一个葬礼让他的旅程充满了悲伤，而后一个葬礼则让他的内心充满了平静，毕竟他可以摆脱了命定的孤独，过上正常的人生。
    而跟着他的那个小孩富敏呢？他的宿命似乎就是流浪。他是一个流浪歌手的私生子，他的身体里都流淌着流浪与艺术的血液。虽然他拉不了手风琴，但他对于音乐天生就有着良好的悟性，对于击鼓似乎无师自通。他的母亲鼓励着他跟随着伊格拉西奥学琴，他就此成为拉氏甩不掉的小尾巴。双方在路上互不说话，但相互的感情却在增进，最后已经相依为命。他就是伊格拉西奥的影子，在这段孤独的旅程中，他见识了自然也见识了社会，他学会了许多东西，为他日后的流浪歌手生涯做了很好的铺垫。当他们到达旅程的终点时，对于伊格拉西奥来说，这是他作为游呤诗人的终点，而对于富敏来说，这只是他人生的开始。影片的最后镜头是富敏背着那部怪异的手风琴远去，一个新的流浪歌手又出现在哥伦比亚的大地上，一代又一代，生生不息。手风琴的魔咒又会伴随着富敏的终身。
    影片的镜头极富美感，温暖而明亮的景致让你感动，热烈而又蕴含着悲伤的歌曲，充满了南美的风情。影片中小镇里手风琴比赛的场面，小桥上在手风琴的伴奏下，两个南美男人的决斗，让人印象深刻。这是另外一个哥伦比亚，浸透了拉丁美洲文化的哥伦比亚，一个与百年孤独一脉相承的哥伦比亚。

所谓的魔幻现实主义风格，大概指的就是这种类型的片子吧。
南美洲有魔幻的传统，也有魔幻的条件。在以脚丈量来说还算广袤的尺幅上，有大海、雨林、高山、沙漠、草原和干旱的山丘，这片土地上的风雨流转、天光云影变换已经有一点神奇的色彩；白人、黑人、土著印第安人和他们的混血，贫穷、爱恨、宗教、酒精、血与刀、小小的村镇，都在准备条件，酝酿一类特殊的群体－－游吟诗人或者叫做民谣歌者。在他们身上传奇被歌唱也被延续，在人群里他们有风的属性。
能不能弹手风琴依据的是天赋，能弹就能弹，不能就不能。爱弹琴够努力不是同样的吗？在这片太过绚烂的土地上，目不暇接的事情太多，没有时间给你沉淀，或者顿悟或者沉寂。或者说各有各的生命，在生命里与什么相遇展开一段怎样的旅程，就像风的方向一样，起落不定，相比迟早要来的深刻悲欢，你的兴趣、志向份量还是太轻。少年（也可以说是孩子）热烈地追寻成为歌者的梦想。与歌者共同经历了一段与音乐有关的人生，最后他会不会明白：天赋或梦想都只是谜语，猜出猜不出都不是确实的障碍。有没有风琴在肩上，那些设定里的迷墙都会那里，能依靠也只有依靠自己。
在浪迹的路上一直光怪陆离，狂欢节上，民谣桂冠的竞争，是自弹自唱、你来我往的即兴发挥。从一地到另外一地的路途中，为换三餐口粮歌者不停地助兴献艺，作为一种生活方式，游吟也不一定如何浪漫。而音乐对弹琴者、歌唱者而言，在很多时候与表演无关，是情感的需要，是表达孤寂落寞、寄托哀伤的方式。是生活选择了琴弦，是过往降临于此在的歌者，咿咿呀呀、或短或长。没有另外出口的情绪，没有合适的词句的念想，在风里翻滚消散、继续不知所终的旅程。