香港有个荷里活

读棚户研究时曾找到一本叫《晴天雨天大磡村》的影集，是闲书，但拍摄者的图说中肯朴实（拍摄的过程中做了很多访谈），处东南沿海的大磡村和我那个位江南内陆的棚户田野地看起来也颇多相似。书末提及该电影，当时便找来看了。虽讲了个大陆妹以情感诈骗棚户父子的故事，混以黑帮、误杀、情色和恐怖片桥段，但大量镜头与情节都送给了大磡村内景、大磡村与附近高楼的对峙、大磡村的市政拆迁与反抗，很带有纪录性质，拍得也有力。我当时很羡慕这些画面，并且觉得是个做拆迁研究的人类学学生都会发跃跃欲试感，但是现在想法所有变化，觉得这些画面及其意图是对棚户拆迁的过度表现。作为电影固然无根本问题，作为略有夸张的纪录片也仍可忍受，但作为研究冲动问题就很大。一望而知的视觉性对抗和闻即有感的事件性冲突，只是这个过程的一部分。和家内的矛盾、邻里的紧张、官民的博弈以及卷入其中的任何一人心中的不断选择、迟疑、难决相比，这个部分特别显眼，因此容易被塑造成棚户拆迁的典型特征。此外，这种对抗与冲突特别地被前殖民国家学术界所看重，用来理解其前殖民地在后殖民-自由资本主义的城市更新过程，摆出一张上海市某高楼群和中间的平房钉子户的合照，便台上台下都能够意会一个蔓延于global south的inequality话题。在这种理解下，对抗和冲突就可以被认为具有根本性，因为它们体现了inequality，而inequality和equality“难道不是根本性的问题吗”（此处当配以前宗主国摊手歪头微笑似在质问“豆腐脑难道不应该是咸的吗“的姿势）。

看完这部电影，多少感觉不太象是陈果的作品。周讯饰演的妓女似乎又不是传统意义上的妓女，和《榴莲飘飘》中秦海璐所饰演的北姑形象全然不同。她和流亡律师合作来诈骗香港人的钱财，特别是处于底层的香港原住民的钱财。

整片的态度是对港人对97回归后的写照，一种迷茫，最后被迫找不到出路的情绪。北姑导致了香港家庭的破裂，使港人受到伤害，隐喻着中国政府对香港经济低迷，失业率增加应负有责任。一种敌视的态度。其实在《去年烟花特别多》中我们就已经感受到港人的这种情绪。

这是陈果电影的一个异数，在镜头的运作上，渗入了许多虚幻的东西，不再如以前极度写实的风格，看惯了诸如《香港制造》《去年烟花特别多》这类写实的素描，反而对《香港有个好莱坞》的风格不太喜欢。

红色在片中到处飘荡，如一个梦幻，如一抹血色，如一只乳猪。这一红色莫非也是映射着什么，也许只是痴人说梦话。

你曾经俘获过孩子的心吗？
我没有。
我不是会讨孩子欢心的人。
我的妹妹她很会掌控孩子。
她会给他们好吃的，
她会陪他们玩，
我想大部分的孩子都愿意跟她在一起。

而电影里的小男孩，
他妈妈跟人跑了，
他的世界里只有烤乳猪和爸爸哥哥。
有一天，
有一个漂亮的姐姐走近他，
他自然就愿意相信她。
到最后不管三七二十一去救她。

你看，就是这样的。

可是到底要如何接受胖子的身体。
我常暗示自己，
无论如何都不要跟胖子在一起。
我一直坚持着。
虽然自己也算是小月半。

我想东东一开始也不是能够随便勾引男人的女人。
可慢慢就成了这样。
片子里的几个胖子，
他们一开始也是这样吗？
绝对不是的嘛。

有时候，
我对着镜子。
问自己。
我怎么长成这样。
我清楚答案。

慢慢的。
就这样了。
你也不希望是这样。
可就这样了。

虽然不希望，
可控制不了。
胖子也是。

当我满身膘的时候，
我自己是一点点才发现的。
习惯多么可怕。

习惯成一个胖子。
习惯成一个妓女。

　　陳果是香港近年崛起的導演，他的作品如香港製造、細路祥等，均表達了香港的低下階層、社會因由殖民地回歸祖國而帶來的矛盾，而這套被稱為陳果妓女三部曲之一的《香港有個荷李活》一片亦不例外，故事講述住在荷李活廣場高尚住宅下即將清拆的大磡村裡的人的生活，以燒豬為生的朱氏一家的父親和大兒子受大陸女子東東的色誘而分別與她發生性行為，而鄰居年青皮條客黃志強也在一次嫖妓中愛上妓女紅紅，而東東和紅紅竟是同一個人，他們三人更遭妓女的勒索，黃志強因而失去右手，而朱家亦因而一片混亂，間接害死了被稱為大陸婆的傭人，最後隨著這一切的變化和政府收地，他們搬離大磡村，而妓女則如願以償到了荷李活。故事中間穿插大磡村內的生活小節和地道特色，如外省女醫師、土生土長跟隨小混混的妓女等。
　　與陳果導演一貫的電影相似，此片同樣代表了香港被忽視、邊緣化的一群的生活和控訴，但作為充滿黑色幽默和戲劇性的喜劇，電影如何透過此片展示草根階層的真實生活和所要表達的中心思想呢？導演運用了電影技巧，使用了大量隱喻，透過觀察導演所使用的不同的電影語言film language，可以窺探到，故事表義denotation以外，從電影語言中表達的深層意思connotation。
　　此電影主要在已清拆的大磡村取景拍攝，而在上畫時這條村已經被政府收回清拆，用光影保留大磡村特色可謂是電影的一大目的。顏色主調方面，為表現大磡村特色，據導演所述，為突出村內所有屋都是以鐵皮搭成，特意使用紅色作為主色，以強調村內鐵锈的顏色及氣味。除鐵皮屋外，以紅色出現的都有很多，如女主角就經常以一身紅色打扮出現，燒豬、燒臘店、屋內裝飾等都以紅色為主。
　　大磡村街道縱橫交錯亦是其特色之一，在朱家負責繁殖的母豬娘娘出走、朱家上下遍尋不獲的一幕，導演便以蒙太奇手法由娘娘的路徑遊走大磡村的角落，帶觀眾遊歷村裡狹小的道路；而戲中不少場景都予人別有洞天的感覺，如朱家小弟阿細和東東玩遊戲一幕，東東要阿細在家中屋頂搖旗而她在附近高尚住宅觀看，阿細則拿著旗幟在大磡村的屋頂上亂跑，運用全景的鏡頭，從高處把整個大磡村盡覽無遺，而阿細則像小螞蟻跑來跑去，在對比下更顯這村之大。
　　與四周格格不入同樣是大磡村之所以有取材價值的一點，對比隔鄰象徵夢想成功的荷李活廣場及被喻為「五指山」的高尚住宅，更顯出大磡村在該地區的突兀感和貧富懸殊的情況。片中由大磡村出發映向荷李活廣場及「五指山」的鏡頭共有十多個，以仰望角度映到五指山，一高一低一富一貧的矛盾造成衝突collision。而通往荷李活廣場的鑽石山地鐵隧道運用了高亮度的綠色，與大磡村的紅色做成強烈對比，突顯彼岸的荷李活比起大磡村是美好的新世界。
　　《香港有個荷李活》通過如此一個如此荒謬、欠真實感的故事，稱職地呈現香港作為轉變中的城巿面貌，不同於陳果的前作，此電影以平常心態看待大磡村的拆卸，電影所描述的即將清拆的大磡村非但沒有控訴，裡面生活的人更繼續努力的生活。
　　電影前段重點講述周迅飾的大陸女子（名東東／紅紅／芳芳）出現於大磡村中，迷惑村中男人，戲中表達東東／紅紅是帶領大磡村男人從木屋區走向夢幻的天使，東東在朱家蕩鞦韆一幕是神來之筆，以不同角度的鏡頭拍攝，而其中一個鏡頭是從屋群中的遠處拍過去，看見女孩在鐵皮屋的屋頂上升起降下又再升起，彷彿由大磡村奔向對面荷李活廣場，在朱老闆和大兒子分別與東東發生性行為後，他們都不約而同地蕩鞦韆，顯示東東帶給他們滿足以及希望；另外，黃志強三次追逐紅紅的鏡頭亦有這樣的效果，以長鏡頭加慢鏡，配以夢幻般的音樂，由首次遍尋不獲，到第三次黃幻想紅紅拉著他的手跑向來往大磡村和荷李活的隧道，亦表現紅紅帶給他的希望。而女主角身上的紅衣亦強化了她對眾人的性誘惑。
        而後段故事由三人分別收到女主角勒索的律師信開始轉為荒唐失實，出現了很多錯配的情況，如朱老闆把對待人的行為配在母豬上、母豬配在星河明居的環境中、曾灶財在電箱的書法配在豬身、最突出莫如黃志強的右臂配上一隻左手，錯配使電影變得荒謬可笑，矛盾感亦由此而生conflict within the frame，如呂醫生操外省口音在簡陋的鐵皮屋裡大談遺傳學一幕，鏡頭由銅青的鐵皮屋外往屋內映著，而窗戶在鏡頭左方只佔三分一的位置，四周環境與談話內容不一致也可以體現到當中的衝突。
　　為誇張劇情，導演使用了舞台感較重的語言，如黃志強被斬手一幕，及朱老闆碎屍的一幕，均是以聲代畫，只聞其聲，而斬手一幕更四周黑漆，只有鏡頭的中間有大光燈，當黃志強一聲慘叫，就墮在鏡頭中間的位置，就有如舞台劇的燈光效果一樣。加強舞台感可以令觀眾分清現實與故事狂想的分別，令他們更能細心思考電影中的隱喻。同樣地，斬手和碎屍本應是血醒殘醒的事，配樂卻是輕快的鋼琴聲，製造出音畫矛盾，亦貫徹了電影錯配的效果。
　　電影中的東東／紅紅一角正是暗示香港所回歸的中國大陸，代表香港人的大磡村男人對現實產生厭惡，於是將幻想、慾望投射在忽然走入他們世界的女主角，妄想她能帶給他們新希望，誰知他們的迷失又帶來失望。故事中眾人被妓女「抽後腳」一點亦可借喻為控訴政府對大磡村的麻木無情。黃志強以為斬掉多掉的左手就可以消除本身的突兀感，就正如清拆與環境格格不入的大磡村為配襯四周的高尚住宅，但片末出現兩隻右手的人顯示錯配仍然陰魂不散。電影尾段，阿細在屋頂所揮動的「走」的旗幟，不單叫女主角逃跑，亦暗示了大磡村的沒落及社會轉變令舊事物漸漸消失的無奈。



其實這是去年的一份功課，而且很普通的分數，後來學懂的有關黑色電影等等手法還沒有加上，不過我實在好喜歡最後黃志強的手的錯配，意義深遠

    对比“香港有个好莱坞”，我更喜欢“香港有个荷里活”这个名字。在几年前就常听到过《香港有个好莱坞》，我一直不屑于看，大片，好莱坞式的，庸俗港片，是这个电影名字给我的印象。直到最近因为要到香港旅游，我这几天不停地做功课，在网上查找关于香港的一切。不小心看到《香港有个好莱坞》原来正牌名字是“香港有个荷里活”，我瞬间清除了之前那个名字给我的误解。这肯定是部很好看的港片！

    为什么换成“荷里活”，我的态度就来了个三百六十度大转弯？因为我在找香港街道时知道香港岛中环有一条路叫“荷里活”，是“Hollywood”的香港译法。对香港陌生的内地人，之前的影片名中的“好莱坞”被我们理解为美国的“Hollywood”，或者认为它有一语双关的含义。所以还是“香港有个荷里活”这个名字比较好。

    昨天看了这部影片，竟有一种惊艳的感觉。它有《理发师陶德》的恐怖血腥，更有《菊次郎的夏天》的简单纯真。我嗅出了传统港片的纯正味道，过后这味道上升、上升，我陷进去，陷入到三千年前五千年后。

    食、色，性也。无论是猪还是人，都离不开这两个字。“食”就要食“荤”的，性交是一道大荤菜。所以，猪和阴部是平等的。阴部当然包括男阴或是女阴，但更多地是指女阴。所以大吃猪肉，尊母猪为“娘娘”，在猪棚里性交，肥得猪模猪样。人没有灵魂，而是跟猪平起平坐，无畏死亡。所以杀猪、像杀猪一样杀人、给猪吃人肉、被砍掉的手在玻璃屋顶上美丽异常，在这些过程中，都是纯真的音乐，孩子纯真的笑容，和纯真的幽默。

    但我不明白，参与性交的女阴，来自大陆，是个妓女，是个骗子。香港是有“一楼一凤”之说，为什么陈果好几次都用大陆妓女当女主角（《榴莲飘飘》亦如此，在香港也有很多本地妓女和外国妓女）。后来想想就明白了。陈果想说香港回归以后，大陆对香港先带来了春风，后又给香港吹来了涩涩秋风。就如影片强哥和朱老夫子尝到了性交的快感，甚至以为上升到爱情；最后才发现是个敲诈勒索的骗局，强哥也被砍手。到底是不是这个意思呢？我也不知道，列位知道么？

    红色是属于香港的，关公脸，红烛，女人的红唇，烤乳猪，猪血，人血……香港是俗气的，这种“俗”是大俗大艳，是好“食”好“色”之后的自我满足。这种“俗”不同于上海的“俗”，上海的“俗”是小气的“俗”，是小市民争执于柴米油盐，茶余饭后风言风语，钱是他们的信仰，他们的爹娘；这种“俗”也不同于北京的“俗”，北京俗得大气豪爽，俗得有八旗子弟的霸气，俗得连骂“操你大爷”都有皇家气息。

    今天中秋会在香港过，这两天的自由行我要跳出港片，又实实在在走进港片。

其实这是一部政治片，很有心机的政治片。而且这部片子必须由周迅来演，就算不用周迅，也一定要由一个操普通话得内地女子来演，因为这个角色是一个北姑，一只鸡。
片中，周迅分别对不同的人用了不同的化名：东东、小红、芳芳。这样的话不难看出导演的其中隐喻了吧。根本就是很有政治指喻的。
片中周迅饰演的妓女，来到香港一个小村落，给了这些饥渴的男人一点小甜头。其实，强哥、朱老板、阿细、阿细他哥哥、还有那个peter都分别代表着香港社会对大陆的一种态度，一种意识。
阿强反叛、不受约束；最后被砍断了手，接回来的是两只左手，“左手”这个不言而喻了。朱老板好色、软弱，自私，被勒索敲诈的时候也只能逆来顺受。阿细是愚昧天真的，直到最后一刻还对她的东东姐姐死死拥护，不错，大陆就是需要这种愚忠型人才，给你个荔枝，分你快烧肉，你什么也不用做，只需要在党中央看得到的地方树立自己的旗帜，迎合附和就够了。当然，如果能再立一下攻的话，那就更加能得到青睐了，后来东东寄来的明信片上就指定给阿细的，说“谢谢”。至于阿细的哥哥，可以理解为那类政治立场不坚定的人，最终抵不过妓女的诱惑，最后当然是叛变了呀，噢！不！是归顺。而peter则是那种有能力的实干家，又能干又听话，甚至应该说他们是一伙的。大家是“朋友”，受了“朋友”恩惠，当然也不得白受，朋友有难当然得两肋插刀咯，最后人家可是立了大功的。果然，在党的春风阳光下沐浴成长，心还是向着党的。
多少能理解导演的想表达的不满和压抑的愤恨，尽是讽刺的讥言。片名叫“香港有个荷里活”，可是Hollywood根本不是香港的，是美国的啊。这样一栋豪华的公寓坐落在平民区及眼的位置，未免显得太格格不入了，有点突兀，有点拗口，就像周迅操着撇脚的广东话一样，总是让人起鸡皮疙瘩，心里发笑。这样的“荷里活”不是豪华公寓，是一座强压的五指山。还是只有港人可以治港，其他地方生搬硬套过来的东西在这座寸金尺土的小岛都是无用的，越发显得突兀生疏罢了。
这部电影很讥讽，根本就是一部自嘲的玩笑把戏，虐己伤人。不明其中的大陆人看到诙谐肥腻的胖父子会大笑，看到丑陋的母猪会笑，其实他们不知道，他们的笑正是导演开的最大的玩笑。