人间小团圆 粤语

 
《人间·小团圆》的温情结尾，被一些观众解读为体现港人自强不息的精神，这是一个莫大的误读，它完全区别于《岁月神偷》这样的“香港主旋律”，电影角色多带有消极、无奈或悲伤气息，之所以看起来不那么沉重，是因为影片点到为止了。
 
对生活有如此平静的记录和真实的描述，让《人间·小团圆》耐人寻味，认为该片“平淡无奇”而给它打低分是不公平的，是对电影“细节的力量”的不了解。在台词与潜台词之间，涌动着澎湃的情感河流，这需要观众找到一个共鸣角色然后仔细去体会。
 
影片中郑家三代人，家庭与家庭之间是松散型关系，家人之间的情感是既紧密又疏离的，如果不是有几个镜头作出了明确的交代，很难看出三代人有血缘关系。但正是这样的角色设计结构，让不同年龄段的人列队走来，面对镜头讲出他们的故事，把内心剖给观众看。
 
影片对涉及老年恋、婚外情、怀疑女儿非亲生等家庭隐秘问题，进行了淡化处理，从中看不到创作者给出的任何道德判断。反而，时常出现的一些喜感情节或对白，让人莞尔。这些可以令人既担心又忍不住微笑的镜头，如同一双巨大的无形之手，在推动主人公朝着一个方向行走，结局令人释然，因为过程里观众就有这样的盼望。
 
彭浩翔电影里时常会出现一些奇怪的意象，在《人间·小团圆》中有扩大化的趋势，童话式的立体街景，“开往所有目的地”的指路牌，在居民楼旁边发现的炸弹，杨千嬅寄给逝去母亲的包裹与信，变成了鲸鱼的蜥蜴……这些意象或与故事有血肉相连的关系，或独立于故事之外，在功能上，除了可以突出影片的个性与风格外，更多是为观众理解这个故事搭造桥梁。
 
“开往所有目的地”的路牌，是一个理想化的设置，是每个人内心渴望自由自在的象征，但不可能存在这样一条道路，可以到达所有目的地，人生需要选择，“所有目的地”看一眼、想象一下就好了，人们在绝大多数时候，都会按照设定好的路牌行进，直至走进唯一目的地：家庭。
 
回归家庭，让笑意与融洽出现于饭桌之上，老人与孩子对视嫣然而笑，中年人则心无旁骛。而这些，是经历苦痛之后才收获的。那枚炸弹爆炸了，鲸鱼无法入海也死在了沙滩上，这些都是人们所无法掌握的那些事物的隐喻，面对无能为力的事情，有时只能顺其自然。该发生的发生，该消失的消失，从海里舀出的海水终归要通过沙滩的渗漏回归大海，那些走在路上迷失了的人，也终归会找到自己最舒适的位置。
 
影片集合了古天乐、曾志伟、杨千嬅、梁咏琪、吴孟达等风格迥异的演员，但在电影里他们具备了同一种表情，这种表情糅杂了隐忍、宁静、怅惘、平和等等情绪，这样的一张张脸，实则是被时代的风沙吹拂过的，我们生活中的每一个人或多或少都有一些这样的表情。

    为了影片能在大陆上映，彭导从《志明与春娇》开始就从了良，将镜头对准

城市里的普通人，逐渐减少了擅长的抖包袱，讲述普通人的生活，只是在简单的

叙事中，他还是忍不住会去耍弄自己的“小聪明”，为这些普通人的生活增添一

点光怪陆离的插曲。
    这其实是一部格局非常小的电影，兜兜转转，镜头都没有离开过这个祖孙三

代并不太和谐的家族，剧中的每个人都有自己的心结，选择隐藏，却又被压得透

不过气。人生，难免会有不如人愿的境遇，看得平淡，只不过是一呼一吸。没有一条路，能到达所有的终点，懂得选择，才明白家庭最珍贵。
    电影《人间.小团圆》，跟张爱玲的《小团圆》没有什么关系。团圆，其实就

是中国人讲求的一个圆满结局，这个团圆有时候可以很小，小到只是一家人能够开开心心吃一顿饭。
    选择推荐这部片子，主要是因为刚上映，大家应该都还没看过。比较适合对家庭生活有一定感悟的人去看，希望我没有剧透！
    PS：春娇抽烟的神情真是迷离，难怪彭肥屡试不爽。



以上是我对电影的评论，接下来我要说的是，在最初的港版海报中，杜汶泽就没有出现在主演名单中，实际上看下来，也确实只客串了两个场景，另外，有人本来是抵制杜汶泽，彭没有删掉杜的戏，大家现在就开始抵制彭浩翔，彭现在在和周迅合作，那大家下一步就开始抵制周迅吧！其实我的意思就是，现在已经没人在乎杜究竟说过什么或是在什么背景下说的这些话，大家只是为了反对而反对，一如文革中，对于“反革命”，一定要批倒他，再踩上一脚，让其永世不得翻身。我们只是在炫耀着暴力，告诉别人，现在我们中国人可不比以前，我们可有今天了，想批倒谁，就批倒谁，旁边有谁不服，我们就一起批倒。对于国人此等“素质”，我表示很堪忧，人民真是愚昧而又易于鼓动的。有人说得好，文革离我们只有一天。

我一般不干没看过电影就瞎鸡巴打分这种事，不过这部片子，我还是厚着脸皮打了个2颗星，写下这些东西时，豆瓣的评分是3.8分，约合2两颗，其实我是随大流的。

这次的抵制时间，起初业内都没怎么在意，华谊也好，彭浩翔也好，映前一周都还自信满满。“根据经验，内地网友也就会叫唤叫唤”，他们当时一定是这样想的。没想到这次，大家都在玩真的。

事到如今，片子好坏已经不重要了，这部电影已经变成了一个文化事件，无论是电影史还是当代史，可能都得给这事留一个位置了。

一、起因
表面上看，是网民抵制杜汶泽，但杜汶泽充其量是个台前的跳梁小丑，他还没红到能激起几千万人抵制他。更深层的原因，还是香港与大陆渐行渐远、同床异梦导致的。至于渐行渐远，由于跨省的原因，也就不说了，三眼两语也说不清。而且要命的是，刚好赶上港人非难当街撒尿儿童事件一同发酵，这股酝酿已久的怨气就如同排山倒海般朝杜、彭二人脸上拍去。

二、电影到底怎么样
因为没看过，所以评点好坏肯定是不负责的。但是港产喜剧，又能好到哪里去？香港绝对不是一个有幽默感的地方，因为包容是幽默的基本前提，一个连童子尿都看不过眼的地方，很难算是“包容”。香港电影，是一朵畸形的花，也许曾经也是一朵繁花似锦的奇葩，但现在毫无疑问地已经“被雨打风吹去”。港产电影，建立在香港文化的基础上，而香港文化是一个脆弱的港口文化。港口里有什么？无非是商船、水手、疾病、金钱，所以港口里盛产帮派、黑社会、妓女、游医、巫蛊，还有一种“家国何处”的飘零、迷茫感。这种社会现状所催生的文化，投射在香港电影里，就形成了香港电影最繁荣的警匪、黑帮、三级、鬼片等类型。

三、香港电影的生与死
香港电影是畸形的，一个只有几百万人口的城市如何支撑起亚洲曾经最庞大的电影工业体系？答案很明显，必须通过大陆这个最大出口。很多人把1997年当作香港电影衰落的起点，这是毫无道理的。我认为，在1995年，广电总局批准中影每年进口十部好莱坞大片时，香港电影就已经死了，直至今日二十年了，所以港产片的努力，都只能是临死前那一声哀嚎的回响。我们回头看看港片之所以繁荣吧。港片黄金时代的1980年-1993年，完全吻合大陆改革开放的时间，这时候国内已经打开了，但是还看不到太平洋对岸好莱坞的纸醉金迷，国人只好先在香江边的香港电影里过过瘾了。香港凭借大陆观影窗口这一优势，模仿吸收好莱坞工业，迅速形成了恐怖的电影工业。而大门一旦完全打开，钢铁侠们都看不过来的时候，香港电影也就寿终正寝了。

四、“杜汶泽们”的恐慌
去年香港金像奖，《寒战》包场，今年金像奖，《一代宗师》包场。热闹之下，是一地的萧索与凄凉。台上的丛丛白发在宣告，香港电影已经死了。不管是影评人的唱衰，还是杜汶泽的嘴炮，都是掩饰内心恐慌的表现。内地引进片配额在增加，合拍片甚嚣尘上，香港电影你慌不慌？这种电影行业的恐慌，实际上也是香港全社会的恐慌，“北佬、捞逼”来势汹汹，从经济到文化，都岌岌可危，说不慌？我不信。香港和内地，文化上在分离，情感上在断裂。

五、草根的狂欢
此次抵制，变成了一次广场革命式狂欢。混进了谣言、盲动等奇怪但必要的东西。草根人艰不拆，被老外看不起也就算了，你一黄皮也敢来装逼，不弄你弄谁？此次抵制是社交网络在中国催生的第一场革命，茉莉花变成电影票而已。搞不好将从根本上改变今后香港电影的制作发行理念，不信的话，坐等8月彭浩翔的《撒娇的女人最好命》。

以上都是胡说八道，请千万别跟我较真。

我還挺喜歡這部電影的，因為梁詠琪看上去是那么的非同尋常，胖了一點點，更加可愛。尤其一開頭，她指著手機對著陳輝虹說，你看這是我老公，多帥，這是我女兒，多可愛，你可以說我半紅不紫，但你憑什么說我人生很失敗？！然后頭也不回的走掉了。后來為生活或者為生命的意義，她還是會出來工作，甚至為自己曾經的粉絲（現在已經是小紅人兒）做布景，還要忍受她說：我小時候你抱著我照相呢（暗示她年紀大）。

她在片中演的半紅不紫的model恩恩，是個好女人，或者說，是個正常人（身為一個model，談過幾場戀愛，甚至連BJ都沒試過有點兒好的離譜）。

這部溫情的電影，令人想起《伊莎貝拉》，而它的小細節處處提醒觀眾，這是一出彭浩翔的電影（比如BJ，拍吸血鬼的戲，彭浩翔親自出演的哥斯拉怪獸），很多人覺得古天樂的想法太過怪異（喜歡自己的女兒，又覺得她不漂亮），其實在HK，這種想法很正常，尤其，他的角色是一個補習天王。

這部電影還是比較本土，很多情節，很多細節，內地觀眾難以理解，甚至會誤解。以上只是一例。灣仔區的故事，香港仔的故事，沒有身臨其境過，是很難理解和體會。

整容這個故事，在小說里也看到過。女方不想讓老公知道自己整過容。而男方越是懷疑就越覺得自己的孩子長的像老婆前男友。哈金寫過一個這樣的短篇小說《美人》。片中始終沒有交代古天樂有沒有打開那個親子鑒定報告。而是把它扔進碎紙機。而小女孩再也不用捏著鼻子吃榴蓮。

HK的就業率是世界數一數二的高，很多人日復一日做著無聊的重復的工作，楊千嬅演的那個角色就是如此，無聊，但又離不了，她們沒有孩子，生活日漸枯萎，老公有外遇。她失去安全感的現狀，被童年陰影控制。小豬妹的幸福在于她的童年陰影在童年就消除了。看到她們一家三口人很大聲的吃日本拉面，還是頗令人感動的小團員。

這部電影里的故事在HK都很平常，彭選的角度好，每一個平常事，都沒有深度挖掘，就讓它停留在平常狀態（比如漁民上岸，童年陰影，外遇，解說員的無聊工作，九龍塘名校的其它方面）留給大家思索，所以，可以平凡中見不凡。

有人覺得是爛片，我卻覺得是導演思維更成熟的表現。

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——

这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间•小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——

臣妾做不到啊！

记得02年，我读大学一年级，作品分析的时候看到一部颇鬼马的香港电影，叫《买凶拍人》，看完后大赞导演的想象力与鬼马，虽然后半部失去了对故事的控制，但前半部仍然让我深刻的记住这个名字，彭浩翔。
电影就是电影，虚拟时空的舞蹈，那年的彭浩翔脚步轻盈且曼妙。
之后他的发展也如我所预见的，彭确实成为十年空寂的香港电影里一匹黑马，横冲直撞。从《大丈夫》，《公主复仇记》，《AV》，一直到我最推崇的《出埃及记》，我觉得他已修成正果，从现实到荒诞，从荒诞回到现实，游刃有余，成就了一部伟大的影像神话。
但之后彭的发展道路却让我感到了诧异，从《志明与春娇》开始，一种暴虐，一种戾气，从他的电影中开始点点星星的积攒。到了《维多利亚一号》，接近癫狂式的发泄，仿佛一个性欲高涨者，突然某天夜里开始无能了，戛然而止。
关于杜的问题，我之前一直觉得电影就是电影，艺德的问题可以用票房来投票，电影本身质量评价应该脱离尘嚣。不过，之后彭导的一句话直接破掉了我对这部电影的任何幻想，那就是他说的，不想看可以捂眼。
导演叫观众捂眼看自己的作品，应该也算百年影史上头一遭了，这种暴虐和戾气，对观众的藐视，可以算前无古人了。既然如此，那对彭导之前与之后的电影我也就此捂眼吧。