复仇2021

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由《人间课堂》金镇民导演，韩素希、朴熙顺、安普贤主演的Netflix韩剧《我的名字》又名《My Name/以吾之名》。

故事讲述尹智友（韩素希饰）为了寻找杀父仇人，丢掉了自己的名字，成为黑帮毒枭崔武镇（朴熙顺饰）在警察局安插的卧底吴惠进。

她不惜变成怪物，一步步靠近残酷的真相，在警察同僚全弼道（安普贤饰）的帮助下找回了自己真正的名字。

《人间课堂》到《我的名字》，金镇民导演已经执导了两部Netflix韩剧，同为黑色风格的犯罪类型剧，导演似乎已经摸透了Netflix观众的口味“故事可以简单，但一定要刺激又好看”，视觉上要更加强烈，色彩大胆，不要隐晦的蒙太奇，要干脆利落的暴力美学。

这部剧有大量的动作戏，用刀多过于用枪。视觉上，用刀会让动作戏更加血腥残忍，刀插进身体、割喉等场面，血液喷溅的场面更原始、粗暴。

因此，剧中的黑帮用刀多，警察主要用枪，而智友有双重身份，刀、枪并用。

在关键时刻，作为警察的吴惠进曾开枪为崔武镇通风报信，抓捕时又故意开枪打死了都江才；作为组织成员的智友杀郑泰州和崔武镇时用了刀。

崔武镇一开始给了尹智友一把自己用过的刀，让她一找到杀父仇人就立马杀了那个人。

崔武镇内心一定很清楚，这把刀有一天终究会对准自己。但他还是培养了尹智友，教她格斗技术、给了她新的名字。

同时给了智友一把枪，一把警枪，是杀害智友爸爸尹东训的凶器。后来她才知道，尹东训是卧底警察，真实身份是缉毒警宋俊受。崔武镇亲手用这把枪杀害了背叛自己的尹东训。

“复仇的代价就是成为怪物。”

从前的智友还是个普通高中生，枕着小熊玩偶，周围的杂物很多，至少像个家的样子；而现在的智友住在空荡荡的房子里，没有家具，孤独一人。

只有非常短暂的时刻，全弼道的出现稍微给她带来了温暖，同样的场景，一冷一暖的色调对比鲜明。

非常短暂。被爆头的时候他还握着智友的手。

全弼道是第一个也是唯一叫她真正的名字——宋智友的人，因为类似的经历而能够共情，镜头特写两人手腕上手铐的伤痕。

比起感动或心疼，我更倾向于暗示他们内心都有着一样的伤痕（亲人都因为毒贩而死），是内心伤痕的外化表现，两人因为一样的伤痛，才能感情互通、感同身受，所以有了接下来的激情戏。

手铐是正义的象征，应该拷住的是加害者（毒贩），而现实却是束缚了作为被害者遗属的他们，只给他们留下了难以磨灭的伤痕。

全弼道的死亡确实有些突兀，感觉是为了推动故事高潮的工具，让智友断了犹豫和良心，激发她最后的复仇心。当然，也反应了警察职业的危险性。

让我想起了美剧《东城梦魇》中警察男主与女主kiss后也是被一枪爆头，连反应的时间都没有。

爱和死亡都来去突然。

这点突兀，可能也跟编剧对全弼道的人物塑造不足有关，不光是他，除了智友、崔武镇这两个主角，其他人物塑造多少都有些脸谱化，不够有特色。

比如都江才的塑造，只是纯粹的恶、复仇，他死时说了一句“不应该是这样的”显得莫名其妙；如果能够给忠犬副手郑泰州一些心理情感的刻画，也许会对他的死亡多一点同情。

智友的角色有别于一般以男性为中心的复仇剧，是女性的复仇，她不屈、野性、坚定没有丝毫动摇的眼神，是韩剧女性角色中比较少见的类型（导演前作《人间课堂》女主裴圭里也是类似的形象）。

演员韩素希付出的努力也有目共睹，为了动作戏增肌10kg，提前2、3个月学习格斗、射击、耍刀等动作戏，大部分动作戏亲身上阵。

当然看花絮照片，应该还是有部分高难度动作使用了替身的。

崔武镇的反派形象是最复杂丰满的，从没先背叛过别人，却一直被人背叛。但也是咎由自取。

印象很深的一段，他在寺庙疗伤时，扫地僧人问：“你有能信任的人吗？”他回答有，僧人说那就可以了。

只可惜，信任和情义是“怪物”不配拥有的。所以他是一个极具悲剧色彩的经典反派。

整体角度来说，《我的名字》导演把不容易创新的“无间道”题材，拍得刺激而好看。动作场面绝对是上乘水准，尤其是女性为主角的动作戏干脆利落，有实力派大叔朴熙顺和动作新秀韩素希的演技加持，作为大女主复仇爽剧来看的话，值得一看。

要说缺点还在编剧，这部剧的剧本的确算薄弱了。其实，故事简单老套不是问题，只要编剧好好润色、包装，增加人物细节，让每个人物都像真实地活着，一样可以出新出彩，成功范例详见老电影改编的《海岸村恰恰恰》。

但在情节不烧脑悬疑、观众很容易就猜出凶手的情况下，配角人物不够丰满、甚至脸谱化的程度，就无法增加剧作的厚度。也没有留下如导演前作《人间课堂》一样引人联想、意味悠长的结尾···

对我来说不是会长久留存在心里的作品。

但如果有喜欢这个导演风格的观众，我强推《人间课堂》！

好看，剧情老套也好，剧情简单也好。这都无所谓。至少代入感很强，这就够了。没有让我瞌睡。有让我血液飙升的镜头。比这烂的剧多了去了。你们评论打分别太过分。你们不会欣赏就别看。自己拍不出来就别挑刺。这部剧满足到我了。虽然有很多可以吐槽的地方。但我不喜欢太鸡蛋里挑骨头。当金烂片无数，到这部剧不算烂片。

大女主动作片这两年实在是太多太多太多了，多到甚至让人怀疑，好莱坞是不是已经不打算拍传统的中小型预算男性动作片。而从《极寒之城》开启这个风潮的四年来，唯一能与前者勉强靠拢的，也只有《永生守卫》和《凯特》而已。而今总算，韩国人抢在美国人前面，拍出了这部意料之外的黑马，让亚洲女性给好莱坞这些大花瓶们，好好上了一课。

而且更意外的是，本剧拿着还是一本，怎么看都两星不能再多的，韩国人民最喜爱的狗血八点档烂俗剧本。究竟导演是何方神圣？我也很想问，但在其他的热心影迷来为我们考据之前，我先以一个从业者的身份，从视听语言，人物塑造，打戏，声音设计，音乐，以及表演的角度，为大家简单分析一下，本剧是如何出彩的

首先，从第一集开始，就能注意到导演在镜头视角选择上的不一般。这是从最开始就抓住我看下去的点。女主在家里第一次接到爸爸电话时，镜头选择了一个俯瞰视角，缓缓从房间里，平移到仿佛只有一墙之隔的，实际上是几条街之外的公用电话亭。这个镜头，一下就让你着急了起来，在想女主到底什么时候能接电话，有没有？因为一方面，这正好代表了观众的“上帝视角”。当你预先知道了剧中角色所不知道的信息时，你自然会为她们所即将遭遇的危险感到着急。同时，这个从女主房间直接平移到电话亭的“一墙之隔”，又做到了一种空间压缩，进一步让你感受到那种，就差一层窗户纸了，可他们就是不知道捅破的着急感。这就是导演在视听语言上下的功夫了，好的镜头设计，不仅能让观众感到新奇，更是能为加强叙事作用，烘托气氛，渲染感情

而且这种技巧，一定得运用得当才行。不能为了炫技滥用，也不能只是昙花一现看后即忘。好在导演真的很有恒心，基本做到了每集都有几个这种，让人印象深刻的镜头设计。因此本片首先在视觉上，就已经和同类型商业片拉开了一些距离，而不仅仅停留在“哦这个摄影和美术看起来预算挺足的”这种硬实力水平

其次，便是本片最核心的魅力所在，即人物塑造。前面说了，这是一个很烂的剧本。为什么烂呢？不仅仅是题材构架没有新意，更是在于情节的关键转折依旧靠对角色进行降智打击，在每一个明明如果他们懂得这么做，故事就能直接结束的场合，硬是要他们犯傻，然后扯出更多的狗血后续。但本片最聪明的就是，依靠绝佳的人物塑造，让每个主要角色都拥有饱满的情感动机。那么看的久了，这些人物都已经得到你的共情了，他们在关键时刻因为各自的情绪而“犯傻”的时候，你心里自然也就默许了。毕竟，我们都是人，谁没有个被情感冲昏头脑的时候呢？

其实电视剧这种载体，在我看来，它的优势并不一定是有更多的时间来“讲故事”，而是有更多的时间来写人物。毕竟故事不是靠堆量就能讲好的，很可能反而是又臭又长。就算你本来有一个很好的故事，也可能因为不停的续写而高开低走，狗尾续貂。但写人物就不一样，更多的人物刻画，能起到从量变到质变的作用。

这就像我们在生活中，会因为在学校，公司，这种强制性的半封闭式环境里，在日积月累的相处中，和一些其实并没有什么特点的普通人，慢慢成为很好的朋友。这就是因为你和他待在一起的时间长了，你总能发现他身上一些优秀的特质。这就是人性，往往再平庸，再讨厌的人，身上都总会有讨人喜欢的点

那么在这种前提下，只要把人物写的再更好一点，你就更离不开他了。甚至连大反派，也可以在一部剧里，获得和主角一样的，完整的人物弧光，让你到最后对他，想恨都狠不下心。随着一集集故事的推演，对人物的共情就像藤蔓的生长一样，逐渐在你心中扎稳跟脚。这样当他们出现对立，冲突，生死离别之际，你自然会揪心不已，让原本明明套路的很的情节，也变得震撼，冲击，赚足眼泪

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而本剧中刻画的最丰满的角色，自然是非黑老大武泰镇莫属。这个本来很典型的霸总角色，我在第一集就猜到他就是女主真正的杀父仇人。但我没猜到的是，他并没有像其他同类型反派一样，单纯为了什么扭曲的报复心理，才瞒骗，栽培女主。他的感情全是真的，甚至他对女主爸爸的感情也是真的。因为至始至终，他确实就是一个有情有义的江湖中人。他的每一个行为，都没有违背他的人设。每次二把手建议他抛弃女主的时候，他都执意出手相救。因为他那句“只要你不背叛组织，组织永远会保护你”，真的不只是嘴上说说

他只是执拗的认为，女主爸爸或许只是因为生错了阵营，才会背叛他。所以对女主出手相救，并用心栽培。一方面是想赎罪，一方面也是寄希望于，如果我从一开始就先把她拉拢到我这边，会不会就可以有不一样的结局。只是可惜，他再侠肝义胆，也洗脱不了他作为毒枭的罪孽。他忘记了，他干的这份勾当本身，就是涂炭生灵的。更何况纸包不住火，建立在欺骗上的爱，总是无法长久。最后他说“我这一生从未背叛别人，为何别人总是背叛我”，确实让人心疼。所以最后他和女主迎来最终对决时，那种情感上的冲击是无与伦比的。因为你同时心疼他们两个人，但两个只能活一个

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说到人物塑造，就自然不能不提表演。本片在表演方面也是相当可圈可点。虽然不能说是教科书级别，但有一点引起了我的注意。那就是导演在一些小动作上的注重，为人物塑造提供了更加真实的细节，也为片中的世界添加了更多的沉浸感。很多情节本身，本来是再司空见惯不过的了，但正是因为多了那么一点点的小动作，你一下就觉得这些角色并不只是推动剧情的工具人，而就像你身边再熟悉不过的那个，每次饭后叼起一根烟时，都会习惯性哼唧两声的老爷子了

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比如说最后一集里，男二用手铐把女主和自己拷在了一起。这本来是个再常见不过的情节了对吧？但在后来到了海边，他拿钥匙打开手铐的时候，面露难色地摸了摸手腕。这个小动作一下就提醒你，他这个行为，同时也给他自己带来了多少痛苦。毕竟他俩前面刚带着手铐打过一架，这种剧烈运动的情况，细想一下手腕说不定都能脱臼。想象到男二这是带着怎样的勇气去帮助女主（当然伤手事小，违背自己的信条是大。这个细节就是一种隐喻，警察给自己戴上了手铐），后面他们的干柴烈火就自然更顺理成章了

我看到不少网友说不能理解最后这段床戏，事实上我倒挺能理解的。虽然我也一直都不喜欢男二，但你们想啊，女主把自己的青春全花在复仇上了，差点被迷奸的事也遇上了，剧中男主和男二这两个唯二真心对她好的男人，其实至始至终，都并没有表现出任何想睡她的想法。这种难得一见的，不带目的性的对她好，又满足了她内心的多种需要（摸爬滚打孤独了那么久，总算有人可以信任依靠，还带她看了海，自己除了复仇外唯一的念想），谁还能不动心了！更何况女主也是人，也有情欲，都打打杀杀这么久了，想要坠入温柔乡一下怎么了？

而且这一段床戏里，我认为恰恰是女主堪称全剧表演最精彩的一段。你能看到她并不是像那种同类电影中的，同类情节时那样，激情迸发，纵情纵欲。她的神情中是带着一点懵懂，和疑惑的。这正好印证了我前面的分析，这么多年的复仇里，她根本不懂什么叫做爱（甚至可能是真的一次都没有过）当她终于能和爱自己的人去享受这样一种欢愉时，她根本还没准备好该如何应对。再一次，细节，细节为王啊朋友们

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终于要讲到本片最主要的看点了，动作戏。先稍微泼点冷水，虽然我开头说这部超越了另两部，但单论打戏部分的话，个人认为离目前的女性动作片天花板《极寒之城》还有零点几分的差距。大概就是7.9这样的水平，但就还是不能说跨过了8分这条线。究其根本，就是每场打戏基本还是都只开了个好头，但要不还没爽够就没了，要么后劲不足。还是老生常谈的一个问题，演员出拳的速度感和力度感还是稍微有所欠缺。几乎就要让我怀疑这是不是源于女性的天生体质制约了，但想想《突袭2》和《嗜人之夜》里那位印尼女打星，我觉得不如还是说，这是来自演员和练家子的差距吧

但好在，全剧来说，每场打戏的水平还是很平均很稳定的。没有哪场特别拉垮，量也很足，因此综合来说要比其他电影都好很多。而且导演聪明的视听语言调度再一次立了大功

从视觉上来说，本片继续延续近年流行的这种，由《突袭》和《疾速追杀》系列带起的广角+长镜头+手持动作跟随式摄影。相比之下本作的风格更接近《突袭》一点，更生猛，意味着更多手持晃动跟随，而非稳定跟随。而且广角镜头怼人怼的更近，更有那种零距离现场目击的刺激感。这点来说，本片对《突袭》系列的临摹要比《凯特》像样多了

《凯特》里有一个俯瞰视角跟着人一起旋转的镜头，看评论区被好多网友惊为天人。实际上这招早在《突袭》里被玩烂了，后来被温子仁在《速激7》里搬到好莱坞里以后更是被其他动作片抄到烂中烂。但这些拙劣模仿形似神不似的关键点就在于，镜头转的太稳定了，一看就是机械臂做的，没有人手转出来的那种鲜活感，生动感。就像你给一道大排档里的硬菜装了个特别精致的高档餐盘，这肯定不对味啊！而且和人物动作的速度，中心点也匹配的不够精准。摄影机没能和运动人物保持最大程度的相对静止的话，这种镜头本身所强调的代入感就没有了。那就变成了单纯的炫技，像对照着网图抄了一身穿搭，穿搭本身没毛病，只是不适合你

因此在视觉上，本片做到了对《突袭》系列风格的精准模仿，摄影机随着女主一起，在无数把刀尖里穿梭，起舞，跌倒，爬起。观感自然是身临其境，让人攥紧了拳头，捏出了汗

（各位“专业影评人”们，麻烦下次分析打戏，不要再用“拳拳到肉”这种快赶上yyds一样恶心的古早词汇了。真的看吐了，不会写可以不写，动作片不是法外之地）

同时在声音设计上，本片也很讲究。各种击打音效特别饱满，低音震撼，富有层次。从某种程度上来说，其实比一般的动作片夸张了不少，但正好又控制在了不超出写实肉搏的范畴内。这样其实无形中，帮助强化了不少女主出招的力量感，藏了点拙

还有配乐，本片使用了一些略带90年代复古disco感的电子乐，相比较欧美电影，更强调旋律感，而且有更多爽翻的低音重拍。这样一方面让每场打戏的节奏感更强，一方面也让每次配乐主旋律响起的时候，像女主专属的战歌一样，热血澎湃。在配乐这点上，本片可真是要比欧美电影好太多太多太多了。现在的欧美动作片，要么就是用一贯的行活，悬疑类弱旋律气氛配乐，要么就是来一首90年代劲歌金曲，气氛过分欢快让残酷的打戏变成玩闹，拍子还对不上。能把配乐和打戏结合的好的，屈指可数。别说加分，不减分就算万幸了

分析了这么多，也差不多了。最后说点关于女性故事的小细节。在最开始女主在训练营里打败了小boss的时候，小boss明显是因为感觉输给了一个女人很屈辱，才煽动那个猥琐男一起去迷奸她。他自己根本对女主没有兴趣，从最开始她刚来时，他还算友好的态度就能看出来。所以归根结底，很多男人还是没有把女人当“人”。用剧中的话来说，女人就是他们的“零嘴”罢了。但另一个值得玩味的细节是，女主最后之所以逃过一劫，倒也是因为有另一个更强大的男人，在庇护她。可以说，这么多大女主动作片里，这部是唯一认真的探讨了一点，男女在力量与权力上的辩证关系

最终女主把这两个男人都杀死了，so……

总之，这部制作精良的韩剧，总算是给近年来频频翻车的大女主动作片，打上了一针强心剂。虽然迄今为止，真的能过9分，堪称时代经典的女性动作片还未出现，但我作为一名动作片死忠爱好者，还是由衷的希望，未来能出现一部真的撑得住场面的，能告诉所有直男癌，女性动作片不需要靠卖肉，也一定能撑起属于自己的一片天！

剧透警示⚠️

Bug 一

16年智友17岁生日，尹东训被杀。

04年宋俊受改名打入组织内部，这时候智友也有5岁了吧，为什么她会不知道爸爸叫宋俊受？？？尹东训这个名字是为了打入组织才改的，而且才加入缉毒组才一个月就假死，不可能5年前就改名布局。

Bug 二

都江才死后寄给尹智友新，告知爸爸是警察的照片。他怎么知道尹智友的地址的？？？如果他一直知道，为什么还要引人出来？直接杀进去了啊，他是疯子，又不是城府深的人。

诚然这部剧是爽剧，但编剧逻辑硬伤总让人觉得剧情的反转是为了反转而反转。

我的名字那种玩弄类型叙事的手法，仍然保持着网飞一贯的风格，你可以在我的名字最底层的故事结构中看到很多熟悉的影子——老男孩，新世界和无间道，甚至是老无所依。类型作品之于网飞的意义就好像是一个前置读物，当你深入网飞看似俗套的故事情节，却发现它已经被赋予了新的叙事意义。

崔武镇之所以能够得到观众的爱怜，是因为他是一个古典的黑帮形象，残忍之中又带有老港片黑社会的侠义柔肠。但他遭遇了冷酷的命运，先是他最好的兄弟尹东训背叛了他，原来尹东训是警察的卧底。再后来都江才是新一代成长起来的黑帮，礼崩乐坏的年轻人已然不在乎旧黑帮的优雅。只有沉默寡言的智友，像亲自养大的小狗一样忠诚地守护着他。对于他来说智友是最后的同类。

这个故事的A面是宋智友的复仇，是宋智友找回名字的旅途，B面是崔武镇的复仇，也是崔武镇失去名字、逐渐变得面目全非的旅途。崔武镇对智友讲述宋俊受的故事，在他的版本里，宋俊受为了成为自己的兄弟，背叛了警察，被警队暗杀处刑。这个故事之中的漏洞显而易见： 警队不是黑社会，对于叛逃的人员，不会处以私刑。但黑社会会。对于崔武镇来说，他始终无法理解的一点是，并非他的兄弟叛变成为了警察，而是警察伪装成了他的兄弟。

他用全身痛苦地质问一件事：我犯罪，警察可以调查我，可以搜证我，可以依法逮捕我，但为什么要让一个警察成为我的兄弟来欺骗我，来谋害我？如果我犯罪，那就用法律来惩罚我。为什么要用爱来伤害我？是警察逾越了公法的楚河汉界，用背叛的私刑处决了我。

所以他杀了警察宋俊受，却没有杀了兄弟尹东训。他也忠诚地遵循着黑帮古典而体面的法则，没有祸及尹东训的女儿。当智友来到他的面前，请求他帮助自己复仇的时候，他也开始了自己的复仇。

他的复仇对象并不是智友。因为智友是他兄弟的女儿，因为智友是他杀死的兄弟的女儿。他对智友的照顾之中存在着亏欠和愧疚的成分。他的复仇对象是派来宋俊受的警察队长车奇皓。如果不是车奇皓，宋俊受不必欺骗自己，也不必死。

崔武镇的未完成情结在智友的身上得到了全部的补偿。尹东训未能给予他的东西，智友毫无保留地给予了他。智友能够为他身败名裂，为他去死，就好像他可以为智友去死一样。如果你失去的一切已经得到了补偿，那你为什么还要去复仇呢？

崔武镇在智友的身上得到了一种自欺欺人的爱，以至于他感觉尹东训是我的人，你也是我的人，我们三个人是永远在一起的。是车奇皓破坏了我们之间的羁绊，是他逼我杀了你的爸爸，他才是你的杀父仇人，智友，你是我的人，你替我杀了他有什么不对？

然后他亲手送去了一个警察。如果说宋俊受的卧底行为，在崔武镇看来，是逾越了公法的界限，对自己处以了亲密关系的私刑，那么让智友成为警察，就是崔武镇亲手赋予了一个警察处决自己的权利。

杀了一个女儿的父亲，如父如兄地把她养大，让她去杀掉她父亲真正信任的老上级，在旁人看来这一切无疑不正常，疯了，恶毒，是货真价实的恶魔所为。但崔武镇说：你是一个毒虫，你不理解我的信念。言下之意是你是一个毒虫，所以以恶意来揣测我的行为，但我对智友的感情之中没有恨意。

这恰恰是最可笑的地方：希望智友最终能够幸福的崔武镇，制造了智友身处的无间地狱。制造出这个地狱的不是恶意，刻毒，而是崔武镇称之为信念的东西——古典黑帮的义气、纯情，指鹿为马的爱。如果崔武镇是都江才这样斩截的疯子和人渣，智友不会像现在这样痛苦。世上比仇人的恶意更无法接受的，是仇人的爱。

另外一部电影老男孩也是复仇故事。男主角在教室撞见一对乱伦的姐弟，大肆宣扬，最终姐姐自杀。弟弟为了复仇，圈禁男主十年，对他加以催眠，让他一获得自由就爱上了自己长大成人却见面不识的女儿。最终男主被告知真相，痛苦流涕地匍匐在弟弟的脚下，哀求他不要告诉女儿真相。

但这种复仇有什么用？你把仇人变成了你同病相怜的对象。当男主角匍匐在弟弟的脚下苦苦哀求他的时候，那只是一个扳机，不停地唤起你旧日的痛苦，回想起你也是这样苦苦哀求，你的爱也是这样得不到允许。

崔武镇把智友制造成了自己。当智友一无所知的时候，她的倔强、执着、忠诚、重情重义，就好像是理想中自己的分身。崔武镇在她的身上得到了从未得到过的信任和忠诚。当智友得知崔武镇杀死自己父亲的真相，她更像自己了：在她的种种理想特质之外，她还遭受了和崔武镇一样的痛苦。崔武镇完全明白她发现真正的杀父仇人那一刻的痛苦，因为那就是他发现尹东训是警察那一刻的感觉。

崔武镇制造了自己甘之如饴的地狱。他站在宋智友的面前，那种感觉远远超过了对下属的感觉、对亲友女儿的感觉、对无辜受害者的感觉、甚至疯狂的爱情的感觉。我就是宋智友。宋智友就是我。世界上从未有任何一个人如此强烈地和崔武镇连接在一起。以至于当智友决心回头是岸，成为污点证人指证崔武镇的时候，他疯狂地杀死了说服智友的警察小男友。因为那恰恰是对崔武镇最残忍的报复：就好像他最好的兄弟原来是个真正的警察一样，他在这个世上最亲近的人，他在这个世界上失而复得的最珍贵的人也将站在警察的一边。崔武镇痛恨这样的命运——原来杀死过他一次的东西还能杀死他第二次。

所以当智友杀出一条血路，来到他办公室门口的那一刻，对于崔武镇来说是天国降临一样的时刻。他命中注定无法杀死智友：杀死过他一次的东西可以杀死他第二次，但是他已经没有办法第二次杀死自己的亲密朋友。这和爱可能没有关系，和他说的信念有关。他的末路是古典黑帮的挽歌。警察利用他的黑帮义气去诱捕他，都江才这一代的年轻黑帮已然礼崩乐坏，郑泰洲因为这种义气为他而死，智友杀他也是贯彻这种义气，而他如果不肯引颈就戮，就是对这种义气的背叛。这样一个古典的黑帮角色，想要把他的组织创造成一个理想主义的天国，最终却为自己创造出了一个理想主义的地狱。

最初是被这个题材和预告片吸引，又在其他视频网站上看到了剪的片段，感觉很有意思，于是找来看，没想到一看就欲罢不能，冒着被无数ddl拖死的风险熬夜三晚看完，还觉得意犹未尽，8集不够看！！！！

首先来说女主，最开始知道韩素希是《百日的郎君》，她在里面演世子嫔，世子不爱她，她也心有所属，和金宰英饰演的无烟相爱，然而二人爱而不得，最后世子嫔眼睁睁看着爱人死在自己怀里。当时看的时候被这对深深感动到了，同时觉得韩素希是真的漂亮（虽然演技不咋样）。后来她在《夫妻的世界》里饰演小三，再一次感叹她好美。然后今年和宋江演的剧没看，只看了这部。剧里女主真的超级帅，从男人堆里突围出来，一路靠自己打到了最后，那些打戏看得我肾上腺素狂飙，谁不想自己有女主这么帅呢？（甚至幻想自己剪个同款发型）女主的穿搭也全是我的style，一边看剧一边暂停学穿搭哈哈哈哈。

男主安普贤，在《柔美的细胞小将》里面没get到，但是这部里面的短头发我立马get到了！虽然不是第一眼帅哥，但是越看越爱，最后死的时候我好难过啊呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜！！！编剧你没有心！女主好不容易找到一个能够理解她的痛苦、随时可以倚靠的人，你竟然把他写死了…又生气又伤心！PS.男主的手也好好看。

崔武道，朴熙顺，我全程看的时候都觉得崔武道是个好人，常常出戏，难道是以前看的《委托人》里面朴熙顺演的律师太深入我心了？但不管怎么说，崔武道也是帅啊，不禁让人想磕他和女主。

本剧在剧情方面比较单薄和老套，人物的冲突、纠结和情节转变都比较单薄，让人一下子能猜到剧情发展，卧底啊啥的还是铺垫不够，反转也不够。

片中的动作戏倒是蛮好看的，男女主配合作战时也是动作流畅，非常有观赏性。

男女主的感情线虽然无新意但发展的还算比较和谐，最开始互相看不顺眼，后来并肩作战，互相敞开心扉，两个满身伤痕的人互相疗伤，很动人。（我不会说最后让我决定来看这部剧的原因就是某站上的吻戏和*戏片段哈哈哈哈哈哈）

最后怎么说呢，就是希望男女主能二搭，演个甜点的剧～( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ )