唐人街探案[电视剧版]

看了很多的推荐，所以抱着对唐1、2的好感来看，也看到很多人的推荐和好评，可我看第一案的过程中就很想吐槽。

实话，这个案子要是放在国内，公安早破了。

如果确定不是玄幻片，放在现实，就是这几个人串谋、在撒谎。如果以此为基础，先调查几个女同学关系、再调查死者老公和她们的联系。以现在满街的监控，早就发现线索了。

一个情节如此简单的案子，非要用拍摄手段和剧本表演、以及泰国独有的文化，弄的玄乎其玄，还要为了表现侦探，用泰国警方来反衬。我看唐案以后不用想去泰国拍了。还有智商不在线的女主，简直无语。

看到第一集，我还有点怀疑，第二集，基本就确定是三女一男的串谋，四杀一，加内讧。

明明现在很多先进的侦破手段和技术，非要神话男主的鼻子？！

现在只希望后面的几个案子能好看一些。不要为了悬疑而悬疑，为了魔幻而魔幻。

自己只是一个普通观众，看完两集只有一个感叹，就是我们国产推理侦探剧什么时候能给男主配一个思路清晰正常的女性人民警察当助手，这个女警察真的是😒……大家各色各样的口音让我跳戏，毕竟唐人街，勉强可以体谅。华裔嘛，有些点一知半解也可以理解，但是那句伯仁是谁？让我尬出天际！两集下来的总体观感还不错，会接着看的！！

第一个故事，曼陀罗之舞最大的问题在于，三天前女富婆坠楼案，在监控视频的支持之下，已经弄成了很完美的自杀，可以说并没有什么可疑之处，除了视频里面看不到富婆的脸。甚至搞那个跳楼前的舞蹈动作都是多余的。换言之，跳楼案所有证据，既不能证明是谋杀，又不会牵涉到阿温，只会以自杀结案。

但是无端端的为什么阿温要在一个礼拜前要去弄一个自己被推下火车站台的案子？为了让梵天神搞鬼的事情更加可信？两件案件有相似度，于是阿温很合理的出现在了侦探的视线范围之内；两件案件的区别在于，富婆死了，阿温没死。所以，画蛇添足这一出，不是让什么梵天神搞鬼更可信，而是让阿温很愚蠢的送上门成了可疑的目标：如果警察不信超自然力，那么阿温就是在撒谎，而如果警察相信超自然力，那么不需要她搞这么一出。

更搞笑的是为了让这个什么梵天神的古怪给侦探留下深刻印象，又拉上了另外两个女生帮着演了两场戏。本来这两位并不知道富婆同学是被阿温害死的，可是现在被拖来配合演戏不知道想掩盖什么问题，难道不是更明白地告诉这两位同学，富婆是被阿温害死的吗？三个月前的同学会，她们三个决定要整富婆，可是怎么整，怎么分工，剧中没有提。实际上富婆的抑郁症是阿温和富婆的牙医老公合作的结果，另外两位女同学毫无作用。富婆死了，阿温这时找上她们帮忙，岂不是欲盖弥彰？

而扯上梵天神，并没有让阿温的多此一举变得合理，事实上，任何精神正常的警察侦探，都会因为好奇而对案件的真相更加迫切的想知道。这对阿温伪造的自杀坠楼案，是完完全全的负面影响。

所以，一个近乎完美的谋杀策划者，高智商犯罪，却愚蠢地策划了一起又一起招来怀疑的多余事件，导致自己的覆灭。而这些愚蠢的策划，可以说动机故弄玄虚毫无必要。

这个锅，只能是编剧背。

唐探作为近年来国内涌现出来的侦探片佳作，形成了票房口碑双赢的市场效应。本人也是将唐探一、二观摩过多次，并对即将上映的东京之旅充满着期待。于是这部顶着“影剧互动”“打造唐探宇宙”等头衔的IP网剧，也自然吸引了诸多唐探的粉丝。

先谈谈自己的观影体会：

看第一集林默和女警去酒吧找阿温，阿温对于阿水自杀表示还不知道的时候，我就知道凶手一定是这个女人了。什么年代啦，林默和宝强都能直接网络视频对话了，你竟然还不知道曾经同班同学好闺蜜的死讯，太假了吧，接着扭着脖子在地板上摩擦的场景更是不忍直视。于是，我跳过了第二第三集，直接来到了第四集，事实证明，这也没怎么影响我对整体剧情和犯罪手法的了解。第四集水落石出，原来所有人都在演戏，三个好闺蜜，死者老公都在演戏，就是为了蓄意谋杀阿水，并将他杀伪装成自杀。

接下来谈谈剧中的若干硬伤：

1、假阿水跳楼前后的监控视频。事实真相是半夜阿温乔装成阿水，跳了一段诡异的舞蹈后，从楼顶跳到了露台上。于是从监控记录中看起来是阿水跳楼了，但问题是，假阿水事实上并没有跳到楼底，她势必要从露台上爬上来，重新回到楼顶。那后面的这段视频是没有监控到，还是失踪了呢？剧中给出的解释是秦俊砸了电脑，警察难道和死者家属同时第一次观看监控录像吗？如果是从顶楼房间逃脱，应该会有借助绳索等外在物件，那可能会在楼顶留下细微的勒痕等印记，这些都可以成为前文的伏笔。

2、新买的柜子。这么重要的线索信息竟然是第四集中轻描淡写的带出。只能说泰国警察真的全在吃闲饭。命发当天运进凶宅这么一个大柜子，在前面的剧情中提也不提。没人去问问谁搬进来的，这个柜子沉不沉，里面有没有装东西。特别是女主人也很奇怪，对于家中出现的新物什完全熟视无睹，你再抑郁恐慌，家里新搬进来这么大一个新家具，都不想打开瞅瞅吗？

3、刻意的惊悚。阿温倾情上演唐探版死神来了，卧轨手掐脖子驾车失控被广告牌砸，妈耶，你表演一次就够了，反复表演破绽越多，小心引火自焚啊。倘若是较完美的犯罪，应该把自己弄伤，在医院躺上几日，闭门不出，拒绝见客，等到风平浪静后再双宿双飞。

4、医生的气味。这点向身边真正的牙医核实过，口腔医院的各种设备器材是会放到专门的高压蒸汽消毒锅中消毒。牙医会用到的消毒方式是酒精棉球和碘伏，酒精也就是乙醇挥发很快，使用过程中会有些许味道，但不会存留很长时间，碘伏更是完全没有任何味道可言，因此不会说整个医生都会留下所谓什么消毒水的味道。而且事实上秦俊说他已经好久没有上班了，所以从割断的广告牌还能嗅出消毒水味道需要商榷。

5、侦探片推理过程。侦探片最大的乐趣是由剧中侦探带领观众，抽丝剥茧，在谜团中发现线索，最终一起探寻事实真相。而网剧唐探第一部的演绎方式是，重要角色都在演戏，重要角色要么是杀人凶手，要么是凶手帮凶，请问刻意惊悚背后的叙事逻辑是什么？到最后说前面剧情展示的并不是事实，这有什么推理可言吗？

只看了第一部的第一第四集，不吐不快，以及，我对于林默吃完街边摊的牛肉面还是啥啥啥后，说：唯有美食和真相不能辜负，完全不能接受。虽然我承认你长得帅从眼神到身材都很迷人，但不能把所谓美食拉低到街边摊的标准，以上。

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩

以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度

另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象

与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；

他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。

刚刚进入2020年，唐探系列的主创们就有了新动作。抢在《唐人街探案3》上映前，推出了同名网剧《唐人街探案》。

无论你是不是唐探系列的粉丝，你都不得不承认，唐探这一IP在当下的中国影坛是具有开创性的。

这一点从票房上就能看出来。

2015年年尾，《唐人街探案》上映，一举获得了8.23亿元的票房，尚且算牛刀小试；短短两年后，《唐人街探案2》在2018年的春节档斩获了33.97亿元的票房成绩，力压《我不是药神》，成为当年的票房亚军。

不得不说，这一成绩出乎所有人的意料，也让众多看衰陈思诚的人大跌眼镜。

究其成功的原因，我觉得有三点尤为关键。

第一，唐探系列填补了国产推理片的类型缺失。

推理片或侦探片，作为一种强情节、强戏剧性的电影类型，和喜剧片、恐怖片一样，是一种天然的观影需求。

但你看我们近些年的国产片，哪儿还能看得到推理片的存在？

我仔细想了想，整个10年代也就以下几部电影，算是和推理片沾边且让人有印象的：2013年的《全民目击》、2014年的《催眠大师》、2015年的《心迷宫》、2018年的《无双》、2019年的《误杀》……

整整10年，就这么几部，可见缺口有多大。

而唐探系列的出现，正是瞄准了这一天然市场，才得以事半功倍。

第二，探案+搞笑的类型混搭。

除去侦探片的底子，陈思诚还为影片加入了很多幽默元素。

刘昊然、王宝强两人亦庄亦谐的搭档，刚好就构成了“推理+搞笑”的组合。

作为侦探片，搞笑重要吗？

很重要。

特别是对于唐探系列常年征战的贺岁档、春节档，就显得尤为重要。

搞笑是一种调剂，适时地消解了命案的残忍，使其更符合春节档的观影需求。

这也是唐探主创们的聪明之处。

第三，或许从未来看，也是最重要的一点。唐探作为一个大IP，早早就打下了可扩展的剧作结构。

也就是所谓的“侦探宇宙”。

这一宇宙，从《唐人街探案2》就已初见端倪。片中有意透露了一份世界名侦探排行榜，其中我们可以看到，排名第一的是神秘人物Q（据说其身份将在《唐探3》中揭晓），排名第二的是刘昊然扮演的秦风，排名第三的是妻夫木聪扮演的野田昊……

可以想象，这份名单的背后，隐藏着多少可能。

你甚至可以隐隐地看出某种“漫威模式”，各路侦探，各显神通。本质上是一种“组团”思维，是将针对不同受众的角色聚在一起，形成合力，从而实现粉丝的最大化。

这种高度可扩展性的电影模式，是国产IP从未涉足过的。

应该说，我对于唐探系列的最大期待，就是它能够为整个国产片市场去探索新的创作模式，并形成有益的示范。

尽管在体量上，它无法与漫威相提并论，但在思维上，它完全可以跟上节奏。

网剧《唐人街探案》正是沿着这一思维进行创作的。

它并不是电影的翻拍，而是和电影并存，共同构成“侦探宇宙”。

全剧共12集，由陈思诚监制，讲述了三个风格各异的推理故事，并由四位年轻导演分别执导。

最有趣的是这部剧的主角们，都是侦探排行榜里的隐藏人物。

比如开篇的第一个故事《曼陀罗之舞》，主角就是排名第四的侦探林默（由邱泽扮演）。此外他还有另一个身份，是王宝强扮演的搞笑侦探唐仁的徒弟。

故事发生在泰国的曼谷，时间线与《唐探2》重合，讲述的是一起离奇的案件。

这起案件，带有极强的灵异色彩。涉案的几位女性，都遭遇了不同程度的灵异事件。比如夜半听到诵经的声音，凭空被人掐住脖子，睡梦中悬浮于空中，看到不可能的幻象，以及案件的第一位死者，在死前曾在天台独舞，然后一跃而下……

林默负责调查案件，慢慢地，他将几位涉案女性联系在了一起，并翻出了一件十年前的往事。不曾想到，正是这件小事，引出了后来的所有恶事。

人的善恶，往往只在一念之间。

而最终的真相也再一次告诉我们：神鬼不会害人，真正害人的，从来只有人而已。

《曼陀罗之舞》的故事充满了未知的疑点和离奇的情节。

但更吸引我的，是它的气质。

这种气质，由两部分组成。

第一，电影级别的镜头语言。

这话现在说起来已经像套话了，似乎近几年来，哪部剧都在这么说。但问题是，到底什么是电影级别？是好看吗？是精致吗？还是像壁纸？

都不对。

真正的电影级别，是用镜头叙事，用镜头营造情绪。

网剧《唐人街探案》的视觉指导是杜杰（曾担任《罗曼蒂克消亡史》、《唐探》三部曲的摄影指导）。剧中，他不断用晃动的镜头呈现出一种对未知处境的不安，那刚好是主人公所身处的离奇案件给他带来的真实感受。这种氛围营造是极其到位的，而且贯穿了第一个单元故事的始终。

再来，就是浓浓的悬疑片质感。

《曼陀罗之舞》尽管依然延续了唐探系列的推理+搞笑风格，但更让我眼前一亮的，是它的所有场面调度，几乎全是悬疑片（甚至恐怖片）的拍法。

全片采用沉郁的色调，还有极富意味的打光，使得人物经常出现“阴阳脸”的状态，以及利用大量快推、快转的镜头，来实现一种突如其来的闯入感。

当然了，还少不了声音的加持，整个故事仿佛都沉浸在一种底噪声中，如诵经的声音、鬼魂的低语，足以增强恐怖感。

把这种恐怖片拍法放在一个灵异事件上，是非常契合的。

当然，剧集的故事最终会跳脱灵异特质，回归到残酷的现实里，为真相祛魅。

《曼陀罗之舞》的故事由柯汶利执导。

这个导演你可能不陌生，他是《误杀》的导演，而《误杀》在刚刚过去的贺岁档中以9亿票房成为最大黑马。

所以，他能把《唐人街探案》的第一个故事拍到这样的水准，并不意外。

除了这个故事，后面的两个故事分别是戴墨、姚文逸执导的《玫瑰的名字》和来牧宽执导的《幽灵邀请赛》。

可见，在影片内的唐探宇宙之外，陈思诚还在有意扶植年轻的导演团队，以成为打造整个IP的后备力量。

还是那句话，我对于唐探系列的最大期待，是它真的能做成中国电影的第一个叫好叫座且可复制的成熟IP。

对此，我乐见其成。

由最新的一波“网影联动”开始，唐探IP走入了一个新阶段。

据说，这次的网剧，唐探的主创们先后投入了114天的努力，辗转曼谷、东京、高雄等地取景，拍摄总时长超过2000小时，丝毫不亚于拍摄电影的耗费。

这样做就对了。

对于一个IP来说，你有一千种一万种办法去剥削它、消费它，耗干它最后一点油水，但更好的方式是，不断积累、添砖加瓦，最终成就它。

我相信，唐探正走在这条对的路上。