追光

已完结

主演:李潇,常笑然,严雪,王鹏光

类型:电视剧地区:内地语言:国语年份:2018

 剧照

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 剧情介绍

追光电视剧免费高清在线观看全集。
一个自认为才华横溢的中国留学生Alan,在号称世界上最适宜人类居住的城市墨尔本,过着舒适的生活。为了追求他的“艺术梦想”,26岁依然依靠着父母的经济支援生活。他崇尚文学创作,向往舞台,希望可以成为一名文艺工作者。为此他创作了一个故事,并且为了有⼀天能将这个写了8年的剧本搬上舞台和银幕。而他的富二代好兄弟Jacob,是一个追求自由和梦想的年轻人,不愿意面对接班人身份所带来的巨大压力,拒绝接受富豪父亲为他打下的商业版图,于是来到墨尔本留学以逃避父亲的掌控。两个人相识并且互相欣赏,于是一个偶然的机会,他们一起创办了⼀个名为“凹凸”的中文剧社并且召集他们的朋友,一起创作了一个关于人性以及梦想的故事。热播电视剧最新电影别对映像研出手!削死这群熊孩子脱缰之马黄沙渡八卦掌之亢龙有悔蔡李佛拳夺命高校致命档案莉亚的7重人生烟变奏之吐尽心中情北京遇上唐伯虎第十二夜诸位武力2望夫成龙(粤语版)歪星撞地球第二季连环杀手之家断喉弩情欲写真美式主妇第一季巾帼风云潜伏5:红门无人机代号RZ-9奈何Boss独宠我

 长篇影评

 1 ) 一个大胆的想法:把神话元素去掉行不行?

儿子终于跟着外公外婆旅游去了,我和老婆边捏脚边看的,搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由,也自然影响对本片的评分。

总体上说,因为对本片的期待太低了,结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。最意想不到的是世界观的设定,有伪民国,有废土,有神怪,有玄幻,有重工业朋克。我忠于自己的感受,不得不承认在敖丙射出冰箭之前,我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。说实话,到了我这个年纪看片子,能把故事讲好就能爽到我,能有些新想法也能爽到我。《哪吒重生》的第一幕就属于后者。虽然这个团队从《白蛇:缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意,但我反而习惯了,选择性无视。但是他们对如何去讲这个故事的核心创意,还真的惊到了我。一开始的赛车场面,有点模仿《头号玩家》的味道,我满脸狐疑这哪里是哪吒。接着看到充满旧上海风格的东海镇,讲到四大家族,我渐渐与团队的野心同步了。

我以为,我可以看到一个完全全新的哪吒故事,如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样,能用一个不同的故事去进行文本映射,而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜,从敖丙发功开始,我的妄想破灭了。原来四大家族真的就是四个龙王,原来敖丙真的是龙,原来哪吒真的是哪吒。这,多么无聊呀!

如果团队敢于去除一切神话元素,就讲这么一个故事:

李云祥只是个普通人,生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中,因为四大家族的践踏,失去了亲人,失去了爱情,失去了一切可以做人的东西,最后穿上自己制作的机甲,领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治,为了众生牺牲了自己,却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话,是为了映射当时的现实。现在我们却不敢创造新的神话,去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步,的确很无聊。

四星,给的是我和我老婆一晚上的自由。

 2 ) 画饼吧,哥哥

注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,而且早在《魔童》横空出世之前就已立项,我才赶忙修正自己先入为主的偏见,认真关注起它。

孔乙己说,回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时,那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现,其实他的五官被捏得更像黄子韬老师,反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了,这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为,则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋,席恩杀了约翰威克的狗,敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来,小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的,最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市,敖丙之所以敢这么嚣张,是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆,上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着?影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时,我终于反应过来:这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外,出现了一片沙漠,影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效,是炫技,也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退,尤其是追逐戏,看不到车辆的重量感,好像是被一只无形的手拿着的玩具,飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏,影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯:狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物,不过他不是反派,而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形,超能力失控,面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找,主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试,主要通过跟随面具人学艺。除了学艺,还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力,而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话,这种设定很有新意,但也很危险,容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜:哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事,如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人,都精通车辆改装,因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展,影片的动作戏越天马行空,观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小,最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说,这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说,会修摩托、骑摩托的哪吒,是从未体验过的船新版本,我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景,那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙,《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片,肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人,除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙,看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记,超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗,雷神就是纯粹的神仙打架,奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了,再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的,但是整套一穿上身,造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练,看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿,哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招,他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切,但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决,就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸,容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形,都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景,初看确实很震撼,但是多耍几次之后,效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能,可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面,其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效,非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决,又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派,而隔壁他的二重身却是男二号(女一号?),所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节,大到故事主题这种宏观层面,《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步,却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身,最终用人性战胜了魔性,人物弧光耀眼到肉眼可见的程度,自然会引发大量观众的共鸣。相比之下,《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面,但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写,于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前,老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外,在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面,《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系,花了极大笔墨渲染亲情,果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片,除了《战狼2》以外,其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好,李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外,另一部话题大作《流浪地球》,不但最后的落点放在了父子和解上,更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下,《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩,其他角色都很难给观众留下深刻印象,相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力,可是本片却没有在这方面投入太多心思,除了最后的生离死别,就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单,然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来,观众才能被打动。

总结了这么多的缺点,但我还是要亮明我的态度:我喜欢《新神榜:哪吒重生》远胜过《哪吒:魔童降世》。优势方面,《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》,观众能回忆起台词、情节、情绪,但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界,它们每一个都只是为剧情提供一个背景板,场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间,无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会,都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图,即便不是扮演李云祥,只是扮演随便一个路人,在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品,还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》,另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候,我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的,是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋,《杨戬》还好,反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇:劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头,毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头,我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍,但是这里我还是要再次强调:自己跟自己联动,不叫组建宇宙,那顶多叫拍续集、拍外传;只有和自己体系之外的东西联动,新奇组合搭配出来的新鲜感,才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙;哪吒和杨戬也组建不了宇宙;哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙;哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》,虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》,姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真,四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌,但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编,关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样,说他们是在组建宇宙,本来就已经很荒唐了。更荒唐的是,这个号称是统一宇宙下的两部作品,从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹,就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划,只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品,一部片火了,后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品,硬说成一个电影宇宙,既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨,又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重,更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层,单独看这一部电影,我也不是特别喜欢,原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号,被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气,《魔童降世》在商业上的成功,是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药,当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了,再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好,用得多了,观众会有耐药性,对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上,我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新,可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象,观众很快就审美疲劳了。当然,我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄,所以《大话西游》虽然故事是新编的,但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇:缘起》也对经典有一定程度的颠覆,但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档,这种改编让观众看得爽之余,对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙,但是随着这两个人物的洗白,哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源,他的戾气也变得无的放矢,于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品,最后结尾永远是一切都是误会,你也是好人,我也是好人,大家都是好人,只是阴错阳差、一时运气不好,闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍,颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服,但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象,如果完全不考虑继承和发扬光大,一味地想着去剑走偏锋进行颠覆,那这个形象就只会一次次被打破,在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆,创作者应该保持的态度是:随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备,但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬,直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影,至少是动画电影,几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段,走了很多弯路,让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后,他们当然就可以骄傲地宣称,自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前,我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头,然后就无法抑制地敲起了键盘,写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》,从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯,自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩,但是这些年也时常会想,要是真有人能把这个东西给拍出来,应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想,现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜:哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感,也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外,还包含了我们这代人的更多其他童年回忆,其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》,我不得不说一句,她失去的只是一条腿,人家敖丙失去的可是爱情啊。

 3 ) 古典神话迎来当代重生,《哪吒重生》的多重缝合

这是一个活在“中式赛博朋克都市”,脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜:哪吒重生》从预告发布开始,最吸引人的,就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”,从《小门神》开始,到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇:缘起》,以及最新的这部《哪吒重生》,每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于:在国内动画界,追光绝对算得上是一流的团队,对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”,也并非没有道理。个人当时的观感普遍是:追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质,在视觉和故事上都差了一口气,无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇:缘起》,这是追光一步极大的飞跃,呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景,木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》,则是把《白蛇:缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致:场景设计、人物造型、动作场面上,美术特效的精细度和想象力,都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来,就铺陈了一套别具一格的世界观设定。在这个架空的世界中,哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回,到了封神大战3000年后的近未来时空,投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙,命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。一次夺车事件中,被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰,也因此被东海龙王识破身份。两方势力在3000年后,又一次要发生较量。

片中的东海市,是典型的“赛博朋克都市”,在这里,与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开

美术概念图

城市中的阶层两极分化,城市区块也被分成了上流与下流世界

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市,东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中,遍地脏乱差,需要争抢淡水才能活得下去。这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外,科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮,龙王为他重铸一身机械筋骨,换来他灵魂转世重生。金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进,共存在一片土地上,仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计,几乎遍布了全片的各个场景。而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”,总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。在赛博朋克文化先驱,威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下,这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界,就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的,也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发,赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象,并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络,呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外,更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”,并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学,可以称其为“赛博国潮”

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市,它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。通过把这三种气质重新混搭、缝合,影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布

纵观全片,东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区,每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外,令人记忆犹新的还有两个场景,分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室,墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆,里面养的都是形形色色的机械鱼,甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。办公室的地板是机械装甲组成的,可以变形,与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景,带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置,主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞,就会发现这些场景设计,背后所蕴含的,是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”,还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性,就如同代代相传的故事,内核不变,却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院

换言之,《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后,不仅带来了强烈的美学风格,同时也挖掘出了神话的另一层内涵,美术与叙事是完全缝合在一起的

剧本的表层设计,是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色,仿佛自带“开挂”光环的爽文。但行至最后,我们发现它想要讲的,并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事,而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人,在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合

哪吒虽然一次次投胎,但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。李云祥愤怒嗜血时,他就出场;为了救人时,他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫,即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。他无法确定,自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活,自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下,他终究找到了自我的方向,只身前往龙宫,不惜自焚来挑战龙王。他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择,是在哪吒的力量之下,拥有一颗常人的本心,而不是哪吒在这一世的替代品

既是哪吒,更是李云祥,古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。哪吒的故事,也因此从具有反叛性的古典神话悲剧,缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里,追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面,追光会开启“追光封神宇宙”,下一部将会聚焦二郎神杨戬,继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面,今年即将上映的另一部《白蛇2:青蛇劫起》,则会让小青“穿越”到现代社会,又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒,同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美,甚至会引发不小的争议。但从《小门神》开始,一步步坚持到如今的《哪吒重生》,无可否认的是,追光在制作上的勇气,对于动画事业的热忱。

走出这一步,国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯,而是尝试更多元化的风格探索,扩宽边界。《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格,如果想要延续发展,也需要在下一部中走出不同的全新面向。我已经开始期待了。

 4 ) 握草,哪吒重生可能是中国动画电影视效天花板了吧?

画面做的好精细,而且还有大量动作场面,关键完!全!不!拉!胯!

运动非常复杂且流畅,(经费燃烧的味道真香啊[笑哭])。东海龙王施术在龙宫内整了个邓布利多那样的回忆池那段看呆我,想象力max!还有主角们背后的元神,太酷了,又是火又是水的,估计做个元神就得爆肝爆到动画师哭,孙悟空的元神出来那儿我整个人疯狂尖叫!!帅掉渣!!

场景设计也很惊艳,贫民区、东海龙宫、医院、面具人的家……既现实又奇幻,既华丽又蒸汽朋克,好想住在里面!!

小声说,我好想看到元神混战,最好三个四个一起打那种,充满了神性和魔性的力量美学,不知道后续的封神宇宙系列里面有没有机会看到(追光团队请看一看我挥舞的小手)

个别人物的动作偶尔会感觉不太自然,不过瑕不掩瑜,每一个人,尤其是配角,都加了很多微动作,看起来非常有[现实感],一下子就丰富了人物性格,这些容易被忽视的小细节,足以看出动画团队的用心程度。

印象最深的是李云祥在山地上飙车救他哥哥那一段,完全公路动作大片既视感!!太燃了!!说是哪吒重生之速度与激情完全不为过(毕竟里面也有大量飙车的戏码不是)。

我觉得最神奇的是,一开始看到哪吒和敖丙飙车那段预告还觉得这版哪吒有点不伦不类,看完后觉得,机械+金属=东方式赛博朋克哪吒宇宙的设定居然完全没有违和感,整个架空世界观的运行逻辑非常合理自洽,而且国产动画里难得一见的美术风格让人眼前一亮。

故事说的明白,剧情又燃又爽,视效让人上头,总体来说值回票价,非常惊艳。

 5 ) 怎么才够哪吒呢?没人有答案

300字后有剧透,有剧透,有剧透。

给五星更多是为了鼓励国产动画。不考虑国产滤镜的话,这部哪吒给我的感受是低于大圣,和魔童持平的——也就是虽然很好看,但应该不会二刷的地步。

先说好的地方。

视觉奇观方面可以打高分,从质感上来说已经非常接近中等投资的国外3D动画片水准。

整体设定方面,简直是我这种设定党的狂欢。民国风的赛博朋克世界,光听起来就觉得相当带感。难得的是细节做到了非常完美的地步,义肢、摩托和弄堂、洋房放在一起毫不违和,是真正抓住了“高科技低生活”精髓的设计。各路人物形象的设计也真的棒,尤其是元神显形的壮阔宏伟,的确就是一个字“帅”。

然后说不好的地方。

人物是没有动机的——所有人物里,只有反派的行为是有动机、有逻辑的。主角和身边的人里面,两个妹子都是花瓶角色,女医生除了前凸后翘并且扮演被拯救的角色之外几乎没有存在意义,青梅竹马除了引发第一波无可妥协的冲突之外也基本上没派上什么用场。

至于主角本人,怎么说呢?他太顺从了。如果哪吒精神的内核是反叛的话,那么他几乎是一步步被推着走到最后的,而没有带来任何的能动性。

故事的前半段是主角李云祥逐渐找回力量的过程,这部分没什么槽点。但后半部分,最关键的矛盾事实上变成了“主角无法真正意义上变成哪吒,因为主角没想清楚自己要什么”。在设定里,这个矛盾本身是有很多趣味的——哪吒是主杀戮、主破坏的神灵,因此它只会在主角想要破坏的时候真正释放力量,而当主角想要拯救的时候,它是不会出手的。

另一个矛盾在于,哪吒的力量虽然强大无匹,但得到他的力量,也意味着背负他的诅咒——哪吒的身边永远伴随着无辜者的死亡。因此,对于一个普通人来说,当他获得成为哪吒的机会时,他是不是真的就会那么轻松地、毫无挣扎地选择成为哪吒,而不是放弃它?深思熟虑之后,获得或失去力量,都是一种选择。但李云祥感觉上根本没有去主动地做选择。

说白了,我们这些看客知道龙王憋着要弄死他,可当时李云祥知道吗?他不知道,至少我没有感受到那种“现在是战争了”的紧迫感。他只是像扮家家一样地去练习了一些力量,给自己打造了一套铠甲而已。

他明知道自己有不可放弃、不可失去的亲人和朋友,却没有为他们做任何准备,只是放任他们一次次地被龙王的杂鱼们伤害,然后跟个超级英雄一样去救人。结果,他救了个屁,谁都没救上。最后,就突然莫名其妙深明大义,决定去跟反派做个了断——朋友,拜托,你就没意识到无论如何反派也不可能放过你吗?打他就打他了,还要先写个交战檄文证明自己是正义一方吗?

这真是太不哪吒了。

这就是问题所在了。因为李云祥的半吊子,这两个最重要的矛盾都没能得到彻底的展现。在观影的过程中,你会非常奇怪他到底在迷茫个什么。整个后半程,节奏简直是稀碎的,关键问题就出在主角的思想完全不连贯,担心的问题也没有得到解决。再加上莫名其妙的战力比较,最后15分钟的打戏我看得昏昏欲睡。

到最后,我完全没有看到主角有什么改变,结果原本对他爱答不理,觉得他根本不足以成为自己的哪吒元神,却突然就认了他,让他去解决了最后的大灾变。这简直不是主角哪吒不哪吒的问题了,我觉得连哪吒都不够哪吒了。

如果让我来做编剧的话,我觉得有几个办法。

第一个路数是,主角最终认识到,既然我的力量就是为了杀戮和破坏而存在,那我就做好我能做的。天塌下来我管不了,也不想管,龙王要杀一城的百姓,那罪在龙王不在我,不要给我贴标签,也不要给我甩锅,我就负责把你们打爆就行了;

第二个路数是,你哪吒牛什么牛?你只会杀戮,可我想要守护。我李云祥的力量虽然及不上你的万一,但我愿意做的事情比你更难。我现在要去救人了,你来不来?不来的话就看着我死在那儿吧。区区一个哪吒,嚣张什么?

没有什么,比对哪吒的反叛和挑衅,更哪吒了。

当然,总的来说,这是一部去电影院看了不会亏的电影。从我的角度来说,光是视觉效果和设定就值回票价了,故事权当是送的。但不管怎么说,我还是希望中国动画电影好些,更好些。当年大圣归来中间被拦腰截了一段那是条件所限,现在再出这种故事上的问题就不合适了。

 6 ) 历史与神话的轮回列车

带着观者重新审视遥远的神话,是新神榜的意义所在。跟随《新神榜:哪吒重生》提前点映的开场,我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来,回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下,进攻商朝,朝歌被攻陷,帝辛(纣王)自杀,商朝灭亡。以上便是封神榜的全部原型,究其本质这是一场政变,或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看,这是一场革命。

哪吒在哪儿?本不存在。他的形象脱胎于佛教护法神,而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。同理也从来没有孙悟空,西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行,没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。”人们不满足于此,不能满足于此,不愿满足于此。武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系,他们就将其肆意改造。于是,层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。抽龙筋,扒龙皮,岂不爽快?割肉还母,剔骨还父,岂不悲壮?哪吒的反骨是每个人的反骨,哪吒的无奈是每个人的无奈。神话是假的,但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。”我们终于要来到电影了,《新神榜:哪吒重生》也不例外于上面所说的投射,但它又远不止于此。它清醒于这种神话与现实的关系,大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性,但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身,创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回,创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。这也不是追光动画第一次让神话介入现实了,2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位,只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史,不过这一次回到的是《新神榜:哪吒重生》中李云祥的历史。这个舞台绝不是纯粹架空的东海市,而明显是指民国的上海滩:这是一个军阀割据的时代,也是一个底层苦难生存的岁月;这是一个光彩夺目的城市,也是一个充满罪恶的牢笼。影片中反复提到新神榜将被重写,所有人都在期盼一个全新的未来,这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头,也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。大资本控制着城市,而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法,但是置入这个有任何可能性的时代场景里,毫无违和感,因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干,一切仍完全自圆其说。或者正如导演所说,这是“东方朋克”,完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了,他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党,对世界的运行规则抱着深深的敌意,大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中,正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生,看见并共情了这种勇气和力量,这是革命者们的相互吸引,绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场,很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。但正如革命绝不是一劳永逸的,神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的,《新神榜:哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命,如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

 短评

追光延续了“白蛇”的创作逻辑,在千年神话的基础上进行再创作,可惜剧情就是愤怒小强打打打,最惊艳的可能还是民国上海搭配赛博朋克的美学风格。另外这版哪吒会不会发育得太成熟了,剑眉星目、虎背蜂腰的半裸造型居然看得我老脸一红。三太子是因为叫敖丙才被画成丙丙的吗?

6分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

1、民国×朋克×奇幻 后现代新概念重构版封神榜,投胎转世、天意轮回,骨子里是向前生的抗争、对今世的挑战,反叛喻味很浓的一版。在人际情感刻画上略潦草,无论是父子或是男女,都浮于表面;2、画风偏网游,几个主角不论是形象还是表情都比较混同与呆板;3、动作打斗明显精心设计,紧凑、利落,但快慢协调性有点僵硬,看着晕;4、导演应该是星爷粉,虎子卖报那段是《功夫》,小猴扑火那段是《大话西游》,面具人身份公开时BGM更是不言自明;5、三太子 吴亦凡本凡~

10分钟前
  • 科林
  • 还行

剧情浪费了场景。女性形象一律丰胸细腰,屁股能撅到天上,不禁怀疑主创是不是报过我们县城20年前那种3D动画培训速成班。

13分钟前
  • 我爱阳光
  • 还行

满屏单眼皮

14分钟前
  • 艾晨
  • 还行

《新神榜:哪吒重生》这个改编蛮大胆的,把传统神话故事放在近现代的场域里,机甲、机车、赛车、废墟、阶级、传媒……在后工业、赛博朋克氛围里,哪吒和龙王家族的对决充满了速度与美感,医院和龙宫的设定眼花缭乱、脑洞大开,太魔幻了。故事还是有深意的,作为神的哪吒、龙王,可以无限转生、无限决斗,而李云祥所代表的人类却只有一次生命,如果被滔天巨浪吞噬就只是一个无辜的尸首、无言的墓碑。是李云祥的善良唤醒了哪吒的正义感,避免生灵涂炭?还是哪吒的法力激活了李云祥的战斗力,扶大厦之将倾?这些都值得思考。当然,那只作为旁观者的死猴子才是最聪明的!

18分钟前
  • 内陆飞鱼
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设定,场景,特效都非常的对胃口,燃也是真的燃,民国+蒸汽朋克风都挺好看的,但最气人的是剧本真的烂到家了,很多明明可以展开讲讲的点,只挑起了个头就灭了,人物转折全靠死人,“我是谁”的思辨就像中邪一样一下子就到位了根本看不到过程,开头对于垄断的愤怒毫无用处,女性角色都设计得很好看但全是工具人,敖丙龙筋那么有看头的设定就这?真心劝告请各位想拍特效的编导们,在无限拔高硬件的同时,先把故事讲好行吗?!实在不想再吃包着金箔的屎了……(替姜子牙一万个不服)

20分钟前
  • Xaviera
  • 还行

追光的白蛇画面真的算国内顶尖了,剧情嘛,希望比白蛇有进步,看完,我仿佛看了破产版海王,画面特效顶尖,节奏还差点火候,不够张弛有度,稍微紧凑一点更好,但是世界观引入非常大胆耳目一新,民国架空,四大家族,很大一盘棋,瑕不掩瑜,期待新封神系列,再接再厉吧

24分钟前
  • DEPARTURES
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没华纳制衡的追光彻底失控了……一言不合秀皮肤、各种奇观堆叠、各种自我陶醉,故事极其单薄结果搞得又臭又长,角色的成长完全靠各种飞来横祸,要命的是这种相同的套路居然一遍遍原封不动复制了三次……到了后半段每一秒都是煎熬, 实在跟《白蛇》差得太远了,全片最好看的地方就是片尾《青蛇》的贴片预告……

25分钟前
  • 20个小明≯
  • 较差

真神仙打架,特效很不错,动作戏很精彩,盖住了故事和剧情上的短板,配乐也有点拉垮。无奈和《哪吒》撞车,后上就难免尴尬。比较喜欢的是混搭出来的美学风格,蒸汽、朋克、废土、机械、老上海民国风再加上传统神话,融合出了特有的美学风格,让古典故事有了现代感。整体上特效炸,故事一般,情感上远没有《哪吒》饱满,炸而不爆。

26分钟前
  • 女神的秋裤
  • 推荐

很多东西都是好的,现代民国撞中古神话的轮回世界观有想法,哪吒代表救人的超我和杀人的本我的交锋有深度,造反和压迫的冲突有尺度,视效的水准也已经到了可以被称为革新的程度,但是很可惜,整部电影到处都只是空有想法,编剧显然只有抛出命题的能力,不知道如何推进下去,也不知道如何转折和收场,数不清的地方都是靠男主的愤怒去强行转折,嗷嗷吼了几声,战斗就结束了,后半段甚至起承转合都直接无视,节奏完全失控。总体观感就好像你摆开架势,要给我讲一个薄伽丘十日谈那样的人文主义故事,最后给我讲了一个小鸭子的故事(没有说小鸭子不好的意思)

27分钟前
  • 3号厅检票小哥
  • 还行

龙王死的太随便了

31分钟前
  • 二熊的三十
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被预告压下的兴致,在正片中焚起。从小门神跳到白蛇再到哪吒,哪怕质地仍有打磨空间,追光实力已距离胃口甚至野心越来越近。电影很有速度感,不只是动作场面的密集、使劲与视觉冲击(在IMAX前排挺爽),而且在于一关一劫,层层推进都有火气。向宿敌,向宿命,向天地,向自我,讨一寸公道,要一分清朗,这百世千载流转的故事,就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。而哪吒素来与反叛、傲骨牵系,李云祥不是一个重生的样板,反而是引动元神的主体,这个突破又拓宽了神话新编的许多可能。此封神宇宙并非只有封神故事,悟空、石矶后人、夜叉入局现世,四大天王与杨戬蓄势待发,真要联动青蛇甚至葫芦兄弟,真要提前写好服字。若是苏医生与妲己相关,也很绝。(谢谢#江湖观影团#赠票。在佛山仰望“佛山”,奇妙。)

36分钟前
  • Mr. Infamous
  • 推荐

之前哪吒是个黑眼圈小屁孩的时候不好意思叫老公,这次顶着高马尾八块腹肌出现时恨不得把嘴喊烂

38分钟前
  • 叮克铃
  • 力荐

作为恐50亿哪吒的人都得说:50亿哪吒的故事委实是写得扎实饱满多了……绝对正义对抗绝对邪恶=绝对无聊

40分钟前
  • 王大根
  • 还行

210206 /国漫电影在炫技之前能不能先把故事讲好,甚至技都没炫到位,人物丑到我都不想用海报发朋友圈,打斗戏老套得我可以预知未来,慢镜头还掉帧诶。而且为什么要宣传赛博朋克,这明明是蒸汽朋克➕民国风啊——爱看爱死机那一集的朋友可能会接受这个画风吧,我反正裂开了,大概就是赵婷新片“讲吸血鬼德古拉的未来主义的科幻西部片”给我的感觉,迷幻哈。但是,很值,因为你花一部的票钱可以看到《头号玩家》、《伦敦生活》、《速度与激情》、《疯狂的麦克斯》、《钢铁侠》、《小黄人》、《蜘蛛侠》、《毒液》和《死侍》。我真的对国漫电影忍无可忍了!!!!

43分钟前
  • 莫长陵
  • 较差

《蜘蛛侠》遇上《上海滩》,超英黑帮片再加点机械废土元素,怎么说呢,美术风格挺独树一帜的,但有点用力过猛,喜欢的觉得先锋炫酷,不喜欢的觉得土味混搭。剧作想要往《封神榜》里最原始黑暗的哪吒上去靠,但只呈现出愤怒的情绪,从头一路打到尾,人物形象非常单薄。和《姜子牙》有些类似,又一部能力跟不上野心的作品,十分可惜。

44分钟前
  • 天马星
  • 还行

太喜欢孙悟空了!!!求扩写这个角色!好有魅力!缺点是故事和画面的转折衔接不太自然...男主的觉醒也略显生硬,出场角色过多有些占篇幅。总体不及白蛇但也不错,期待续作!

45分钟前
  • 轟轟
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惊喜之作!这种看似“怪力乱炖”的风格或许会让很多人感到冒犯,但在汇集了经典改编、神话、黑帮、赛车、年代戏甚至是现实题材这么多元素之后,依然能把故事讲得如此流畅并且自圆其说,实在让人大吃一惊!更重要的是,相比于那句“我命由我不由天”,这部里的“不应该是这样,但一直是这样”更能打动我,它像是一声普通人发自内心深沉的呐喊,不再局限于自身的命运,而是拓宽到了对整个社会不公不义的反抗。特效和细节也非常出彩!

50分钟前
  • 盲忙
  • 推荐

追光的谜之蛇精脸审美,对女性角色的塑造也太陈腐了

53分钟前
  • 唐小万
  • 还行

一句话简介:吴亦凡大战黄子韬的爹地

55分钟前
  • 普通的雪花
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