妖铃铃

真的是第一次这么恶心一部电影，真的以为是什么正义吗，还不是靠绑架父子，然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗？做的事都一样恶心，只不过你比别人恶心一点点，结尾吴君如演的这个角色真的是恶心，从头到尾骗人，把人家骗傻了一点愧疚都没有，最后因为钱谈不拢，才报复，说什么良心爆发呢？有良心的话不要骗人啊，骗人也带一点点愧疚啊，听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了，是有良心的人吗？？富商的话说的对啊，我们都是骗子只不过你骗的不成功而已，本来地就是人家富商的，后期早就准备盖房子了，都有人买了，有人计算过那些买房子的人的损失吗？只顾着你们几个人享乐？是多少人的损失吗？

一、商业电影的观感其实只跟视听语言有关。面对审查制度，与其躲躲藏藏，不如一开始就借题发挥，告诉你鬼都是人扮的。于是剩下的时间便可自在挥洒视听语言。这是极其聪明的做法。就像在网络谈论政治需要委婉的方式，中国电影也需要尝试在几尽相同的框架下让观众获得本不允许的快感。 二、很多港片的梗，比如无间道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼见到鬼。很难说是致敬还是抄袭，大概耳濡目染骨子里带出来的东西，自然而然用得顺手。解读和辩识的乐趣多了几分，新鲜感却未必有。虽然说世上本没有路，但走的人多了，路也就堵死。情怀这种东西是把双刃剑，用得多了，观众心里自个也就懂了。

说电影之前，先说一个小故事。

在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。

既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。

不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。

好吧，可能自己笑点比较低。

总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。

都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：

剧情：☆ 无感

导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。

演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。

综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。

陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。

但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。

因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。

如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。

这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。

只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。

无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。

先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。

比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。

这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。

整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。

很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。

但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。

特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。

影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。

关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。

只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。

张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！

当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。

嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。

虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。

有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。

毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。

前者是陈可辛，后者是吴君如。

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看这种贺岁喜剧片，最好一直笑哈哈哈哈下去，不必太较真费脑筋想太多。最可贵是放松，就像看周星星无厘头喜剧一样。

电影篇

故事很简单，几个“钉子户”对抗丧尽天良的房地产大boss，夹杂了僵尸片喜剧片老港片的常用恶搞桥段，竟然感觉怀旧温馨还很治愈。

没有大反派就不够好玩。沈腾饰演的房地产奸商才是真正的幕后大boss，为富不仁坏到丧尽天良日月无光，不仅让智商为0的胖儿子出去扮鬼到处吓人，还仗着手中有房子，逼迫排队买房的消费者装成脏兮兮的丧尸，拼命把钉子户赶出城中村，然后拆了盖新的大楼。

反派貌似厉害，但那些“钉子户”也不是吃素的，一个个都看起来不像正常人。有神神叨叨的神医，有脑洞大开的发明家，有成天不正经抛媚眼的网红主播，看起来更像流氓的古惑仔……用“奇葩”形容也不够，连负责扮鬼吓人的岳云鹏都无奈了，反而被吓个半死。

钉子户和大奸商干仗，神经病和大坏蛋对打斗法，看谁比谁厉害。当然邪不胜正是电影里的王道，老百姓再弱势也是历史的创造者，最可爱的人，不是随便可以被奸商强权撵走的，房子想拆没门。于是就这么干耗着。大boss终于忍不住了，使出了必杀技，用谎言欺骗单纯的冒牌驱魔师玲姐，还派出可怕的“丧尸军团”（全部是楼盘买主，真是有房能使人变鬼啊）。

人太坏了好人就得受伤，看到信任的玲姐背叛了自己，大伙不光心碎了一地还失去了家园，玲姐才意识自己在助纣为虐心里很受伤，她直接反问大boss，他贱贱的回答，“我们都是坏人，但是你坏的失败，而我坏的成功。”故事并未到此结束。玲姐小宇宙爆发了，说什么也得讨回公道。

即使“钉子户们”都放弃了，即使被大家深深误解，即使奸商大boss继续使毒计，她依然坚定自己的信仰，占领着“城中村”誓死捍卫公民权，不让坏蛋们得逞。这时忽然觉得玲姐形象异常光辉伟大，简直是平民英雄。仿佛港人那种不服输的精神一下子还魂了。玲姐的感人举动终于赢得了大家的尊重。团结就是力量，大家一起合谋，于是一个惊世的伟大计划诞生了——绑架大boss。把房地产大boss绑架到“阴曹地府”，对他刑讯逼供让其良心发现。这种创意也是简直没谁了。

“钉子户”们都是实力派演员。伪装的阴间气氛诡异阴森，都是冤魂野鬼，高高在上的玲姐扮成了阎王，睁着鸡蛋一样的圆眼，吹胡子瞪眼睛，脚上穿着大拖鞋。大boss被牛头马面押着跪在地上，诡计多端的他终于识破了玲姐的拖鞋，拒不招供。但是道高一尺魔高一丈，钉子户们又把绑架好的胖儿子扔到了大boss面前。他儿子把什么都说了，还给了大boss几个大耳光，嚷嚷着“叫我哥，别叫我儿子”。然后大boss泪目了，深深被儿子折服了。

“阴间审奸商”这出戏很精彩，而这一切都被手机全程录了下来，在进行网上直播，还有很多弹幕留言。感谢伟大的新媒体直播时代，真相大白天下，罪恶无处藏身，善恶终有报。“钉子户”们没有被撵走，虽然老楼房被拆了，但是建起了新的豪华宫殿一样的酒店，每个钉子户都住在了酒店里还有了好工作。而后来，大boss父子间的感情进一步升级，在监狱里惺惺相惜不离不弃。让世界充满爱。

对于那些丧尽天良唯利是图的奸商，当然人人得而诛之。但是能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”，并且以荒诞喜剧的方式呈现，《妖铃铃》可以说是头一份了。身为资深港星，吴君如的眼光不可谓不毒辣。

从头到尾，电影都是各种鬼啊各种闹心啊，装神弄鬼的玲姐都感慨“鬼圈真是乱啊”。随着谭咏麟一曲《朋友》响起，往日种种浮现眼前，年岁已变，情怀未变。仿佛港片还魂了一样。此时，无论男女老少，萌蠢少年还是油腻中年……整个影院都是没心没肺的哈哈哈傻笑，暖暖的气氛，仿佛时空一下子穿越回了港片的黄金时期。

片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。吴君如就不说了，吴镇宇和方中信也是著名港星，为了配合吴姐的新片，不惜自毁形象，一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔，其实是个“深井冰”的可爱大叔，一个更有献身精神了，直接把俊朗潇洒的形象扔了，剃了一个阴阳头，眼神涣散身材走形，看起来就像一个油腻的中年白痴。还有一些内地新生代的实力派演员加盟，岳云鹏，沈腾，张译估计都是看着吴姐的电影长大的，为了这份不朽的港真情怀，他们都自毁形象，豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头，搞得观众哈哈哈哈。

然后说说这部电影的毛病。

有些地方的剧情发展很突兀，不够有说服力。比如，很轻易的，吴君如饰演的玲姐就相信了房地产商的话，一瞬间由助人为乐变为了狼狈为奸，转过头就卖力帮房地产商把“钉子户”们往走赶，然后又很突然的良心发现，转过头来反对房地产商。虽然观众能够理解玲姐不是一般人，比较二也大大咧咧。但在电影里，这种性格转变的过程还是仓促了些，有些太戏剧化了，一时令人难以接受。当然若是当成纯粹的无厘头喜剧那就没啥了，天马行空的想象，毫无逻辑的对白，大开大合的情绪转变都是港片曾经惯用的手法，毕竟香港电影都曾让东方不败和韦小宝在一起过，还有啥不能理解的？

电影的结局有些奇怪。结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆，虽然老房子不见了，但大家却都在大宾馆里上班。这个结尾其实也没有交代清楚，到底钉子户们只是在这里上班，在别的地方有新房子，还是酒店包吃包住一条龙服务，钉子户们都把酒店当成了家，或者说，这个酒店就是钉子户们自己开的？但是无论是哪个，都不符合现实生活，难以让人信服。所以吴导的这个结尾还是让人诟病的，并没有说清楚，需要再琢磨一下。要是我设想结尾，可以不拆老房子让他们继续住下去，这样就等于宣布钉子户们的胜利，房产商的失败。

另外，很多老港片的梗用得太多太滥了，难以get到现在观众愈加挑剔古怪的的high点。虽然怀旧情怀满满，虽然一大票优秀演员卖力表演，也难免让人心生疲倦。在这个飞速发展的时代，一切都在发展一切都在改变，连曾经让我们轻易就单纯哈哈傻笑的无厘头电影，竟然也已经变得不那么好笑了，甚至被观众无情鄙薄抛弃，这似乎是港片的衰落之殇，也是时代前进的必然。套用《喋血双雄》里的一句话，“我们都已经不再适合这个江湖了”。

吴君如篇

身为资深港星，吴君如参演过上百部电影，且大都堪称经典。她混迹江湖这么多年了，“女周星驰”的美誉也不是浪得虚名。同时代的林青霞已经嫁做人妇，王祖贤已经加国归隐，梅艳芳也已早登极乐，张曼玉行踪神秘也已淡出影坛，还有邱淑贞，张敏，关之琳这些女港星都几乎已经销声匿迹不见其人。唯独吴君如，还一直那么活跃，就像一个永远也打不倒的“不倒翁”。

迄今为止，似乎还没有哪个女港星，能够像吴君如这么屹立不倒一直活跃在影坛的。如同她在《金鸡》里刻画的那个“乐天派”阿金，无论生活再怎么艰难，世道怎么变化，她总是坚持着不放弃，好好努力生活。而这大概就是所谓的“香港精神”吧？从港片的盛世一直到内地片的崛起，吴君如一直都倾情投入。这份不服输的精神，就已经足够让人心生敬意。

此次吴君如初执导筒，自编自演，没有十足把握也不会随便试水。颇有敬业精神的她也一直很努力，在此片拍摄过程中，把自己这些年所学基本都用上了，无论时代怎么变，她依然坚持一贯的“无厘头娱乐精神”，以及“傻人有傻福”的朴素理念。先不论最终效果如可，可谓用心良苦。当然其中也有吴君如老公的鼎力相助，身为本片监制的陈可辛就曾经拍过《甜蜜蜜》《金枝玉叶》《如果.爱》等一批经典。

虽然《妖铃铃》是无厘头喜剧，但是那些为了老百姓只身请命拒绝强拆拒绝强权的精神，还是很动人的。吴君如不光是想要成为一个合格的女导演，她更愿意成为一个有良知有社会责任感的女斗士，就像《自由引导人民》那幅画里画的那样。就单凭这一点，吴君如就可以说很厉害了，而与那些只负责低俗恶搞调戏观众，只求不断捞银子的滥情弱智国产片相比，《妖铃铃》已经高出了N个等级了。

谈起老婆吴君如的作品，陈可辛评价是“勉强及格”。客观来讲，《妖铃铃》不算完美，甚至很多让人诟病的地方。虽然不是烂片，但也好不到那里去，离经典当然十万八千里了。但对于导演处女作来说，还是一位由女谐星担当的女导演，已经很不容易了。愿吴姐继续努力，争取在导演的路上走得长远一点，多给观众留下一些好作品。

好了不啰嗦了，祝你天灵灵地灵灵，每天都有个好心情，即使再苦再难也能笑对一切。

（电影是部贺岁片，可这不是篇贺岁文，请勿对号入座笑岔气）

作为吴君如首部执导的电影，《妖铃铃》肯定存在很多问题。节奏紊乱，骨相不佳，都是不争事实。但在观影中，引发了我许多电影外的思考。因有国、粤场，带香港色彩的电影毫无疑问能选粤语就选粤语，没想到是纯粤语而非普粤交杂。恐怕真是交杂，就太容易让人联想到广州了，尤其是这种繁华地段拆不掉的老楼（冼村：怪我咯）。毕竟后段有一个一闪而过的镜头出现了「禺山宾馆」和「淼鑫猪肚鸡」，说不是广州也没人信。果然，台词有极大区别（若字幕就是国语台词的话），许多地方也深有不同。这种版本区别很常见，王晶便是个中高手。《王牌逗王牌》是烂片，但国语有刘德华唱《咱们的屯儿》，粤语没有。《追龙》里国语说伍世豪是南洋人，而粤语还是说了「潮汕达濠」。更不用说，里面的潮州话台词了。我不是要谈什么文化骄傲，而是一个作品要尽可能用其原生文化去理解。不要觉得框架脉络足够好，上面的填充加塞无所谓。王晶的《精装最佳拍档》结构工整，堪称编剧的典范。但硬要看配音，始终有问题。除非本身是香港导演，但并不打算提供粤语版的作品（如：徐克、尔冬升）。否则普粤之差颇大，周星驰的两部西游便是例证。《妖铃铃》其实是一部挺有诚意的作品，绝非粗制滥造的骗财之作。其内核颇具八九十年代港式喜剧「尽皆癫狂，尽皆过火」的特点，但囿于执行力、审查尺度和大陆市场，很多都未能表现。譬如，吴君如假扮阎王审沈腾一段，被拆穿后直接对了两句港版《IQ博士》的主题曲歌词（灵感IQ称得上，十分之高超云云）。我在此会心大笑，但字幕（国语台词）就是普通对话，了无生趣。又如一开始吓鬼的两人，粤语称呼是「阿飞与阿基」，恶搞香港92年的喜剧片《亚飞与亚基》（梁朝伟x张学友），而国语是平平无奇的「赵灯泡与张勇敢」。网红妹说一个睡过的导演跟自己说过什么，大家都反问「晶哥？」（王胖子又躺枪），但国语是空白无台词。更不用说，粤语里吴君如扮鬼时的配音是罗兰，扮阎王时是卢海鹏。反观国语配音（台词），都太书面语了。本质上就是港式思维的故事，往上填充出调和口味的结果。我没有丝毫贬损国语或大陆喜剧的意思，而是指出这些创作很容易水土不服。以近年大热的开心麻花为例，诸如「我不抽火哪来的烟」、听到可以共度良宵，病人马上起来俯卧撑并配乐《好日子》等，都是神来之笔。我也无法想象，这如何翻译成粤语，或在港式喜剧下呈现。吴君如夫妇是很有野心的人，吴的人脉也相当广（看看金鸡系列就知道了），但他们也未能找到一个能「陆港共赏」的模式。观影中，我不禁幻想若吴君如不必强融，完全按港式喜剧操作会如何。砍掉后面的勉强鸡汤（整个逻辑是立不起来的，忽然就成一家人了，以及他们为何不要钱就放弃了家园），就变成「钉子户大战地产商」，未必不好看。《富贵黄金屋》不就是类似故事，镖叔靠弹琴通知的士佬多经典。而且，可以纯粹地「去到尽」，再现港式喜剧的魅力。以前大家以为，影片不太「香港」就没有理解障碍。其实并非如此，譬如麦兜系列，《春田花花同学会》太超前，《麦兜当当伴我心》又太多粤语依赖，但到了《我和我的妈妈》就感动了不知多少人。可见，内容上有没有「香港」无关紧要，重点是表达方式与共鸣点。看吴的几部经典，《岁月神偷》因不与大陆共享叙事背景而不被重视（这部多少港人深爱，我认为白血病出来后就不太好了，前半部分我也爱极）；《金鸡1》还有很多人不能理解为什么要拍妓女，也不能理解胡军角色的意义；《金鸡2》稍微好点，但对郑中基和张卫健的角色也不明就里。到了《金鸡SSS》和《12金鸭》，前者看不懂王菀之和张家辉角色的大有人在，后者虽质量不高，但听着薛凯琪痛骂「C.Y.Leung」就值回票价（我在香港看，全场哄堂大笑）。大家以为是内容问题，实则是手法问题。《夏洛特烦恼》里，「咱们各论各，你管我叫爸，我管你叫哥」，这种伦理梗就完全无法影响港人（乃至粤人）。反之，詹瑞文似的戏谑（如：《潮性办公室》话剧版，电影差了不少）也很难引起许多人的共鸣。因此，想把各种元素糅入「尽皆癫狂，尽皆过火」的港式喜剧，是一个伟大的尝试，但也是必定的失败。不过值得庆幸吴君如并没有想着骗钱，也不是许多人所说的那么不堪。她虽失败，但却是有诚意的探索者，这非常值得鼓励。以此为例，也可一窥大陆崛起后港台地区娱乐制作的面貌。其资本与市场体量，当然完全无法跟大陆比。但除了避开敏感话题（如：冤死的戴立忍），还要考虑口味调和。《使徒行者1》很好，大陆注资后的第二部就不怎样了。尝试跟腾讯合作的《盲侠大律师》也存在后期疲软，对比TVB同类作品并非如此。我并不认为大陆资本就是有毒，何况无论有没有，时势就如此，要顺势而为。但怎样相互提携照应，是一个很新的课题。因为各方面因素，港台许多从业者已经在努力钻研了。而大陆创作者即便不需讨好相关市场，也应仔细研究，否则只能沦为播点港台歌曲和古惑仔内容卖噱头。文化的交融，从来不是易事。我们身处其间，亲眼见证，也算得幸。

《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。

岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。

2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。

但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。

我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。

1、舞台十三年

第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。

2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？”全场爆笑。

当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。回家特意百度：姓沈名腾。

2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。这次主演不是沈腾——沈腾是导演。这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。

当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。

从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。

张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。他现在的表演和过去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。”

现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。

但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。

想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。

想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。

2、笑点与电影感

笑点是不能解释的，但电影感可以。

从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。

无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。

《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。

《滚蛋吧！肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。

《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。

《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。谢谢大家。”

——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。

3、喜剧之眼

懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。”

喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。

在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。

在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！”

沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。

那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。

直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。

很难想象沈腾不表演的话会去做什么。

这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。