量子
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剧情介绍
一位維權女律師公然抨擊政權盲目鎮壓伊朗民間團體，換來律師牌照被吊銷，而她的記者丈夫也被迫逃匿。前路茫茫，她唯有設法逃離伊朗，但要獨自應付重重困難，既有官僚制度的欺壓，亦有針對女性的社會不公。導演借女主角的故事來比喻自己被政府打壓的遭遇，所以本片的拍攝過程只能低調進行。導演身兼監製及編劇，在這樣不利的環境下仍有膽量去批判現今伊朗社會。雖然在康城影展一種關注單元中勇奪導演大獎，但卻因其敢言作風而被禁止離國。热播电视剧最新电影天命玄女明天、我会成为谁的女友特别篇日落之后我的老兵爷爷风平浪静·独家纪录片（下）杀手没有假期三进山城
长篇影评
1 ) 太喜欢女孩和女孩的羁绊友情了‖看完想和好朋友戴刻着对方名字的耳环
从演员扮相来说，金多美没有演出那种叛逆孤独少女的感觉，她没有周冬雨那种不羁自由的气质，电影中人物造型也很普通就是从到脖子的短发变成长发，我觉得她比较适合演那个乖乖女夏恩，夏恩的演员更适合演不羁叛逆的微笑。
从翻拍角度来说，两个女孩的剧情刻画和共情里没有《七月和安生》的“我是你，你就是我”“七月就是安生，安生就是七月”我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。当然，他们的侧重点不一样，这个电影强调的两个女孩的关系是“灵魂soul”，像太阳和影子那样的关系，太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴，影子之所以存在也是因为有太阳。
其实太阳和影子这对比，我没有很get到，因为光和影子才是一对吧，灯泡啊月亮啊也都有影子……好叭，我的文艺细胞正在死去。
夏恩和微笑之于对方的关系让我觉得这么台词就是在形容她们👇🏻
一开始是冲着金多美实饰演的微笑去看的，但是看完后夏恩留下的印象比较深刻，也许是因为电影中微笑经历的事情是通过夏恩的视角表达出来的，而夏恩的成长人物刻画的也比较立体，她本身的人设也离普通女孩更近:被父母寄托了成为老师的女孩。
东南亚儒家圈的女孩们，通常是不需要有个人梦想和追求的，她们的人生很多时候已经被父母安排好:成为老师(有假期照顾小孩)、护士(不是医生，护士才比较好伺候家人)、会计(稳定)、体制内事业编(稳定能照顾家庭)。如果路的尽头是要她做一个别人的老婆，为什么不直接从小去学家政保姆呢？
在全世界都规训她顺从就好的时候，微笑却告诉她，她相信夏恩的能力，希望她跟随自己的心意。
整个电影看下来可以看到，微笑对夏恩的好是外在流露的热烈，她会给她准备惊喜的生日，把夏恩的话都听进去，把夏恩看得很重。
微笑是外刚内柔的，而夏恩相反，她是外柔内刚的，从她对男友的表白就能看出，她的表白很坦荡毫不扭捏。
但是压在她的勇敢上面的，有太多世俗的规训像石头压住她内心的自我:社会喜欢女孩子温良恭俭让，而不是有自我。如果说夏恩为何顺从了规训最后也还是保留了自我的火种，那就是因为微笑。和很多为了个男人就和闺蜜反目成仇的雌竞剧刻画的女性友情不同，夏恩把微笑看得很重要，于是微笑看重的那个有自我表达的夏恩，也变得很重要。
微笑懂夏恩，有多么懂呢？她能看到夏恩男友都看不到的夏恩的细节。而且，她还支持夏恩。你知道这个世界有人懂自己和还支持自己有多么难吗？做梦的人很多，被理解被支持的梦很少，太多梦会首先被最亲密的家人扼杀。
夏恩也不是傻傻被爱的傻白甜，她能看到微笑对自己的重视，她对男友说:夏恩是一个很细心的人。在分开的日子里，想念着微笑。
夏恩的独白让我想到两句歌词:“我在过马路，你人在哪里，这条路希望和你走下去。”“可是为什么总在脆弱的时候，想起你。”
对微笑，夏恩总是“一直很……”不是嘴巴上说说的想念，是真心的衷心得关心微笑的人生。
夏恩逃婚后，特意去住了微笑曾经住过的房子🏠，陈奕迅歌里唱的“我来到你的城市，走过你来时的路。”
这个电影改编的最好之处就是，让逃婚的成为了夏恩而不是男友，婚礼上预感到自己这样走下去的未来的人生会忘记自己是谁而泪目的夏恩和其他言笑晏晏成了鲜明的对比。
比较好的地方还有这个支持夏恩去活出自我的片段，导演是让妈妈来支持女儿，而不是让爸爸作为支持者。如果是爸爸，那么就像是得到了父权的支持，夏恩才能去寻找自我。同样是受了规训的妈妈，却做出了支持女儿的举动，说明了一种女性的互助。就像上野鹤子老师说的，妈妈和女儿什么时候才能作为两个女人平等的对话？
夏恩和微笑的人生好像换了过来，但是，不变的是，对对方的支持和牵挂。
最让我难过的就是夏恩怀孕了，出身未捷身先孕😭这什么母职惩罚啊！
后面就是生娃后夏恩死掉了😭西八！小孩跟微笑姓，叫安夏恩。微笑和收拾夏恩遗物的时候，看到了夏恩画的她也是名场面了:
这个剧的很多画面也拍的很唯美，唯一美中不足的是没有好听的适合她们感情的配乐，如果能加上一些两个人的bgm在名场面时候响起应该会更加容易入戏
最后，祝大家能找到一起生活的灵魂soul姐妹。
2 ) 《七月与安生》韩版《再见，我的灵魂伴侣》引泪崩！喜欢女孩子们真挚的友情。
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安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。
影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……
金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。
她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后，还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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3 ) 总在一个时刻与自己分道扬镳
七月与安生，结局七月与不爱她的他结婚，安生流浪难产而死。无论是选择留下还是离开，都是这么凄凉。再见，我的灵魂伴侣，弱化了三角恋的关系，男主只是一个象征，象征在这个时刻夏恩与自己“微笑”分道扬镳。与自己分别之后，夏恩当上了老师，但是好像并不快乐；在结婚的时刻，夏恩穿上了婚纱，看着镜头，嘴角无法上扬，眼泪不自觉的涌出来。看着自己的照片，夏恩逃婚了。住微笑住过的地方，重新开始画画，再次见到微笑的时候，夏恩笑了
我看到了你的内心，你知道嘛？
4 ) 人生得一知己刻骨铭心
从小的结缘。一方远离亲人，寄居于另一方。日日相处，亲密无间。
成年后，设身处地的为对方着想，为对方好，为对方做。即使委屈自己，即使假装。用一个眼神就能看懂。却因为没有明说，一些细节而误会。即使争执吵架都透露着对彼此的爱。
结局悲剧了。令人如梗在喉。眼泪却止不住。脑瓜子都哭疼了。
从人性角度来说还是理想化了。与现实有距离。所以更美更动人?
5 ) 缺乏亮点，不太喜欢，勉强三星
《再见，我的灵魂伴侣》。一部翻拍自国内某部大片的韩国电影。整部片子洋溢着青春风和小清新的气息，片中两位女主的形象倒是符合电影的人设，在选角方面我就不挑毛病了。
我想吐槽的，还是这部电影的剧情。老实说，这片子从头看到尾，我都不知道它想表达什么，它就是缺少了鲜明的主题，哪怕不那么鲜明也行。但是这部片子就是没有，它只是把一系列事件硬凑在一起。
它看起来好像讲的是姐妹情，但是整部电影下来，你却说不清它的姐妹情到底是个啥东西，有的只是一些狗血桥段的堆砌，仿佛一具庞大的尸体，在对你傻笑。
男人在这部电影里，纯纯就是工具人，用来制造矛盾，挑拨两个女主的关系。我不是在为男人打抱不平，相反，我觉得如果这部电影能删掉恋爱桥段，删掉狗血的爱情，评分绝对能提高。
难道没有男人就不会写故事了？如果不懂爱情就不要写爱情，这种刻板、片面、狗血、幼稚的情节非常令人讨厌。
剧情稀碎，毫无新意，水平和肥皂剧相差无几。而且居然还用流水账的方式讲故事，难道不知道这样会缺乏重点吗？
我都懒得吐槽电影的结尾，又是非常俗套的女主难产死掉，企图强行泪目，问题是你这片子也不感人啊。最后还自作聪明地玩了一个悬疑梗，我愿称之为驴骑吕布，真的，就算王家卫来了，也救不活你这剧情。
本片的看点除了两位女主本身，别的都一言难尽。我还对绘画抱有期待呢，结果你就拍了这个……唉，不想浪费笔墨吐槽了。
6 ) 女主人设崩一个
人设太任性！！！真是搞不懂，想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系？！别忘了你爸你妈还在这住呢！最起码当天面子上过去了，过后再说小情绪。别活的太自私，难道想要的就是随心所欲？还说什么就是极限了，这剧本修改的真的失望透顶。为了强行洗白，还设定与母亲对话得到原谅，母亲也真是深明大义，美其名曰“活出你想要的样子，这才是我的希望。”恶心透死了！毫无因果关系的两件事硬往一起凑，这种情节明显在崩人设。还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的，比如说佳明与安生的关系。在这里却强问男主“你们睡了没有？”台词突兀的要命，这一刻简直导演灵魂乍现了！ 画画与写作共同完成的修改感觉也一般般，是想暗示互补吗？原版你中有我，我中有你，我们活成彼此的样子。在这里却彰显个体的独立与坚强，人物弧光什么的根本看不出来。原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命，的确周冬雨，马思纯这个片双料影后，韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。
两个女主差点感觉，不是演技问题，但是没有原版那种氛围感，然后是经典火车站告别戏改成了乘船告别，这方面也是会觉得有点不尽人意。
今天去cgv看了，和原版没什么太大差别，看完了最强烈的感觉是，两个女生能不能搞拉拉不要带男的玩啊～
这版把男性角色弱化了 干的漂亮！感情拍的太细腻了，想到了以前的好朋友我哭得更狠了呜呜呜呜大半夜的哭死我了
有的友情像爱情，但比爱情更刻骨铭心。基本照搬原作，但没有看原作那种触动。前面有种看台湾青春电影的感觉，很多地方挺尬的。
金多美的安生放大了独自生活的不堪，全素妮的七月就显得更沉静、有内在力量。这版两个女主较大陆版明显更均衡，以及，强化了女性的主动选择，把青春疼痛提升到女性主义。
故事上原版更好，感觉韩版为了氛围感，放弃了些冲突，少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的，金多美太有灵气。
翻拍《七月与安生》，相比原版处理的更加柔和了一些，少了几分锐利感。倒不是减分项，但这个故事本身似乎更适合拍的“锋利”，把观众扎的生疼，就更符合故事本身气质了。 对比下来，看得出原版还是有些东西。不过韩版各方面也非常自成一派，角色方面，只能说都很符合各自版本的气质，整体叙事风格略有不同，也没必要过多对比。四位女演员的表现都称得上优秀。 看完后在想，如果日本翻拍这个故事会是怎样，总感觉会比韩国更适合。但显然，这个故事只适合放在东亚这个语境下。
前一个小时好可惜…但是无条件溺爱金多美所以是不讲道理的五星。以及改编后男主特别没有存在感这点也很好。
我个人认为全方位超越曾国祥版《七月与安生》 ，那些画面和取景都是触及灵魂的级别，以及，我觉得韩版选角真的准确极了！比原版好！很符合我的审美！
觉得金多美很可爱进去买票支持，一看原来是金多美演周冬雨，确实有一些微妙的气质相似，anyway整体感觉制作比原版去掉很多土味！男的存在感=0，俩小妹儿都很招人疼，基本上是一个拉拉片，满意
不如原版，首先后劲就不大，其次戏剧冲突平平，最经典的一场浴室吵架戏双双输给原版俩，《七月与安生》可是周冬雨与马思纯的代表作，情节改动没大毛病，更强调女性的主动选择一些，总体7。
经典的矛盾和对话部分都一塌糊涂，而且演技真的不如原版。
港译名<微笑与夏温>。未看过原版，第一次看这个细腻却带有强烈情感浓度的女性友谊故事，竟有些被感动，那个男性角色反而成为了被凝视的对象，沦为了“工具”，和被玩耍的对象。在价值排序上，显然这部影片，塑造了至高无上的友谊，凌驾于爱情之上。尤其“帮着闺蜜养孩子”，很晋江网文既视感。影片通过叙事剪辑，让时间流水式的叙事，翻出了新花，制造的悬念感，始终吊打着观众的追看意愿，也恰恰是“剪辑大法好”，让很多强设定逻辑的不可信的情节桥段，有了成立的可能。而情感打点上的小番、反转，也很抓人。尤其“我是世界上最爱你的人”，却彼此在默默中伤害着对方，也成全着对方。在夏温身上，做了女性追逐梦想，放弃家庭和男人的点，有些女性主义的先进性，而夏温的诗与远方，恰恰是在微笑虚构的那个梦的或者说“谎言”的基础之上的。
女人们不再为了男人哭天抢地，从婚姻中逃走的也变成了女人，这几年这个世界也是有进步的啊。
3.5，很多经典名场面都是跟原版一样复刻的，内衣那段，再加上没有了“问候家明”使得感染力没有原版强，逃婚也没有反转，是夏温主动逃跑的。增加了一个俩人都会画画的设定，一个写实，一个写意，倆种不同的风格，符合人物设定，最后微笑替夏温实现了画画的梦想，是改动最好和最打动人的地方。
远超原版是肯定的。在原版下我也说了，更喜欢沉默下的伤害，而不是咄咄逼人般的对峙。而且这版很好的注重女孩子间的感情，振宇是什么？是一个最初在感情里带着一点波动，也是河恩口中的好人。至少不是他懦弱，也没有原版什么奇怪的被要求逃婚的狗血情节。在逃婚这方面也是这版完胜，河恩前半生一直是在约束下生活，时间久了，与微笑相处时日说了无数边的自由，这时候终于勇敢了一回。又或者说，她的勇敢在表白那次后就渐行渐远了，这时候重拾回来。其实停在河恩去自由，微笑照顾孩子就好了，可惜还是保持了BE，本该莫比乌斯一样的两人还是有一个断开了，实在可惜。以及配乐多数是轻扫吉他有些单调的悲情，另，缅怀本片的美术导演-吴洪植先生🙏。
好几次感动到想哭。很喜欢这个改编，着重描写两个女孩的友情，这段友情，是安慰是温暖也是支撑。两位女主演得好好。在高档餐厅吵架那段，很真实。送戒指那段，那个字条，感谢我们一起的时光，哭。遇见过真好，那些一起过的岁月。
“我喜欢她回头看我的目光，打哈欠时的眼泪，还有脸颊上的痣”哭死我了
还是《阳光姐妹淘》和请回答系列和韩国人更贴合，感觉这部里面女孩子都是乖宝，性格描写有些单一，所以没有两人激烈的碰撞感，还是原版有感觉
整体走向和原版故事线一致，有两个觉得改动的比较好的地方，一个是家明逃婚变成了七月逃婚，让七月的人物形象更鲜明了，另一个是两个女主之间画画的连结让她们的羁绊更独特，不过相比之下还是原版感情细腻一些，黄鸭和马姐表演也更有感染力