英雄归来

之前海报设计很烂，而我对海报弄不好的电影总是心存怀疑，加上蜘蛛侠系列电影实在看得审美疲劳，所以对这部一点期望都没有。要不是周末跟闺女去散心，险些错过这个片。

看得很开心。我的标准向来是全程开心就值得给五星，加上Tom Holland完美选角，对白多处幽默，动作场面也并不马虎，这个片竟是很喜欢。

剧本聪明的地方在于没有再重复被蜘蛛咬的过程，Uncle Ben也没有出来说能力越大责任越大什么的，完全不再苦大仇深。另辟蹊径，小蜘蛛是个15岁的半大孩子，自然呈现校园青春喜剧，而且是时下的背景，就没有炒冷饭的感觉，耳目一新。

Tom Holland动感十足，充满莽莽的漫溢的优雅的青春活力，非常非常可爱。看完片子出来跟闺女说：他就是你的年纪哎，14岁，不到15岁！闺女说：他像个毛茸茸的阳光球，可惜有点不真实，我这个年纪的男生哪有那么decent的？

嗯，闺女说decent，又说什么毛茸茸，已经是她对男生最高的评价了。（除了《神奇生物》里的纽特）

反派挺有质感的，虽然战斗力级别很低，铁人或美队或好客或任何一个妇联成员随便动动手指就能收拾，但是给养成中的小蜘蛛练手刚刚好。打到后来小蜘蛛越来越厉害，反派就退出了舞台。他的质感有一半来自麦克基顿的表演，一半则来自他的设定，他的困境是绝大多数人的困境，其实值得同情。

很多好笑的场景，配角都蛮有意思的，不一一详述了，小蜘蛛的好朋友也很可爱。有两个彩蛋，最后那个一定要等到哦。嘿嘿。

前阵子，诺兰和吴京差点同台对谈，让不少影迷揪心了好一阵：

这俩八竿子打不着的凑一块儿，能聊什么呀？

当时方君替他们想了好几个话题，其中之一是中美电影圈一个共同的现象：演员装嫩。

演员的青春小鸟一去不回，却出于商业考量，要去扮演那些年轻得多的角色，在各国都是很常见的现象。

好莱坞最著名的例子之一，是《蜘蛛侠》系列。

无论世纪之初的经典三部曲，还是重启又烂尾的两部《超凡蜘蛛侠》，都是20好几30来岁的成名演员演十几岁的高中生。

虽然不可否认，托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德都有一张老天赏饭吃的娃娃脸，在银幕上卖萌装呆毫无破绽。

但在镜头前磨砺千万遍的五官，在名利场打滚多年的身心状态，佯装起青少年，多多少少还是有一丝违和的。

至少我们都认同，演邻家小蜘蛛，那个心地善良笨手笨脚跟纽约人民鱼水情深的宅男英雄，还得真正的青少年演员上阵，才有足够的说服力。

这两年，超级英雄的电影生意越做越大，索尼和漫威本着绝不跟钱过不去的原则，联姻到了一块儿。

在把蜘蛛侠加入复联宇宙的同时，他们也做了一件很有种的事，给他找了一个真正的青少年演员。

汤姆·霍兰德，这个被粉丝昵称为“荷兰弟”的新面孔，是不折不扣的95后年轻人，如假包换的胶原蛋白小鲜肉。

而这一部重启版的《蜘蛛侠：英雄归来》，也借着“返校季”（Homecoming）的副标题，把小蜘蛛彼得·帕克重新带回校园，让他包围进课业、死党、实验室、学霸女神和霸凌富二代的世界里。

我们印象中，前两个系列的《蜘蛛侠》，从来没给过主角如此大篇幅、丰富多彩的校园生活。

以至于这部重启，罕见地再现了蜘蛛侠系列应有的样子：帕克在读书之余努力当一个超级英雄。

而不是跟以前那反过来：让一个超级英雄有空去上上课。

我们可以切实感受到，在课业的压力下，在死党和同学的关注下，要履行一个超级英雄的职务，哪怕是兼职的，都那样让人身心疲乏，左支右绌。

他要从派对上溜走，追着武器贩子撞烂十条街；要在知识竞赛前夜溜走，潜入反派老巢并狂奔回来拯救小伙伴；要从舞会上溜走，去几千英尺的高空玩生死迫降……

初入此道、业务还不那么熟练的小蜘蛛，每每出任务都要弄得灰头土脸，一身伤痕。

他被砸，被揍，被摔，被拖拽，被拳打脚踢压进断壁残垣，撞烂三条街的垃圾桶和小墙头，把邻家小妹妹吓得哇哇大哭……

满屏都是愣头小子饱经折腾的皮实感。

让整个世界观年轻化的努力还不止于此，连梅姨也不再是那个经常苦着脸的中年家庭主妇，摇身变成苗条性感的万人迷师奶。

她是街区里所有杂货店老板和餐厅侍应的女神，关键时刻还扭着迷人的腰肢，给木讷的帕克上一堂把妹课。

如果将来在闪回里，帕克的叔叔像美国队长一样丰乳翘臀，我也不会奇怪的。

电影上映前，方君正给一个回顾经典三部《蜘蛛侠》的视频配音。

有朋友看了视频说，你通篇都在吐槽那三部曲情节雷同，桥段重复，怎么听着像高级黑呢。

我说，这你就不懂了，对于我们粉丝来说，这些熟悉的桥段演多少遍也不会腻的，少了它们，小蜘蛛就不是小蜘蛛了。

所以我很开心地看到，《英雄归来》保留了许多亲切的回忆。

比如，大反派一定是蜘蛛侠身边的人（尽管用了一个全新的方式来揭晓），身份保密一定会影响小蜘蛛跟女友的关系，少不了他小心翼翼在家隐瞒身份，以及技能不精闹出笑话的瞬间。

这些都是60年代漫画诞生之初，就与小蜘蛛息息共存的经典元素。

它们跟他的出身、性格、超能力一样，构成了这个英雄成长史的一部分。

无论前两个系列，还是这部青春洋溢的重启，不断翻新着这些经典瞬间，说明它们的主创是真正懂和爱着蜘蛛侠的。

值得一提的是，《英雄归来》也以迷弟心态暗藏了不少梗：

某罪犯提到他在皇后区的侄子，说的是终极宇宙中的二代蜘蛛侠；给“战衣姐姐”凯伦配音的，跟《钢铁侠》中贾维斯的声优正好是夫妻；还有监狱片段暗示的邪恶六人组，早早预示了接下来的情节。

与此同时，《英雄归来》也把很多套路做了改动，比如直接略过了帕克被咬后变异，叔叔被杀，以及让人耳朵起茧子的“能力越大责任越大”。

不再有女友同时爱上帕克和蜘蛛侠的狗血戏（甚至还调侃了一下），也不像前两个系列，走火入魔地加入太多的反派。

其中最出彩的，还是曾经以《鸟人》拿下奥斯卡的老戏骨迈克尔·基顿成了一个真正翱翔天际的“鸟人”，考虑到他还演过蝙蝠侠，更是一枚打破银幕边界的高能彩蛋。

另外，加入漫画的常驻配角奈德，给小蜘蛛当技术支持，也是个明智之举。

在这个亚裔极客的衬托下，帕克显得不那么宅了，并证明了哪怕不加入复联，小蜘蛛也可以是个靠谱的团队合作者。

主创借鉴了美式“搭档警匪片”的灵感，让这对活宝好基友的互动火花四溅，充满了俏皮的青春趣味。

钢铁侠的加盟，代表了漫威联手索尼的决心和诚意，否则他们没必要找整个复联里片酬最高的家伙来垫场。

我们一心想看托尼老师如何担任小蜘蛛的导师，却很快发现这只是个宣传诡计，就像影片结尾的那个美队彩蛋。

钢铁侠差不多只做了一件事，就是板着脸孔说教：彼得，你别做这个别做那个，彼得，你乖乖等我消息就好，彼得，你又要我出马救场，彼得，你太冲动任性了，不配穿我的衣服巴拉巴拉。

好大的脸呢，好像他自己没有冲动把事情搞砸过一样！

我们不会忘记，他在《钢铁侠1》试验盔甲砸烂了大楼，还被竞争伙伴偷走了技术，在《钢铁侠3》高调呛声害得举家被炸女朋友差点没命，更别说整个《复联2》的大篓子都是他捅出来的。

所以，他哪来的底气教训小彼得呢？

毕竟人家在他满脑子钞票靓模的年纪，就拯救过世界了。

而托尼到了这把年纪，仍是个自以为是的混球，连激励小蜘蛛的金句，都是老爸附体才说出来的。

整体看来，倒像是这个50多岁还没结婚的超级英雄，想找个小孩子来教训过把嘴瘾。

说真的，那种挥着过来人大棒教训后辈的感觉实在超爽的，没几个上了年纪的人能抗拒的。

所以你看，这也完美解释了怪大叔托尼为什么顶着众人反对，坚持要一个14，哦不，已经15岁的男孩加入复联。

咦，怎么听着有点怪怪的味道。

所以，哪怕再不乐意，托尼叔叔也要被狠狠打脸。

本该值得复仇者出动的大危机，他非但全程没露面，甚至连消息都不灵通，靠一个小屁孩玩命摆平。

觉得面子上挂不住，精心准备的大礼，又遭残忍拒绝，甚至自己那段不知多少年的爱情长跑，也是小帕克间接促成的。

所以，托尼·斯塔克，你在这个男孩面前的优越感到底是哪儿来的？他在任何一个方面都比你优秀多了，不是吗？

哦对了，托尼叔叔还做了另一件事，给帕克同学提供了时髦的新战衣。

有人工智能小姐姐陪聊、导航和加载各种装备，包括射出令人浮想联翩的蜘蛛丝，或是让他的声音听起来像吃多了芥末的蝙蝠侠，听上去都很炫。

但是，千奇百怪的蛛丝让小蜘蛛彻底懵逼，模仿蝙蝠侠的嗓门让他出了大洋相，其他功能嘛，用来耍帅是极好的，实战就有点……

什么，你说滑翔翼？嗯，我相信没有它小蜘蛛也能想出别的招数的。

所以很显然，托尼叔叔错了。

他希望小蜘蛛可以成为一个以喷白丝为主要攻击方式的年轻版钢铁侠，但小蜘蛛最终在没有装备的局面下，依靠头脑和肉身拯救了世界。

无论是他们还是我们都领悟到了，即便在新的时代，蜘蛛侠也不需要变成谁，他天生的行事作风和战斗模式，那些最原始也最独特的东西，构成了他的魅力来源。

归根到底，《蜘蛛侠：英雄归来》说明了一件事，即便加入了复联，我们最想看的仍是小蜘蛛本人，而不是他能用上哪些装备。

毕竟那才是我们一直以来爱他的原因啊。

令人放心的是，电影也会持续这样塑造他的。

说起来，电影花了很多时间来展现彼得超能力之外的一面。

他绝不是个普通孩子，除了那个年纪不该承受的头脑判断力勇气和正确的三观之外，他掌握的知识全面而丰富，包括摄影，电子工程，百科问答，船体结构，飞机空气动力学……

哪怕不能喷丝和爬墙，在好莱坞的银幕上，这孩子也妥妥能拯救一次世界了。

所以，下次再有人说，我没能成为蜘蛛侠，只是因为没有被辐射蜘蛛咬到，请狠狠嘲笑他的不自量力吧。

。。。啪啪啪。。。别污，你们听到的只是打脸的声音。

新版蜘蛛侠，终于在今日和国内观众见面，早在2个月前，大聪已经在电影院刷了2遍新版蜘蛛侠。

当时就按耐不住激动心情写了：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

既然是蜘蛛侠，肯定不得不拿以前的蜘蛛侠来做做比较。

这两个月，我又重新的回味了托比·马奎尔经典版本的蜘蛛侠三部曲。

大聪突然发现，如果从“能力与责任”的深度去探讨，早前的蜘蛛侠三部曲累计的重量，比现在新版蜘蛛侠，要沉重很多。

当然，新版蜘蛛侠，大聪依然推荐，只是今天特别想探讨的是：能力，责任，道德之间，有多少千丝万缕的关联。

“能力越大，责任越大！”。这是我们耳熟能详的一句话。

正因为这句话，我们有了很多超级英雄拯救世界的故事。自此开启了美国漫画的黄金时代和白银时代。

这两个时代的美国漫画，不管是漫威还是DC，都诠释着“能力越大，责任越大！”的议题。

但随着二战的结束和美国犯罪率的上升，美国漫画进入到了“青铜时代”和“摩登时代”。美国的超级英雄开始复杂化，最典型的就是DC的超级英雄角色，人物的塑造更灰色，但也更立体。

渐渐的，“能力越大，责任越大！”开始在超级英雄故事中演变成了“能力越大，责任越大？”

什么是能力？

超级英雄的能力是超能力；富豪的能力是可以用金钱改变某些事物；运动员的能力是有过于常人的技能；普通人的能力是力所能及。

什么是责任？

责任是你不得不承受的担当，比如消防员，医生，军人，政府等等，这些都是人民和纳税人组建的代表，他们对自己的工作，必须承担相应责任。

说回超级英雄，他们有超能力，但他们是否需要承担拯救世界的责任？

换个比方，战狼2如此高的票房，是否吴京就要为九寨沟地震捐献一个亿呢？更不用说网络经常上演的逼捐事件了。

因此从这个角度来看，能力和责任，其实并没有划上等号，这时候有一个新的词汇出现了，道德绑架。

道德和责任不一样，道德并不需要承受相应的担当。举个简单的例子，马路上看到老人摔倒，要不要扶，如果套用“能力越大，责任越大”这句话，每个路人都有责任扶起老人。

但事实并非如此，路人扶不扶老人，这是道德问题，不是责任问题。

而近年来的超级英雄影片，在能力，责任，道德上，做了很多的文章，让人得到了很多延展的思考。

例如DC的蝙蝠侠，他之所以觉得自己有责任打击犯罪，是因为蝙蝠侠的童年阴影。

再比如超人拯救世界之后，人们回过头反问超人，谁给你的这个责任？

甚至更早期的《守望者》，更把“能力和责任”这个议题推到了顶端。

漫威在“能力和责任”的角度里，也做了很多的尝试，因此有了《美国队长3》里的内战，其实就是关于责任和能力的对抗。

而索尼版本的托比·马奎尔的蜘蛛侠系列，则有班叔的死直接来探讨“能力越大，责任越大”的议题。

在这个三部曲中，关于能力和责任的关系，通过蜘蛛侠的经历和成长，得到了很好的诠释。

托比版的三部曲中，蜘蛛侠皮特一开始有了超能力，做的事情是像小屁孩一样打同学，参加摔跤比赛，这个时候的他，虽然有能力打击犯罪伸张正义，但他却在小屁孩的世界玩得不亦乐乎。

而新版蜘蛛侠，有了超能力后，直接想学着漫威宇宙的超级英雄伸张正义，还直接被钢铁侠选中，参加了内战，找到了正义组织，之后在新版蜘蛛侠里做起了社区英雄。

从初始状态比较，老版的蜘蛛侠皮特，或许更接近于真实的小屁孩。

之后，老版蜘蛛侠皮特的第一次转变，是因为班叔的死，皮特第一次感觉到，自己应该为这个社会做些什么。

但这个时候，他并没有真正理解“能力和责任”之间的关系，而是把班叔的死，投射在杀死班叔的罪犯身上，进而复仇般的打击罪犯，来救赎自己自责的内心。

之后到了老版蜘蛛侠第二部，蜘蛛侠开始迷茫，进而渐渐失去了超能力，变成了和我们一样的普通人。

而就在这时碰到了火灾，他作为一个没有超能力的普通人，冲进火场救人。通过这个经历，皮特才意识到，真正的能力与责任，并不是是否拥有超能力，而是自己内心是否真的想要勇于担当。

因此，影片告诉我们，并不是“能力越大，责任越大”。而是“责任越大，能力越大”。

通过火场救人之后，皮特重新找回了自己的超能力，而此时的他，完成了第二次转变，那就是皮特更纯粹的依靠自己的能力，去帮助更多的人，而并不是救赎自己。

用我们的话说，皮特从道德上，由衷想去扶起摔倒的老人，而不是因为责任。

来到旧版蜘蛛侠第三部，皮特的杀父仇人越狱成功，影片则开始探讨皮特的内心灰色地带，蜘蛛侠恶的一面，开始显现。

但最后蜘蛛侠内心的善恶在不断的对撞下，他最终选择了“放下屠刀”。并没有利用自己的愤怒和能力，杀死sand man复仇。

而这一刻蜘蛛侠放下仇恨，造就了他的第三次转变，他也真正体会到了何为能力，何为责任，何为道德。皮特甚至有些悟出了立地成佛的道理。

夸张一点说，老版蜘蛛侠，皮特内心的转变，是从“小屁孩--救赎自责--伸张正义--选择原谅”。

而在新版蜘蛛侠里，没有了班叔这个角色，“能力和责任”的话题也不再成为核心，取而代之的是单纯讲述“小皮特青少年成长记”。

影片的重心放在了皮特向钢铁侠证明自己是否是真正的英雄的议题上。从格局上来说，比老版蜘蛛侠探讨的“能力与责任”小了很多。

当然，此片文章，大聪只是单纯的从格局的大小，“能力和责任”的角度，去把新版和老版的蜘蛛侠去做比较。

但从如何展示故事的角度上来说，新版蜘蛛侠的叙事方式，更讨巧，更讨人喜欢。

同时，这部新版蜘蛛侠的成功，也和饰演新版蜘蛛侠的荷兰弟本色出演是分不开。

因此，从这些角度来看，新版蜘蛛侠，当然不能算史上最好看的蜘蛛侠，他应该和老版的蜘蛛侠系列，各有千秋，不分高下。

如果还意犹未尽，想看大聪如何赞美新版蜘蛛侠，请跳转时空门：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

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妇联1纽约大战后，鸟叔（麦克基顿，前年演鸟人拿奥奖那个，选角很调皮）带领他的民工团清理废墟，结果一伙人跑出来说不好意思这儿的活我们接了你们滚吧。鸟叔与其交涉别介啊我们好不容易接个活现在工作那么难找我们都要养家糊口吧啦吧啦，领头大妈一脸diao样关我屁事。结果鸟叔一伙只能灰溜溜的滚了，但私带了外星人残留的机械垃圾。回去调查发现抢他们活儿的人背后是钢铁侠托尼爸爸。于是一帮民工一合计，不就是个卖军火的得瑟个屁谁不能卖武器啊？于是利用外星机器走上了自主创业的道路，并成功成为地下军火商，开发出不少厉害武器（这么看来亿万富翁的托尼爸爸也不算很腻害嘛）

八年后，小蜘蛛参与了英雄内战后嘚瑟的不行（对外宣称是去爸爸那儿实习了），问托尼爸爸啥时候有任务找我啊，我啥时候去妇联面试啊吧啦吧啦，结果爸爸很不厚道过河拆桥，啊那个不急，战袍你先拿去反正我也不穿，有事我再叫你哈。

结果小蜘蛛就这么望穿秋水的等啊等，爸爸那边彻底没音了（在忙收拾内战后的烂摊子）。小蜘蛛是书也不想读了，上课等下课，下课等放学，就指着放学后去当城管打击罪犯，幻想有一天搞出点大新闻让爸爸刮目相看。终于有一天刚好遇到鸟叔和他的手下带着新研制的外星武器抢atm机，两边第一次约架屁嘛结果没有就炸了周边无辜吃瓜群众。小蜘蛛马上跟爸爸的胖马仔报告结果惨遭无视。

有一天小蜘蛛去参加暗恋的黑妹校花家举办的趴体，却发现旁边鸟叔的手下在卖武器，于是两边又是一轮追逐战。这一段比较搞笑的是在没有高楼大厦的郊区，小蜘蛛无法飞来飞去，只能撒丫子跑啊。最后还是没逮着人，自己还差点淹死在水里，好在远在印度的爸爸通过蜘蛛衣的感应派了个盔甲回来救他出水。不过小蜘蛛还是带回一块他们武器的碎片。

第二天鸟叔手下顺着外星武器的信号找到了小蜘蛛学校，不过反而被小蜘蛛给他们放了追踪器。于是得知对方老巢在华盛顿附近，小蜘蛛死皮赖脸的跟着校花一伙去华盛顿参加答辩塞。

鸟叔的外星材料用的差不多了，于是准备去抢劫货运车，与蹲点儿的小蜘蛛打了一架，虽然阻止了鸟叔，自己也被打晕在货车里。

醒来的小蜘蛛发现自己跟货车一起被关在一个贼严密的仓库里，手机也没信号。百无聊赖下跟蜘蛛衣带的人工智能Siri聊起了天。结果Siri告诉他，他带回的外星武器部件是会炸的，而这玩意儿现在参加比赛的同学身上。

第二天一早小蜘蛛一脱身就跑去救下正在游览华盛顿纪念碑的同学们，也就是预告那一段。

回来后小蜘蛛经过各种调查发现鸟叔一伙要坐一艘船去交易，于是上船与之对战。没想到一帮fbi出来搅局，而且跟鸟叔争斗中外星武器暴走，切开了整条船，小蜘蛛尽力用蜘蛛丝徒手拉住破船（动作致敬托马斯马奎尔版的蜘蛛侠2拉火车那段），千钧一发之际爸爸驾到救了一船人。

事后爸爸把小蜘蛛一阵数落，好好做你的城管跑来瞎搅和啥要是死人了咋整吧啦吧啦。小蜘蛛很委屈我找你你不鸟我啊我不能坐视不管啊。结果爸爸说你以为fbi是谁找的，你特么才是搅局的好吗，不跟你废话了把蜘蛛衣还回来。小蜘蛛认怂别啊没用这衣服我啥也不是啊。于是爸爸很diao的说了预告那句话，你要是没了衣服就啥也不是那你就不该拥有它。嗯说的很有道理，只不过这话从爸爸你嘴里说出来忒没说服力了。小蜘蛛没了衣服至少还有身体体术，爸爸你没了钢铁装就真成战五渣了。

没了战袍的小蜘蛛彻底蔫了，觉得自己好没用。意外的是事业低潮之际爱情获得了丰收，破罐子破摔的小蜘蛛消沉表白结果获得黑妹芳心。约小蜘蛛去她家做客并一起去舞会做她的舞伴（还是老美的未成年会玩儿）。

有事干的小蜘蛛经过美婶的培训，穿得西装革领人模狗样的去参加舞会兼见女方父母了。到了黑妹家，剧情最反转的一幕发生了，见到黑妹爹竟然是鸟叔！未成年小蜘蛛瞬间吓懵圈了，人也愣了话也不利索了。鸟叔一开始以为准女婿是害羞见父母也没在意。

鸟叔开车载俩孩子去舞会，黑妹真是我少见的多嘴女主，车上聊天时吧啦吧啦几句话就把小蜘蛛暴露了。把拔你造吗他可厉害啦，在斯塔克那边实习哦，对就是那个跟蜘蛛侠一起的斯塔克哦。话锋有一转你为啥总是玩失踪啊，上次去我家玩也是去华盛顿也是。鸟叔明显比他闺女聪明多了，结合小蜘蛛的反常举动立刻猜出其身份。到了让闺女先走要跟女婿单独聊几句。

鸟叔也不藏着掖着，表明态度我还是蛮喜欢你的，你毕竟也救过我闺女（华盛顿纪念碑那次），只有你以后不干扰我生意我则当一切没发生过，我也是没办法要养家糊口啊吧啦吧啦。老人家一顿安利把懵圈中的小蜘蛛唬得一愣一愣的，灰溜溜的下了车。

心不在焉的小蜘蛛到了舞会现场正要开跳突然想清楚了自己好歹是个侠不能纵容犯罪啊，于是又一次放了黑妹鸽子，跑回学校取了自己以前做的屌丝战袍。去阻止要去劫爸爸公司飞机抢材料的鸟叔。

双方打一打反正结果就是鸟叔被制服了，爸爸对小蜘蛛刮目相看了，正式邀请小蜘蛛加入妇联。但是小蜘蛛成长了他拒绝了，表示干城管挺好的。这边爸爸的女友小辣椒不干了，啥老娘新闻发布会都准备直播了咋让正主跑了涅我咋跟媒体交待？爸爸不愧是爸爸，赶紧掏出一个钻戒要不咱顺便撒个狗粮当大新闻吧（真心跪了）

故事的最后，小蜘蛛在家里看的爸爸送来的战袍，这是你应得的礼物哦。小蜘蛛一个鸡冻竟然在家里换了起来，却被美婶看到，影片在美婶那声 what the f**k的惊呼中结束。

看了越来越多的漫威超级英雄电影，不禁发现，漫威的超级英雄，不论出身、年龄、经历、能力如何，画风居然都渐渐同质化。其中最明显的一点变化，就是都开始变得逗逼。

最早逗逼的是钢铁侠。小罗伯特唐尼塑造的高智商、臭屁傲娇、高调多金、嘴炮又看似花心的钢铁侠大受欢迎和好评，开辟了漫威独树一帜的超级英雄电影风格，那就是轻松、搞笑加上炫酷的打斗场面，让掏腰包的观众看得开心最重要。《钢铁侠》三部曲大获成功，每部的北美票房都在3亿美元以上。毫无疑问，《钢铁侠》系列是目前为止漫威最成功的单人超级英雄电影。

之后的《无敌浩克》，并没有延续《钢铁侠》的成功。电影里的布鲁斯班纳博士像伯恩一样常年逃避着军方的追捕，思念着自己的女友，憎恨着自己的身份，而谈起恋爱来温柔的一塌糊涂。我个人觉得非常符合布鲁斯高智商理工男的身份。然而爱德华诺顿的这版绿巨人，不论是商业上还是口碑都不太成功，票房是所有漫威超级英雄电影里最低的。

与之类似的是《美国队长：复仇者先锋》，电影里的史蒂夫总是一副眉头紧锁、急于上战场又对自己的能力恨铁不成钢的“苦大仇深”的面容，他与恋人的错过、和Bucky的友谊也令人感慨唏嘘。电影给美队的起源做了足够长的铺垫，使得他后来的行为有了合理的解释，也为他的性格成因提供了依据。我个人觉得这部电影并没有评论的那么差（豆瓣6.5，IMDb 6.9），甚至是一部很棒的超级英雄起源电影，至少比同期的《雷神》好很多。可是后来，我渐渐发现美队有点不一样了：《美国队长：冬兵》里，他已经会和战友插科打诨了；到了这次的《蜘蛛侠：英雄归来》，他的存在已经成了笑点担当。不禁让人思考：这真的是那个害羞、敏感的史蒂夫罗杰斯吗？

然后是雷神。我看完两部《雷神》才半年时间，写这篇评论时，我问自己，雷神是个什么样的人（或神）？令我失望的是，除了脾气暴躁、有点逗逼，我实在想不出别的词。《雷神》系列的唯一亮点大概在于塑造了一个个性鲜明的反派人物：洛基。此系列口碑、票房皆一般也就是意料之中的事了。

成功打造了《复仇者联盟》及一系列妇联成员的单人电影后，漫威也开发了不少其他的漫画角色。其中燃爆票房的当属《银河护卫队》和票房黑马《蚁人》。可是当我思考星爵、蚁人分别是什么样的人时，我有点震惊了，对于这两个大受欢迎的角色，我居然除了”逗逼“和“话痨”想不出别的形容词了。可是细想一下星爵的经历：自幼丧母，被外星人从地球劫持到外星后被人收养，直到有一天认识了自己的亲生父亲，却发现他是个想要毁灭宇宙的大恶魔，然后亲手干掉了自己的父亲。我实在不明白他的逗逼个性是如何形成并保持的。（其实《死侍》也类似，但因为《死侍》是《X战警》系列的外传，这里就不说了。）

最后说回最新的这版《蜘蛛侠：英雄归来》。可能是因为2002年的《蜘蛛侠》是我最早看的超级英雄电影，在我心中太过经典——吸引人的剧情，丰富的情感刻画（亲情、爱情、友情都展现的很到位），令人不寒而栗的反派（以至于很长一段时间我看到威廉达福就觉得他是坏人）——我对后来的《超凡蜘蛛侠》和新版都不太感冒。很多人喜欢这版是因为它抛弃了“能力越大责任越大”的苦大仇深的教条，也去掉了本叔叔因为Peter的过失而被歹徒杀害的伤感情节，又轻松又搞笑，好好看！然而我恰恰觉得“能力越大责任越大”才是蜘蛛侠的最大人格魅力所在，叔叔的死才是蜘蛛侠一切行为的核心动机力量。而现在，Peter的见义勇为仿佛都是在为了博得钢铁侠的赏识，没有感人的爱情了，没有让人矛盾的友情了，更没有了血浓于水的亲情。蜘蛛侠成了为复仇者联盟而存在的存在，只剩下为了向漫威英雄大家庭的画风靠拢的“逗逼”和“话痨”。

也许是十年前的《钢铁侠》太过成功，也许钢铁侠式的魅力更加容易讨好观众，漫威为了票房，牺牲了不少超级英雄本该具备的独特人格魅力。诚然，这样的设定，比起《蝙蝠侠：黑暗骑士》《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》更容易让观众看的开心，可是它们在多年后，能不能成为经典，我表示怀疑。

这是一些纯粹个人化的随想碎片。

梅消瘦了。她可能每天照着健身电视类节目进行锻炼，身材保养得很好。（我忘了从哪里得来的这一印象，也许仅仅出于幻想。）但是她的神情看上去要比在《美国队长3》里憔悴很多，不再妩媚动人，尽管仍然足以吸引侍应小哥为其奉上免费的餐点。或许是难掩的岁月苍老，毕竟饰演她的玛丽莎·托梅（Marisa Tomei）已经年过半百。

她帮彼得·帕克一起准备出席返校节舞会的着装，手忙脚乱，两人一起看着油管上的视频学习如何系领带。梅看着帕克，一边伴随BGM扭动腰臀。那场面尴尬极了，像是一个不会舞蹈的人在强行尬舞。

这种尴尬的氛围也存在于帕克和她的新伴侣利兹之间。我看不出两者之间有任何花火存在，即便是在表白之时，彼此的眼神也是如此犹疑空洞——远不及那个似乎暗恋帕克的极客女子偶尔偷眼注视时的迷情和故作随意的掩饰。

我不记得帕克是否在这部电影中有亲吻过利兹，他可能没有太多机会，唯一天时地利人和的时候他要被迫赶去制止利兹的父亲，而另外一次近在咫尺的亲吻时机，因为蛛丝断裂的缘故，营造出一种无厘头的落差。（在这部电影里，蛛丝断裂一直是困扰彼得的最大问题之一。）

这很难不让人怀念起一代蜘蛛侠经典的雨中倒挂亲吻，那独一无二的浪漫方式让人目眩神迷，湿漉漉的情欲则唯有《爱你九周半》里的下水道激情可堪比拟。

我至今仍然对托比·马奎尔（Tobey Maguire）在第一部《蜘蛛侠》结尾自墓地孤身离开的背影记忆深刻。那固然是一种标准的寂寞模式，它可以是绿巨人的背影、金刚狼的背影、蝙蝠侠的背影或者其他漫画公司旗下各式超级英雄的背影。但是在2002年它仍然是这一形象的先行者。

《返校日》里，钢铁侠托尼·斯塔克告诉彼得，如果脱下战服后他一无是处，那么他也就不配拥有那身战服。帕克的确做到了他所期望的那一点，甚至还超出期望的拒绝了他的邀约，继续回去做他的邻家英雄。

但小蜘蛛仍然是复联的小蜘蛛，他的憧憬、话痨、表现欲都出于对复联巨大影响的反馈，即使是那身贴身战衣都包含了各式斯塔克式的奇技淫巧，你很难从中发现他的个人魅力，只有在对比呼应中他才显出独树一帜的地方。（这部电影里最好玩的部分就是从其个人视角重新演绎的《美国队长3》的部分情节。）

电影里唯一打动我的是他被压在废墟中挣扎呼救的一刻——他的脆弱无助与他弱小的身材形成了一种完美的契合，我仿佛真的感受到了他在那时所面对的恐惧。随后他想起了斯塔克的那段话，然后奋然擎起了压着他的巨石。这个光辉时刻不如前一个时刻那么令我动容，相反，按照整部电影的调性，我想象出擎到半途巨石又轰然压下的“无厘头反差”，而如果在以后的个人电影里，加入更多折磨摧残小蜘蛛的片段，又显然不符合这一版轻松搞笑的氛围。

漫威宇宙的铺陈，注定了小蜘蛛不会再像他的先驱者们那样孤身奋战，人们喜欢看到电影里的彩蛋、交叉和互动。Nostalgia是把双刃剑，它让新观众无动于衷，也让老粉丝会心一笑。或许以后的电影画面上也可以像漫画中那样，在人物的某句对话外打上一个星号，注明此处参考另外某某侠的第几部电影或者某某侠原漫画的第几期。这多少显得有些可笑，同时也是一种无谓的负担，但在事后它可能勾引起你的好奇，又会生发出许多对于伏线千里的佩服与惊叹。

我决定以后再也不去电影院观看任何一部3D电影，它对我的眼睛来说实在是一种过分的负担而又没有显出其应有的效果。我想我对这次新蜘蛛侠的不良体验，有很大一部分原因也要归结于它糟糕的观影体验。看完这部电影后我的眼睛酸胀了整整一个晚上。