电影节奏有点分裂,以至于我都以为是两个导演合作的作品,前面还挺欢乐,后面直接就莫名煽起情来,我觉得这也许是类型片的通病(擦,这话说的我都有点脸红了),就是一个电影它总得承载个啥东西,不然好像逼格就不够高,在《摩登时代》里这个包袱叫亲情。
在前面的一场戏里,女儿当着准备开罚单的交警的面,声嘶力竭的对父亲徐峥大喊,爸,我都叫你不要做好人了!(列数徐峥一系列好人事迹),现在妈都死了,我都没书读了,饭都没得吃了,你还要做好事,现在都没钱交罚款了,你满意啦(大意),徐峥会意,抱着女儿哭喊道,是爸不好,爸去卖血!交警叔叔感动到不行,收起罚单,还从钱包里拿出二百多块(还有零头,这是个有意思的小细节)交给徐峥,说没想到你们这么好。徐峥一把抢过钱,嘴里却说道,哎呀,这怎么好意思啊?在这一场戏里,仿佛看见了90年代港产片里娱乐至死的癫狂。在另一场充满黑色幽默的戏里,四处寻集资金无果的父女两人经过一台ATM机,女儿对徐峥说,爸你是魔术师,只要你施展魔法咱们就有钱了,于是父女两人装模作样对ATM机作法念了一阵咒语,然后ATM机竟然就真的喷出一张张人民币,父女俩欢天喜地,忙活了大半天把地上的钱收拾好,然后银行工作人员过来说不好意思柜员机坏了,还感谢他们帮助银行保管这些钱,一把将钱拿走将父女二人拉回现实。
影片要是一直保持这样的节奏,倒也不失为一部欢乐轻喜剧,可惜后面的发展过于刻意。事实上,徐峥对突如其来的女儿的态度,从最初的抗拒,接受到爱护,过渡的并不自然(当然这不是徐峥的问题),细节处不动人,感情戏也做不到举重若轻,后面的整个煽情也就没有了说服力。
这样一部电影,我不想说它好,也不想说它不好。徐峥是一个很有才华的电影人,但在这部影片里并没有表现出来。
电影从头就开始做了铺垫,结局其实是魏和欧演给张看的,为的是得到张的2亿。欧从小表演水中逃生术,魏说欧的那套骗人的把戏自己17岁就会。为什么魏说欧的命值两亿,以及整个魔术中为什么会有中场休息这一幕,而且一开始是上锁的,中场休息的时候开了锁而且魏把钥匙丢进水箱,最后魏的手下鼓掌?原因很简单,就是因为欧得罪了张,张同意支助魏的公司2亿条件是要欧的命,而魏其实只是要钱并不是想杀人,中场休息的时候魏给欧开了锁,说欧的命值2个亿,并且没有上锁,欧自然心领神会,把表演继续下去。其实整个表演只是给演给张的手下看的,魏知道欧的闭气能力很强,所以刚开始上锁的时间长一些,而中场休息以后没多久欧怎么就断气了?把欧丢进水箱的那两个手下是张的人,那是装给张的手下看的,张的手下以为欧已经死了所以走了,所以故事的结尾没有出现那两个手下,鼓掌的是魏的手下,原因是他们得到了张的2亿。并且最后欧变得富裕很可能是得到魏给的一笔钱原因是让欧从此消失。欧在水箱中的这段回忆也给故事做了一个解释。
—来自腾讯视频评论
魏娜被逼在KTV玻璃茶几上跳舞,欧大师想帮她摆脱尴尬局面,结果自己被搞得更尴尬,这画面太真实的残酷了。这个片子是难得之作,不应该所有的片子都拿票房去衡量。泰囧这类片子大家喜闻乐见,但摩登年代可以去温抚你的内心。
有些人悲伤会嚎啕大哭,有些人悲伤是内心默默流泪,《摩登年代》属于后者,你看不到他流泪,并不代表他不悲伤。
现在还能拍出这样的片子吗?
《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成,因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是,这部电影选择了一个非常合适的档期,这个档期里烂片扎堆,于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次,《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑,观众会带着对《泰囧》残存的良好印象,买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映,《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》,肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。
作为一个合格的观众,应该对国产小成本电影多一些宽容,少一些责骂。
抱歉,我又激动了。
如果用人拿枪指着我的头,让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命,我只能说,徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫,手舞足蹈抖出一个又一个包袱,可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场,却不知道该如何回应,尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力,我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑,而观众却难过的想哭,如果这也算笑中带泪的话,勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错,怪只怪编剧写出了一个烂剧本,而导演让这个剧本烂上加烂。
那些给这电影打了五星的大神们,也许你们会反问:谁说这电影是喜剧了?人家的重点是表现温情的父女戏!人家走的是《这个杀手不太冷》的路线!
我靠,这比喻真是操蛋到家了,真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀,至少电影里面的人物是丰满的,有血有肉有性格。《摩登年代》呢?要啥没啥。徐铮扮演的魔术师,魔术不精通也就算了,作为一个骗子,连最起码的圆滑世故都不会,骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱,要本事没本事,不善言辞,长相恶劣,这样的骗子能去骗谁?电影中还为他设计了那么多情妇,真是无厘头到家了。编剧大人,人物要么坏到令人发指,要么好到不可救药,只有这样,到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑,也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里,也看不出好在哪里,这样毫无个性的人物设置到底有什么用?这不是演员的错,是编剧和导演极其不负责任的表现。
片中的小女孩,一出场就无来由的成熟,不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇,以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真,更没有倔强耿直,除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外,小女孩对徐铮而言基本没啥意义,而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。
举一个片段就可以说明问题。小女孩说,妈妈为她留下了一栋房子,徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里,我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图,那么他对小女孩的态度一定会有所改变,这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去,海边的房子根本就不存在,两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展,有高低起伏,戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的,直上直下,真是让人无法投入。
片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花,连逢场作戏都不知道,关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理,还是贞洁烈女啊?这样的剧情设置不是给大家添堵吗?
人物立不起来,情绪不到位,这都可以原谅,但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子,为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众?从旋转木马联想到旋转舞台,暂且不说这有多牵强,明明有一百个能完成魔术的牛逼方法,你偏偏选了一个最弱智的!编剧大人,你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘,它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么?导演大人,我只能说,你要么是缺钱,要么是缺心眼!
影片最后,徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了,还故弄玄虚的就是不告诉观众答案,你以为谁会关心啊?本就稀稀拉拉的观众,早就走的差不多了!!
《摩登年代》讲述了一个小人物在大时代里的无奈故事,用感人真挚的亲情来烘托现实中无数的谎言,取得了很好的效果。一方面用荒诞和幽默的手法来表现徐峥这个倒霉的魔术师所遇到的各种离奇事,一方面又用张子枫扮演的小女孩对父亲的渴望和情感,来反衬亲情的可贵。
徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言,以求得糊口,虽然是这样一个不起眼的小人物,但徐峥也演出了他的可恨、无奈,让人深深同情。张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。而两人在电影中的配合默契度也相当之高,搞笑起来可以十分癫狂,煽情起来又能十分投入,成为影片的一大看点,让很多观众看得有笑有泪。
首先,电影的结局,绝对不是我们所见到的那样,欧大卫,毛娜和小女孩幸福地过着在沙滩上其乐融融的生活。片子在之前的一个场景中已经埋下了伏笔,欧大卫被魏总的手下揍完以后,回到家跟小女孩大吵一架,那时小女孩说了一句:“你不是我爸爸,我爸爸还在夏威夷。”说明了一点,小女孩有精分症,或者说有选择性失忆症。她可以忘记自己真正的爸爸是个未知之人,忘记自己的妈妈是风尘女子,然后选择性去失忆,去臆造一个“爸爸”出来,因此片尾部分一家三口的美好生活,其实是小女孩臆造出来的自我想象空间。实际情况是,当小女孩冲上前去拉开布帘时,看到的不是欧大卫逃了出来,而是欧大卫的尸体,然后精分发作再次失忆,就看到了我们看到的所谓“结局”。
这样推理是有根据的,首先,之前有一个场景,魏总骂欧大卫是下三缆,欧大卫想揍魏总,结果反被揍,于是可看出魏总的武力在欧大卫之上,所以即使欧大卫真的可以从玻璃箱里脱逃出来,也绝不可能把武力在他之上的魏总塞进里面,就算退一万步,欧大卫逃脱出来之后从后背偷袭把魏总打晕,再塞进去玻璃箱,这样似乎说得通,但是片中可看到魏总在水里是清醒的,因此排除了击昏后塞进去的可能性,于是这个变成了不可能事件。也许有人会说,这就是欧大卫在生死关头潜能激发所完成的魔术吖。呵呵,魔术,只是障眼法,再怎么潜能激发,最多只能顺利从水箱逃脱,如果魏总不是魔术助手,他是不会乖乖脱光衣服把自己装进去玻璃箱的。倘若一句潜能激发就能完成不可能事件的话,那不叫魔术,叫超能力。
但是,如果把小女孩拉开布帘后看到的画面理解成是她自己再加工后的想象空间的话,就可以解释为什么魏总的手下看到自己的老板被封在水箱里不去搭救,反而鼓掌的镜头了。
这就有人问,为什么要把精分后臆造出来的美好世界做成结局那样呢?首先,是为了通过审核,这好歹是喜剧片,结局如果太灰暗的话,恐怕会被封;其次,欧大卫在回光返照之前,脑海里闪过了许许多多个镜头,其中有一个镜头,是他和小女孩背上都长了翅膀,手拉着手在空中盘旋飞舞,这是个极好的隐喻,暗示出“我欧大卫即使要为了正义而死,也要为小女孩撑起一片乌托邦,在自由的天空里飞翔”,说实话,在他进去酒店的房间揍张总的时候,我就知道大卫要死了,但是我仍然要在内心替大卫叫好。那个张总,在KTV的时候我就想大卫当场揍他了,无奈大卫当时还不能彻底的硬起来,后来看到毛娜被抬上车,总算是男子汉了一回。
在今天这个贫富差距不断拉大的社会,潜规则现象成为了社会的一种阴暗面,我们都像小女孩那样无法选择自己的出身,胆小怯懦的人,像毛娜那样,选择了妥协,内心倔强的人,像小女孩那样,变成了偏执狂精分症患儿,内心善良吊儿郎当的人,像欧大伟那样,一开始选择了同流合污坑蒙拐骗,后来被小女孩感染,变成了为她撑起心灵乌托邦的英勇就义者。如果这三个人都没有交集,也许他们的人生会一直平淡无奇,但是命运把他们拧在了一起,就产生了这么一部闹剧。
看了前面的评论,有人说宁愿看小时代也不看摩登时代,我想说的是,这部电影所揭露的社会阴暗面还是挺写实的,现实中确有这样的现象存在,这片子也许跟喜剧二字有所抵触,但是我更愿意看到人性的光芒在丑陋的社会黑暗面前璀璨地绽放,而不是看一群衣着光鲜的上流社会人士争风吃醋。
合上眼睛,联想起张德芬的《遇见未知的自己》,我一次次地问自己,如果我是欧大卫,我会去做小女孩的爸爸吗,我会去救毛娜吗,即使,以生命为代价?
虽然说病态的是这个社会,不是我们自己,但我希望更多的人,特别是在现实生活
中像张总那样喜欢潜规则的所谓成功人士,能看一看这部电影,看看张总那副好色的嘴脸是多么的可恨,以至于即使是以生命为代价,也会有人站出来揍妳一顿。
如此断裂的电影,还妄图用亲情感人,不要以为有个小妹妹就能骗人眼泪。
好想有个闺女
山寨年代,,,
乍看不错,细品硬伤还是不少。
编剧是个大骗子
奔着徐峥去的……可是……我以后才不会陪儿子去看儿童电影!
像是命题作文,照着卓别林寻子遇仙记改的,徐峥和女孩表演都很刻意,拼命想挠动观众的泪腺,可惜,假模假式的,怎么挠都不痒,看着他们那么费劲地“演”,累。虽然是在《泰囧》之前拍的,但在《泰囧》之后上映,对徐峥品牌不是一个利好。两星半。
有魔术就很厉害
我妈说还可以。
会让很多抱着看爆笑喜剧片的观众失望,该片喜剧成分浅尝辄止,更多还是从亲情入手,温情要明显大于搞笑成分,后半部分煽情有些过火,作为温情小品剧还可以,欧亨利式的结局是亮点,亲情才是最伟大的魔术。
温情的父女档,爆笑加感动,剧情一波三折,十分好看
确实很心酸
没有什么硬伤,也没有什么特地值得赞赏的地方。
真捉急,徐峥至少得要2亿的收成才能抚平这种羞辱
最后那个水中逃生魔术居然不揭秘,尼玛啊!
国产电影里不错的悲喜剧。向摩登时代致敬,小人物的心酸无奈悲哀宛如浮萍,小演员情绪拿捏的十分得当,徐铮被扯掉假发,妆花了一脸那场戳我泪点。最后大团圆结局略显俗套,但是回归喜剧内核。典型的小成本小制作,卡司不出众,却能凭细节取胜。
徐峥在喜剧这块还是有很大的发展潜力的,如果他不滥用的话。
前20分钟,我决定给个五星,可是基于后来的狂撒狗血和无逻辑我只能给个三星了。
喜剧拍的一点也不好笑也是赢了,主创把一辈子吃的苦,都吐槽在了这部戏了?
人人都能成为自己生活的魔法师,这话在粗糙的现实面前显得缺乏底气,不过也许我们都太缺少那么一点给生活加点料的勇气了。本片主打温情,喜剧元素的点缀显得生硬,角色设置有想当然的成分,因此故事进展得也就磕磕绊绊,我是带着理想主义的心态看完此片的。